Francis Poulenc |

Frances Poulenc

ດົນຕີຂອງຂ້ອຍແມ່ນຮູບຂອງຂ້ອຍ. F. Poulenc

F. Poulenc ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດານັກປະພັນທີ່ມີສະເຫນ່ທີ່ສຸດທີ່ຝຣັ່ງໄດ້ມອບໃຫ້ແກ່ໂລກໃນສະຕະວັດທີ XNUMX. ລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນປະຫວັດສາດດົນຕີເປັນສະມາຊິກຂອງສະຫະພັນສ້າງສັນ "ຫົກ". ໃນ "ຫົກ" - ເດັກນ້ອຍທີ່ສຸດ, ເກືອບຈະກ້າວຂ້າມຂອບເຂດຂອງຊາວປີ - ລາວໄດ້ຮັບສິດອໍານາດແລະຄວາມຮັກທົ່ວໄປໃນທັນທີທັນໃດດ້ວຍພອນສະຫວັນຂອງລາວ - ຕົ້ນສະບັບ, ມີຊີວິດຊີວາ, spontaneous, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄຸນລັກສະນະຂອງມະນຸດທີ່ບໍລິສຸດ - ຄວາມຕະຫລົກທີ່ບໍ່ປ່ຽນແປງ, ຄວາມເມດຕາແລະຄວາມຈິງໃຈ, ແລະ. ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ທີ່​ສຸດ - ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ທີ່​ຈະ​ປະ​ທານ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​ທີ່​ມີ​ມິດ​ຕະ​ພາບ​ທີ່​ພິ​ເສດ​ຂອງ​ພຣະ​ອົງ​. "Francis Poulenc ແມ່ນດົນຕີຂອງມັນເອງ," D. Milhaud ຂຽນກ່ຽວກັບລາວ, "ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ວ່າດົນຕີອື່ນໃດທີ່ຈະປະຕິບັດໂດຍກົງ, ສະແດງອອກຢ່າງງ່າຍດາຍແລະຈະບັນລຸເປົ້າຫມາຍດ້ວຍຄວາມຜິດດຽວກັນ."

ນັກປະພັນໃນອະນາຄົດເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວຂອງນັກອຸດສາຫະກໍາທີ່ສໍາຄັນ. ແມ່ - ເປັນນັກດົນຕີທີ່ດີເລີດ - ເປັນຄູສອນທໍາອິດຂອງ Francis, ນາງໄດ້ຖ່າຍທອດໃຫ້ລູກຊາຍຂອງນາງຄວາມຮັກທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດສໍາລັບດົນຕີ, ຄວາມຊົມເຊີຍສໍາລັບ WA ​​Mozart, R. Schumann, F. Schubert, F. Chopin. ຕັ້ງແຕ່ອາຍຸ 15 ປີ, ການສຶກສາດົນຕີຂອງລາວສືບຕໍ່ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງນັກ piano R. Vignes ແລະນັກປະພັນ C. Kequelin, ຜູ້ທີ່ແນະນໍານັກດົນຕີຫນຸ່ມກັບສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ, ເຖິງວຽກງານຂອງ C. Debussy, M. Ravel, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ idols ໃຫມ່ຂອງໄວຫນຸ່ມ - I. Stravinsky ແລະ E. Sati. ໄວຫນຸ່ມຂອງ Poulenc ກົງກັບປີຂອງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດ. ລາວໄດ້ຖືກຮ່າງເຂົ້າໄປໃນກອງທັບ, ເຊິ່ງປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ລາວເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງອະນຸລັກ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Poulenc ປະກົດຕົວໃນຕອນຕົ້ນໃນ scene ດົນຕີໃນປາຣີ. ໃນປີ 1917, ນັກປະພັນອາຍຸສິບແປດປີໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນຄອນເສີດຂອງດົນຕີໃຫມ່ "Negro Rhapsody" ສໍາລັບ baritone ແລະວົງດົນຕີ. ວຽກງານນີ້ແມ່ນຜົນສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ Poulenc ກາຍເປັນຄົນດັງໃນທັນທີ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ເວົ້າກ່ຽວກັບພຣະອົງ.

ໂດຍໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກຄວາມສໍາເລັດ, Poulenc, ປະຕິບັດຕາມ "Negro Rhapsody", ສ້າງຮອບສຽງຮ້ອງ "Bestiary" (ຢູ່ທາງ St. G. Apollinaire), "Cockades" (ຢູ່ທາງ St. J. Cocteau); ຕ່ອນ piano “ການເຄື່ອນໄຫວຕະຫຼອດໄປ”, “ຍ່າງ”; concerto choreographic ສໍາລັບ piano ແລະ orchestra "ຕອນເຊົ້າ Serenade"; ballet ກັບ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ Lani​, staged ໃນ​ປີ 1924 ໃນ​ທຸ​ລະ​ກິດ S. Diaghilev​. Milhaud ຕອບສະຫນອງຕໍ່ການຜະລິດນີ້ດ້ວຍບົດຄວາມທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນວ່າ: "ດົນຕີຂອງ Laney ແມ່ນພຽງແຕ່ສິ່ງທີ່ເຈົ້າຄາດຫວັງຈາກຜູ້ຂຽນຂອງມັນ ... ballet ນີ້ຖືກຂຽນໃນຮູບແບບຂອງຊຸດເຕັ້ນ ... ດ້ວຍຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງຮົ່ມ, ມີຄວາມສະຫງ່າງາມ, ຄວາມອ່ອນໂຍນ, ສະເຫນ່. ເຊິ່ງພວກເຮົາພຽງແຕ່ເປັນຜົນງານຂອງ Poulenc ເທົ່ານັ້ນທີ່ໄດ້ມອບໃຫ້… ຄຸນຄ່າຂອງດົນຕີນີ້ແມ່ນທົນທານ, ເວລາຈະບໍ່ແຕະຕ້ອງມັນ, ແລະມັນຈະຮັກສາຄວາມສົດຊື່ນ ແລະ ຕົ້ນສະບັບຂອງມັນຕະຫຼອດໄປ.

ໃນວຽກງານຕົ້ນໆຂອງ Poulenc, ລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນຂອງອາລົມ, ລົດຊາດ, ຮູບແບບການສ້າງສັນ, ການໃສ່ສີພິເສດຂອງດົນຕີ Parisian ບໍລິສຸດ, ການເຊື່ອມຕໍ່ inextricable ຂອງຕົນກັບ chanson ປາຣີ, ປາກົດຢູ່ແລ້ວ. B. Asafiev, ລັກສະນະການເຮັດວຽກເຫຼົ່ານີ້, ໃຫ້ຂໍ້ສັງເກດວ່າ "ຄວາມຊັດເຈນ ... ແລະຄວາມສົດຊື່ນຂອງຄວາມຄິດ, ຈັງຫວະທີ່ແຮງກ້າ, ການສັງເກດທີ່ຖືກຕ້ອງ, ຄວາມບໍລິສຸດຂອງການແຕ້ມຮູບ, ຄວາມຊັດເຈນ - ແລະຄວາມຊັດເຈນຂອງການນໍາສະເຫນີ."

ໃນຊຸມປີ 30, ພອນສະຫວັນຂອງນັກແຕ່ງເພງໄດ້ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ. ລາວກະຕືລືລົ້ນເຮັດວຽກຢູ່ໃນປະເພດຂອງດົນຕີ vocal: ລາວຂຽນເພງ, cantatas, choral cycles. ໃນບຸກຄົນຂອງ Pierre Bernac, ນັກປະພັນໄດ້ພົບເຫັນນາຍພາສາທີ່ມີພອນສະຫວັນຂອງເພງຂອງລາວ. ດ້ວຍ​ເພິ່ນ​ເປັນ​ນັກ​ເປຍໂນ, ​ເພິ່ນ​ໄດ້​ໄປ​ທ່ຽວ​ຢ່າງ​ກວ້າງຂວາງ​ແລະ​ປະສົບ​ຜົນສຳ​ເລັດ​ທົ່ວ​ເມືອງ​ຕ່າງໆ​ຂອງ​ຢູ​ໂຣບ ​ແລະ ອາ​ເມ​ລິ​ກາ​ເປັນ​ເວລາ​ຫລາຍ​ກວ່າ 20 ປີ. ຄວາມສົນໃຈທາງດ້ານສິລະປະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແມ່ນບົດເພງຂອງ Poulenc ໃນບົດເລື່ອງທາງວິນຍານ: ມະຫາຊົນ, "Litanies ກັບແມ່ຂອງ Rocamadour ສີດໍາ", ສີ່ motets ສໍາລັບເວລາຂອງການກັບໃຈ. ຕໍ່ມາ, ໃນຊຸມປີ 50, Stabat mater, Gloria, ສີ່ motets ວັນຄຣິດສະມາດກໍ່ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ. ການປະພັນທັງໝົດແມ່ນມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍທາງດ້ານສະໄຕ, ພວກມັນສະທ້ອນເຖິງປະເພນີຂອງດົນຕີ choral ຂອງຝຣັ່ງໃນຍຸກຕ່າງໆ - ຈາກ Guillaume de Macaux ເຖິງ G. Berlioz.

