ຄວາມງາມ, ດົນຕີ |

ຄວາມງາມທາງດ້ານດົນຕີແມ່ນລະບຽບວິໄນທີ່ສຶກສາສະເພາະຂອງດົນຕີເປັນຮູບແບບສິລະປະແລະເປັນພາກສ່ວນຂອງຄວາມງາມທາງດ້ານ philosophical (ຄໍາສອນຂອງ sensory-figurative, ideological-emotional assimilation ຂອງຄວາມເປັນຈິງໂດຍບຸກຄົນແລະສິລະປະເປັນຮູບແບບທີ່ສູງທີ່ສຸດຂອງການປະສົມດັ່ງກ່າວ). E. m. ເປັນລະບຽບວິໄນພິເສດມີຕັ້ງແຕ່ຕອນທ້າຍ. ສະຕະວັດທີ 18 ຄໍາວ່າ "E. ມ.” ຖືກນໍາໃຊ້ຄັ້ງທໍາອິດໂດຍ KFD Schubart (1784) ຫຼັງຈາກການແນະນໍາໂດຍ A. Baumgarten (1750) ຂອງຄໍາວ່າ "ຄວາມງາມ" (ຈາກພາສາກເຣັກ aistntixos - sensual) ເພື່ອກໍານົດພາກພິເສດຂອງປັດຊະຍາ. ໃກ້ກັບຄໍາວ່າ "ປັດຊະຍາຂອງດົນຕີ". ຫົວຂໍ້ຂອງ E. m. ແມ່ນ dialectic ຂອງ​ກົດ​ຫມາຍ​ທົ່ວ​ໄປ​ຂອງ​ການ​ສົມ​ທຽບ sensory -ຮູບ​ພາບ​ຂອງ​ຄວາມ​ເປັນ​ຈິງ​, ກົດ​ຫມາຍ​ພິ​ເສດ​ຂອງ​ສິນ​ລະ​ປະ​. ຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະສ່ວນບຸກຄົນ (ຄອນກີດ) ຮູບແບບຂອງດົນຕີ. ຟ້ອງ. ດັ່ງນັ້ນ, ປະເພດຂອງ E. m. ແມ່ນສ້າງຂຶ້ນຕາມປະເພດຂອງສະເພາະຂອງຄວາມງາມທົ່ວໄປ. ແນວຄວາມຄິດ (ຕົວຢ່າງ, ຮູບພາບດົນຕີ), ຫຼືກົງກັນກັບແນວຄວາມຄິດດົນຕີທີ່ປະສົມປະສານ philosophical ທົ່ວໄປແລະດົນຕີສີມັງ. ຄຸນຄ່າ (ເຊັ່ນ: ຄວາມກົມກຽວ). ວິທີການຂອງ Marxist-Leninist E. m. dialectically ປະສົມປະສານໂດຍທົ່ວໄປ (ພື້ນຖານວິທີການຂອງວັດຖຸນິຍົມວິຈາລະສາດແລະປະຫວັດສາດ), ໂດຍສະເພາະ (ຂໍ້ສະເຫນີທາງທິດສະດີຂອງປັດຊະຍາຂອງ Marxist-Leninist), ແລະບຸກຄົນ (ວິທີການດົນຕີແລະການສັງເກດການ). E. m. ແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ກັບຄວາມງາມທົ່ວໄປໂດຍຜ່ານທິດສະດີຂອງຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງຊະນິດຂອງສິລະປະ, ເຊິ່ງເປັນຫນຶ່ງໃນພາກສ່ວນຂອງຍຸກສຸດທ້າຍ. ຄວາມຄິດສ້າງສັນ (ຮູບຊົງທາງດ້ານສິລະປະ) ແລະປະກອບມີສະເພາະ (ເນື່ອງຈາກການນໍາໃຊ້ຂໍ້ມູນດົນຕີ) ປະກອບເປັນພາກສ່ວນອື່ນໆຂອງມັນ, ເຊັ່ນ, ຄໍາສອນຂອງປະຫວັດສາດ, ສັງຄົມວິທະຍາ, epistemological, ontological. ແລະກົດ ໝາຍ axiological ຂອງຄະດີ. ວິຊາຂອງການສຶກສາຂອງ E. m. ແມ່ນພາສາຂອງຮູບແບບທົ່ວໄປ, ພິເສດແລະສ່ວນບຸກຄົນຂອງດົນຕີແລະປະຫວັດສາດ. ຂະບວນການ; sociological ສະພາບຂອງດົນຕີ. ຄວາມຄິດສ້າງສັນ; ສິລະປະ. ຄວາມຮູ້ (ການສະທ້ອນ) ຄວາມເປັນຈິງໃນດົນຕີ; embodiment ທີ່ສໍາຄັນຂອງດົນຕີ. ກິດຈະກໍາ; ຄຸນ​ຄ່າ​ແລະ​ການ​ປະ​ເມີນ​ຜົນ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​. ຟ້ອງ.

ພາສາຂອງປະຫວັດສາດທົ່ວໄປແລະສ່ວນບຸກຄົນ. ຮູບ​ແບບ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​. ຟ້ອງ. ຮູບແບບສະເພາະຂອງປະຫວັດສາດດົນຕີ. ການຮຽກຮ້ອງແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ທາງພັນທຸກໍາແລະມີເຫດຜົນກັບກົດຫມາຍທົ່ວໄປຂອງການພັດທະນາການປະຕິບັດດ້ານວັດຖຸ, ໃນຂະນະທີ່ໃນເວລາດຽວກັນມີຄວາມເປັນເອກະລາດທີ່ແນ່ນອນ. ການແຍກດົນຕີອອກຈາກ syncretic ການຮຽກຮ້ອງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມຮູ້ສຶກທາງດ້ານຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ບໍ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງບຸກຄົນແມ່ນຖືກກໍານົດໂດຍການແບ່ງອອກແຮງງານ, ໃນໄລຍະທີ່ຄວາມສາມາດທາງດ້ານຄວາມຮູ້ສຶກຂອງບຸກຄົນແມ່ນມີຄວາມຊ່ຽວຊານແລະ, ຕາມນັ້ນ, "ວັດຖຸຂອງການໄດ້ຍິນ" ແລະ ". ວັດຖຸຂອງຕາ” ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ (K. Marx). ການພັດທະນາຂອງສັງຄົມ. ກິດຈະກໍາຈາກແຮງງານທີ່ບໍ່ແມ່ນວິຊາສະເພາະ ແລະ utilitarian-oriented ໂດຍຜ່ານການແບ່ງສ່ວນແລະການຈັດສັນຂອງຕົນເປັນເອກະລາດ. ປະເພດຂອງກິດຈະກໍາທາງວິນຍານກັບກິດຈະກໍາທົ່ວໄປແລະເສລີພາຍໃຕ້ເງື່ອນໄຂຂອງຄອມມິວນິດ. ການສ້າງຕັ້ງ (K. Marx ແລະ F. Engels, Soch., vol. 3, pp. 442-443) ໃນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີ (ປະເພນີເອີຣົບຕົ້ນຕໍ) acquires ລັກສະນະສະເພາະ. ລັກສະນະ: ຈາກລັກສະນະ "ນັກສມັກເລ່ນ" (RI Gruber) ຂອງການຜະລິດດົນຕີບູຮານແລະບໍ່ມີການແບ່ງອອກເປັນນັກປະພັນ - ນັກສະແດງ - ຟັງໂດຍຜ່ານການແຍກນັກດົນຕີຈາກຜູ້ຟັງ, ການພັດທະນາມາດຕະຖານນັກປະພັນແລະການແຍກອົງປະກອບອອກຈາກການປະຕິບັດ. (ນັບຕັ້ງແ​​ຕ່ສະຕະວັດທີ 11, ແຕ່ XG Eggebrecht) ກັບການຮ່ວມສ້າງຂອງນັກປະພັນ - ນັກສະແດງ - ຜູ້ຟັງໃນຂະບວນການສ້າງ - ການຕີຄວາມ - ຄວາມຮັບຮູ້ຂອງດົນຕີທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະ. ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ (ຈາກສະຕະວັດທີ 17-18, ອີງຕາມການ G. Besseler). ການ​ປະ​ຕິ​ວັດ​ສັງ​ຄົມ​ເປັນ​ວິ​ທີ​ການ​ຂອງ​ການ​ຫັນ​ສູ່​ໄລ​ຍະ​ໃຫມ່​ຂອງ​ສັງ​ຄົມ. ການ​ຜະ​ລິດ​ໃນ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ດົນ​ຕີ​ເຮັດ​ໃຫ້​ເກີດ​ການ​ຟື້ນ​ຟູ​ໂຄງ​ປະ​ກອບ​ການ intonational (BV Asafiev​) - prerequisite ສໍາ​ລັບ​ການ​ປ່ຽນ​ໃຫມ່​ທຸກ​ວິ​ທີ​ການ​ຂອງ​ການ​ເຮັດ​ດົນ​ຕີ​ໄດ້​. ຄວາມຄືບຫນ້າແມ່ນຮູບແບບປະຫວັດສາດທົ່ວໄປ. ການ​ພັດ​ທະ​ນາ - ໃນ​ດົນ​ຕີ​ແມ່ນ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ໃນ​ຜົນ​ສໍາ​ເລັດ​ເທື່ອ​ລະ​ກ້າວ​ຂອງ​ການ​ເປັນ​ເອ​ກະ​ລາດ​ຂອງ​ຕົນ​. ສະຖານະພາບ, ຄວາມແຕກຕ່າງເປັນປະເພດແລະປະເພດ, ເລິກເຊິ່ງວິທີການສະທ້ອນຄວາມເປັນຈິງ (ເຖິງຄວາມເປັນຈິງແລະສັງຄົມນິຍົມ).

ຄວາມເປັນເອກະລາດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງຂອງປະຫວັດສາດດົນຕີແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມຈິງທີ່ວ່າ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ການປ່ຽນແປງຂອງຍຸກຂອງມັນອາດຈະເປັນການຊັກຊ້າຫຼືກ່ອນການປ່ຽນແປງຂອງວິທີການທີ່ສອດຄ້ອງກັນຂອງການຜະລິດວັດສະດຸ. ອັນທີສອງ, ໃນທຸກຍຸກຂອງ muses. ຄວາມຄິດສ້າງສັນແມ່ນໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກການຮຽກຮ້ອງອື່ນໆ. ອັນທີສາມ, ແຕ່ລະດົນຕີປະຫວັດສາດ. ເວທີບໍ່ພຽງແຕ່ມີໄລຍະຂ້າມຜ່ານເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງມີຄຸນຄ່າໃນຕົວມັນເອງ: ການປະພັນທີ່ສົມບູນແບບທີ່ສ້າງຂຶ້ນຕາມຫຼັກການຂອງດົນຕີໃນຍຸກທີ່ແນ່ນອນບໍ່ໄດ້ສູນເສຍຄຸນຄ່າຂອງມັນໃນເວລາອື່ນ, ເຖິງແມ່ນວ່າຫຼັກການພື້ນຖານຂອງມັນເອງອາດຈະລ້າສະໄຫມໃນ ຂະບວນການພັດທະນາຕໍ່ໄປຂອງ muses ໄດ້. ຟ້ອງ.

