ວິຈານດົນຕີ |

ຈາກ fr. ການວິພາກວິຈານຈາກພາສາກຣີກບູຮານ κριτική τέχνη "ສິລະປະຂອງການວິເຄາະ, ການພິພາກສາ"

ການ​ສຶກ​ສາ​ວິ​ເຄາະ​ແລະ​ປະ​ເມີນ​ຜົນ​ຂອງ​ປະ​ກົດ​ການ​ຂອງ​ສິ​ລະ​ປະ​ດົນ​ຕີ​. ໃນຄວາມຫມາຍກວ້າງ, ດົນຕີຄລາສສິກແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການສຶກສາດົນຕີໃດກໍ່ຕາມ, ເນື່ອງຈາກວ່າອົງປະກອບການປະເມີນຜົນແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງຄວາມງາມ. ຄໍາຕັດສິນ. ການວິພາກວິຈານຈຸດປະສົງ. ການປະເມີນຄວາມເປັນຈິງທີ່ສ້າງສັນແມ່ນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ໂດຍບໍ່ມີການຄໍານຶງເຖິງເງື່ອນໄຂສະເພາະຂອງການປະກົດຕົວຂອງມັນ, ສະຖານທີ່ທີ່ມັນຄອບຄອງໃນຂະບວນການດົນຕີທົ່ວໄປ. ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​, ໃນ​ສັງ​ຄົມ​. ແລະຊີວິດວັດທະນະທໍາຂອງປະເທດໃດຫນຶ່ງແລະປະຊາຊົນໃນໄລຍະເວລາປະຫວັດສາດທີ່ແນ່ນອນ. ຍຸກ. ເພື່ອໃຫ້ເປັນຫຼັກຖານທີ່ອີງໃສ່ແລະເຊື່ອຖືໄດ້, ການປະເມີນນີ້ຕ້ອງອີງໃສ່ຫຼັກການວິທີການທີ່ຖືກຕ້ອງ. ພື້ນຖານແລະຜົນສະສົມຂອງປະຫວັດສາດ. ແລະນັກດົນຕີທິດສະດີ. ການຄົ້ນຄວ້າ (ເບິ່ງການວິເຄາະດົນຕີ).

ບໍ່ມີຄວາມແຕກຕ່າງພື້ນຖານພື້ນຖານລະຫວ່າງດົນຕີຄລາສສິກແລະວິທະຍາສາດຂອງດົນຕີ, ແລະມັນມັກຈະເປັນການຍາກທີ່ຈະຈໍາແນກລະຫວ່າງພວກມັນ. ການ​ແບ່ງ​ເຂດ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ບໍ່​ແມ່ນ​ອີງ​ໃສ່​ເນື້ອ​ໃນ ​ແລະ ​ເນື້ອ​ແທ້​ຂອງ​ວຽກ​ງານ​ທີ່​ພວມ​ປະ​ເຊີນ​ໜ້າ​ຢູ່, ​ແຕ່​ແມ່ນ​ອີງ​ໃສ່​ຮູບ​ການ​ປະຕິບັດ. VG Belinsky, ຄັດຄ້ານການແບ່ງໄຟ. ການວິພາກວິຈານປະຫວັດສາດ, ການວິເຄາະແລະຄວາມງາມ (ເຊັ່ນ: ການປະເມີນຜົນ), ຂຽນວ່າ: "ການວິພາກວິຈານປະຫວັດສາດທີ່ບໍ່ມີຄວາມງາມແລະໃນທາງກັບກັນ, ຄວາມງາມທີ່ບໍ່ມີປະຫວັດສາດ, ຈະເປັນຝ່າຍດຽວ, ແລະດັ່ງນັ້ນຈິ່ງບໍ່ຖືກຕ້ອງ. ການວິພາກວິຈານຄວນຈະເປັນຫນຶ່ງ, ແລະຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງທັດສະນະຄວນຈະມາຈາກແຫຼ່ງທົ່ວໄປຫນຶ່ງ, ຈາກລະບົບຫນຶ່ງ, ຈາກການພິຈາລະນາສິລະປະຫນຶ່ງ ... ສໍາລັບຄໍາວ່າ "ການວິເຄາະ", ມັນມາຈາກຄໍາວ່າ "ການວິເຄາະ", ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າການວິເຄາະ, ການເນົ່າເປື່ອຍ, ກັບ. -rye ປະກອບເປັນຊັບສິນຂອງການວິພາກວິຈານ, ໃດກໍ່ຕາມມັນອາດຈະເປັນ, ປະຫວັດສາດຫຼືສິລະປະ ”(VG Belinsky, Poln. sobr. soch., vol. 6, 1955, p. 284). ໃນເວລາດຽວກັນ, Belinsky ຍອມຮັບວ່າ "ການວິພາກວິຈານສາມາດແບ່ງອອກເປັນປະເພດຕ່າງໆຕາມຄວາມສໍາພັນຂອງມັນກັບຕົວມັນເອງ ... " (ibid., ຫນ້າ 325). ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ລາວໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ການຈັດສັນອົງປະກອບຂອງການວິພາກວິຈານໃດໆຕໍ່ຫນ້າແລະອັດຕາສ່ວນຂອງມັນຫຼາຍກວ່າຄົນອື່ນ, ຂຶ້ນກັບວຽກງານສະເພາະ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກດໍາເນີນໃນກໍລະນີນີ້.

ພື້ນທີ່ຂອງສິລະປະ. ການວິພາກວິຈານໂດຍທົ່ວໄປ, ລວມທັງ. ແລະ K. m., ມັນຖືວ່າເປັນ Ch. ອາຣ. ການ​ປະ​ເມີນ​ຜົນ​ປະ​ກົດ​ການ​ໃນ​ສະ​ໄຫມ​. ເພາະສະນັ້ນ, ຄວາມຕ້ອງການພິເສດສະເພາະທີ່ວາງໄວ້. ການວິພາກວິຈານຕ້ອງເປັນມືຖື, ຕອບສະຫນອງຢ່າງໄວວາກັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໃຫມ່ໃນພື້ນທີ່ສະເພາະຂອງສິນລະປະ. ການວິເຄາະແລະການປະເມີນຜົນທີ່ສໍາຄັນ dep. ສິລະປະ. ປະກົດການ (ບໍ່ວ່າຈະເປັນຜະລິດຕະພັນໃຫມ່, ການສະແດງໂດຍນັກສະແດງ, opera ຫຼື ballet premiere), ຕາມກົດລະບຽບ, ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການປົກປ້ອງຄວາມງາມທົ່ວໄປທີ່ແນ່ນອນ. ຕໍາແໜ່ງ. ນີ້ເຮັດໃຫ້ K. m. ລັກສະນະຂອງການໂຄສະນາເຜີຍແຜ່ຫຼາຍ ຫຼືໜ້ອຍ. ການວິພາກວິຈານຢ່າງຈິງຈັງແລະໂດຍກົງເຂົ້າຮ່ວມໃນການຕໍ່ສູ້ຂອງສິລະປະອຸດົມການ. ທິດທາງ.

ປະເພດແລະຂອບເຂດຂອງວຽກງານທີ່ສໍາຄັນແມ່ນມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍ - ຈາກບັນທຶກຫນັງສືພິມສັ້ນໆຫຼືວາລະສານໄປຫາບົດຄວາມທີ່ມີລາຍລະອຽດທີ່ມີການວິເຄາະຢ່າງລະອຽດແລະສົມເຫດສົມຜົນຂອງຄວາມຄິດເຫັນທີ່ສະແດງອອກ. ປະເພດທົ່ວໄປຂອງ K. m. ປະກອບມີການທົບທວນຄືນ, notographic. ບັນທຶກ, essay, ການທົບທວນຄືນ, polemic. ແບບຈຳລອງ. ຫຼາຍໆຮູບແບບນີ້ເຮັດໃຫ້ນາງສາມາດແຊກແຊງຢ່າງໄວວາໃນຂະບວນການທີ່ເກີດຂື້ນໃນ muses. ຊີວິດແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ມີອິດທິພົນຕໍ່ສັງຄົມ. ຄວາມ​ຄິດ​ເຫັນ​, ເພື່ອ​ຊ່ວຍ​ຢັ້ງ​ຢືນ​ການ​ໃຫມ່​.