Poulenc ໃຊ້ເວລາຫຼາຍປີຂອງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ 1944 ຢູ່ໃນປາຣີທີ່ຖືກປິດລ້ອມແລະຢູ່ໃນບ້ານຂອງລາວໃນ Noise, ແບ່ງປັນກັບພີ່ນ້ອງຂອງລາວໃນຄວາມລໍາບາກຂອງຊີວິດການເປັນທະຫານ, ຄວາມທຸກທໍລະມານຢ່າງເລິກເຊິ່ງຕໍ່ຊະຕາກໍາຂອງບ້ານເກີດເມືອງນອນ, ປະຊາຊົນ, ຍາດພີ່ນ້ອງແລະຫມູ່ເພື່ອນຂອງລາວ. ຄວາມຄິດແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ໂສກເສົ້າໃນເວລານັ້ນ, ແຕ່ຍັງມີຄວາມເຊື່ອໃນໄຊຊະນະ, ໃນອິດສະລະ, ໄດ້ຖືກສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນ cantata "ໃບຫນ້າຂອງຜູ້ຊາຍ" ສໍາລັບ double choir a cappella ກັບ verses ໂດຍ P. Eluard. ນັກກະວີຜູ້ຕໍ່ຕ້ານຝຣັ່ງ, Eluard, ຂຽນບົດກະວີຂອງລາວຢູ່ໃນບ່ອນເລິກ, ຈາກບ່ອນທີ່ລາວລັກລອບພວກເຂົາຢ່າງລັບໆພາຍໃຕ້ຊື່ສົມມຸດວ່າ Poulenc. ນັກປະພັນຍັງຮັກສາຄວາມລັບກ່ຽວກັບວຽກງານ cantata ແລະສິ່ງພິມຂອງມັນ. ໃນທ່າມກາງສົງຄາມ, ນີ້ແມ່ນການກະທໍາຂອງຄວາມກ້າຫານທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ມັນ​ບໍ່​ແມ່ນ​ເລື່ອງ​ບັງ​ເອີນ​ທີ່​ໃນ​ວັນ​ປົດ​ປ່ອຍ​ປາ​ຣີ ແລະ​ເຂດ​ຊານ​ເມືອງ​ຂອງ​ຕົນ, Poulenc ໄດ້​ສະ​ແດງ​ຄະ​ແນນ​ຂອງ The Human Face ຢູ່​ໜ້າ​ປ່ອງ​ຢ້ຽມ​ຂອງ​ເຮືອນ​ຢູ່​ໃກ້​ກັບ​ທຸງ​ຊາດ. ນັກປະພັນໃນປະເພດ Opera ໄດ້ພິສູດວ່າເປັນນັກສະແດງລະຄອນທີ່ໂດດເດັ່ນ. ລະຄອນໂອເປຣາຄັ້ງທຳອິດ, The Breasts of Theresa (2, to the text of the farce by G. Apollinaire) – ລະຄອນໂອເປຣາທີ່ມ່ວນຊື່ນ, ເບົາ ແລະອ່ອນໂຍນ – ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມມັກຂອງ Poulenc ສໍາລັບເລື່ອງຕະຫຼົກ, ເລື່ອງຕະຫລົກ, ແລະຄວາມແປກປະຫຼາດ. ໂອເປຣາ XNUMX ອັນຕໍ່ມາແມ່ນຢູ່ໃນປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ນີ້ແມ່ນລະຄອນທີ່ມີການພັດທະນາທາງດ້ານຈິດໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງ.