Dialectics ຂອງກົດຫມາຍທົ່ວໄປແລະແຍກຕ່າງຫາກຂອງການກໍານົດທາງສັງຄົມຂອງ muses. ຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ການ​ສະ​ສົມ​ດົນ​ຕີ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​. ການຮຽກຮ້ອງຂອງຫນ້າທີ່ສັງຄົມ (ການສື່ສານ - ແຮງງານ, magical, hedonistic - ບັນເທີງ, ການສຶກສາ, ແລະອື່ນໆ) ນໍາໄປສູ່ສະຕະວັດທີ 18-19. ກັບສິລະປະອອຟໄລ. ຄວາມ​ຫມາຍ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​. ຄວາມງາມຂອງ Marxist-Leninist ພິຈາລະນາດົນຕີ, ອອກແບບສະເພາະສໍາລັບການຟັງ, ເປັນປັດໃຈທີ່ປະຕິບັດວຽກງານທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ - ການສ້າງຕັ້ງສະມາຊິກຂອງສັງຄົມໂດຍຜ່ານຜົນກະທົບພິເສດຂອງມັນ. ອີງ​ຕາມ​ການ​ເປີດ​ເຜີຍ​ເທື່ອ​ລະ​ກ້າວ​ຂອງ polyfunctionality ຂອງ​ດົນ​ຕີ​, ລະ​ບົບ​ສະ​ລັບ​ສັບ​ຊ້ອນ​ຂອງ​ສະ​ຖາ​ບັນ​ສັງ​ຄົມ​ໄດ້​ຖືກ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ​ທີ່​ຈັດ​ການ​ສຶກ​ສາ​, ຄວາມ​ຄິດ​ສ້າງ​ສັນ​, ການ​ແຜ່​ກະ​ຈາຍ​, ຄວາມ​ເຂົ້າ​ໃຈ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​, ແລະ​ການ​ຄຸ້ມ​ຄອງ​ຂອງ muses​. ຂະບວນການແລະການສະຫນັບສະຫນູນທາງດ້ານການເງິນຂອງມັນ. ອີງ​ຕາມ​ຫນ້າ​ທີ່​ສັງ​ຄົມ​ຂອງ​ສິ​ລະ​ປະ​, ລະ​ບົບ​ຂອງ​ສະ​ຖາ​ບັນ​ດົນ​ຕີ​ມີ​ອິດ​ທິ​ພົນ​ສິ​ລະ​ປະ​. ຄຸນລັກສະນະຂອງດົນຕີ (BV Asafiev, AV Lunacharsky, X. Eisler). ສິລະປະມີອິດທິພົນພິເສດ. ຄຸນ​ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ​ວິ​ທີ​ການ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ການ​ສະ​ຫນອງ​ທຶນ (ການ​ໃຈ​ບຸນ​, ການ​ຊື້​ສິນ​ຄ້າ​ຂອງ​ລັດ​)​, ທີ່​ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​ກັບ​ທຸກ​ຂົງ​ເຂດ​ຂອງ​ເສດ​ຖະ​ກິດ​. ດັ່ງນັ້ນ, ສັງຄົມວິທະຍາ. ຕົວຊີ້ວັດຂອງການສ້າງດົນຕີເພີ່ມເຖິງລະບົບທີ່ປະຫຍັດ. ປັດ​ໄຈ​ຫັນ​ອອກ​ເປັນ​ລະ​ດັບ​ຂອງ​ທົ່ວ​ໄປ (ການ​ກໍາ​ນົດ​ທຸກ​ດ້ານ​ຂອງ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ສັງ​ຄົມ​)​, ໂຄງ​ປະ​ກອບ​ການ​ສັງ​ຄົມ​ຂອງ​ຜູ້​ຊົມ​ແລະ​ສິ​ລະ​ປະ​ຂອງ​ຕົນ​. ຄໍາ​ຮ້ອງ​ສະ​ຫມັກ – ລະ​ດັບ​ພິ​ເສດ (ການ​ກໍາ​ນົດ​ທຸກ​ປະ​ເພດ​ຂອງ​ກິດ​ຈະ​ກໍາ​ສິ​ລະ​ປະ​)​, ແລະ​ສັງ​ຄົມ​. ການ​ຈັດ​ຕັ້ງ​ຂອງ​ການ​ດົນ​ຕີ - ໃນ​ລະ​ດັບ​ຂອງ​ບຸກ​ຄົນ (ການ​ກໍາ​ນົດ​ລັກ​ສະ​ນະ​ສະ​ເພາະ​ຂອງ​ການ​ສ້າງ​ສັນ​ດົນ​ຕີ​)​.

ພາສາຂອງ epistemological ທົ່ວໄປແລະສ່ວນບຸກຄົນ. ຮູບ​ແບບ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​. ຟ້ອງ. ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວຂອງສະຕິແມ່ນຢູ່ໃນການແຜ່ພັນທີ່ເຫມາະສົມຂອງວິທີການປະຕິບັດ. ກິດ​ຈະ​ກໍາ​ຂອງ​ມະ​ນຸດ​, ເຊິ່ງ​ແມ່ນ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ວັດ​ຖຸ​ປະ​ສົງ​ໃນ​ພາ​ສາ​ແລະ​ເຮັດ​ໃຫ້ "ຮູບ​ພາບ​ຂອງ​ໂລກ​ຈຸດ​ປະ​ສົງ​" (VI Lenin​)​. ສິລະປະປະຕິບັດການສືບພັນນີ້ໃນສິລະປະ. ຮູບ​ພາບ​ທີ່​ສາ​ມັກ​ຄີ​ວິ​ຊາ​ການ contemplation ການ​ດໍາ​ລົງ​ຊີ​ວິດ​ແລະ​ແນວ​ຄິດ​ບໍ່​ມີ​ຕົວ​ຕົນ​, ໂດຍ​ກົງ​. ການສະທ້ອນ ແລະ typifying ໂດຍທົ່ວໄປ, ຄວາມແນ່ນອນສ່ວນບຸກຄົນແລະການເປີດເຜີຍແນວໂນ້ມປົກກະຕິຂອງຄວາມເປັນຈິງ. ການສະແດງອອກທາງດ້ານວັດຖຸ - ຈຸດປະສົງຂອງສິລະປະ. ຮູບພາບຕ່າງໆແມ່ນແຕກຕ່າງກັນໃນປະເພດຂອງການຮຽກຮ້ອງ, ເນື່ອງຈາກວ່າແຕ່ລະການຮຽກຮ້ອງມີຄວາມສະເພາະຂອງຕົນເອງ. ພາສາ. ສະເພາະຂອງພາສາຂອງສຽງແມ່ນຢູ່ໃນລັກສະນະທີ່ບໍ່ແມ່ນແນວຄວາມຄິດຂອງມັນ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນປະຫວັດສາດ. ໃນ​ດົນ​ຕີ​ວັດ​ຖຸ​ບູ​ຮານ​, ທີ່​ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​ກັບ​ຄໍາ​ສັບ​ແລະ gesture​, ສິນ​ລະ​ປະ​. ຮູບພາບແມ່ນ objectified ແນວຄວາມຄິດແລະສາຍຕາ. ກົດຫມາຍຂອງ rhetoric ທີ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ດົນຕີເປັນເວລາດົນນານ, ລວມທັງຍຸກ Baroque, ໄດ້ກໍານົດການເຊື່ອມຕໍ່ທາງອ້ອມລະຫວ່າງດົນຕີແລະພາສາຄໍາເວົ້າ (ບາງອົງປະກອບຂອງ syntax ຂອງມັນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນດົນຕີ). ປະສົບການຄລາສສິກ. ບົດປະພັນໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າດົນຕີສາມາດຖືກປົດປ່ອຍຈາກການປະຕິບັດຫນ້າທີ່ນໍາໃຊ້, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຕອບໂຕ້ຂອງ rhetoric. ສູດແລະຄວາມໃກ້ຊິດກັບຄໍາ, ເນື່ອງຈາກວ່າມັນເປັນເອກະລາດແລ້ວ. ພາສາ, ເຖິງແມ່ນວ່າເປັນປະເພດທີ່ບໍ່ແມ່ນແນວຄວາມຄິດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນພາສາທີ່ບໍ່ແມ່ນແນວຄວາມຄິດຂອງດົນຕີ "ບໍລິສຸດ", ໄລຍະປະຫວັດສາດຂອງການເບິ່ງເຫັນ - ແນວຄວາມຄິດໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ໃນຮູບແບບຂອງສະມາຄົມຊີວິດສະເພາະແລະອາລົມທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບປະເພດຂອງ muses. ການເຄື່ອນໄຫວ, intonation ລັກສະນະຂອງ thematic, portray. ຜົນກະທົບ, phonism ຂອງໄລຍະຫ່າງ, ແລະອື່ນໆ. ເນື້ອໃນທີ່ບໍ່ແມ່ນແນວຄວາມຄິດຂອງດົນຕີ, ທີ່ບໍ່ສາມາດປັບປຸງການຖ່າຍທອດຄໍາເວົ້າທີ່ພຽງພໍ, ໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍໂດຍຜ່ານດົນຕີ. ຕາມເຫດຜົນຂອງອັດຕາສ່ວນຂອງອົງປະກອບ prod. ເຫດຜົນຂອງການປະຕິບັດ "ຄວາມຫມາຍສຽງ" (BV Asafiev), ການສຶກສາໂດຍທິດສະດີຂອງອົງປະກອບ, ປະກົດວ່າເປັນດົນຕີສະເພາະ. ການແຜ່ພັນທີ່ສົມບູນແບບສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນສັງຄົມ. ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຂອງ​ຄຸນ​ຄ່າ​ຂອງ​ສັງ​ຄົມ​, ການ​ປະ​ເມີນ​ຜົນ​, ເຫມາະ​ສົມ​, ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ກ່ຽວ​ກັບ​ປະ​ເພດ​ຂອງ​ບຸກ​ຄົນ​ແລະ​ການ​ພົວ​ພັນ​ຂອງ​ມະ​ນຸດ​, ທົ່ວ​ໄປ​. ດັ່ງນັ້ນ, ສະເພາະຂອງ muses ໄດ້. ການສະທ້ອນຂອງຄວາມເປັນຈິງແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມຈິງທີ່ວ່າສິນລະປະ. ຮູບພາບແມ່ນ reproduced ໃນດົນຕີທີ່ໄດ້ມາປະຫວັດສາດ. ພາ​ສາ​ຂອງ​ພາ​ສາ​ຂອງ​ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ແລະ​ບໍ່​ມີ​ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​.

Dialectics ຂອງຄວາມເປັນປົກກະຕິ ontological ທົ່ວໄປແລະສ່ວນບຸກຄົນຂອງ muses. ຟ້ອງ. ກິດຈະກໍາຂອງມະນຸດ "freezes" ໃນວັດຖຸ; ດັ່ງນັ້ນ, ພວກມັນປະກອບດ້ວຍວັດສະດຸຂອງທໍາມະຊາດແລະ "ຮູບແບບຂອງມະນຸດ" ທີ່ປ່ຽນມັນ (ຈຸດປະສົງຂອງກໍາລັງສ້າງສັນຂອງມະນຸດ). ຊັ້ນກາງຂອງຈຸດປະສົງແມ່ນອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ວັດຖຸດິບ (K. Marx) – ສ້າງຂຶ້ນຈາກວັດຖຸທໍາມະຊາດທີ່ກັ່ນຕອງແລ້ວໂດຍວຽກງານທີ່ຜ່ານມາ (K. Marx ແລະ F. Engels, Soch., vol. 23, ຫນ້າ 60-61). ໃນສິລະປະ, ໂຄງສ້າງທົ່ວໄປຂອງຈຸດປະສົງແມ່ນ superimposed ສຸດສະເພາະຂອງວັດສະດຸແຫຼ່ງ. ລັກສະນະຂອງສຽງແມ່ນມີລັກສະນະ, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ໂດຍຄຸນສົມບັດຂອງຄວາມສູງ (ທາງກວ້າງຂອງພື້ນທີ່), ແລະອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ໂດຍຄຸນສົມບັດທາງໂລກ, ທັງສອງແມ່ນອີງໃສ່ຄຸນສົມບັດທາງກາຍະພາບ - ສຽງ. ຄຸນ​ສົມ​ບັດ​ສຽງ​. ຂັ້ນຕອນຂອງການຄວບຄຸມລັກສະນະສຽງສູງຂອງສຽງແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນປະຫວັດສາດຂອງໂຫມດ (ເບິ່ງໂຫມດ). ລະບົບ Fret ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສຽງ. ກົດຫມາຍເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນ "ຮູບແບບຂອງມະນຸດ" ທີ່ປ່ຽນແປງໄດ້ຢ່າງເສລີ, ສ້າງຂຶ້ນຢູ່ເທິງສຸດຂອງທໍາມະຊາດທີ່ບໍ່ສາມາດປ່ຽນແປງໄດ້ຂອງສຽງ. ໃນ muses ວັດຖຸບູຮານ. ວັດທະນະທໍາ (ເຊັ່ນດຽວກັນກັບດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງຕາເວັນອອກທີ່ທັນສະໄຫມ), ບ່ອນທີ່ຫຼັກການຂອງການຊໍ້າຊ້ອນຂອງຈຸລັງ modal ຕົ້ນຕໍ dominated (RI Gruber), ການສ້າງຮູບແບບແມ່ນຫນຶ່ງດຽວ. imprinting ຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງນັກດົນຕີ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ໃນເລື່ອງຕໍ່ມາ, ຫຼັກການທີ່ສັບສົນຫຼາຍຂອງການສ້າງດົນຕີ (ການປະຕິບັດຕົວແປ, ການປ່ຽນແປງທີ່ຫຼາກຫຼາຍ, ແລະອື່ນໆ), ລະບົບ intonation-modal ເຮັດເປັນພຽງແຕ່ "ວັດຖຸດິບ", ກົດທໍາມະຊາດຂອງດົນຕີ (ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງບັງເອີນ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນ E. m. ວັດຖຸບູຮານກົດຫມາຍ modal ໄດ້ຖືກກໍານົດດ້ວຍກົດຫມາຍຂອງທໍາມະຊາດ, ຊ່ອງ). ບັນທັດຖານຄົງທີ່ທາງທິດສະດີຂອງຜູ້ນໍາສຽງ, ອົງການຈັດຕັ້ງແບບຟອມ, ແລະອື່ນໆແມ່ນສ້າງຂຶ້ນຢູ່ເທິງສຸດຂອງລະບົບ modal ເປັນ "ຮູບແບບຂອງມະນຸດ", ແລະກ່ຽວຂ້ອງກັບການເກີດຂື້ນໃນເອີຣົບຕໍ່ມາ. ວັດທະນະ ທຳ ຂອງການປະພັນສິດເປັນບຸກຄົນອີກເທື່ອ ໜຶ່ງ ເຮັດເປັນ "ລັກສະນະ ທຳ ມະຊາດ" ຂອງດົນຕີ. irreducible ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າແມ່ນ embodiment ຂອງສິນລະປະອຸດົມການເປັນເອກະລັກ. ແນວຄວາມຄິດໃນຜະລິດຕະພັນທີ່ເປັນເອກະລັກ. ກາຍເປັນ "ຮູບແບບຂອງມະນຸດ" ຂອງການສ້າງດົນຕີ, ຈຸດປະສົງທີ່ສົມບູນຂອງມັນ. ຂະບວນການຂອງການຮຽກຮ້ອງຂອງສຽງແມ່ນ mastered ຕົ້ນຕໍໃນ improvisation, ເຊິ່ງເປັນຫຼັກການເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດຂອງອົງການຈັດຕັ້ງຂອງ muses. ການເຄື່ອນໄຫວ. ຍ້ອນວ່າຫນ້າທີ່ສັງຄົມທີ່ມີລະບຽບໄດ້ຖືກມອບຫມາຍໃຫ້ດົນຕີ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຍຶດຫມັ້ນກັບບົດເລື່ອງຄໍາເວົ້າທີ່ຖືກກໍານົດຢ່າງຊັດເຈນ (ໃນເນື້ອຫາແລະໂຄງສ້າງ), improvisation ໄດ້ໃຫ້ວິທີການອອກແບບປະເພດດົນຕີຂອງ muses. ເວລາ.

