Mikhail Vladimirovich Yurovsky |
Michail Jurowski
Mikhail Yurovsky ເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນວົງດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງອະດີດສະຫະພາບໂຊວຽດ - ເຊັ່ນ David Oistrakh, Mstislav Rostropovich, Leonid Kogan, Emil Gilels, Aram Khachaturian. Dmitri Shostakovich ເປັນເພື່ອນທີ່ໃກ້ຊິດຂອງຄອບຄົວ. ລາວບໍ່ພຽງແຕ່ລົມກັບ Mikhail ເລື້ອຍໆ, ແຕ່ຍັງຫຼີ້ນ piano ໃນ 4 ມືກັບລາວ. ປະສົບການນີ້ມີອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ນັກດົນຕີຫນຸ່ມໃນຊຸມປີນັ້ນ, ແລະມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງບັງເອີນທີ່ມື້ນີ້ Mikhail Yurovsky ເປັນຫນຶ່ງໃນນາຍພາສາຊັ້ນນໍາຂອງດົນຕີ Shostakovich. ໃນປີ 2012, ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນ International Shostakovich, ນໍາສະເຫນີໂດຍມູນນິທິ Shostakovich ໃນເມືອງ Gohrisch ຂອງເຢຍລະມັນ.
M. Yurovsky ໄດ້ຮັບການສຶກສາຢູ່ທີ່ Moscow Conservatory, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສຶກສາການປະພຶດກັບອາຈານ Leo Ginzburg ແລະເປັນນັກດົນຕີກັບ Alexei Kandinsky. ເຖິງແມ່ນວ່າໃນປີນັກສຶກສາຂອງລາວ, ລາວເປັນຜູ້ຊ່ວຍຂອງ Gennady Rozhdestvensky ໃນ Grand Symphony Orchestra ຂອງວິທະຍຸແລະໂທລະພາບ. ໃນຊຸມປີ 1970 ແລະ 1980, Mikhail Yurovsky ໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ໂຮງລະຄອນດົນຕີ Stanislavsky ແລະ Nemirovich-Danchenko ແລະຍັງໄດ້ດໍາເນີນການສະແດງຢູ່ໂຮງລະຄອນ Bolshoi ເປັນປະຈໍາ. ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1978 ລາວໄດ້ເປັນຜູ້ນໍາພາແຂກຖາວອນຂອງ Berlin Komische Oper.
ໃນປີ 1989, Mikhail Yurovsky ໄດ້ອອກຈາກ USSR ແລະຕັ້ງຖິ່ນຖານກັບຄອບຄົວຂອງລາວໃນ Berlin. ລາວໄດ້ຮັບການສະເຫນີຕໍາແຫນ່ງຂອງ conductor ຖາວອນຂອງ Dresden Semperoper, ເຊິ່ງລາວໄດ້ປະຕິບັດການປະດິດສ້າງປະຕິວັດຢ່າງແທ້ຈິງ: ມັນແມ່ນ M. Yurovsky ຜູ້ທີ່ຊັກຊວນໃຫ້ການຄຸ້ມຄອງລະຄອນເພື່ອສະແດງລະຄອນ Opera Italian ແລະລັດເຊຍໃນພາສາຕົ້ນສະບັບ (ກ່ອນນັ້ນ, ການຜະລິດທັງຫມົດ. ຢູ່ໃນເຢຍລະມັນ). ໃນລະຫວ່າງຫົກປີຂອງລາວຢູ່ທີ່ Semperoper, maestro ໄດ້ດໍາເນີນການ 40-50 ການສະແດງຕໍ່ລະດູການ. ຕໍ່ມາ, M. Yurovsky ດຳລົງຕຳແໜ່ງເປັນຫົວໜ້າສິລະປະ ແລະ ຫົວໜ້າວົງດົນຕີດົນຕີ Philharmonic Orchestra ຂອງພາກຕາເວັນຕົກສຽງເໜືອຂອງເຢຍລະມັນ, ຫົວໜ້າຝ່າຍສະແດງລະຄອນຕຸກກະຕາ Leipzig, ຫົວໜ້າວົງດົນຕີດົນຕີ Orchestra ເຢຍລະມັນຕາເວັນຕົກ ຢູ່ເມືອງ Cologne. ຕັ້ງແຕ່ປີ 2003 ຈົນເຖິງປັດຈຸບັນ ລາວໄດ້ເປັນນັກສະແດງໃຫຍ່ຂອງວົງດົນຕີ Tonkunstler Orchestra ຂອງອອສເຕຣຍລຸ່ມ. ໃນຖານະແຂກຮັບເຊີນ, Mikhail Yurovsky ຮ່ວມມືກັບວົງດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ Berlin Radio Symphony Orchestra, Berlin German Opera (Deutche Oper), the Leipzig Gewandhaus, the Dresden Staatskapelle, the Philharmonic Orchestras of Dresden, London, St. Oslo, Stuttgart, Warsaw, the Symphony Orchestra Stavanger (ນໍເວ), Norrköping (Sweden), Sao Paulo.
ໃນບັນດາຜົນງານທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງ maestro ໃນໂຮງລະຄອນແມ່ນ The Death of the Gods in Dortmund, The Sleeping Beauty at the Norwegian Opera in Oslo, Eugene Onegin at the Teatro Lirico in Cagliari, as well as a new production of Respighi's opera Maria Victoria. ” ແລະການຟື້ນຟູຂອງ Un ballo ໃນ maschera ຢູ່ Berlin German Opera (Deutsche Oper). ປະຊາຊົນແລະນັກວິຈານໄດ້ຕີລາຄາສູງການຜະລິດໃຫມ່ຂອງ Prokofiev "ຮັກສາມສີສົ້ມ" ທີ່ Geneva Opera (Geneva Grand Theatre) ກັບ Romanesque Switzerland Orchestra, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Glazunov ຂອງ "Raymonda" ຢູ່ La Scala ກັບ scenery ແລະ costumes ການຜະລິດຂອງການຜະລິດຂອງ. M .Petipa 1898 ໃນ St. Petersburg. ແລະໃນລະດູການ 2011/12, Mikhail Yurovsky ໄດ້ເຮັດໃຫ້ໄຊຊະນະກັບຄືນສູ່ເວທີລັດເຊຍໃນການຜະລິດ Opera ຂອງ Prokofiev The Fiery Angel ຢູ່ໂຮງລະຄອນ Bolshoi.
ໃນລະດູການ 2012-2013, conductor ໄດ້ເປີດຕົວສົບຜົນສໍາເລັດຢູ່ທີ່ Opéra de Paris ກັບ Khovanshchina ຂອງ Mussorgsky ແລະກັບຄືນໄປ Zurich Opera House ດ້ວຍການຜະລິດໃຫມ່ຂອງ ballet ຂອງ Prokofiev Romeo ແລະ Juliet. ຄອນເສີດ Symphony ໃນລະດູການຕໍ່ໄປລວມມີການສະແດງກັບ Philharmonic Orchestras ຂອງລອນດອນ, St. Petersburg ແລະ Warsaw. ນອກເຫນືອໄປຈາກຄອນເສີດທາງໂທລະທັດແລະການບັນທຶກວິທະຍຸໃນ Stuttgart, Cologne, Dresden, Oslo, Norrkoping, Hannover ແລະ Berlin, Mikhail Yurovsky ມີ discography ຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ລວມທັງດົນຕີຮູບເງົາ, opera The Players ແລະການເກັບກໍາສົມບູນຂອງ vocal ແລະ symphonic ຂອງ Shostakovich; "ຕອນກາງຄືນກ່ອນວັນຄຣິດສະມາດ" ໂດຍ Rimsky-Korsakov; ວຽກງານດົນຕີໂດຍ Tchaikovsky, Prokofiev, Reznichek, Meyerbeer, Lehar, Kalman, Rangstrem, Petterson-Berger, Grieg, Svendsen, Kancheli ແລະຫຼາຍຄລາສສິກແລະຍຸກອື່ນໆ. ໃນປີ 1992 ແລະ 1996, Mikhail Yurovsky ໄດ້ຮັບລາງວັນນັກວິຈານດົນຕີເຢຍລະມັນສໍາລັບການບັນທຶກສຽງ, ແລະໃນປີ 2001 ໄດ້ຖືກແຕ່ງຕັ້ງໃຫ້ໄດ້ຮັບລາງວັນ Grammy ສໍາລັບການບັນທຶກ CD ຂອງດົນຕີ orchestra ຂອງ Rimsky-Korsakov ກັບ Berlin Radio Symphony Orchestra.
