Monique de la Bruchollerie |

Monique de la Bruchollerie

ຄວາມ​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ອັນ​ໃຫຍ່​ຫຼວງ​ໄດ້​ລີ້​ຕົວ​ຢູ່​ໃນ​ແມ່​ຍິງ​ໂຕ​ນ້ອຍໆ​ທີ່​ແຂງ​ກະດ້າງ​ນີ້. ການຫຼີ້ນຂອງນາງບໍ່ແມ່ນແບບຢ່າງຂອງຄວາມສົມບູນແບບສະເຫມີ, ແລະມັນບໍ່ແມ່ນຄວາມເລິກທາງດ້ານປັດຊະຍາແລະຄວາມສະຫວ່າງທາງດ້ານຄຸນນະທໍາທີ່ເຮັດໃຫ້ນາງ, ແຕ່ບາງປະເພດຂອງ passion ເກືອບ ecstatic, ຄວາມກ້າຫານທີ່ບໍ່ສາມາດຕ້ານທານໄດ້, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ນາງ, ໃນຄໍາເວົ້າຂອງນັກວິພາກວິຈານຄົນຫນຶ່ງ. Valkyrie, ແລະ piano ເຂົ້າໄປໃນສະຫນາມຮົບ. . ແລະຄວາມກ້າຫານນີ້, ຄວາມສາມາດໃນການຫຼີ້ນ, ໃຫ້ຕົນເອງກັບດົນຕີທັງຫມົດ, ການເລືອກຊ່ວງເວລາທີ່ບໍ່ສາມາດຄາດເດົາໄດ້, ການເຜົາໄຫມ້ຂົວທັງຫມົດຂອງຄວາມລະມັດລະວັງ, ແມ່ນການກໍານົດທີ່ຊັດເຈນ, ເຖິງແມ່ນວ່າຍາກທີ່ຈະຖ່າຍທອດໃນຄໍາສັບຕ່າງໆ, ຄຸນລັກສະນະທີ່ນໍາເອົາຄວາມສໍາເລັດຂອງນາງ, ອະນຸຍາດໃຫ້ນາງສາມາດຈັບຕົວຫນັງສືໄດ້. ຜູ້ຊົມ. ແນ່ນອນ, ຄວາມກ້າຫານບໍ່ແມ່ນພື້ນຖານ - ມັນແມ່ນອີງໃສ່ທັກສະທີ່ພຽງພໍທີ່ບັນລຸໄດ້ໃນລະຫວ່າງການສຶກສາຢູ່ Paris Conservatory ກັບ I. Philip ແລະການປັບປຸງພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ E. Sauer ທີ່ມີຊື່ສຽງ; ແນ່ນອນ, ຄວາມກ້າຫານນີ້ໄດ້ຖືກຊຸກຍູ້ແລະເສີມສ້າງຢູ່ໃນນາງໂດຍ A. Cortot, ຜູ້ທີ່ພິຈາລະນາ Brusholri ເປັນຄວາມຫວັງຂອງ pianist ຂອງຝຣັ່ງແລະຊ່ວຍນາງດ້ວຍຄໍາແນະນໍາ. ແຕ່ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນແມ່ນຄຸນນະພາບນີ້ທີ່ຊັດເຈນທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ນາງສູງຂຶ້ນເຫນືອນັກເປຍໂນທີ່ມີພອນສະຫວັນຫຼາຍຄົນໃນລຸ້ນຂອງນາງ.

ດາວຂອງ Monique de la Bruchollie ບໍ່ໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ແຕ່ໃນປະເທດໂປແລນ. ໃນປີ 1937 ນາງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການແຂ່ງຂັນ Chopin ສາກົນຄັ້ງທີສາມ. ເຖິງແມ່ນວ່າລາງວັນທີ 22 ອາດຈະບໍ່ເບິ່ງຄືວ່າເປັນຜົນສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່, ແຕ່ຖ້າທ່ານຈື່ຈໍາວ່າຄູ່ແຂ່ງທີ່ແຂງແຮງ (ດັ່ງທີ່ທ່ານຮູ້, Yakov Zak ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ຊະນະການແຂ່ງຂັນ), ຫຼັງຈາກນັ້ນສໍາລັບນັກສິລະປິນອາຍຸ XNUMX ປີ, ມັນບໍ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ບໍ່ດີ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ທັງຄະນະລູກຂຸນແລະປະຊາຊົນສັງເກດເຫັນນາງ, ອາລົມອັນດຸເດືອດຂອງນາງໄດ້ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງຕໍ່ຜູ້ຟັງ, ແລະການສະແດງຂອງ E-major Scherzo ຂອງ Chopin ໄດ້ຮັບການກະຕືລືລົ້ນ.