ຈຸດປະສົງຂອງປະເພດມາດຕະຖານຖືກຄອບງຳໃນສະຕະວັດທີ 12-17. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, improvisation ຍັງສືບຕໍ່ມີຢູ່ໃນການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນແລະນັກສະແດງ, ແຕ່ວ່າພຽງແຕ່ຢູ່ໃນຂອບເຂດທີ່ກໍານົດໂດຍປະເພດ. ຍ້ອນວ່າດົນຕີໄດ້ຖືກປົດປ່ອຍຈາກຫນ້າທີ່ນໍາໃຊ້, ຈຸດປະສົງຂອງປະເພດມາດຕະຖານ, ຫັນເປັນ "ວັດຖຸດິບ", ປຸງແຕ່ງໂດຍນັກປະພັນເພື່ອປະກອບສິລະປະອຸດົມການທີ່ເປັນເອກະລັກ. ແນວຄວາມຄິດ. ຈຸດປະສົງຂອງປະເພດໄດ້ຖືກແທນທີ່ດ້ວຍການເຮັດວຽກທີ່ສົມບູນພາຍໃນ, ສ່ວນບຸກຄົນທີ່ບໍ່ສາມາດຫຼຸດລົງເປັນປະເພດ. ແນວຄວາມຄິດທີ່ວ່າດົນຕີມີຢູ່ໃນຮູບແບບຂອງວຽກງານສໍາເລັດຮູບໄດ້ຖືກລວມຢູ່ໃນສະຕະວັດທີ 15-16. ທັດສະນະຂອງດົນຕີເປັນຜະລິດຕະພັນ, ຄວາມສັບສົນພາຍໃນທີ່ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການບັນທຶກລາຍລະອຽດ, ກ່ອນຫນ້ານີ້ບໍ່ເປັນ obligatory, ໄດ້ມີຮາກໃນຍຸກຂອງ romanticism ຫຼາຍດັ່ງນັ້ນມັນນໍາໄປສູ່ການດົນຕີໃນສະຕະວັດທີ 19-20. ແລະ​ໃນ​ຈິດ​ສໍາ​ນຶກ​ປະ​ຊຸມ​ສະ​ໄຫມ​ຂອງ​ສາ​ທາ​ລະ​ນະ​ກັບ​ຄໍາ​ຮ້ອງ​ສະ​ຫມັກ​ຂອງ​ປະ​ເພດ "ດົນ​ຕີ​. ເຮັດວຽກ” ສໍາລັບດົນຕີຂອງຍຸກອື່ນໆແລະ folklore. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການເຮັດວຽກແມ່ນປະເພດຕໍ່ມາຂອງດົນຕີ. ຈຸດປະສົງ, ລວມທັງໂຄງສ້າງຂອງມັນ, ສິ່ງທີ່ຜ່ານມາເປັນ "ທໍາມະຊາດ" ແລະ "ວັດຖຸດິບ".

ພາສາຂອງ axiological ທົ່ວໄປແລະສ່ວນບຸກຄົນ. ຮູບ​ແບບ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​. ຟ້ອງ. ສັງຄົມ. ຄຸນ​ຄ່າ​ແມ່ນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ການ​ພົວ​ພັນ​: 1​) "ຈິງ​" (ເຊັ່ນ​, ກິດ​ຈະ​ກໍາ​ການ​ໄກ່​ເກ່ຍ​) ຄວາມ​ຕ້ອງ​ການ​; 2) ກິດຈະກໍາຕົວມັນເອງ, ເສົາຄ້ໍາທີ່ເປັນ "ການໃຊ້ຈ່າຍທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຂອງຄວາມເຂັ້ມແຂງທາງດ້ານຮ່າງກາຍແລະແຮງງານສ້າງສັນສ່ວນບຸກຄົນ"; 3) ຈຸດປະສົງທີ່ປະກອບກິດຈະກໍາ (K. Marx ແລະ F. Engels, Soch., vol. 23, ຫນ້າ 46-61). ໃນກໍລະນີນີ້, ຄວາມຕ້ອງການ "ທີ່ແທ້ຈິງ" ໃນເວລາດຽວກັນ. ກາຍເປັນຄວາມຕ້ອງການສໍາລັບການພັດທະນາຂອງສັງຄົມຕື່ມອີກ. ກິດຈະກໍາ, ແລະມູນຄ່າທີ່ແທ້ຈິງແມ່ນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນການຕອບສະຫນອງຕໍ່ຄວາມຕ້ອງການນີ້ຫຼືວ່າ, ແຕ່ຍັງເປັນການປະທັບໃຈຂອງ "ກໍາລັງທີ່ສໍາຄັນຂອງບຸກຄົນ" (K. Marx). ຄຸນນະສົມບັດຄວາມງາມ. ຄຸນຄ່າ - ໃນກໍລະນີທີ່ບໍ່ມີເງື່ອນໄຂ utilitarian; ສິ່ງທີ່ຍັງເຫຼືອຢູ່ໃນຄວາມຕ້ອງການ "ທີ່ແທ້ຈິງ" ແມ່ນພຽງແຕ່ປັດຈຸບັນຂອງການເປີດເຜີຍຢ່າງຫ້າວຫັນ - ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງກໍາລັງຂອງມະນຸດ, ເຊັ່ນ, ຄວາມຕ້ອງການສໍາລັບກິດຈະກໍາທີ່ບໍ່ສົນໃຈ. Muses. ກິດຈະກໍາໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນປະຫວັດສາດເຂົ້າໄປໃນລະບົບທີ່ປະກອບມີຮູບແບບ intonation, ມາດຕະຖານການປະກອບອາຊີບຂອງອົງປະກອບແລະຫຼັກການພື້ນຖານໃນການກໍ່ສ້າງວຽກງານທີ່ເປັນເອກະລັກສ່ວນບຸກຄົນ, ປະຕິບັດເປັນເກີນແລະການລະເມີດມາດຕະຖານ (ແຮງຈູງໃຈພາຍໃນ). ຂັ້ນຕອນເຫຼົ່ານີ້ກາຍເປັນລະດັບຂອງໂຄງສ້າງຂອງ muses. ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ ແຕ່ລະຂັ້ນມີມູນຄ່າຂອງຕົນເອງ. Banal, "weathered" (BV Asafiev) intonations, ຖ້າຫາກວ່າມີຂອງເຂົາເຈົ້າບໍ່ແມ່ນຍ້ອນສິລະປະສ່ວນບຸກຄົນ. ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​, ສາ​ມາດ​ປະ​ເມີນ​ຜົນ impeccable ທີ່​ສຸດ​ໃນ​ແງ່​ຂອງ​ການ​ປະ​ຫັດ​ຖະ​ກໍາ​. ແຕ່ຍັງອ້າງເຖິງຕົ້ນສະບັບ, breaking ພາຍໃນ. ຕາມເຫດຜົນຂອງອົງປະກອບ, ຍັງສາມາດນໍາໄປສູ່ການຫຼຸດລົງຂອງການເຮັດວຽກ.

ການ​ຄາດ​ຄະ​ເນ​ແມ່ນ​ເພີ່ມ​ຂຶ້ນ​ໂດຍ​ອີງ​ໃສ່​ສັງ​ຄົມ​. ເງື່ອນໄຂ (ປະສົບການທົ່ວໄປຂອງຄວາມຕ້ອງການທີ່ພໍໃຈ) ແລະບຸກຄົນ, "ບໍ່ຖືກຕ້ອງ" (ອີງຕາມ Marx, ໃນການຄິດໃນຮູບແບບເປົ້າຫມາຍ) ຕ້ອງການ. ເປັນສັງຄົມ. ສະຕິຢ່າງມີເຫດຜົນແລະ epistemologically precedes ບຸກຄົນ, ແລະເງື່ອນໄຂການປະເມີນຜົນຂອງດົນຕີກ່ອນການຕັດສິນຂອງມູນຄ່າສະເພາະໃດຫນຶ່ງ, ກອບເປັນຈໍານວນທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງຕົນ. ພື້ນຖານແມ່ນປະຕິກິລິຍາທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງຜູ້ຟັງແລະນັກວິຈານ. ປະ​ເພດ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ຂອງ​ການ​ຕັດ​ສິນ​ຄຸນ​ຄ່າ​ກ່ຽວ​ກັບ​ດົນ​ຕີ​ສອດ​ຄ່ອງ​ກັບ​ລະ​ບົບ​ການ​ສະ​ເພາະ​ໃດ​ຫນຶ່ງ​. ການຕັດສິນມູນຄ່າທີ່ບໍ່ແມ່ນສະເພາະກ່ຽວກັບດົນຕີໄດ້ຖືກກໍານົດໂດຍການປະຕິບັດ. ເງື່ອນໄຂທົ່ວໄປຂອງດົນຕີ. ການຟ້ອງຮ້ອງບໍ່ພຽງແຕ່ກັບຄະດີອື່ນໆ, ແຕ່ຍັງກັບຂົງເຂດອື່ນໆຂອງສັງຄົມ. ຊີວິດ. ໃນຮູບແບບທີ່ບໍລິສຸດຂອງມັນ, ປະເພດຂອງການປະເມີນວັດຖຸບູຮານນີ້ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີໃນວັດຖຸບູຮານ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບອາຍຸກາງ. ສົນທິສັນຍາ. ພິ​ເສດ, ການ​ປະ​ເມີນ​ຜົນ​ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ສອດ​ຄ່ອງ​ກັບ​ການ​ຕັດ​ສິນ​ໃຈ​ໃນ​ເບື້ອງ​ຕົ້ນ​ແມ່ນ​ອີງ​ໃສ່​ມາດ​ຖານ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ຈັບ​ຄູ່ muses ໄດ້​. ໂຄງສ້າງຂອງຫນ້າທີ່ປະຕິບັດໂດຍດົນຕີ. ຕໍ່ມາໄດ້ປະກົດອອກສິລະປະ.-ຄວາມງາມ. ຄໍາ​ຕັດ​ສິນ​ກ່ຽວ​ກັບ​ດົນ​ຕີ​. ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ ໄດ້​ອີງ​ໃສ່​ມາດ​ຖານ​ຂອງ​ຄວາມ​ສົມ​ບູນ​ແບບ​ເປັນ​ເອ​ກະ​ລັກ​ຂອງ​ເຕັກ​ນິກ​ແລະ​ຄວາມ​ເລິກ​ຂອງ​ສິ​ລະ​ປະ​. ຮູບ. ປະເພດຂອງການປະເມີນນີ້ຍັງຄອບງໍາໃນສະຕະວັດທີ 19 ແລະ 20th. ປະມານຊຸມປີ 1950 ໃນເອີຣົບຕາເວັນຕົກການວິພາກວິຈານດົນຕີເປັນປະເພດພິເສດໄດ້ນໍາເອົາອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ຄໍາຕັດສິນຂອງປະຫວັດສາດໂດຍອີງໃສ່ເງື່ອນໄຂຂອງ novelty ຂອງເຕັກໂນໂລຊີ. ການຕັດສິນເຫຼົ່ານີ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນອາການຂອງວິກິດການດົນຕີແລະຄວາມງາມ. ສະຕິ.