ບໍ່ສະເຫມີແລະບໍ່ຢູ່ໃນທຸກປະເພດຂອງການສໍາຄັນ. ກິດ​ຈະ​ກໍາ​, ຄໍາ​ຕັດ​ສິນ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ແມ່ນ​ອີງ​ໃສ່​ການ​ເບື້ອງ​ຕົ້ນ​ຢ່າງ​ລະ​ອຽດ​. ສິລະປະ. ການວິເຄາະ. ດັ່ງນັ້ນ, ບາງຄັ້ງການທົບທວນຄືນແມ່ນຂຽນພາຍໃຕ້ຄວາມປະທັບໃຈຂອງການຟັງດຽວກັບວຽກງານທີ່ປະຕິບັດຄັ້ງທໍາອິດ. ຫຼືຄົນຮູ້ຈັກແບບຫຍໍ້ໆກັບເຄື່ອງໝາຍດົນຕີ. ຕໍ່ມາ, ການສຶກສາໃນຄວາມເລິກຫຼາຍຂອງມັນອາດຈະບັງຄັບໃຫ້ມີການປັບຕົວບາງຢ່າງແລະເພີ່ມເຕີມຕໍ່ກັບຕົ້ນສະບັບ. ການ​ປະ​ເມີນ​ຜົນ​. ໃນ​ຂະ​ນະ​ດຽວ​ກັນ, ປະ​ເພດ​ຂອງ​ການ​ສໍາ​ຄັນ​ນີ້​ເຮັດ​ວຽກ​ທີ່​ໃຫຍ່​ທີ່​ສຸດ​ແລະ​ສະ​ນັ້ນ​ການ​ສະ​ແດງ​ຄວາມ​ຫມາຍ. ອິດ​ທິ​ພົນ​ໃນ​ການ​ສ້າງ​ລົດ​ຊາດ​ຂອງ​ສາ​ທາ​ລະ​ນະ​ແລະ​ທັດ​ສະ​ນະ​ຂອງ​ຕົນ​ຕໍ່​ວຽກ​ງານ​ສິ​ລະ​ປະ​. ເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການຫຼອກລວງ, ນັກທົບທວນທີ່ໃຫ້ຄະແນນ "ໂດຍຄວາມປະທັບໃຈຄັ້ງທໍາອິດ" ຕ້ອງມີສິລະປະທີ່ດີ, ພັດທະນາສູງ. flair, ຫູກະຕືລືລົ້ນ, ຄວາມສາມາດໃນການຈັບແລະເນັ້ນໃສ່ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນແຕ່ລະຊິ້ນສ່ວນ, ແລະສຸດທ້າຍ, ຄວາມສາມາດໃນການຖ່າຍທອດຄວາມປະທັບໃຈຂອງບຸກຄົນໃນຮູບແບບ vivid, convincing.

ມີປະເພດຕ່າງໆຂອງ K. m., ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ decomp. ຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງຕົນ. ຢູ່ທີ່ 19 ແລະຕົ້ນ. ການວິພາກວິຈານໃນສະຕະວັດທີ 20 ແມ່ນແຜ່ຂະຫຍາຍຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ເຊິ່ງປະຕິເສດຫຼັກການທົ່ວໄປກ່ຽວກັບຄວາມງາມ. ການ​ປະ​ເມີນ​ຜົນ​ແລະ​ສະ​ແຫວງ​ຫາ​ທີ່​ຈະ​ບົ່ງ​ບອກ​ພຽງ​ແຕ່​ຄວາມ​ປະ​ທັບ​ໃຈ​ສ່ວນ​ບຸກ​ຄົນ​ຂອງ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຂອງ art-va​. ໃນພາສາລັດເຊຍ K. m. VG Karatygin ຢືນຢູ່ໃນຕໍາແຫນ່ງດັ່ງກ່າວ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນການປະຕິບັດຂອງລາວ. ກິດຈະກໍາທີ່ສໍາຄັນດົນຕີ, ລາວມັກຈະເອົາຊະນະຂໍ້ຈໍາກັດຂອງຕົນເອງ. ທັດສະນະທາງທິດສະດີ. Karatygin ຂຽນວ່າ, "ສໍາລັບຂ້ອຍ, ແລະສໍາລັບນັກດົນຕີອື່ນໆ, "ບໍ່ມີເງື່ອນໄຂສຸດທ້າຍອື່ນ, ຍົກເວັ້ນສໍາລັບລົດຊາດສ່ວນບຸກຄົນ ... ການປົດປ່ອຍທັດສະນະຈາກລົດຊາດແມ່ນຫນ້າທີ່ຕົ້ນຕໍຂອງຄວາມງາມທາງດ້ານການປະຕິບັດ" (Karatygin VG, ຊີວິດ, ກິດຈະກໍາ, ບົດຄວາມ. ແລະວັດສະດຸ, 1927, ໜ້າ 122).

"ການປົກຄອງຂອງລົດຊາດ" ທີ່ບໍ່ຈໍາກັດ, ລັກສະນະຂອງການວິພາກວິຈານ subjective, ແມ່ນກົງກັນຂ້າມກັບຕໍາແຫນ່ງຂອງການວິພາກວິຈານຕາມມາດຕະຖານຫຼື dogmatic, ເຊິ່ງດໍາເນີນການໃນການປະເມີນຂອງຕົນຈາກຊຸດຂອງກົດລະບຽບການບັງຄັບທີ່ເຂັ້ມງວດ, ຄວາມສໍາຄັນຂອງ canon ທົ່ວໄປ, ທົ່ວໄປ. ປະເພດຂອງ dogmatism ນີ້ແມ່ນປະກົດຂຶ້ນບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນນັກວິຊາການອະນຸລັກ. ການວິພາກວິຈານ, ແຕ່ຍັງເປັນແນວໂນ້ມທີ່ແນ່ນອນໃນດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ 20, ການສະແດງພາຍໃຕ້ຄໍາຂວັນຂອງການຕໍ່ອາຍຸຂອງ muses. art-va ແລະການສ້າງລະບົບສຽງໃຫມ່. ໃນ​ຮູບ​ແບບ​ທີ່​ແຫຼມ​ແລະ​ເປັນ​ປະ​ເພດ​ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​, ການ​ບັນ​ລຸ​ການ​ແຍກ​ຕ່າງ​ຫາກ​, ແນວ​ໂນ້ມ​ນີ້​ແມ່ນ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຢູ່​ໃນ​ສະ​ຫນັບ​ສະ​ຫນູນ​ແລະ​ຄໍາ​ແກ້​ຕົວ​ຂອງ​ທັນ​ສະ​ໄຫມ​. ດົນຕີ avant-garde.

ໃນປະເທດທຶນນິຍົມຍັງມີປະເພດການຄ້າ. ການວິພາກວິຈານເພື່ອຈຸດປະສົງການໂຄສະນາຢ່າງດຽວ. ການວິພາກວິຈານດັ່ງກ່າວ, ເຊິ່ງຂຶ້ນກັບ conc. ວິສາຫະກິດແລະຜູ້ຈັດການ, ແນ່ນອນ, ບໍ່ມີອຸດົມການແລະສິລະປະທີ່ຮຸນແຮງ. ຄຸນຄ່າ.