"ການສົນທະນາຂອງ Carmelites" (libre. J. Bernanos, 1953) ເປີດເຜີຍເລື່ອງທີ່ໂສກເສົ້າຂອງການເສຍຊີວິດຂອງອາໃສຂອງ Carmelite ໃນລະຫວ່າງການປະຕິວັດຝຣັ່ງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ການເສຍສະລະວິລະຊົນຂອງເຂົາເຈົ້າເສຍຊີວິດໃນນາມຂອງສາດສະຫນາ. "ສຽງຂອງມະນຸດ" (ອີງໃສ່ລະຄອນໂດຍ J. Cocteau, 1958) ເປັນ monodrama ທີ່ມີຊີວິດຊີວາແລະສຽງຂອງມະນຸດ - ສຽງຂອງຄວາມປາຖະຫນາແລະຄວາມໂດດດ່ຽວ, ສຽງຂອງແມ່ຍິງທີ່ຖືກປະຖິ້ມໄວ້. ໃນບັນດາວຽກງານທັງຫມົດຂອງ Poulenc, opera ນີ້ໄດ້ນໍາເອົາລາວຄວາມນິຍົມທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນໂລກ. ມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນດ້ານທີ່ສົດໃສທີ່ສຸດຂອງພອນສະຫວັນຂອງຜູ້ແຕ່ງ. ນີ້​ແມ່ນ​ບົດ​ປະ​ພັນ​ທີ່​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ດົນ​ໃຈ imbued ກັບ​ມະ​ນຸດ​ເລິກ, ດົນ​ຕີ subtle. ທັງ 3 ໂອເປຣາຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍອີງໃສ່ພອນສະຫວັນທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງນັກຮ້ອງແລະນັກສະແດງຊາວຝຣັ່ງ D. Duval, ຜູ້ທີ່ໄດ້ກາຍເປັນນັກສະແດງຄັ້ງທໍາອິດໃນໂອເປຣາເຫຼົ່ານີ້.

Poulenc ສໍາເລັດການເຮັດວຽກຂອງລາວດ້ວຍ 2 sonata - Sonata ສໍາລັບ oboe ແລະ piano ອຸທິດຕົນເພື່ອ S. Prokofiev, ແລະ Sonata ສໍາລັບ clarinet ແລະ piano ອຸທິດຕົນເພື່ອ A. Honegger. ການເສຍຊີວິດຢ່າງກະທັນຫັນເຮັດໃຫ້ຊີວິດຂອງນັກປະພັນສັ້ນລົງໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລາຂອງການລຸກຮືຂຶ້ນຢ່າງສ້າງສັນ, ໃນທ່າມກາງການທ່ອງທ່ຽວຄອນເສີດ.

ມໍລະດົກຂອງນັກປະພັນປະກອບດ້ວຍປະມານ 150 ຜົນງານ. ດົນຕີ vocal ຂອງລາວມີຄຸນຄ່າທາງດ້ານສິລະປະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ - operas, cantatas, choral cycles, songs, the best of which are written to the verses of P. Eluard. ມັນແມ່ນຢູ່ໃນປະເພດເຫຼົ່ານີ້ທີ່ຂອງຂວັນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງ Poulenc ໃນຖານະນັກດົນຕີໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍຢ່າງແທ້ຈິງ. melodies ຂອງພຣະອົງ, ຄ້າຍຄື melodies ຂອງ Mozart, Schubert, Chopin, ສົມທົບການ disarming ຄວາມລຽບງ່າຍ, subtlety ແລະຄວາມເລິກທາງດ້ານຈິດໃຈ, ຮັບໃຊ້ເປັນການສະແດງອອກຂອງຈິດວິນຍານຂອງມະນຸດ. ມັນ​ເປັນ​ສະ​ເຫນ່ melodic ທີ່​ໄດ້​ຮັບ​ປະ​ກັນ​ຜົນ​ສໍາ​ເລັດ​ທີ່​ຍືນ​ຍົງ​ແລະ​ທົນ​ທານ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ Poulenc ໃນ​ປະ​ເທດ​ຝຣັ່ງ​ແລະ​ນອກ​ຈາກ​ນັ້ນ​.

L. Kokoreva

• ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງວຽກງານທີ່ສໍາຄັນໂດຍ Poulenc →