ໃນ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ຂອງ E. m​. ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະຈໍາແນກຂັ້ນຕອນທີ່ສໍາຄັນ, ພາຍໃນທີ່ typological. ຄວາມຄ້າຍຄືກັນຂອງແນວຄວາມຄິດແມ່ນເນື່ອງມາຈາກຮູບແບບທົ່ວໄປຂອງການມີຢູ່ຂອງດົນຕີ, ຫຼືຄວາມໃກ້ຊິດຂອງເງື່ອນໄຂທາງດ້ານສັງຄົມຂອງວັດທະນະທໍາທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດຄໍາສອນ philosophical ທີ່ຄ້າຍຄືກັນ. ທໍາອິດປະຫວັດສາດ - typological. ກຸ່ມດັ່ງກ່າວປະກອບມີແນວຄວາມຄິດທີ່ເກີດຂື້ນໃນວັດທະນະທໍາຂອງການເປັນເຈົ້າຂອງສໍາລອງແລະການສ້າງຕັ້ງ feudal, ໃນເວລາທີ່ muses ໄດ້. ກິດ​ຈະ​ກໍາ​ຕົ້ນ​ຕໍ​ເນື່ອງ​ຈາກ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຫນ້າ​ທີ່​, ແລະ​ກິດ​ຈະ​ກໍາ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ (ຫັດ​ຖະ​ກໍາ​) ມີ​ຄວາມ​ງາມ​. ລັກສະນະ. E. m​. ວັດ​ຖຸ​ບູ​ຮານ​ແລະ​ຍຸກ​ກາງ​, ສະ​ທ້ອນ​ໃຫ້​ເຫັນ​ການ​ຂາດ​ເອ​ກະ​ລາດ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ແລະ​ການ​ຂາດ​ການ​ໂດດ​ດ່ຽວ​ຂອງ​ສິ​ລະ​ປະ​ຈາກ​ຂະ​ບວນ​ການ​ອື່ນໆ​ຂອງ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​. ກິດຈະກໍາ, ນາງບໍ່ແມ່ນພະແນກ. ຂອບເຂດຂອງຄວາມຄິດແລະໃນເວລາດຽວກັນໄດ້ຖືກຈໍາກັດກັບບັນຫາ axiological (ມີຈັນຍາບັນແລ້ວ) ແລະ ontological (ແລ້ວ cosmological). ຄໍາຖາມຂອງອິດທິພົນຂອງດົນຕີກ່ຽວກັບບຸກຄົນເປັນຂອງ axiological. ການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງ Pythagoras ໃນ Dr. ປະເທດເກຣັກ, ກັບ Confucius ໃນ Dr. ໃນ​ປະ​ເທດ​ຈີນ​, ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ຂອງ​ການ​ປິ່ນ​ປົວ​ໂດຍ​ຜ່ານ​ດົນ​ຕີ​ໄດ້​ເກີດ​ໃຫມ່​ໃນ​ຕໍ່​ມາ​ເປັນ​ຊຸດ​ຂອງ​ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ກ່ຽວ​ກັບ​ຈັນ​ຍາ​ບັນ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ແລະ muses​. ການລ້ຽງດູ. Ethos ໄດ້ຖືກເຂົ້າໃຈວ່າເປັນຄຸນສົມບັດຂອງອົງປະກອບຂອງດົນຕີ, ຄ້າຍຄືກັນກັບຄຸນລັກສະນະທາງວິນຍານແລະຮ່າງກາຍຂອງຄົນ (Iamblichus, Aristides Quintilian, al-Farabi, Boethius; Guido d'Arezzo, ຜູ້ທີ່ໃຫ້ຄຸນລັກສະນະທາງດ້ານຈັນຍາບັນລະອຽດຫຼາຍຂອງຮູບແບບຍຸກກາງ). ກັບແນວຄວາມຄິດຂອງດົນຕີ. ethos ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຄໍານິຍາມຢ່າງກວ້າງຂວາງທີ່ສົມທຽບບຸກຄົນແລະສັງຄົມຂອງ muses. ເຄື່ອງ​ມື​ຫຼື​ລະ​ບົບ​ສຽງ (ໃນ Dr. ໃນປະເທດຈີນ, ຊັ້ນຂອງສັງຄົມໄດ້ຖືກປຽບທຽບກັບໂຕນຂອງຂະຫນາດ, ໃນພາສາອາຫລັບ. ໂລກ 4 ຫນ້າທີ່ຂອງຮ່າງກາຍຂອງຄົນ - ມີ 4 ສາຍ, ໃນພາສາລັດເຊຍອື່ນ. E. m., ປະຕິບັດຕາມຜູ້ຂຽນ Byzantine, ຈິດວິນຍານ, ຈິດໃຈ, ລີ້ນແລະປາກ - ດ້ວຍພິນ, ນັກຮ້ອງ, tambourine ແລະສາຍ). Ontologist. ລັກສະນະຂອງການປຽບທຽບນີ້, ໂດຍອີງໃສ່ຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງຄໍາສັ່ງຂອງໂລກທີ່ບໍ່ປ່ຽນແປງ, ໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍໃນຄວາມຄິດ, ກັບຄືນໄປບ່ອນ Pythagoras, ແກ້ໄຂໂດຍ Boethius ແລະພັດທະນາໃນທ້າຍຍຸກກາງ, ຂອງ 3 ສອດຄ່ອງ "ດົນຕີ" - musica mundana (ສະຫວັນ, ດົນຕີໂລກ), musica humana (ດົນຕີຂອງມະນຸດ, ຄວາມກົມກຽວຂອງມະນຸດ) ແລະດົນຕີ instrumentalis (ດົນຕີສຽງ, vocal ແລະ instrumental). ອັດຕາສ່ວນ cosmological ນີ້ໄດ້ຖືກເພີ່ມ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ຂະຫນານ philosophical ທໍາມະຊາດ (ໃນພາສາກເຣັກອື່ນໆ. E. m​. ໄລຍະຫ່າງຂອງກ້ອນແມ່ນປຽບທຽບກັບໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງດາວເຄາະ, ມີ 4 ອົງປະກອບແລະຕົ້ນຕໍ. ຕົວເລກເລຂາຄະນິດ; ໃນຍຸກກາງ. ແຂກອາຫລັບ. E. m​. 4 ພື້ນຖານຈັງຫວະທີ່ກົງກັບອາການຂອງ Zodiac, ລະດູການ, ໄລຍະຂອງວົງເດືອນ, ຈຸດ cardinal ແລະການແບ່ງປັນຂອງມື້; ໃນປາວານອື່ນໆ. E. m​. ໂຕນ​ຂອງ​ຂະ​ຫນາດ – ລະ​ດູ​ການ​ແລະ​ອົງ​ປະ​ກອບ​ຂອງ​ໂລກ), ອັນ​ທີ​ສອງ, ຄວາມ​ຄ້າຍ​ຄື​ກັນ​ທາງ​ສາດ​ສະ​ຫນາ (Guido d'Arezzo ປຽບ​ທຽບ​ພຣະ​ຄໍາ​ພີ​ເກົ່າ​ແລະ​ໃຫມ່​ກັບ​ດົນ​ຕີ​ສະ​ຫວັນ​ແລະ​ມະ​ນຸດ, ພຣະ​ກິດ​ຕິ​ຄຸນ 4 ກັບ​ພະ​ນັກ​ງານ​ດົນ​ຕີ​ສີ່​ແຖວ, ແລະ​ອື່ນໆ. ). P.). ຄໍານິຍາມ cosmological ຂອງດົນຕີແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຄໍາສອນຂອງຈໍານວນເປັນພື້ນຖານຂອງການເປັນ, ທີ່ເກີດຂື້ນໃນເອີຣົບສອດຄ່ອງກັບ Pythagoreanism ແລະໃນຕາເວັນອອກໄກ - ໃນວົງການຂອງ Confucianism. ທີ່ນີ້, ຕົວເລກໄດ້ຖືກເຂົ້າໃຈບໍ່ແມ່ນ abstract, ແຕ່ສາຍຕາ, ຖືກລະບຸດ້ວຍທາງດ້ານຮ່າງກາຍ. ອົງປະກອບແລະເລຂາຄະນິດ. ທູ. ເພາະສະນັ້ນ, ໃນຄໍາສັ່ງໃດກໍ່ຕາມ (cosmic, human, sound) ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ເຫັນຕົວເລກ. Plato, Augustine, ແລະ Confucius ໄດ້ກໍານົດດົນຕີໂດຍຜ່ານຕົວເລກ. ໃນພາສາກເຣັກອື່ນໆ. ໃນການປະຕິບັດ, ຄໍານິຍາມເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຮັບການຢືນຢັນໂດຍການທົດລອງກ່ຽວກັບເຄື່ອງມືເຊັ່ນ: monochord, ຊຶ່ງເປັນເຫດຜົນທີ່ວ່າຄໍາສັບ instrumentalis ປາກົດຢູ່ໃນຊື່ຂອງດົນຕີທີ່ແທ້ຈິງກ່ອນຫນ້າຫຼາຍກ່ວາຄໍາສັບທົ່ວໄປຫຼາຍ sonora (y ຂອງຢາໂຄບຂອງ Liège). ຄໍານິຍາມຕົວເລກຂອງດົນຕີເຮັດໃຫ້ primacy ຂອງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ທ່ານ. ນັກທິດສະດີ. ດົນຕີ (muz. ວິ​ທະ​ຍາ​ສາດ​) ໃນ​ໄລ​ຍະ "ພາກ​ປະ​ຕິ​ບັດ​" (ປະ​ກອບ​ແລະ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​)​, ເຊິ່ງ​ໄດ້​ຖືກ​ເກັບ​ຮັກ​ສາ​ໄວ້​ຈົນ​ກ​່​ວາ​ຍຸກ​ຂອງ​ເອີ​ຣົບ​. baroque. ຜົນສະທ້ອນອີກອັນຫນຶ່ງຂອງການເບິ່ງຕົວເລກຂອງດົນຕີ (ເປັນຫນຶ່ງໃນເຈັດ "ຟຣີ" ວິທະຍາສາດໃນລະບົບຂອງການສຶກສາ medieval) ແມ່ນຄວາມຫມາຍຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງຄໍາວ່າ "ດົນຕີ" ຕົວຂອງມັນເອງ (ໃນບາງກໍລະນີມັນຫມາຍເຖິງຄວາມກົມກຽວຂອງຈັກກະວານ, ສົມບູນແບບ. ໃນຜູ້ຊາຍແລະສິ່ງຕ່າງໆ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບປັດຊະຍາ, ຄະນິດສາດ - ວິທະຍາສາດຂອງຄວາມກົມກຽວແລະຄວາມສົມບູນແບບ), ຄຽງຄູ່ກັບການຂາດຊື່ທົ່ວໄປສໍາລັບ instr. ແລະ wok. ຫຼີ້ນດົນຕີ.

ຈັນຍາບັນ-cosmological. ການສັງເຄາະມີອິດທິພົນຕໍ່ການສ້າງ epistemological. ແລະບັນຫາດົນຕີປະຫວັດສາດ. ທໍາອິດເປັນຄໍາສອນຂອງ muses ພັດທະນາໂດຍຊາວກຣີກ. mimesis (ການສະແດງໂດຍ gestures, depiction ໂດຍການເຕັ້ນ), ເຊິ່ງມາຈາກປະເພນີການເຕັ້ນຂອງປະໂລຫິດ. ດົນຕີ, ເຊິ່ງຄອບຄອງສະຖານທີ່ລະດັບປານກາງຢູ່ໃນຈຸດເຊື່ອມຕໍ່ຂອງ cosmos ແລະຜູ້ຊາຍ, ໄດ້ກາຍເປັນຮູບພາບຂອງທັງສອງ (Aristide Quintilian). ການແກ້ໄຂວັດຖຸບູຮານທີ່ສຸດຕໍ່ຄໍາຖາມຂອງຕົ້ນກໍາເນີດຂອງດົນຕີສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງການປະຕິບັດ. ການເອື່ອຍອີງຂອງດົນຕີ (ຕົ້ນຕໍເພງແຮງງານ) ກ່ຽວກັບ magic. ພິທີກໍາເພື່ອແນໃສ່ຮັບປະກັນຄວາມໂຊກດີໃນສົງຄາມ, ການລ່າສັດ, ແລະອື່ນໆ. ອິດທິພົນເຊິ່ງກັນແລະກັນ, ປະເພດຂອງນິທານໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນກ່ຽວກັບການແນະນໍາອັນສູງສົ່ງຂອງດົນຕີກັບບຸກຄົນໃດຫນຶ່ງ, ຖ່າຍທອດໃນສະບັບ Christianized ໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 8 ໄດ້. ( ເບດ ເທວະດາ ). ນິທານນີ້ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາຄືນໃຫມ່ໃນເອີຣົບຕໍ່ມາ. ບົດກະວີ (Muses ແລະ Apollo "ດົນໃຈ" ນັກຮ້ອງ), ແລະໃນສະຖານທີ່ຂອງມັນ, motif ຂອງ invention ຂອງດົນຕີໂດຍ sages ໄດ້ຖືກເອົາໃຈໃສ່ຕໍ່ຫນ້າ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ຄວາມຄິດຂອງທໍາມະຊາດແມ່ນສະແດງອອກ. ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງດົນຕີ (Democritus). ໂດຍທົ່ວໄປ, E. m. ຂອງວັດຖຸບູຮານແລະອາຍຸກາງແມ່ນ mythological-theoretical. ການສັງເຄາະ, ເຊິ່ງໂດຍທົ່ວໄປ (ການເປັນຕົວແທນຂອງ cosmos ແລະຜູ້ຊາຍ) ຊະນະທັງພິເສດ (ຄວາມກະຈ່າງແຈ້ງຂອງສະເພາະຂອງສິລະປະໂດຍລວມ), ແລະຫຼາຍກວ່າບຸກຄົນ (ຄວາມກະຈ່າງແຈ້ງຂອງສະເພາະຂອງດົນຕີ). ພິເສດແລະບຸກຄົນແມ່ນລວມຢູ່ໃນທົ່ວໄປບໍ່ແມ່ນພາສາ, ແຕ່ເປັນອົງປະກອບປະລິມານ, ເຊິ່ງສອດຄ່ອງກັບຕໍາແຫນ່ງຂອງ muses ໄດ້. art-va, ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ແຍກອອກຈາກຂອບເຂດການປະຕິບັດ - ຊີວິດແລະບໍ່ໄດ້ຫັນເຂົ້າໄປໃນເອກະລາດ. ປະເພດຂອງສິນລະປະ. mastery ຂອງຄວາມເປັນຈິງ.