ເພື່ອໃຫ້ມີຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນແລະຜົນໄດ້ຮັບຢ່າງແທ້ຈິງ, ການວິພາກວິຈານຕ້ອງປະສົມປະສານຫຼັກການສູງແລະຄວາມເລິກຂອງວິທະຍາສາດ. ການວິເຄາະກັບວາລະສານການຕໍ່ສູ້. passion ແລະຄວາມຕ້ອງການກ່ຽວກັບຄວາມງາມ. ການຈັດອັນດັບ. ຄຸນນະພາບເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນປະກົດຂຶ້ນຢູ່ໃນຕົວຢ່າງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງພາສາລັດເຊຍ. prerevolutionary K. m., ຜູ້ທີ່ມີບົດບາດສໍາຄັນໃນການຕໍ່ສູ້ເພື່ອການຮັບຮູ້ຂອງ fatherland ໄດ້. ການ​ຮ້ອງ​ຟ້ອງ​ດົນ​ຕີ​, ສໍາ​ລັບ​ການ​ອະ​ນຸ​ມັດ​ຂອງ​ຫຼັກ​ການ​ກ້າວ​ຫນ້າ​ຂອງ​ຄວາມ​ເປັນ​ຈິງ​ແລະ​ສັນ​ຊາດ​. ປະຕິບັດຕາມແບບພິເສດລັດເຊຍ. ແສງ. ການວິພາກວິຈານ (VG Belinsky, NG Chernyshevsky, NA Dobrolyubov), ນາງໄດ້ສະແຫວງຫາທີ່ຈະດໍາເນີນການໃນການປະເມີນຂອງນາງຈາກຄວາມຕ້ອງການອັນຮີບດ່ວນຂອງຄວາມເປັນຈິງ. ຄວາມງາມອັນສູງສຸດຂອງເງື່ອນໄຂຂອງມັນແມ່ນຄວາມສໍາຄັນ, ຄວາມຈິງຂອງການຮຽກຮ້ອງ, ການປະຕິບັດຕາມຜົນປະໂຫຍດຂອງວົງກວ້າງຂອງສັງຄົມ.

ຫຼັກ​ຖານ​ວິ​ທີ​ການ​ແຂງ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ວິ​ຈານ​, ການ​ປະ​ເມີນ​ຜົນ​ສິ​ລະ​ປະ​. ເຮັດວຽກທີ່ສົມບູນແບບ, ໃນຄວາມສາມັກຄີຂອງສັງຄົມແລະຄວາມງາມຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຫນ້າທີ່, ໃຫ້ທິດສະດີຂອງ Marxism-Leninism. Marxist K. m., ອີງໃສ່ຫຼັກການຂອງພາສາ. ແລະວັດຖຸນິຍົມປະຫວັດສາດ, ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະພັດທະນາເຖິງແມ່ນວ່າໃນໄລຍະເວລາຂອງການກະກຽມສໍາລັບການທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເດືອນຕຸລາສັງຄົມນິຍົມ. ການປະຕິວັດ. ຫຼັກການເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ກາຍເປັນພື້ນຖານສໍາລັບ owls. K. m., ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນັກວິຈານສ່ວນໃຫຍ່ໃນສັງຄົມນິຍົມ. ປະເທດ. ຄຸນ​ນະ​ພາບ inalienable ຂອງ owls​. ການວິພາກວິຈານແມ່ນພັກຝ່າຍຄ້ານ, ເຂົ້າໃຈວ່າເປັນການປ້ອງກັນສະຕິຂອງຄອມມູນິດສູງ. ອຸດົມການ, ຂໍ້ກໍານົດຂອງ subordination ອ້າງເຖິງວຽກງານຂອງສັງຄົມນິຍົມ. ການກໍ່ສ້າງແລະການຕໍ່ສູ້ເພື່ອສໍາເລັດຮູບ. ໄຊຊະນະຂອງຄອມມິວນິດ, intransigence ຕ້ານການສະແດງອອກທັງຫມົດຂອງຕິກິຣິຍາ. ອຸດົມການ bourgeois.

ການວິພາກວິຈານແມ່ນ, ໃນຄວາມຫມາຍທີ່ແນ່ນອນ, ເປັນຕົວກາງລະຫວ່າງນັກສິລະປິນແລະຜູ້ຟັງ, ຜູ້ຊົມ, ຜູ້ອ່ານ. ຫນຶ່ງໃນຫນ້າທີ່ສໍາຄັນຂອງມັນແມ່ນການສົ່ງເສີມວຽກງານສິລະປະ, ຄໍາອະທິບາຍກ່ຽວກັບຄວາມຫມາຍແລະຄວາມສໍາຄັນຂອງມັນ. ການວິພາກວິຈານທີ່ກ້າວຫນ້າໄດ້ສະແຫວງຫາສະເຫມີເພື່ອຂໍອຸທອນກັບຜູ້ຊົມກວ້າງ, ສຶກສາລົດຊາດແລະຄວາມງາມຂອງມັນ. ສະຕິ, ເພື່ອ instill ເປັນທັດສະນະທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງສິນລະປະ. VV Stasov ຂຽນວ່າ: "ການວິພາກວິຈານແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນຫຼາຍສໍາລັບປະຊາຊົນຫຼາຍກວ່າຜູ້ຂຽນ. ການວິພາກວິຈານແມ່ນການສຶກສາ” (ວຽກງານເກັບກໍາ, ສະບັບທີ 3, 1894, ຖັນ 850).

ໃນເວລາດຽວກັນ, ນັກວິຈານຕ້ອງຟັງຄວາມຕ້ອງການຂອງຜູ້ຊົມຢ່າງລະມັດລະວັງແລະຄໍານຶງເຖິງຄວາມຕ້ອງການຂອງມັນໃນເວລາທີ່ເຮັດໃຫ້ຄວາມງາມ. ການປະເມີນແລະການຕັດສິນກ່ຽວກັບປະກົດການຂອງການຮຽກຮ້ອງ. ການເຊື່ອມຕໍ່ທີ່ໃກ້ຊິດ, ຄົງທີ່ກັບຜູ້ຟັງແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນສໍາລັບລາວບໍ່ຫນ້ອຍກວ່າສໍາລັບນັກປະພັນແລະນັກສະແດງ. ຜົນບັງຄັບໃຊ້ທີ່ມີປະສິດທິພາບທີ່ແທ້ຈິງສາມາດມີພຽງແຕ່ຄວາມສໍາຄັນເຫຼົ່ານັ້ນ. ການຕັດສິນ, to-rye ໂດຍອີງໃສ່ຄວາມເຂົ້າໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບຜົນປະໂຫຍດຂອງຜູ້ຊົມຢ່າງກວ້າງຂວາງ.

ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງ K. m. ຫມາຍເຖິງຍຸກຂອງວັດຖຸບູຮານ. A. Schering ພິຈາລະນາມັນເປັນການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການຂັດແຍ້ງລະຫວ່າງຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນ Pythagoras ແລະ Aristoxenus ໃນ Dr. Greece (ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ canons ແລະ harmonics), ເຊິ່ງອີງໃສ່ຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງລັກສະນະຂອງດົນຕີເປັນສິລະປະ. Antich. ຄໍາສອນຂອງ ethos ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການປ້ອງກັນຂອງດົນຕີບາງປະເພດແລະການກ່າວໂທດຂອງຄົນອື່ນ, ດັ່ງນັ້ນ, ໃນຕົວຂອງມັນເອງ, ອົງປະກອບການປະເມີນຜົນທີ່ສໍາຄັນ. ໃນຍຸກກາງຄອບງໍາໂດຍ theologian. ຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງດົນຕີ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກພິຈາລະນາຈາກທັດສະນະຂອງໂບດ - utilitarian ເປັນ "ຜູ້ຮັບໃຊ້ຂອງສາສະຫນາ". ທັດສະນະດັ່ງກ່າວບໍ່ໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ເສລີພາບໃນການວິພາກວິຈານ. ການ​ຕັດ​ສິນ​ແລະ​ການ​ປະ​ເມີນ​ຜົນ​. ແຮງຈູງໃຈໃຫມ່ສໍາລັບການພັດທະນາຄວາມຄິດທີ່ສໍາຄັນກ່ຽວກັບດົນຕີໄດ້ໃຫ້ Renaissance. ສົນທິສັນຍາຂອງເຂົາ polemical V. Galilei "ການສົນທະນາກ່ຽວກັບດົນຕີວັດຖຸບູຮານແລະໃຫມ່" ("Dialogo della musica antica et della moderna", 1581), ໃນທີ່ລາວໄດ້ເວົ້າໃນການປ້ອງກັນຂອງ monodich, ແມ່ນລັກສະນະ. ແບບ homophonic, ກ່າວໂທດ wok ຢ່າງຮຸນແຮງ. polyphony ຂອງໂຮງຮຽນ Franco-Flemish ເປັນ relic ຂອງ "Medieval Gothic". ປະຕິເສດຢ່າງບໍ່ຍອມແພ້. ຕໍາແຫນ່ງຂອງ Galilee ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ polyphonic ທີ່ມີການພັດທະນາສູງ. ການຟ້ອງຮ້ອງໄດ້ເປັນແຫຼ່ງຂອງການຂັດແຍ້ງຂອງລາວກັບ muses ທີ່ໂດດເດັ່ນ. ນັກທິດສະດີ Renaissance G. Tsarlino. ການຂັດແຍ້ງນີ້ໄດ້ຖືກສືບຕໍ່ຢູ່ໃນຕົວອັກສອນ, ຄໍານໍາກັບ Op. ຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງ "ແບບທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນ" ໃຫມ່ (stilo concitato) J. Peri, G. Caccini, C. Monteverdi, ໃນຄໍາບັນຍາຍຂອງ GB Doni "On Stage Music" ("Trattato della musica scenica"), ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ແລະໃນ ເຮັດ ວຽກ opponents ຂອງ ແບບ ນີ້, adherent ຂອງ polyphonic ເກົ່າ. ປະເພນີຂອງ JM Artusi - ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ.

ໃນສະຕະວັດທີ 18 K. m. ກາຍ​ເປັນ​ຫມາຍ​ຄວາມ​ວ່າ​. ປັດ​ໄຈ​ໃນ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ດົນ​ຕີ​. ຮູ້ສຶກວ່າມີອິດທິພົນຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງ enlightenment, ນາງມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຈິງຈັງໃນການຕໍ່ສູ້ຂອງ muses ໄດ້. ທິດທາງແລະຄວາມງາມທົ່ວໄປ. ຂໍ້​ຂັດ​ແຍ່ງ​ໃນ​ເວ​ລາ​ນັ້ນ​. ບົດບາດນໍາພາໃນດົນຕີທີ່ສໍາຄັນ. ຄວາມຄິດຂອງສະຕະວັດທີ 18 ເປັນຂອງຝຣັ່ງ - ຄລາສສິກ. ປະເທດຂອງ Enlightenment ໄດ້. ທັດສະນີຍະພາບຂອງຝຣັ່ງ. Enlighteners ຍັງມີອິດທິພົນ K. m. ປະເທດຕ່າງໆ (ເຢຍລະມັນ, ອີຕາລີ). ຢູ່ໃນອະໄວຍະວະທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງເຄື່ອງພິມແຕ່ລະໄລຍະຂອງຝຣັ່ງ ("Mercure de France", "Journal de Paris") ໄດ້ສະທ້ອນເຖິງເຫດການຕ່າງໆຂອງດົນຕີໃນປະຈຸບັນ. ຊີວິດ. ຄຽງຄູ່ກັບການນີ້, ປະເພດ polemical ໄດ້ກາຍເປັນຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ເອກະສານ. ຄວາມສົນໃຈທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້ຖືກຈ່າຍໃຫ້ກັບຄໍາຖາມຂອງດົນຕີໂດຍຝຣັ່ງທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ. ນັກຂຽນ, ນັກວິທະຍາສາດ ແລະນັກປັດຊະຍາສານຸກົມ JJ Rousseau, JD Alambert, D. Diderot, M. Grimm.

ສາຍດົນຕີຕົ້ນຕໍ. ການຂັດແຍ້ງໃນປະເທດຝຣັ່ງໃນສະຕະວັດທີ 18. ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການຕໍ່ສູ້ເພື່ອຄວາມເປັນຈິງ, ຕໍ່ກັບກົດລະບຽບທີ່ເຄັ່ງຄັດຂອງຄວາມງາມຄລາສສິກ. ໃນປີ 1702, ບົດບັນທຶກຂອງ F. Raguenet "ຂະຫນານລະຫວ່າງ Italians ແລະຝຣັ່ງໃນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບດົນຕີແລະ Opera" ("Parallé des Italiens et des François en ce qui regarde la musique et les opéras") ປາກົດ, ເຊິ່ງຜູ້ຂຽນໄດ້ກົງກັນຂ້າມກັບຊີວິດຊີວາ, ຄວາມຮູ້ສຶກໂດຍກົງ. ການສະແດງອອກຂອງມັນ. Opera melody ທີ່ຫນ້າເສົ້າໃຈ. ການບັນຍາຍລະຄອນໃນຄວາມໂສກເສົ້າຂອງເນື້ອເພງຂອງຝຣັ່ງ. ຄຳ​ປາ​ໄສ​ນີ້​ໄດ້​ເຮັດ​ໃຫ້​ເກີດ​ການ​ໂຕ້​ຖຽງ​ກັນ​ຫຼາຍ​ຢ່າງ. ການຕອບສະ ໜອງ ຈາກຜູ້ຍຶດ ໝັ້ນ ແລະຜູ້ປົກປ້ອງຝຣັ່ງ. ໂອເປຣາຄລາສສິກ. ການຂັດແຍ້ງດຽວກັນໄດ້ເກີດຂື້ນກັບຜົນບັງຄັບໃຊ້ທີ່ໃຫຍ່ກວ່າໃນກາງສະຕະວັດ, ກ່ຽວຂ້ອງກັບການມາຮອດປາຣີໃນປີ 1752 ຂອງຊາວອິຕາລີ. ຄະນະລະຄອນໂອເປຣາທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນ Pergolesi's The Servant-Madame ແລະຕົວຢ່າງອື່ນໆຂອງປະເພດລະຄອນຕະຫຼົກ (ເບິ່ງ Buffon's War). ໃນຝ່າຍອິຕາລີ Buffons ໄດ້ກາຍເປັນນັກອຸດົມການກ້າວຫນ້າຂອງ "ຊັບສົມບັດທີສາມ" - Rousseau, Diderot. ໃຫ້ການຕ້ອນຮັບຢ່າງອົບອຸ່ນ ແລະສະໜັບສະໜູນການສະແດງລະຄອນຄວາຍໂອເປຣາທີ່ມີລັກສະນະຈິງ. ອົງ​ປະ​ກອບ​, ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​ກັນ​ວິ​ພາກ​ວິ​ຈານ​ຢ່າງ​ຮຸນ​ແຮງ conventionality , implausibility ຂອງ​ພາ​ສາ​ຝຣັ່ງ​. adv. operas, ຜູ້ຕາງຫນ້າປົກກະຕິທີ່ສຸດຂອງທີ່, ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແມ່ນ JF Rameau. ການຜະລິດລະຄອນປະຕິຮູບໂດຍ KV Gluck ໃນປາຣີໃນຊຸມປີ 70. ໄດ້ຮັບຜິດຊອບເປັນ pretext ສໍາລັບການຂັດແຍ້ງໃຫມ່ (ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າສົງຄາມຂອງ glukists ແລະ picchinnists), ໃນຈັນຍາບັນ sublime. pathos ຂອງຄະດີຂອງອອສເຕີຍ. ແມ່ບົດແມ່ນກົງກັນຂ້າມກັບການເຮັດວຽກທີ່ອ່ອນໄຫວ, ອ່ອນໄຫວຂອງດົນຕີ Italian N. Piccinni. ການ​ປະ​ທະ​ກັນ​ຂອງ​ຄວາມ​ເຫັນ​ນີ້​ໄດ້​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ເຖິງ​ບັນຫາ​ທີ່​ເປັນ​ຫ່ວງ​ໃນ​ວົງ​ກວ້າງ​ຂອງ​ຝຣັ່ງ. ສັງຄົມໃນສະມາດ Eve ຂອງຝຣັ່ງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ການປະຕິວັດ.