ປີຕໍ່ມາ, ນາງໄດ້ຮັບລາງວັນອີກອັນຫນຶ່ງ - ອີກເທື່ອຫນຶ່ງບໍ່ສູງຫຼາຍ, ລາງວັນທີສິບ, ແລະອີກເທື່ອຫນຶ່ງໃນການແຂ່ງຂັນພິເສດໃນ Brussels. ໄດ້ຍິນນັກເປຍໂນຊາວຝຣັ່ງໃນປີນັ້ນ, G. Neuhaus, ອີງຕາມບົດບັນທຶກຂອງ K. Adzhemov, ໂດຍສະເພາະແມ່ນສັງເກດເຫັນການສະແດງທີ່ງົດງາມຂອງນາງ Toccata Saint-Saens. ໃນທີ່ສຸດ, ເພື່ອນຮ່ວມຊາດຂອງນາງຍັງໄດ້ຊື່ນຊົມກັບນາງ, ຫຼັງຈາກ Brucholri ໄດ້ຫຼິ້ນ piano concertos ສາມຄົນໃນ Paris Hall "Pleyel" ໃນຕອນແລງຫນຶ່ງ, ພ້ອມກັບວົງດົນຕີທີ່ດໍາເນີນໂດຍ Ch. Munsch.

ການອອກດອກຂອງພອນສະຫວັນຂອງນັກສິລະປິນໄດ້ມາຫຼັງຈາກສົງຄາມ. Brucholrie ໄດ້ທ່ຽວຊົມເອີຣົບຫຼາຍຄັ້ງ ແລະດ້ວຍຜົນສຳເລັດ, ໃນຊຸມປີ 50 ລາວໄດ້ໄປທ່ອງທ່ຽວໃນສະຫະລັດ, ອາເມລິກາໃຕ້, ອາຟຣິກາ ແລະອາຊີ. ນາງປາກົດຢູ່ຕໍ່ຫນ້າຜູ້ຊົມໃນ repertoire ທີ່ກວ້າງຂວາງແລະແຕກຕ່າງກັນ, ໃນໂຄງການຂອງນາງ, ບາງທີ, ຊື່ຂອງ Mozart, Brahms, Chopin, Debussy ແລະ Prokofiev ສາມາດພົບໄດ້ເລື້ອຍໆກ່ວາຄົນອື່ນ, ແຕ່ພ້ອມກັບພວກເຂົາ, ນາງຫຼີ້ນດົນຕີ Bach ແລະ Mendelssohn. , Clementi ແລະ Schumann, Franck ແລະ de Falla , Shimanovsky ແລະ Shostakovich ... Concerto ທໍາອິດຂອງ Tchaikovsky ບາງຄັ້ງກໍ່ຢູ່ຮ່ວມກັນກັບການຖອດຂໍ້ຄວາມ piano ຂອງ Violin Concerto ໂດຍ Vivaldi, ເຮັດໂດຍຄູສອນທໍາອິດຂອງນາງ - Isidor Philip. ນັກວິຈານຊາວອາເມລິກາປຽບທຽບ Breucholrie ກັບ Arthur Rubinstein ຕົນເອງ, ໂດຍເນັ້ນຫນັກວ່າ "ສິລະປະຂອງນາງເຮັດໃຫ້ຄົນຫນຶ່ງລືມກ່ຽວກັບຄວາມເປັນບ້ານເຮືອນຂອງນາງ, ແລະຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງນິ້ວມືຂອງນາງແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່. ເຈົ້າຕ້ອງເຊື່ອວ່ານັກເປຍໂນຜູ້ຍິງສາມາດຫຼິ້ນກັບພະລັງງານຂອງຜູ້ຊາຍໄດ້.”