ປະເພດປະຫວັດສາດອັນທີສອງຂອງດົນຕີ - ຄວາມງາມ. ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​, ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ​ທີ່​ສຸດ​ໄດ້​ມີ​ຮູບ​ຮ່າງ​ໃນ​ສັດ​ຕະ​ວັດ​ທີ 17-18​. ໃນ Zap. ເອີຣົບ, ໃນລັດເຊຍ - ໃນສະຕະວັດທີ 18, ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນ E. m​. App ເອີຣົບໃນສະຕະວັດທີ 14-16. ດົນຕີກາຍເປັນເອກະລາດຫຼາຍ, ການສະທ້ອນພາຍນອກຂອງມັນແມ່ນຮູບລັກສະນະຕໍ່ໄປກັບ E. m., ເຊິ່ງປະຕິບັດເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງທັດສະນະທາງ philosophical ແລະສາສະຫນາ (Nicholas Orem, Erasmus ຂອງ Rotterdam, Martin Luther, Cosimo Bartoli, ແລະອື່ນໆ), E. m., ສຸມໃສ່ດົນຕີ - ທິດສະດີ. ຄຳ ຖາມ. ຜົນ​ສະ​ທ້ອນ​ຂອງ​ຕໍາ​ແຫນ່ງ​ເປັນ​ເອ​ກະ​ລາດ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ໃນ​ສັງ​ຄົມ​ແມ່ນ​ມາ​ນີ​ສາດ​ຂອງ​ຕົນ​. ການຕີລາຄາ (ກົງກັນຂ້າມກັບອະດີດ, cosmological). Axiologist. ບັນຫາໃນສະຕະວັດທີ 14-16. ອີ່ມຕົວ hedonistic. ການເນັ້ນໃສ່ການເນັ້ນໃສ່ (ie. e., ທໍາອິດ, cult) ພາລະບົດບາດຂອງດົນຕີ (Adam Fulda, Luther, Zarlino), theorists ຂອງ Ars nova ແລະ Renaissance ຍັງຮັບຮູ້ມູນຄ່າການບັນເທີງຂອງດົນຕີ (Marketto ຂອງ Padua, Tinctoris, Salinas, Cosimo Bartoli, Lorenzo. Valla, Glarean, Castiglione). A reorientation ສະເພາະໃດຫນຶ່ງໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນພາກສະຫນາມຂອງ ontology ໄດ້. ບັນຫາ. ເຖິງແມ່ນວ່າແຮງຈູງໃຈຂອງ "ສາມດົນຕີ", ຈໍານວນແລະຄວາມສໍາຄັນຂອງ "ດົນຕີທິດສະດີ" ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບມັນຍັງຄົງຄົງທີ່ຈົນກ່ວາສະຕະວັດທີ 18, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມ້ວນໄປສູ່ "ການປະຕິບັດ. ດົນຕີ” ກະຕຸ້ນການພິຈາລະນາຂອງຕົນເອງ. ontology (ແທນທີ່ຈະເປັນການຕີຄວາມຫມາຍຂອງມັນເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຈັກກະວານ), ie e. ສະເພາະຂອງມັນ. ວິ​ທີ​ການ​ຂອງ​ການ​ເປັນ​. ຄວາມພະຍາຍາມທໍາອິດໃນທິດທາງນີ້ແມ່ນເຮັດໂດຍ Tinctoris, ຜູ້ທີ່ຈໍາແນກລະຫວ່າງດົນຕີທີ່ບັນທຶກໄວ້ແລະດົນຕີ improvised. ແນວຄວາມຄິດດຽວກັນສາມາດພົບເຫັນຢູ່ໃນສົນທິສັນຍາຂອງ Nikolai Listenia (1533), ບ່ອນທີ່ "ດົນຕີປະຕິບັດ" (ການປະຕິບັດ) ແລະ "ດົນຕີ poetica" ໄດ້ຖືກແຍກອອກ, ແລະເຖິງແມ່ນວ່າຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງຜູ້ຂຽນກໍ່ມີເປັນວຽກງານທີ່ສົມບູນແບບແລະຢ່າງແທ້ຈິງ. ດັ່ງນັ້ນ, ການມີຢູ່ຂອງດົນຕີໄດ້ຖືກຄາດໄວ້ທາງທິດສະດີໃນຮູບແບບຂອງວຽກງານຂອງຜູ້ຂຽນທີ່ສົມບູນ, ບັນທຶກໄວ້ໃນຂໍ້ຄວາມ. ຢູ່ທີ່ 16 ນິ້ວ. epistemological ໂດດເດັ່ນ. ບັນຫາ E. m., ກ່ຽວຂ້ອງກັບຄໍາສອນທີ່ພົ້ນເດັ່ນຂື້ນຂອງຜົນກະທົບ (Tsarlino). ໃນ ວິ ທະ ຍາ ສາດ ດິນ ໄດ້ ຄ່ອຍໆ ກາຍ ເປັນ ແລະ historiological . ບັນຫາ E. m., ເຊິ່ງກ່ຽວຂ້ອງກັບການເກີດຂື້ນຂອງປະຫວັດສາດ. ສະຕິຂອງນັກດົນຕີທີ່ເຂົ້າມາໃນຍຸກຂອງ Ars nova ກັບການປ່ຽນແປງໃຫມ່ຂອງຮູບແບບ muses. ປະຕິບັດ. ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງດົນຕີແມ່ນກາຍເປັນທໍາມະຊາດຫຼາຍຂຶ້ນ. ຄໍາອະທິບາຍ (ອີງຕາມການ Zarlino, ດົນຕີມາຈາກຄວາມຕ້ອງການທີ່ຫລອມໂລຫະສໍາລັບການສື່ສານ). ໃນສະຕະວັດທີ 14-16. ບັນຫາຂອງການຕໍ່ເນື່ອງແລະການຕໍ່ອາຍຸຂອງອົງປະກອບໄດ້ຖືກເອົາໃຈໃສ່ຕໍ່ຫນ້າ. ໃນສະຕະວັດທີ 17-18. ຫົວຂໍ້ແລະແນວຄວາມຄິດເຫຼົ່ານີ້ຂອງ E. m​. ໄດ້ຮັບພື້ນຖານ philosophical ໃຫມ່, ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໂດຍສົມເຫດສົມຜົນແລະແນວຄວາມຄິດການສຶກສາ. Gnoseological ມາກ່ອນ. ບັນ​ຫາ – ຄໍາ​ສອນ​ຂອງ​ລັກ​ສະ​ນະ​ການ​ຮຽນ​ແບບ​ແລະ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຜົນ​ກະ​ທົບ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​. ສ. Batcho ປະກາດວ່າ imitation ເປັນຈຸດສໍາຄັນຂອງສິລະປະທັງຫມົດ. G. G. Rousseau ເຊື່ອມຕໍ່ດົນຕີ. imitation ກັບ rhythm, ເຊິ່ງຄ້າຍຄືກັນກັບຈັງຫວະຂອງການເຄື່ອນໄຫວຂອງມະນຸດແລະການປາກເວົ້າ. R. Descartes ຄົ້ນພົບປະຕິກິລິຍາທີ່ກໍານົດສາເຫດຂອງບຸກຄົນຕໍ່ກັບການກະຕຸ້ນຂອງໂລກພາຍນອກ, ເຊິ່ງດົນຕີທີ່ຮຽນແບບ, ເຮັດໃຫ້ເກີດຜົນກະທົບທີ່ສອດຄ້ອງກັນ. ໃນ E. m​. ບັນຫາດຽວກັນໄດ້ຖືກພັດທະນາດ້ວຍຄວາມລໍາອຽງຕາມມາດຕະຖານ. ຈຸດ​ປະ​ສົງ​ຂອງ​ການ​ປະ​ດິດ​ສ້າງ​ຂອງ​ນັກ​ປະ​ພັນ​ແມ່ນ​ຄວາມ​ຕື່ນ​ເຕັ້ນ​ຂອງ​ຜົນ​ກະ​ທົບ (Spies​, Kircher​)​. TO. Monteverdi ໄດ້ມອບຫມາຍຮູບແບບອົງປະກອບໃຫ້ກັບກຸ່ມຜົນກະທົບ; ແລະ. Walter, J. Bononcini, I. Mattheson ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​ກັບ​ວິ​ທີ​ການ​ບາງ​ຢ່າງ​ຂອງ​ການ​ຂຽນ​ບົດ​ປະ​ພັນ​ກັບ​ຜົນ​ກະ​ທົບ​ຂອງ​ແຕ່​ລະ​ຄົນ​. ຄວາມຕ້ອງການຜົນກະທົບພິເສດໄດ້ຖືກຈັດໃສ່ໃນການປະຕິບັດ (Quantz, Mersenne). ການສົ່ງຜົນກະທົບ, ອີງຕາມການ Kircher, ບໍ່ຈໍາກັດພຽງແຕ່ວຽກງານຫັດຖະກໍາ, ແຕ່ແມ່ນ magical. ຂະບວນການ (ໂດຍສະເພາະ, Monteverdi ຍັງສຶກສາ magic), ເຊິ່ງເຂົ້າໃຈຢ່າງສົມເຫດສົມຜົນ: ມີ "ຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈ" ລະຫວ່າງບຸກຄົນແລະດົນຕີ, ແລະມັນສາມາດຄວບຄຸມໄດ້ຢ່າງສົມເຫດສົມຜົນ. ໃນການເປັນຕົວແທນນີ້, relics ຂອງການປຽບທຽບສາມາດຕິດຕາມໄດ້: ຊ່ອງ - ຜູ້ຊາຍ - ດົນຕີ. ໂດຍທົ່ວໄປ, E. m. , ເຊິ່ງມີຮູບຮ່າງໃນສະຕະວັດທີ 14-18, ຕີຄວາມຫມາຍດົນຕີເປັນລັກສະນະພິເສດ - "ສະຫງ່າງາມ" (ie, e. ສິລະປະ) ຮູບພາບຂອງ "ລັກສະນະຂອງມະນຸດ" ແລະບໍ່ໄດ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ຊາວກ່ຽວກັບສະເພາະຂອງດົນຕີໃນການປຽບທຽບກັບອື່ນໆ. ຮຽກຮ້ອງໂດຍເຈົ້າ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນີ້ແມ່ນບາດກ້າວຕໍ່ຈາກ E.