ຜູ້ບຸກເບີກເຍຍລະມັນ. ຄ.ມ. ໃນສະຕະວັດທີ 18. ແມ່ນ I. Mattheson – muses ການສຶກສາ versatile. ນັກຂຽນ, ທັດສະນະຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງຝຣັ່ງ. ແລະພາສາອັງກິດ. ການຮັບຮູ້ໃນຕອນຕົ້ນ. ໃນປີ 1722-25 ລາວໄດ້ຕີພິມດົນຕີ. ວາລະສານ "Critica musica", ບ່ອນທີ່ການແປບົດບັນທຶກຂອງ Raguene ກ່ຽວກັບພາສາຝຣັ່ງໄດ້ຖືກວາງໄວ້. ແລະ ital. ເພງ. ໃນ 1738, T. Scheibe ໄດ້ດໍາເນີນການພິມເຜີຍແຜ່ພິເສດ. ພິມ​ອະ​ໄວ​ຍະ​ວະ "Der Kritische Musicus​" (ພິມ​ເຜີຍ​ແຜ່​ຈົນ​ກ​່​ວາ 1740​)​. ແບ່ງປັນຫຼັກການຂອງຄວາມງາມ enlightenment, ລາວໄດ້ພິຈາລະນາ "ຈິດໃຈແລະທໍາມະຊາດ" ເປັນຜູ້ພິພາກສາສູງສຸດໃນການຟ້ອງຮ້ອງ. Scheibe ເນັ້ນຫນັກວ່າລາວເວົ້າບໍ່ພຽງແຕ່ນັກດົນຕີເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ເປັນວົງກວ້າງຂອງ "ນັກສມັກເລ່ນແລະຜູ້ທີ່ມີການສຶກສາ." ການປົກປ້ອງແນວໂນ້ມໃຫມ່ໃນດົນຕີ. ຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວບໍ່ເຂົ້າໃຈວຽກງານຂອງ JS Bach ແລະບໍ່ຮູ້ຈັກປະຫວັດສາດ. ຄວາມ​ຫມາຍ. F. Marpurg, ສ່ວນບຸກຄົນແລະອຸດົມການເຊື່ອມຕໍ່ກັບຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງມັນ. enlightenment GE Lessing ແລະ II Winkelman, ຈັດພີມມາໃນ 1749-50 ວາລະສານປະຈໍາອາທິດ. “Der Kritische Musicus an der Spree” (ຫນ້ອຍແມ່ນຫນຶ່ງໃນພະນັກງານຂອງວາລະສານ). ບໍ່ເຫມືອນກັບ Scheibe, Marpurg ມີມູນຄ່າສູງ JS Bach. ສະຖານທີ່ທີ່ໂດດເດັ່ນໃນນັ້ນ. ຄ.ມ. ໃນ con. ສະຕະວັດທີ 18 ໄດ້ຖືກຄອບຄອງໂດຍ KFD Schubart, ຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນຄວາມງາມຂອງຄວາມຮູ້ສຶກແລະການສະແດງອອກ, ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການເຄື່ອນໄຫວ Sturm und Drang. ກັບ muses ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ. ນັກຂຽນເຍຍລະມັນໃນສະຕະວັດທີ 18 ແລະ 19th. ເປັນຂອງ IF Reichardt, ໃນທັດສະນະທີ່ລັກສະນະຂອງເຫດຜົນ enlightenment ໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັບ pre-romantic. ແນວໂນ້ມ. ດົນຕີທີ່ສໍາຄັນແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍ. ກິດຈະກໍາຂອງ F. Rochlitz, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງ Allgemeine Musikalische Zeitung ແລະບັນນາທິການຂອງຕົນໃນ 1798-1819. ສະຫນັບສະຫນູນແລະ propagandist ຂອງຄລາສສິກ Viennese. ໂຮງຮຽນ, ລາວແມ່ນຫນຶ່ງໃນຈໍານວນຫນ້ອຍຂອງເຍຍລະມັນ. ນັກວິຈານຜູ້ທີ່ໃນເວລານັ້ນສາມາດຮູ້ຈັກຄວາມສໍາຄັນຂອງວຽກງານຂອງ L. Beethoven.

ໃນປະເທດເອີຣົບອື່ນໆໃນສະຕະວັດທີ 18. ຄ.ມ. ເປັນເອກະລາດ. ອຸດສາຫະກໍາຍັງບໍ່ທັນໄດ້ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ, ເຖິງແມ່ນວ່າ otd. ຄໍາປາໄສທີ່ສໍາຄັນກ່ຽວກັບດົນຕີ (ເລື້ອຍໆໃນຫນັງສືພິມແຕ່ລະໄລຍະ) ຂອງອັງກິດແລະອີຕາລີໄດ້ຮັບການຕອບສະຫນອງຢ່າງກວ້າງຂວາງຢູ່ນອກປະເທດເຫຼົ່ານີ້ເຊັ່ນດຽວກັນ. ແມ່ນແລ້ວ, sharp-satiric. ບົດຂຽນພາສາອັງກິດ. writer-educator J. Addison ກ່ຽວກັບ Italian. opera, ຈັດພີມມາໃນວາລະສານຂອງລາວ "ຜູ້ເບິ່ງ" ("ຜູ້ຊົມ", 1711-14) ແລະ "ຜູ້ປົກຄອງ" ("ຜູ້ປົກຄອງ", 1713), ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງການປະທ້ວງສຸກຂອງ nat. bourgeoisie ກັບຕ່າງປະເທດ. ເດັ່ນໃນດົນຕີ. C. Burney ໃນປຶ້ມຂອງລາວ. "ສະຖານະຂອງດົນຕີໃນປະຈຸບັນໃນປະເທດຝຣັ່ງແລະອິຕາລີ" ("ສະຖານະດົນຕີໃນປະຈຸບັນໃນປະເທດຝຣັ່ງແລະອີຕາລີ", 1771) ແລະ "ສະຖານະດົນຕີໃນປະຈຸບັນໃນປະເທດເຢຍລະມັນ, ເນເທີແລນແລະສະຫະລັດອະເມລິກາ", 1773) ໄດ້ໃຫ້ພາໂນຣາມາກວ້າງຂອງ. ເອີຣົບ. ຊີວິດດົນຕີ. ປຶ້ມເຫຼົ່ານີ້ ແລະປຶ້ມອື່ນໆຂອງລາວມີຄໍາວິຈານທີ່ມີຈຸດປະສົງດີຫຼາຍ. ຄໍາຕັດສິນຂອງນັກປະພັນແລະນັກສະແດງທີ່ໂດດເດັ່ນ, ຊີວິດ, ຮູບແຕ້ມຮູບແຕ້ມແລະຄຸນລັກສະນະ.

ຫນຶ່ງໃນຕົວຢ່າງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງດົນຕີແລະ polemic. ສະຕະວັດທີ 18. ແມ່ນ B. Marcello's pamphlet “Theatre in Fashion” (“Il Teatro alla moda”, 1720), ເຊິ່ງຄວາມໂງ່ຂອງ Italian ໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍ. ຊຸດໂອເປຣາ. ການວິພາກວິຈານຂອງປະເພດດຽວກັນທີ່ອຸທິດຕົນ. “Etude on the Opera” (“Saggio sopra l opera in musica”, 1755) Italian. ການສຶກສາ P. Algarotti.