ໃນຊຸມປີ 60, Bruchollie ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມສະຫະພາບໂຊວຽດສອງຄັ້ງແລະປະຕິບັດຢູ່ໃນຫຼາຍເມືອງ. ແລະ​ພວກ​ເຮົາ​ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ເຫັນ​ອົກ​ເຫັນ​ໃຈ​ຢ່າງ​ວ່ອງ​ໄວ, ມີ​ການ​ຄຸ້ມ​ຄອງ​ເພື່ອ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຄຸນ​ນະ​ທໍາ​ທີ່​ດີ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ເກມ​ຂອງ​ນາງ​. ນັກປະພັນເພງ N. Makarova ຂຽນໃນ Pravda ວ່າ "ນັກ pianist ມີຄຸນນະພາບທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງນັກດົນຕີ: ຄວາມສາມາດໃນການດຶງດູດຜູ້ຟັງ, ເຮັດໃຫ້ລາວມີປະສົບການໃນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງດົນຕີກັບນາງ,". ນັກວິຈານ Baku A. Isazade ພົບເຫັນຢູ່ໃນ "ການປະສົມປະສານທີ່ມີຄວາມສຸກຂອງສະຕິປັນຍາທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະຜູ້ໃຫຍ່ທີ່ມີອາລົມທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດ." ແຕ່ຄຽງຄູ່ກັບການນີ້, ການວິພາກວິຈານຂອງໂຊວຽດທີ່ແນ່ນອນບໍ່ສາມາດຫຼົ້ມເຫຼວທີ່ຈະສັງເກດເຫັນພຶດຕິກໍາຂອງນັກເປຍໂນບາງຄັ້ງ, ເປັນຄວາມມັກໃນແບບເດີມ, ເຊິ່ງມີຜົນກະທົບທາງລົບຕໍ່ການປະຕິບັດວຽກງານທີ່ສໍາຄັນຂອງນາງໂດຍ Beethoven ແລະ Schumann.

ເຫດການໂສກເສົ້າໄດ້ຂັດຂວາງການເຮັດວຽກຂອງນັກສິລະປິນ: ໃນປີ 1969, ໃນຂະນະທີ່ໄປທ່ອງທ່ຽວໃນໂລມາເນຍ, ນາງໄດ້ເກີດອຸປະຕິເຫດລົດຍົນ. ການບາດເຈັບທີ່ຮຸນແຮງເຮັດໃຫ້ນາງຂາດໂອກາດທີ່ຈະຫລິ້ນຢ່າງຖາວອນ. ແຕ່ນາງຕໍ່ສູ້ກັບພະຍາດ: ນາງໄດ້ສຶກສາກັບນັກຮຽນ, ເຂົ້າຮ່ວມໃນການເຮັດວຽກຂອງຄະນະລູກຂຸນຂອງການແຂ່ງຂັນສາກົນຫຼາຍ, ພັດທະນາການອອກແບບໃຫມ່ຂອງ piano ທີ່ມີແປ້ນພິມ concave ແລະຂອບເຂດຂະຫຍາຍ, ເຊິ່ງ, ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງນາງ, ໄດ້ເປີດອຸດົມສົມບູນທີ່ສຸດ. ຄວາມສົດໃສດ້ານສໍາລັບນັກເປຍໂນ.

ໃນຕອນຕົ້ນຂອງປີ 1973, ຫນຶ່ງໃນວາລະສານດົນຕີເອີຣົບໄດ້ພິມບົດຄວາມຍາວທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອ Monique de la Bruchollie, ພາຍໃຕ້ຫົວຂໍ້ທີ່ໂສກເສົ້າ: "ຄວາມຊົງຈໍາຂອງຊີວິດຫນຶ່ງ." ສອງສາມມື້ຕໍ່ມາ, ນັກເປຍໂນໄດ້ເສຍຊີວິດໃນ Bucharest. ມໍລະດົກຂອງນາງທີ່ບັນທຶກໄວ້ໃນບັນທຶກປະກອບດ້ວຍການບັນທຶກຂອງທັງ Brahms concertos, concertos ໂດຍ Tchaikovsky, Chopin, Mozart, Franck's Symphonic Variations ແລະ Rhapsody ຂອງ Rachmaninov ໃນຫົວຂໍ້ຂອງ Paganini, ແລະການປະພັນ solo ຈໍານວນຫນຶ່ງ. ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ປົກ​ປັກ​ຮັກ​ສາ​ຄວາມ​ຊົງ​ຈໍາ​ຂອງ​ຈິດ​ຕະ​ນາ​ການ, ຜູ້​ຫນຶ່ງ​ໃນ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ຝຣັ່ງ​ໄດ້​ເຫັນ​ໃນ​ການ​ເດີນ​ທາງ​ຄັ້ງ​ສຸດ​ທ້າຍ​ຂອງ​ນາງ​ທີ່​ມີ​ຄໍາ​ວ່າ: “Monique de la Bruchollie! ນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າ: ການປະຕິບັດກັບປ້າຍໂຄສະນາບິນ; ມັນຫມາຍຄວາມວ່າ: ການອຸທິດຕົນ passionate ກັບການປະຕິບັດ; ມັນ ໝາຍ ຄວາມວ່າ: ຄວາມສະຫຼາດໂດຍບໍ່ມີຄວາມໂງ່ຈ້າແລະການເຜົາຜານຂອງອາລົມທີ່ບໍ່ເຫັນແກ່ຕົວ.

Grigoriev L., Platek Ya.