ການປະຕິວັດ. ຄວາມວຸ້ນວາຍ con. 18 ໃນ. ນໍາໄປສູ່ການເກີດຂື້ນຂອງຊຸດຂອງ muz.-aesthetic. ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ຂອງ​ປະ​ເພດ​ທີ​ສາມ​, ເຊິ່ງ​ຍັງ​ມີ​ຢູ່​ໃນ​ຮູບ​ແບບ​ການ​ດັດ​ແກ້​ພາຍ​ໃນ bourgeois ໄດ້​. ອຸດົມການ. ນັກປະພັນ E. m​. (ຈາກ G. Berlioz ແລະ R. Schuman ກັບ A. Schoenberg ແລະ K. Stockhausen). ໃນເວລາດຽວກັນ, ມີການແຜ່ກະຈາຍຂອງບັນຫາແລະວິທີການທີ່ບໍ່ແມ່ນລັກສະນະຂອງຍຸກທີ່ຜ່ານມາ: philosophical E. m​. ບໍ່ໄດ້ດໍາເນີນການກັບອຸປະກອນດົນຕີສະເພາະ; ບົດສະຫຼຸບຂອງດົນຕີ E. m​. ກາຍເປັນລັກສະນະຂອງການຈັດປະເພດທິດສະດີຂອງປະກົດການດົນຕີ; ນັກປະພັນ E. m​. ໃກ້ກັບດົນຕີ. ການວິພາກວິຈານ. ການປ່ຽນແປງຢ່າງກະທັນຫັນໃນດົນຕີ. ການປະຕິບັດໄດ້ຖືກສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນພາຍໃນ E. m​. ນໍາໄປສູ່ປະຫວັດສາດແລະສັງຄົມວິທະຍາ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ, ໃນສັດ. ການຄິດຄືນໃຫມ່, epistemological. ບັນຫາ. ກ່ຽວກັບ epistemologist ໄດ້. ພື້ນດິນແມ່ນຖືກຈັດໃສ່ໃນ ontological ເກົ່າ. ບັນຫາຂອງຄວາມຄ້າຍຄືກັນຂອງດົນຕີກັບຈັກກະວານ. ດົນຕີເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນ "ສົມຜົນຂອງໂລກທັງຫມົດ" (Novalis), ເນື່ອງຈາກວ່າມັນສາມາດດູດຊຶມເນື້ອຫາໃດໆ (Hegel). ພິຈາລະນາດົນຕີ "epistemological." analogue ຂອງທໍາມະຊາດ, ມັນໄດ້ຖືກເຮັດໃຫ້ເປັນກຸນແຈເພື່ອເຂົ້າໃຈສິລະປະອື່ນໆ (G. von Kleist, F. Schlegel), eg ສະຖາປັດຕະຍະກໍາ (ການວາງແຜນ). Schopenhauer ເອົາຄວາມຄິດນີ້ໄປສູ່ຂອບເຂດຈໍາກັດ: ການຮຽກຮ້ອງທັງຫມົດແມ່ນຢູ່ຂ້າງຫນຶ່ງ, ດົນຕີອີກດ້ານຫນຶ່ງ; ມັນແມ່ນຄວາມຄ້າຍຄືກັນຂອງ "ຄວາມຕັ້ງໃຈສ້າງສັນ" ຕົວຂອງມັນເອງ. ໃນ​ການ​ດົນ​ຕີ E. m​. X. Riemann ນໍາໃຊ້ບົດສະຫຼຸບຂອງ Schopenhauer ກັບທິດສະດີ. ການຈັດລະບົບອົງປະກອບອົງປະກອບ. ໃນມ້າ. ສະຕະວັດທີ 19-20 ເຂົ້າສູ່ epistemologist. ການປະສົມຂອງດົນຕີກັບໂລກ degenerates. ໃນດ້ານຫນຶ່ງ, ດົນຕີໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນກຸນແຈບໍ່ພຽງແຕ່ສໍາລັບສິລະປະແລະວັດທະນະທໍາອື່ນໆ, ແຕ່ຍັງເປັນກຸນແຈສໍາລັບຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງອາລະຍະທໍາທັງຫມົດ (Nietzsche, ຕໍ່ມາ S. George, O. Spengler). ສຸກ​ສັນ​ວັນ​ເກີດ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ດົນຕີແມ່ນຖືວ່າເປັນສື່ກາງຂອງປັດຊະຍາ (R. Casner, S. Kierkegaard, E. Bloch, ທ. Adorno). ດ້ານກົງກັນຂ້າມຂອງ "ດົນຕີ" ຂອງປັດຊະຍາແລະວັດທະນະທໍາ. ຄວາມຄິດກາຍເປັນ "ປັດຊະຍາ" ຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງນັກປະພັນ (R. Wagner), ນໍາພາໃນການສະແດງທີ່ຮຸນແຮງຂອງຕົນຕໍ່ກັບ preponderance ຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງອົງປະກອບແລະຄໍາຄິດເຫັນຂອງຕົນກ່ຽວກັບອົງປະກອບຂອງຕົນເອງ (K. Stockhausen), ການປ່ຽນແປງໃນຂອບເຂດຂອງດົນຕີ. ຮູບແບບທີ່ gravitates ຫຼາຍຂຶ້ນໄປສູ່ຄວາມບໍ່ແຕກຕ່າງກັນ, ນັ້ນແມ່ນ, ທ່ານ. ເປີດ, ໂຄງສ້າງທີ່ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ສໍາເລັດ. ນີ້ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍສ້າງໃຫມ່ກ່ຽວກັບບັນຫາ ontological ຂອງຮູບແບບຈຸດປະສົງຂອງການມີຢູ່ຂອງດົນຕີ. ແນວຄວາມຄິດຂອງ "ຊັ້ນຂອງວຽກງານ", ລັກສະນະຂອງຊັ້ນທີ 1. 20 ໃນ. (ຊ. Schenker, N. Hartmann, R. Ingarden), ໃຫ້ວິທີການຕີຄວາມຫມາຍຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງຜະລິດຕະພັນ. ເປັນແນວຄວາມຄິດທີ່ເອົາຊະນະຂອງຄລາສສິກ. ແລະ romantic. ອົງປະກອບ (E. Karkoshka, T. ມີດ). ດັ່ງນັ້ນ, ບັນຫາ ontological ທັງຫມົດ E. m​. ໄດ້ຖືກປະກາດວ່າເອົາຊະນະຄວາມທັນສະໄຫມ. ເວທີ (K. Dalhousie). ປະເພນີ. axiologist. ບັນ​ຫາ​ໃນ E. m​. 19 ໃນ. ຍັງພັດທະນາດ້ວຍ epistemological. ຕໍາແຫນ່ງ. ຄໍາຖາມກ່ຽວກັບຄວາມງາມໃນດົນຕີໄດ້ຖືກຕັດສິນໃຈສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນສອດຄ່ອງກັບການປຽບທຽບ Hegelian ຂອງຮູບແບບແລະເນື້ອຫາ. ງາມ​ໄດ້​ເຫັນ​ຕາມ​ຮູບ​ແບບ​ແລະ​ເນື້ອ​ໃນ (A. ຢູ່. Ambrose, A. ກຸນລັກ, R. Vallašek et al.). ການຕອບຮັບແມ່ນເງື່ອນໄຂສໍາລັບຄວາມແຕກຕ່າງດ້ານຄຸນນະພາບລະຫວ່າງອົງປະກອບສ່ວນບຸກຄົນແລະເຄື່ອງຫັດຖະກໍາຫຼື epigonism. ໃນສະຕະວັດທີ 20, ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍວຽກງານຂອງ G. Shenker ແລະ X. Mersman (20-30s), ຈິດຕະນາການ. ຄຸນ​ຄ່າ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ໄດ້​ຖືກ​ກໍາ​ນົດ​ໂດຍ​ການ​ປຽບ​ທຽບ​ຂອງ​ຕົ້ນ​ສະ​ບັບ​ແລະ trivial​, ຄວາມ​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ແລະ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ​ເຕັກ​ນິກ​ການ​ປະ​ກອບ (N​. Gartman, T. Adorno, K. Dahlhaus, W. Viora, X. G. Eggebrecht ແລະອື່ນໆ). ເອົາ​ໃຈ​ໃສ່​ເປັນ​ພິ​ເສດ​ແມ່ນ​ຈ່າຍ​ໃຫ້​ອິດ​ທິ​ພົນ​ຂອງ​ຄຸນ​ຄ່າ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ວິ​ທີ​ການ​ແຜ່​ກະ​ຈາຍ​ຂອງ​ຕົນ​, ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ​ການ​ອອກ​ອາ​ກາດ (E​. Doflein), ຂະບວນການ "ສະເລ່ຍ" ຄຸນນະພາບຂອງດົນຕີໃນ "ວັດທະນະທໍາມະຫາຊົນ" ທີ່ທັນສະໄຫມ (T.

ຕົວຈິງແລ້ວ epistemological. ບັນຫາໃນ con. ສະຕະວັດທີ 18 ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກປະສົບການຂອງການຮັບຮູ້ດົນຕີອອບໄລນ໌ໄດ້ຖືກຄິດຄືນໃຫມ່. ເນື້ອ​ໃນ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​, freed ຈາກ​ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ແລະ subordination ຂອງ​ຄໍາ​ສັບ​ຕ່າງໆ​, ກາຍ​ເປັນ​ບັນ​ຫາ​ພິ​ເສດ​. ອີງ​ຕາມ Hegel, ດົນ​ຕີ “ເຂົ້າ​ໃຈ​ຫົວ​ໃຈ​ແລະ​ຈິດ​ວິນ​ຍານ​ເປັນ​ຈຸດ​ສຸມ​ທີ່​ງ່າຍ​ດາຍ​ຂອງ​ຄົນ​ທັງ​ຫມົດ” (“Aesthetics”, 1835). ໃນດົນຕີ E. m., ຂໍ້ສະເຫນີຂອງ Hegelian ແມ່ນເຂົ້າຮ່ວມໂດຍທິດສະດີ "ຄວາມຮູ້ສຶກ" ຂອງຜົນກະທົບ (KFD Schubart ແລະ FE Bach). ຄວາມງາມຂອງຄວາມຮູ້ສຶກຫຼືຄວາມງາມຂອງການສະແດງອອກ, ເຊິ່ງຄາດຫວັງວ່າດົນຕີຈະສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກ (ເຂົ້າໃຈໃນການເຊື່ອມຕໍ່ຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້) ຂອງນັກປະພັນຫຼືນັກສະແດງ (WG Wackenroder, KF Solger, KG Weisse, KL Seidel, G. Shilling). ນີ້ແມ່ນວິທີການຫຼອກລວງທາງທິດສະດີກ່ຽວກັບຕົວຕົນຂອງຊີວິດແລະ muses. ປະສົບການ, ແລະບົນພື້ນຖານນີ້ – ເອກະລັກຂອງຜູ້ແຕ່ງ ແລະຜູ້ຟັງ, ຖືເປັນ “ຫົວໃຈງ່າຍດາຍ” (Hegel). ແນວຄວາມຄິດຝ່າຍຄ້ານໄດ້ຖືກຍົກຂຶ້ນມາໂດຍ XG Negeli, ຜູ້ທີ່ເອົາເປັນພື້ນຖານທິດສະດີຂອງ I. Kant ກ່ຽວກັບຄວາມງາມໃນດົນຕີເປັນ "ຮູບແບບຂອງການຫຼິ້ນຄວາມຮູ້ສຶກ". ອິດ​ທິ​ພົນ​ທີ່​ຕັດ​ສິນ​ໃຈ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ແລະ​ຄວາມ​ງາມ​. ຄວາມເປັນທາງການໄດ້ຖືກສະຫນອງໃຫ້ໂດຍ E. Hanslik ("On the Musicically Beautiful", 1854), ຜູ້ທີ່ເຫັນເນື້ອໃນຂອງດົນຕີໃນ "ຮູບແບບສຽງທີ່ເຄື່ອນທີ່". ຜູ້ຕິດຕາມຂອງລາວແມ່ນ R. Zimmerman, O. Gostinskiy ແລະອື່ນໆ. ການປະເຊີນຫນ້າກັບແນວຄວາມຄິດທາງດ້ານອາລົມແລະຄວາມເປັນທາງການຂອງ muses. ເນື້ອໃນຍັງເປັນລັກສະນະຂອງທີ່ທັນສະໄຫມ. bourgeois E. m. ທໍາອິດໄດ້ເກີດໃຫມ່ໃນອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. hermeneutics ທາງຈິດໃຈ (G. Krechmar, A. Wellek) - ທິດສະດີແລະການປະຕິບັດການຕີຄວາມຫມາຍຂອງດົນຕີ (ໂດຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງຄໍາອຸປະມາ poetic ແລະການອອກແບບຂອງອາລົມ); ອັນທີສອງ - ເຂົ້າໃນການວິເຄາະໂຄງສ້າງກັບສາຂາຂອງມັນ (A. Halm, I. Bengtsson, K. Hubig). ໃນຊຸມປີ 1970 ແນວຄວາມຄິດ "mimetic" ຂອງຄວາມຫມາຍຂອງດົນຕີເກີດຂື້ນ, ໂດຍອີງໃສ່ການປຽບທຽບຂອງດົນຕີແລະ pantomime: pantomime ແມ່ນ "ຄໍາທີ່ເຂົ້າໄປໃນຄວາມງຽບ"; ດົນຕີແມ່ນ pantomime ທີ່ເຂົ້າໄປໃນສຽງ (R. Bitner).

ໃນສະຕະວັດທີ 19 ປະຫວັດສາດປະຫວັດສາດບັນຫາຂອງ E. m. ໄດ້​ຮັບ​ການ​ເສີມ​ຂະ​ຫຍາຍ​ໂດຍ​ການ​ຮັບ​ຮູ້​ຮູບ​ແບບ​ໃນ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​. ຄໍາສອນຂອງ Hegel ຂອງຍຸກຂອງການພັດທະນາສິລະປະ (ສັນຍາລັກ, ຄລາສສິກ, romantic) ຈາກພາດສະຕິກໄປສູ່ດົນຕີ. art-vu, ຈາກ "ຮູບພາບໄປສູ່ຄວາມບໍລິສຸດຂອງຮູບນີ້" ("Jena Real Philosophy", 1805) ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການໄດ້ຮັບທໍາມະຊາດທາງປະຫວັດສາດ (ແລະໃນອະນາຄົດ - ການສູນເສຍ) ຂອງ "ສານ" ທີ່ແທ້ຈິງຂອງມັນໂດຍດົນຕີ. ປະຕິບັດຕາມ Hegel, ETA Hoffmann ໄດ້ຈໍາແນກລະຫວ່າງ "ພາດສະຕິກ" (ເຊັ່ນ, ຜົນກະທົບທາງສາຍຕາ) ແລະ "ດົນຕີ" ເປັນ 2 ເສົາຂອງປະຫວັດສາດ. ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​: "ພາດ​ສະ​ຕິກ​" ຄອບ​ຄອງ​ໃນ​ທາງ​ສ່ວນ​ຫນ້າ​ຂອງ romantic​, ແລະ "ດົນ​ຕີ​" - ໃນ romantic ໄດ້​. ຮ້ອງ​ເພງ -ve. ໃນດົນຕີ E. m. con. ແນວຄວາມຄິດຂອງສະຕະວັດທີ 19 ກ່ຽວກັບລັກສະນະປົກກະຕິຂອງດົນຕີ. ບົດເລື່ອງໄດ້ຖືກສະຫຼຸບພາຍໃຕ້ແນວຄວາມຄິດຂອງ "ປັດຊະຍາຂອງຊີວິດ", ແລະບົນພື້ນຖານນີ້ແນວຄວາມຄິດຂອງປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີໄດ້ເກີດຂຶ້ນເປັນ "ອິນຊີ" ການຂະຫຍາຍຕົວແລະການຫຼຸດລົງຂອງຄໍເຕົ້າໄຂ່ທີ່ (G. Adler). ໃນຊັ້ນທີ 1. ສະຕະວັດທີ 20 ແນວຄວາມຄິດນີ້ໄດ້ຖືກພັດທະນາ, ໂດຍສະເພາະ, ໂດຍ H. Mersman. ໃນຊັ້ນທີ 2. ສະຕະວັດທີ 20 ມັນໄດ້ເກີດໃຫມ່ໃນແນວຄວາມຄິດຂອງ "ຮູບແບບປະເພດ" ຂອງປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີ (L. Dorner) - ຫຼັກການທີ່ເຫມາະສົມ, ການປະຕິບັດແມ່ນຫຼັກສູດ "ອິນຊີ" ຂອງດົນຕີ. ປະຫວັດສາດ, ແລະຜູ້ຂຽນຈໍານວນຫນຶ່ງພິຈາລະນາທີ່ທັນສະໄຫມ. ເວທີດົນຕີ. ປະຫວັດສາດເປັນການຂູດຮູບແບບນີ້ແລະ "ການສິ້ນສຸດຂອງດົນຕີໃນເອີຣົບ. ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄໍາສັບ” (K. Dahlhaus, HG Eggebrecht, T. Kneif).