ໃນຍຸກຂອງ romanticism ເປັນ muses. ນັກວິຈານມີຫຼາຍ. ນັກປະພັນດີເດັ່ນ. ຄໍາທີ່ພິມໄດ້ຮັບໃຊ້ສໍາລັບພວກເຂົາເປັນວິທີການປົກປ້ອງແລະຢືນຢັນຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງພວກເຂົາ. ການຕິດຕັ້ງ, ຕໍ່ສູ້ຕ້ານການປົກກະຕິແລະການອະນຸລັກຫຼືການບັນເທີງ superficially. ທັດສະນະຄະຕິຕໍ່ດົນຕີ, ຄຳອະທິບາຍ ແລະການໂຄສະນາເຜີຍແຜ່ສິລະປະອັນຍິ່ງໃຫຍ່ແທ້ໆ. ETA Hoffmann ສ້າງປະເພດຂອງລັກສະນະດົນຕີຂອງ romanticism. ເລື່ອງສັ້ນ, ໃນທີ່ກ່ຽວກັບຄວາມງາມ. ການຕັດສິນແລະການປະເມີນຜົນແມ່ນເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມໃນຮູບແບບຂອງ fiction. ສິລະປະ. ນິຍາຍ. ເຖິງວ່າຈະມີອຸດົມການຂອງຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງ Hoffmann ກ່ຽວກັບດົນຕີເປັນ "ໂລແມນຕິກທີ່ສຸດຂອງສິລະປະທັງຫມົດ", ຫົວຂໍ້ຂອງມັນແມ່ນ "ບໍ່ມີຂອບເຂດ", ດົນຕີຂອງລາວທີ່ສໍາຄັນ. ກິດ​ຈະ​ກໍາ​ແມ່ນ​ມີ​ຄວາມ​ສໍາ​ຄັນ​ກ້າວ​ຫນ້າ​ຢ່າງ​ໃຫຍ່​ຫຼວງ​. ພຣະອົງໄດ້ສົ່ງເສີມການ J. Haydn, WA ​​Mozart, L. Beethoven ຢ່າງກະຕືລືລົ້ນ, ພິຈາລະນາວຽກງານຂອງຕົ້ນສະບັບເຫຼົ່ານີ້ເຖິງຈຸດສູງສຸດຂອງດົນຕີ. ການຟ້ອງຮ້ອງ (ເຖິງແມ່ນວ່າລາວອ້າງວ່າ "ພວກເຂົາຫາຍໃຈດ້ວຍຈິດໃຈໂລແມນຕິກດຽວກັນ"), ໄດ້ເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນຜູ້ຊະນະທີ່ແຂງແຮງຂອງ nat. ໂອເປຣາເຍຍລະມັນແລະ, ໂດຍສະເພາະ, ຍິນດີຕ້ອນຮັບຮູບລັກສະນະຂອງ Opera "The Magic Shooter" ໂດຍ Weber. KM Weber, ຜູ້ທີ່ລວມເອົາຄົນຂອງລາວເປັນນັກປະພັນແລະນັກຂຽນທີ່ມີພອນສະຫວັນ, ແມ່ນໃກ້ຊິດກັບ Hoffmann ໃນທັດສະນະຂອງລາວ. ໃນຖານະເປັນນັກວິຈານແລະນັກໂຄສະນາ, ລາວໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ບໍ່ພຽງແຕ່ຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ແຕ່ຍັງປະຕິບັດໄດ້. ບັນຫາດົນຕີ. ຊີວິດ.

ໃນເວທີປະຫວັດສາດໃຫມ່ຂອງປະເພນີ romantic. ຄ.ມ. ສືບຕໍ່ R. Schumann. ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໂດຍລາວໃນປີ 1834, ວາລະສານດົນຕີໃຫມ່ (Neue Zeitschrift für Musik) ໄດ້ກາຍເປັນອົງການຈັດຕັ້ງຂອງ militants ຂອງທ່າອ່ຽງນະວັດກໍາກ້າວຫນ້າທາງດ້ານດົນຕີ, uniting ກຸ່ມຂອງນັກຂຽນທີ່ກ້າວຫນ້າທາງດ້ານຄວາມຄິດ. ໃນຄວາມພະຍາຍາມເພື່ອສະຫນັບສະຫນູນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໃຫມ່, ໄວຫນຸ່ມແລະເປັນໄປໄດ້, ວາລະສານຂອງ Schumann ໄດ້ຕໍ່ສູ້ຕ້ານກັບ petty-bourgeois ຈິດໃຈແຄບ, philistinism, passion ສໍາລັບຄຸນງາມຄວາມດີພາຍນອກກັບຄວາມເສຍຫາຍຂອງການບັນຈຸ. ຂ້າງ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​. Schumann ຍິນດີຕ້ອນຮັບການຜະລິດທໍາອິດຢ່າງອົບອຸ່ນ. F. Chopin, ຂຽນດ້ວຍຄວາມເຂົ້າໃຈເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບ F. Schubert (ໂດຍສະເພາະ, ທໍາອິດລາວໄດ້ເປີດເຜີຍຄວາມສໍາຄັນຂອງ Schubert ໃນຖານະນັກດົນຕີ), ໄດ້ຮັບການຕີລາຄາສູງຂອງ Berlioz's Fantastic Symphony, ແລະໃນຕອນທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງ muses. ວົງມົນກັບໄວຫນຸ່ມ I. Brahms.

ຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງ romantic ຝຣັ່ງ K. m. ແມ່ນ G. Berlioz, ຜູ້ທີ່ປະກົດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນການພິມໃນປີ 1823. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບລາວ. romantics, ລາວຊອກຫາວິທີທີ່ຈະສ້າງທັດສະນະສູງຂອງດົນຕີເປັນວິທີການ embodying ແນວຄວາມຄິດເລິກ, ເນັ້ນຫນັກໃສ່ການສຶກສາທີ່ສໍາຄັນຂອງຕົນ. ບົດບາດແລະຕໍ່ສູ້ຕ້ານກັບທັດສະນະຄະຕິທີ່ບໍ່ມີຄວາມຄິດ, frivolous ຕໍ່ມັນທີ່ໄດ້ຊະນະໃນບັນດາ bourgeoisie philistine. ວົງ. ຫນຶ່ງໃນຜູ້ສ້າງຂອງ symphonism ໂຄງການ romantic, Berlioz ພິຈາລະນາດົນຕີເປັນສິລະປະທີ່ກວ້າງທີ່ສຸດແລະອຸດົມສົມບູນທີ່ສຸດໃນຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງມັນ, ເຊິ່ງທົ່ວທຸກຂົງເຂດຂອງປະກົດການຂອງຄວາມເປັນຈິງແລະໂລກທາງວິນຍານຂອງມະນຸດແມ່ນສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້. ລາວໄດ້ລວມເອົາຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈອັນແຮງກ້າຂອງລາວສໍາລັບຄົນໃຫມ່ທີ່ມີຄວາມຊື່ສັດກັບຄລາສສິກ. ອຸດົມການ, ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ແມ່ນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນຢູ່ໃນມໍລະດົກຂອງ muses ໄດ້. classicism ສາມາດເຂົ້າໃຈແລະປະເມີນຢ່າງຖືກຕ້ອງ (ຕົວຢ່າງ, ການໂຈມຕີແຫຼມຂອງລາວຕໍ່ Haydn, belittling ບົດບາດຂອງເຄື່ອງມື. ການເຮັດວຽກຂອງ Mozart). ຮູບແບບທີ່ສູງທີ່ສຸດ, ທີ່ບໍ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ແມ່ນສໍາລັບລາວທີ່ມີຄວາມກ້າຫານທີ່ກ້າຫານ. ການຟ້ອງຮ້ອງຂອງ Beethoven, to-rum consecrated. ບາງສ່ວນຂອງການວິພາກວິຈານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວ. ເຮັດວຽກ. Berlioz ປະຕິບັດກັບ nat ຫນຸ່ມດ້ວຍຄວາມສົນໃຈແລະເອົາໃຈໃສ່. ໂຮງຮຽນດົນຕີ, ລາວເປັນຄັ້ງທໍາອິດຂອງ app ໄດ້. ນັກວິຈານທີ່ຊື່ນຊົມສິລະປະທີ່ໂດດເດັ່ນ. ຄວາມຫມາຍ, ຄວາມແປກໃຫມ່ແລະຕົ້ນສະບັບຂອງວຽກງານຂອງ MI Glinka.

ກັບຕໍາແຫນ່ງຂອງ Berlioz ເປັນ muses ໄດ້. ການວິພາກວິຈານແມ່ນຄ້າຍຄືກັນໃນທິດທາງຂອງມັນກັບກິດຈະກໍາວັນນະຄະດີແລະນັກຂ່າວຂອງ F. Liszt ໃນຄັ້ງທໍາອິດ, "Parisian" (1834-40). ລາວໄດ້ຕັ້ງຄໍາຖາມກ່ຽວກັບຕໍາແຫນ່ງຂອງນັກສິລະປິນໃນ bourgeoisie. ສັງຄົມ, ໄດ້ປະນາມການເອື່ອຍອີງຂອງການຟ້ອງຮ້ອງກ່ຽວກັບ "ຖົງເງິນ", insisted ກ່ຽວກັບຄວາມຕ້ອງການສໍາລັບການດົນຕີກ້ວາງ. ການສຶກສາແລະ enlightenment. ເນັ້ນໜັກເຖິງຄວາມສຳພັນລະຫວ່າງຄວາມງາມ ແລະ ຈັນຍາບັນ, ສວຍງາມແທ້ໆໃນສິລະປະ ແລະ ອຸດົມຄະຕິສິນທຳອັນສູງສົ່ງ, Liszt ຖືວ່າດົນຕີເປັນ “ກຳລັງທີ່ເຕົ້າໂຮມ ແລະ ສາມັກຄີປະຊາຊົນເຊິ່ງກັນ ແລະ ກັນ”, ປະກອບສ່ວນປັບປຸງສິນລະທຳຂອງມະນຸດຊາດ. ໃນ 1849-60 Liszt ຂຽນຈໍານວນຂອງ muses ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ວຽກງານທີ່ຈັດພີມມາ prem. ໃນພຣະອົງ. ຂ່າວເປັນໄລຍະ (ລວມທັງຢູ່ໃນວາລະສານຂອງ Schumann Neue Zeitschrift für Musik). ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນບັນດາພວກເຂົາແມ່ນຊຸດຂອງບົດລະຄອນຂອງ Gluck, Mozart, Beethoven, Weber, Wagner, "Berlioz ແລະ Harold Symphony ຂອງລາວ" ("Berlioz und seine Haroldsymphonie"), monographic. ບົດຂຽນກ່ຽວກັບ Chopin ແລະ Schumann. ລັກສະນະການເຮັດວຽກແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ຮູບລັກສະນະຂອງນັກປະພັນໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັນໃນບົດຄວາມເຫຼົ່ານີ້ດ້ວຍຄວາມງາມທົ່ວໄປຢ່າງລະອຽດ. ຄໍາຕັດສິນ. ດັ່ງນັ້ນ, ການວິເຄາະຂອງດົນຕີປະສານສຽງຂອງ Berlioz “Harold in Italy” Liszt prefaces a great philosophy and aesthetic. ພາກ​ສ່ວນ​ອຸ​ທິດ​ຕົນ​ເພື່ອ​ປົກ​ປັກ​ຮັກ​ສາ​ແລະ​ການ​ສໍາ​ຄັນ​ຂອງ​ຊອບ​ແວ​ໃນ​ດົນ​ຕີ​.

ໃນປີ 30s. ສະຕະວັດທີ 19 ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນດົນຕີຂອງລາວທີ່ສໍາຄັນ. ກິດຈະກໍາຂອງ R. Wagner, ບົດຄວາມ to-rogo ໄດ້ຖືກຈັດພີມມາໃນເດືອນທັນວາ. ອະໄວຍະວະເຍຍລະມັນ. ແລະການພິມເປັນໄລຍະຂອງຝຣັ່ງ. ຕໍາແຫນ່ງຂອງລາວໃນການປະເມີນຜົນຂອງປະກົດການທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງ muses. ເວລາທີ່ທັນສະໄຫມຢູ່ໃກ້ກັບທັດສະນະຂອງ Berlioz, Liszt, Schumann. ສຸມ ແລະ ມີ ຫມາກ ໄມ້ ທີ່ ສຸດ ໄດ້ lit. ກິດຈະກໍາຂອງ Wagner ຫຼັງຈາກ 1848, ໃນເວລາທີ່ຢູ່ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງການປະຕິວັດ. ເຫດການ, ນັກປະພັນສະແຫວງຫາທີ່ຈະເຂົ້າໃຈວິທີການຂອງການພັດທະນາຕໍ່ໄປຂອງສິນລະປະ, ສະຖານທີ່ແລະຄວາມສໍາຄັນຂອງຕົນໃນສັງຄົມເສລີໃນອະນາຄົດ, ທີ່ຄວນຈະເກີດຂຶ້ນໃນ ruins ຂອງສິນລະປະ hostile ໄດ້. ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງທຶນນິຍົມ. ອາຄານ. ໃນສິລະປະແລະການປະຕິວັດ (Die Kunst und die Revolution), Wagner ດໍາເນີນການຈາກຕໍາແຫນ່ງທີ່ວ່າ "ພຽງແຕ່ການປະຕິວັດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງມະນຸດຊາດອີກເທື່ອຫນຶ່ງສາມາດໃຫ້ສິລະປະທີ່ແທ້ຈິງໄດ້." ຕໍ່ມາກໍ່ຈູດ. ວຽກງານຂອງ Wagner, ເຊິ່ງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຂັດແຍ້ງທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນຂອງສັງຄົມ - philosophical ແລະຄວາມງາມຂອງລາວ. views, ບໍ່ໄດ້ປະກອບສ່ວນກ້າວຫນ້າໃນການພັດທະນາທີ່ສໍາຄັນ. ຄວາມ​ຄິດ​ກ່ຽວ​ກັບ​ດົນ​ຕີ​.

ສັດ. ຄວາມສົນໃຈແມ່ນຄໍາເວົ້າກ່ຽວກັບດົນຕີໂດຍນັກຂຽນທີ່ມີຊື່ສຽງບາງຄົນຂອງຊັ້ນ 1. ແລະ ser. ສະຕະວັດທີ 19 (O. Balzac, J. Sand, T. Gauthier in France; JP Richter in Germany). ໃນຖານະເປັນການວິພາກວິຈານດົນຕີແມ່ນເຮັດໂດຍ G. Heine. ການຕອບໂຕ້ທີ່ມີຊີວິດຊີວາແລະສະຫລາດຂອງລາວກ່ຽວກັບ Muses. ຊີວິດຂອງຊາວປາຣີໃນ 30s ແລະ 40s ແມ່ນເອກະສານທີ່ຫນ້າສົນໃຈແລະມີຄຸນຄ່າທາງດ້ານອຸດົມການແລະຄວາມງາມ. ການຂັດແຍ້ງຂອງເວລາ. ນັກກະວີໄດ້ສະຫນັບສະຫນູນຢ່າງອົບອຸ່ນໃນພວກເຂົາເປັນຕົວແທນຂອງ romantic ກ້າວຫນ້າທາງດ້ານ. ທ່າອ່ຽງຂອງດົນຕີ – Chopin, Berlioz, Liszt, ຂຽນຢ່າງກະຕືລືລົ້ນກ່ຽວກັບການປະຕິບັດຂອງ N. Paganini ແລະໄດ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຫວ່າງເປົ່າແລະຄວາມຫວ່າງເປົ່າຂອງສິນລະປະ "ການຄ້າ", ອອກແບບມາເພື່ອຕອບສະຫນອງຄວາມຕ້ອງການຂອງ bourgeoisie ຈໍາກັດ. ສາທາລະນະ.