ໃນສະຕະວັດທີ 19 ທໍາອິດໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການພັດທະນາທາງດ້ານສັງຄົມວິທະຍາ. ບັນ​ຫາ​ຂອງ E. m.​, ເຊິ່ງ​ໄດ້​ຮັບ​ຜົນ​ກະ​ທົບ​ໃນ​ເບື້ອງ​ຕົ້ນ​ການ​ພົວ​ພັນ​ລະ​ຫວ່າງ​ຜູ້​ປະ​ພັນ​ແລະ​ຜູ້​ຟັງ​ໄດ້​. ຕໍ່​ມາ, ບັນ​ຫາ​ພື້ນ​ຖານ​ສັງ​ຄົມ​ຂອງ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ດົນ​ຕີ​ແມ່ນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຍົກ​ອອກ​ມາ. AV Ambros, ຜູ້ທີ່ຂຽນກ່ຽວກັບ "ການລວບລວມ" ຂອງຍຸກກາງແລະ "ສ່ວນບຸກຄົນ" ຂອງ Renaissance, ແມ່ນຜູ້ທໍາອິດທີ່ນໍາໃຊ້ສັງຄົມວິທະຍາ. ປະເພດ (ປະເພດຂອງບຸກຄະລິກກະພາບ) ໃນປະຫວັດສາດ. ການຄົ້ນຄວ້າດົນຕີ. ກົງກັນຂ້າມກັບ Ambros, H. Riemann ແລະຕໍ່ມາ J. Gandshin ໄດ້ພັດທະນາປະຫວັດສາດດົນຕີ "immanent". ໃນ bourgeois E. m. ຊັ້ນ 2. ຄວາມພະຍາຍາມໃນສະຕະວັດທີ 20 ທີ່ຈະສົມທົບສອງຕໍາແຫນ່ງກົງກັນຂ້າມລົງມາໃນການກໍ່ສ້າງສອງຊັ້ນ "ບໍ່ສະເຫມີເຊື່ອມຕໍ່ຂອງປະຫວັດສາດດົນຕີ - ສັງຄົມແລະອົງປະກອບ - ດ້ານວິຊາການ" (Dahlhaus). ໂດຍທົ່ວໄປ, ໃນສະຕະວັດທີ 19, ໂດຍສະເພາະໃນວຽກງານຂອງຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງເຍຍລະມັນ. ປັດຊະຍາຄລາສສິກ, ໄດ້ມາຄວາມສົມບູນຂອງບັນຫາຂອງ E. m. ແລະສຸມໃສ່ການຊີ້ແຈງສະເພາະຂອງດົນຕີ. ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​ກັນ​, ການ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ພາ​ສາ​ຂອງ​ກົດ​ຫມາຍ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​. mastering ຄວາມ​ເປັນ​ຈິງ​ກັບ​ກົດ​ຫມາຍ​ຂອງ​ສິນ​ລະ​ປະ​. ຂອບເຂດໂດຍລວມແລະກົດຫມາຍທົ່ວໄປຂອງການປະຕິບັດທາງສັງຄົມຍັງຄົງຢູ່ນອກຂອບເຂດຂອງວິໄສທັດຂອງເສດຖະກິດ bourgeois ຫຼືຖືກຮັບຮູ້ຢູ່ໃນຍົນທີ່ມີອຸດົມການ.

ທັງໝົດ R. 19 ໃນ. ອົງປະກອບຂອງຄວາມງາມດົນຕີແມ່ນເກີດ. ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ຂອງ​ປະ​ເພດ​ໃຫມ່​, ໃນ swarm ເປັນ​ຂອບ​ໃຈ​ກັບ​ວັດ​ຖຸ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ແລະ​ວິ​ຊາ​ການ​. ພື້ນຖານໄດ້ມີໂອກາດຮັບຮູ້ພາສາຂອງທົ່ວໄປ, ພິເສດແລະບຸກຄົນໃນດົນຕີ. claim-ve ແລະໃນເວລາດຽວກັນ. ສົມທົບສາຂາປັດຊະຍາ, ດົນຕີແລະນັກປະພັນຂອງ E. m​. ພື້ນຖານຂອງແນວຄວາມຄິດນີ້, ເຊິ່ງປັດໄຈທີ່ກໍານົດໄດ້ກາຍເປັນປະຫວັດສາດ. ແລະນັກສັງຄົມວິທະຍາ. ບັນຫາທີ່ວາງໄວ້ໂດຍ Marx, ຜູ້ທີ່ເປີດເຜີຍຄວາມສໍາຄັນຂອງການປະຕິບັດຈຸດປະສົງຂອງບຸກຄົນສໍາລັບການສ້າງຕັ້ງຂອງຄວາມງາມ, incl. h ແລະດົນຕີ, ຄວາມຮູ້ສຶກ. ສິລະປະຖືວ່າເປັນວິທີໜຶ່ງຂອງການຢືນຢັນທາງອາລົມຂອງບຸກຄົນໃນຄວາມເປັນຈິງອ້ອມຂ້າງ, ແລະຄວາມສະເພາະຂອງແຕ່ລະຂໍ້ອ້າງແມ່ນຖືວ່າເປັນລັກສະນະພິເສດຂອງການຢືນຢັນຕົນເອງດັ່ງກ່າວ. “ວັດຖຸໃດໜຶ່ງຖືກຮັບຮູ້ແຕກຕ່າງກັນໂດຍຕາກວ່າທາງຫູ; ແລະວັດຖຸຂອງຕາແມ່ນແຕກຕ່າງຈາກຫູ. ຄວາມແປກປະຫຼາດຂອງແຕ່ລະກຳລັງທີ່ຈຳເປັນແມ່ນຢ່າງແນ່ນອນ ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວທີ່ແປກປະຫຼາດຂອງມັນ, ແລະ ດ້ວຍເຫດນັ້ນ, ວິທີການທີ່ແປກປະຫຼາດຂອງຈຸດປະສົງຂອງມັນ, ວັດຖຸທີ່ແທ້ຈິງ, ການມີຊີວິດຂອງມັນ” (Marx K. ແລະ Engels F., ຈາກວຽກງານຕົ້ນໆ, M., 1956, ຫນ້າ. 128-129). ວິທີການຂອງພາສາທົ່ວໄປ (ການປະຕິບັດຈຸດປະສົງຂອງບຸກຄົນ), ພິເສດ (ການຢືນຢັນຕົນເອງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງບຸກຄົນໃນໂລກ) ແລະແຍກຕ່າງຫາກ (ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງ "ວັດຖຸຂອງຫູ") ໄດ້ພົບເຫັນ. ຄວາມກົມກຽວກັນລະຫວ່າງຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະການຮັບຮູ້, ນັກປະພັນແລະຜູ້ຟັງໄດ້ຖືກພິຈາລະນາໂດຍ Marx ເປັນຜົນມາຈາກປະຫວັດສາດ. ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ​ສັງ​ຄົມ​, ໃນ​ນັ້ນ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​ແລະ​ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ​ຂອງ​ແຮງ​ງານ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຕິດ​ຕໍ່​ພົວ​ພັນ​. “ເພາະ ສະ ນັ້ນ, ຈາກ ດ້ານ ຫົວ ຂໍ້: ພຽງ ແຕ່ ດົນ ຕີ ປຸກ ຄວາມ ຮູ້ ສຶກ ດົນ ຕີ ຂອງ ຄົນ; ສໍາລັບຫູທີ່ບໍ່ແມ່ນດົນຕີ, ດົນຕີທີ່ສວຍງາມທີ່ສຸດແມ່ນບໍ່ມີຄວາມຫມາຍ, ມັນບໍ່ແມ່ນວັດຖຸສໍາລັບລາວ, ເພາະວ່າວັດຖຸຂອງຂ້ອຍສາມາດເປັນພຽງແຕ່ການຢືນຢັນຂອງກໍາລັງທີ່ສໍາຄັນຂອງຂ້ອຍ, ມັນສາມາດມີຢູ່ສໍາລັບຂ້ອຍພຽງແຕ່ໃນວິທີການທີ່ມີກໍາລັງທີ່ຈໍາເປັນເທົ່ານັ້ນ. ມີ​ຢູ່​ສໍາ​ລັບ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ເປັນ​ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ຫົວ​ຂໍ້ … ” (ibid., p. 129). ດົນຕີເປັນຈຸດປະສົງຂອງຫນຶ່ງໃນກໍາລັງທີ່ສໍາຄັນຂອງມະນຸດແມ່ນຂຶ້ນກັບຂະບວນການທັງຫມົດຂອງສັງຄົມ. ປະຕິບັດ. ຄວາມຮັບຮູ້ຂອງດົນຕີຂອງບຸກຄົນແມ່ນຂຶ້ນກັບວ່າການພັດທະນາຄວາມສາມາດຂອງຕົນເອງຢ່າງພຽງພໍກັບຄວາມຮັ່ງມີຂອງສັງຄົມແນວໃດ. ກໍາລັງທີ່ພິມຢູ່ໃນດົນຕີ (ແລະອື່ນໆ. ຜະລິດຕະພັນຂອງການຜະລິດວັດສະດຸແລະວິນຍານ). ບັນຫາຄວາມກົມກຽວລະຫວ່າງນັກປະພັນແລະຜູ້ຟັງໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ໂດຍ Marx ໃນການປະຕິວັດ. ລັກສະນະ, ສອດຄ່ອງກັບທິດສະດີແລະການປະຕິບັດຂອງການກໍ່ສ້າງສັງຄົມ, ໃນນັ້ນ "ການພັດທະນາແບບເສລີຂອງແຕ່ລະຄົນແມ່ນເງື່ອນໄຂສໍາລັບການພັດທະນາໂດຍບໍ່ເສຍຄ່າຂອງທຸກຄົນ." ຄໍາສອນທີ່ພັດທະນາໂດຍ Marx ແລະ Engels ກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດທີ່ມີການປ່ຽນແປງຮູບແບບການຜະລິດໄດ້ຖືກປະສົມປະສານໃນດົນຕີ Marxist. ໃນປີ 20-ies. A. ຢູ່. Lunacharsky, ໃນ 30-40s. X. Eisler, B. ຢູ່. Asafiev ໄດ້ໃຊ້ວິທີການປະຫວັດສາດ. ວັດຖຸນິຍົມໃນຂົງເຂດດົນຕີ. ປະຫວັດສາດ. ຖ້າ Marx ເປັນເຈົ້າຂອງການພັດທະນາຂອງ historiological ແລະ sociologist. ບັນຫາ E. m​. ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆທົ່ວໄປ, ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນວຽກງານຂອງ Rus. ການປະຕິວັດ. ຊາທິປະໄຕ, ໃນຄໍາປາໄສຂອງຊາວລັດເຊຍທີ່ໂດດເດັ່ນ. ນັກວິຈານກ້ອນ. ແລະຊັ້ນທີ 2. 19 ໃນ. ໄດ້​ວາງ​ພື້ນ​ຖານ​ເພື່ອ​ພັດ​ທະ​ນາ​ບາງ​ດ້ານ​ສະ​ເພາະ​ຂອງ​ບັນ​ຫາ​ນີ້, ທີ່​ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​ກັບ​ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ຂອງ​ຊາດ​ຂອງ​ສິ​ລະ​ປະ​, ສະ​ພາບ​ຊົນ​ຊັ້ນ​ຂອງ​ອຸ​ປະ​ກອນ​ຂອງ​ຄວາມ​ງາມ​, ແລະ​ອື່ນໆ​. ຢູ່. ແລະ. ເລນິນໄດ້ຢືນຢັນເຖິງປະເພດຂອງສັນຊາດ ແລະ ຄວາມເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງການຮຽກຮ້ອງ ແລະ ພັດທະນາບັນຫາຂອງຊາດ ແລະ ສາກົນທາງດ້ານວັດທະນະທຳ, to-rye ໄດ້ພັດທະນາຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນນົກຮູກ. ຄວາມງາມຂອງກ້ອນແລະໃນວຽກງານຂອງນັກວິທະຍາສາດຈາກປະເທດສັງຄົມນິຍົມ. ສາມັນຊົນ. ຄໍາຖາມສິລະປະ. epistemology ແລະດົນຕີ. ontologies ແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນວຽກງານຂອງ V. ແລະ. ເລນິນ. ນັກສິລະປິນເປັນຕົວຊີ້ບອກຂອງຈິດຕະສາດສັງຄົມຂອງສັງຄົມແລະຊົນຊັ້ນ, ດັ່ງນັ້ນຄວາມຂັດແຍ້ງຫຼາຍຂອງວຽກງານຂອງລາວ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຕົວຕົນຂອງລາວສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຂັດແຍ້ງຂອງສັງຄົມ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນຍຸກສຸດທ້າຍບໍ່ໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນຮູບແບບຂອງສະຖານະການ (Lenin V. I., Poln. ໂສບ. op., vol. 20, ໜ້າ. 40). ບັນຫາດົນຕີ. ເນື້ອໃນບົນພື້ນຖານຂອງທິດສະດີ Leninist ຂອງການສະທ້ອນໄດ້ຖືກພັດທະນາໂດຍ owls. ນັກຄົ້ນຄວ້າ ແລະນັກທິດສະດີຈາກປະເທດສັງຄົມນິຍົມ. ຊຸມຊົນ, ຄໍານຶງເຖິງແນວຄວາມຄິດຂອງການພົວພັນລະຫວ່າງ realism ແລະລັກສະນະ ideological ຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ກໍານົດໄວ້ໃນຕົວອັກສອນ F. Engels ໃນຊຸມປີ 1880, ແລະອີງໃສ່ຄວາມເປັນຈິງ. ຄວາມງາມພາສາລັດເຊຍ. ການປະຕິວັດ. ຊາທິປະໄຕແລະສິລະປະກ້າວຫນ້າ. ນັກວິຈານ. ແລະຊັ້ນທີ 2. 19 ໃນ. ໃນຖານະເປັນຫນຶ່ງໃນລັກສະນະຂອງບັນຫາ epistemological E. m​. ທິດສະດີຂອງດົນຕີໄດ້ຖືກພັດທະນາໃນລາຍລະອຽດ. ວິທີການແລະຮູບແບບທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບທິດສະດີຂອງຄວາມເປັນຈິງແລະສັງຄົມນິຍົມ. realism ໃນ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ -ve. ໃນບັນທຶກຂອງ V. ແລະ. Lenin, ກ່ຽວ​ກັບ 1914-15, ເອົາ​ໃຈ​ໃສ່​ກ່ຽວ​ກັບ​ວິ​ທີ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ - ວັດ​ຖຸ. ດິນ ontological. ຄວາມກ່ຽວຂ້ອງກັນຂອງກົດໝາຍດົນຕີ ແລະຈັກກະວານ. ສະຫຼຸບການບັນຍາຍຂອງ Hegel ກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດຂອງປັດຊະຍາ, Lenin ໄດ້ເນັ້ນຫນັກເຖິງຄວາມສາມັກຄີຂອງສະເພາະ.

ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການພັດທະນາບັນຫາ axiological ຂອງໃຫມ່ E. m. ໃນຕົວອັກສອນທີ່ບໍ່ມີທີ່ຢູ່, Plekhanov, ອີງຕາມແນວຄວາມຄິດຂອງລາວກ່ຽວກັບຄວາມງາມເປັນ "ການໂຍກຍ້າຍ", ໄດ້ອະທິບາຍເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ consonance ແລະຈັງຫວະ. ຄວາມຖືກຕ້ອງ, ລັກສະນະແລ້ວສໍາລັບຂັ້ນຕອນທໍາອິດຂອງ muses. ກິດ​ຈະ​ກໍາ​, ເປັນ "ການ​ໂຍກ​ຍ້າຍ​ອອກ​" ຄວາມ​ເລັ່ງ​ລັດ​ຂອງ​ການ​ກະ​ທໍາ​ແຮງ​ງານ​ລວມ​. ບັນຫາຂອງຄຸນຄ່າຂອງດົນຕີຍັງຖືກ posed ໂດຍ BV Asafiev ໃນທິດສະດີ intonation ຂອງລາວ. ສັງ​ຄົມ​ເລືອກ​ເອົາ intonations ທີ່​ສອດ​ຄ້ອງ​ກັນ​ກັບ​ສັງ​ຄົມ​ຈິດ​ໃຈ​ຂອງ​ຕົນ​. ໂຕນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, intonations ອາດຈະສູນເສຍຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຂອງເຂົາເຈົ້າສໍາລັບສັງຄົມ. ສະຕິ, ຍ້າຍອອກໄປໃນລະດັບຂອງ psychophysiology, ກະຕຸ້ນ, ໃນກໍລະນີນີ້ເປັນພື້ນຖານຂອງການບັນເທີງ, ບໍ່ໄດ້ຮັບການດົນໃຈໂດຍ muses ideological ສູງ. ຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ຄວາມສົນໃຈໃນບັນຫາ axiological ຂອງ E. m. ໄດ້ຖືກພົບເຫັນອີກເທື່ອຫນຶ່ງໃນ 1960s ແລະ 70s. ໃນ 40-50s. ນົກຮູກ. ນັກວິທະຍາສາດເລີ່ມສຶກສາປະຫວັດສາດຂອງຊາດ. ການວິພາກວິຈານດົນຕີແລະດົນຕີ - ຄວາມງາມຂອງມັນ. ດ້ານ. ໃນ 50-70s. ໃນສາຂາພິເສດໄດ້ຢືນຢູ່ອອກການຄົ້ນຄວ້າກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດຂອງ zarub. E. m.

ເອກະສານ: Marx K. ແລະ F. Engels, Soch., 2nd ed., vol. 1, 3, 12, 13, 19, 20, 21, 23, 25, 26, 29, 37, 42, 46; Marks K. ແລະ Engels F., ຈາກວຽກງານຕົ້ນໆ, M., 1956; Lenin V. I., Poln. ໂສບ. soch., 5th ed., vol. 14, 18, 20, 29; Bpayto E. M., ພື້ນຖານຂອງວັດທະນະທໍາວັດຖຸໃນດົນຕີ, (M.), 1924; Lunacharsky A. V. , ຄໍາຖາມຂອງສັງຄົມວິທະຍາຂອງດົນຕີ, M., 1927; ລາວເອງ, ໃນໂລກດົນຕີ, M., 1958, 1971; Losev A. F., ດົນຕີເປັນວິຊາຂອງເຫດຜົນ, M., 1927; ຂອງຕົນເອງ, ຄວາມງາມດົນຕີວັດຖຸບູຮານ, M., 1960; Kremlev Yu. A., ພາສາລັດເຊຍຄິດກ່ຽວກັບດົນຕີ. ບົດເລື່ອງກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດຂອງການວິພາກວິຈານດົນຕີລັດເຊຍແລະຄວາມງາມໃນສະຕະວັດທີ XNUMX, vol. 1-3, L., 1954-60; ລາວເອງ, Essays on musical aesthetics, M., 1957, (add.), M., 1972; Markus S. A. , ປະຫວັດສາດຂອງຄວາມງາມດົນຕີ, vol. 1-2, M., 1959-68; Sohor A. N., ດົນຕີເປັນຮູບແບບສິລະປະ, M., 1961, (ເພີ່ມເຕີມ), 1970; ລາວ, ລັກສະນະຄວາມງາມຂອງປະເພດດົນຕີ, M., 1968; Sollertinsky I. I., Romanticism, ຄວາມງາມທົ່ວໄປແລະດົນຕີຂອງມັນ, M., 1962; Ryzhkin I. Ya., ຈຸດປະສົງຂອງດົນຕີແລະຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງມັນ, M., 1962; ລາວ, ການແນະນໍາກ່ຽວກັບບັນຫາກ່ຽວກັບຄວາມງາມຂອງດົນຕີວິທະຍາ, M., 1979; Asafiev B. V. , ຮູບແບບດົນຕີເປັນຂະບວນການ, ຫນັງສື. 1-2, L., 1963, 1971; ບົດລາຍງານ S. X., ລັກສະນະຂອງສິລະປະແລະຄວາມສະເພາະຂອງດົນຕີ, ໃນ: Essays ຄວາມງາມ, vol. 4, M., 1977; ລາວ, Realism and Musical Art, in Sat: Aesthetic Essays, vol. 5, M., 1979; Keldysh Yu. V. , ການວິພາກວິຈານແລະນັກຂ່າວ. ສະບັບເລກທີ ບົດຄວາມ, M., 1963; Shakhnazarova N. G., O national in music, M., 1963, (ເພີ່ມເຕີມ) 1968; ຄວາມງາມດົນຕີຂອງຍຸກກາງຂອງເອີຣົບຕາເວັນຕົກແລະ Renaissance (comp. ຢູ່. AP Shestakov), M., 1966; ຄວາມງາມດົນຕີຂອງບັນດາປະເທດຕາເວັນອອກ (comp. ດຽວກັນ), M., 1967; ຄວາມງາມທາງດ້ານດົນຕີຂອງເອີຣົບຕາເວັນຕົກໃນສະຕະວັດທີ 1971th - XNUMXth, M., XNUMX; Nazaikinsky E. V., ກ່ຽວກັບຈິດຕະວິທະຍາຂອງການຮັບຮູ້ດົນຕີ, M., 1972; ຄວາມງາມດົນຕີຂອງລັດເຊຍໃນສະຕະວັດທີ XNUMX-XIX. (ຄອມ. A. ແລະ. Rogov), M., 1973; Parbstein A. A., ທິດສະດີຂອງຄວາມເປັນຈິງແລະບັນຫາຂອງຄວາມງາມດົນຕີ, L., 1973; ລາວ, ດົນຕີ ແລະຄວາມງາມ. essays philosophical ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ສົນ​ທະ​ນາ​ໃນ​ປະ​ຈຸ​ບັນ​ໃນ​ດົນ​ຕີ Marxist, L., 1976; ຄວາມງາມດົນຕີຂອງປະເທດຝຣັ່ງໃນສະຕະວັດທີ XNUMX. (ຄອມ. ອີ. F. Bronfin), M., 1974; ບັນຫາກ່ຽວກັບຄວາມງາມທາງດ້ານດົນຕີໃນວຽກງານທິດສະດີຂອງ Stravinsky, Schoenberg, Hindemith, M., 1975; Shestakov V. P. , ຈາກ ethos ກັບ​ຜົນ​ກະ​ທົບ​. ປະຫວັດຄວາມເປັນມາຂອງຄວາມງາມດົນຕີຈາກວັດຖຸບູຮານເຖິງສະຕະວັດທີ XVIII., M., 1975; Medushevsky V. V., ກ່ຽວກັບຮູບແບບແລະວິທີການຂອງອິດທິພົນສິລະປະຂອງດົນຕີ, M., 1976; Wanslow W. V., Visual Arts and Music, Essays, L., 1977; Lukyanov V. G. , ການວິພາກວິຈານຂອງທິດທາງຕົ້ນຕໍຂອງປັດຊະຍາ bourgeois ທີ່ທັນສະໄຫມຂອງດົນຕີ, L., 1978; Kholopov Yu. N., ວິທີການປະຕິບັດຫນ້າທີ່ຂອງການວິເຄາະຄວາມກົມກຽວທີ່ທັນສະໄຫມ, ໃນ: ບັນຫາທາງທິດສະດີຂອງດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, vol. 2, M., 1978; Cherednychenko T. V., ແນວທາງຄຸນຄ່າໃນການວິພາກວິຈານສິລະປະ ແລະດົນຕີ, ໃນ: ບົດຂຽນກ່ຽວກັບຄວາມງາມ, ສະບັບ. 5, M., 1979; Korykhalova N. P. , ການຕີຄວາມຫມາຍດົນຕີ: ບັນຫາທາງທິດສະດີຂອງການປະຕິບັດດົນຕີແລະການວິເຄາະທີ່ສໍາຄັນຂອງການພັດທະນາຂອງພວກເຂົາໃນຄວາມງາມຂອງ bourgeois ທີ່ທັນສະໄຫມ, L., 1979; Ocheretovskaya N. L. , ກ່ຽວກັບການສະທ້ອນຄວາມເປັນຈິງໃນດົນຕີ (ກັບຄໍາຖາມຂອງເນື້ອຫາແລະຮູບແບບໃນດົນຕີ), L., 1979; ຄວາມງາມດົນຕີຂອງເຢຍລະມັນໃນສະຕະວັດທີ XNUMX. (ຄອມ. A. ຢູ່. Mikhailov, V.

ໂທລະທັດ Cherednychenko