ໃນສະຕະວັດທີ 19 ໄດ້ເພີ່ມຂະຫນາດຂອງດົນຕີທີ່ສໍາຄັນ. ກິດ​ຈະ​ກໍາ​, ອິດ​ທິ​ພົນ​ຂອງ​ຕົນ​ກ່ຽວ​ກັບ​ດົນ​ຕີ​ແມ່ນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ປັບ​ປຸງ​. ການປະຕິບັດ. ມີຈໍານວນຂອງອະໄວຍະວະພິເສດຂອງ K. m., to-rye ມັກຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບການສ້າງສັນທີ່ແນ່ນອນ. ທິດທາງແລະເຂົ້າໄປໃນ polemics ລະຫວ່າງເຂົາເຈົ້າເອງ. ເຫດການດົນຕີ. ຊີວິດຊອກຫາຢ່າງກວ້າງຂວາງແລະເປັນລະບົບ. ການສະທ້ອນຢູ່ໃນຫນັງສືພິມທົ່ວໄປ.

ໃນບັນດາ prof. ນັກວິຈານດົນຕີໃນປະເທດຝຣັ່ງມາຂ້າງຫນ້າໃນ 20s. AJ Castile-Blaz ແລະ FJ Fetis, ຜູ້ທີ່ກໍ່ຕັ້ງວາລະສານໃນ 1827. "La revue musicale". ເປັນ lexicographer ທີ່ໂດດເດັ່ນແລະ connoisseur ຂອງດົນຕີຕົ້ນ, Fetis ເປັນຕິກິຣິຍາ. ຕໍາ​ແຫນ່ງ​ໃນ​ການ​ປະ​ເມີນ​ຜົນ​ຂອງ​ປະ​ກົດ​ການ​ໃນ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ​. ລາວເຊື່ອວ່ານັບຕັ້ງແຕ່ໄລຍະທ້າຍຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Beethoven, ດົນຕີໄດ້ກ້າວໄປສູ່ເສັ້ນທາງທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງ, ແລະປະຕິເສດຜົນສໍາເລັດໃຫມ່ຂອງ Chopin, Schumann, Berlioz, Liszt. ໂດຍລັກສະນະຂອງທັດສະນະຂອງລາວ, Fetis ຢູ່ໃກ້ກັບ P. Scyudo, ຜູ້ທີ່, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບໍ່ມີທາງວິຊາການພື້ນຖານ. erudition ຂອງ predecessor ລາວ.

ກົງກັນຂ້າມກັບທິດທາງອະນຸລັກຂອງ "La revue musicale" ໂດຍ Fetis, ໃນປີ 1834 "ຫນັງສືພິມດົນຕີປາຣີ" ("La Gazette musical de Paris", ຈາກ 1848 - "Revue et Gazette musicale") ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ, ເຊິ່ງໄດ້ປະສົມປະສານຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ຂອງ muses. ຫຼື T. ຕົວເລກທີ່ສະຫນັບສະຫນູນຄວາມຄິດສ້າງສັນຂັ້ນສູງ. ຄົ້ນ​ຫາ​ໃນ​ການ​ຟ້ອງ​ຮ້ອງ​ໄດ້​. ມັນກາຍເປັນອະໄວຍະວະຕໍ່ສູ້ຂອງ romanticism ກ້າວຫນ້າ. ຕໍາແໜ່ງທີ່ເປັນກາງກວ່າໄດ້ຖືກຄອບຄອງໂດຍວາລະສານ. Ménestrel, ຈັດພີມມາຕັ້ງແຕ່ປີ 1833.

ໃນ​ເຢຍ​ລະ​ມັນ​ນັບ​ຕັ້ງ​ແຕ່ 20s. ສະຕະວັດທີ 19 ການໂຕ້ຖຽງເກີດຂຶ້ນລະຫວ່າງ "Gazette General Musical" ທີ່ຕີພິມໃນ Leipzig ແລະ "Berlin General Musical Gazette" ("Berliner Allgemeine musikalische Zeitung", 1824-30), ເຊິ່ງໄດ້ນໍາພາໂດຍ muses ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ. ນັກທິດສະດີໃນເວລານັ້ນ, ເປັນຜູ້ຊົມເຊີຍຢ່າງຈິງຈັງຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Beethoven ແລະເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ຊະນະທີ່ແຂງແຮງທີ່ສຸດຂອງ romantic. ໂຄງການ symphonism AB Marx. ຈ. Marx ພິຈາລະນາວຽກງານຂອງການວິພາກວິຈານເປັນການສະຫນັບສະຫນູນຂອງໃຫມ່ທີ່ເກີດໃນຊີວິດ; ກ່ຽວກັບການຮຽກຮ້ອງການຜະລິດຄວນຖືກຕັດສິນວ່າ "ບໍ່ແມ່ນໂດຍມາດຕະຖານຂອງອະດີດ, ແຕ່ອີງໃສ່ແນວຄວາມຄິດແລະທັດສະນະຂອງເວລາຂອງພວກເຂົາ." ອີງໃສ່ປັດຊະຍາຂອງ G. Hegel, ລາວໄດ້ປົກປ້ອງແນວຄວາມຄິດຂອງຄວາມເປັນປົກກະຕິຂອງຂະບວນການພັດທະນາແລະການປ່ຽນແປງໃຫມ່ທີ່ເກີດຂື້ນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໃນສິລະປະ. ຫນຶ່ງໃນຕົວແທນທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ romantic ກ້າວຫນ້າ. KF Brendel, ຜູ້ທີ່ໃນປີ 1844 ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ສືບທອດຂອງ Schumann ໃນຖານະບັນນາທິການຂອງ New Musical Journal, ເປັນຜູ້ແຕ່ງເພງເຍຍລະມັນ.

ເປັນ opponent ຕັດສິນຂອງ romantic ໄດ້. ຄວາມງາມດົນຕີແມ່ນ E. Hanslick, ຜູ້ທີ່ຄອບຄອງຕໍາແຫນ່ງຊັ້ນນໍາໃນອອສເຕີຍ. ຄ.ມ. ຊັ້ນ 2. ສະຕະວັດທີ 19 ທັດສະນະກ່ຽວກັບຄວາມງາມຂອງລາວໄດ້ຖືກກໍານົດໄວ້ໃນຫນັງສື. "ກ່ຽວກັບດົນຕີທີ່ສວຍງາມ" ("Vom Musikalisch-Schönen", 1854), ເຊິ່ງກໍ່ໃຫ້ເກີດການຕອບໂຕ້ polemical ໃນປະເທດຕ່າງໆ. ໂດຍອີງໃສ່ຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ເປັນທາງການຂອງດົນຕີເປັນເກມ, Hanslick ປະຕິເສດຫຼັກການການຂຽນໂປຼແກຼມແລະ romanticism. ແນວຄວາມຄິດຂອງການສັງເຄາະຂອງສິນລະປະໃນ. ລາວມີທັດສະນະຄະຕິທີ່ບໍ່ດີຕໍ່ການເຮັດວຽກຂອງ Liszt ແລະ Wagner, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນັກປະພັນທີ່ພັດທະນາອົງປະກອບບາງຢ່າງຂອງແບບຂອງພວກເຂົາ (A. Bruckner). ​ໃນ​ຂະນະ​ນັ້ນ, ລາວ​ມັກ​ສະ​ແດງ​ຄວາມ​ວິຈານ​ຢ່າງ​ເລິກ​ເຊິ່ງ ​ແລະ ​ແທ້​ຈິງ. ການຕັດສິນທີ່ຂັດກັບຄວາມງາມທົ່ວໄປຂອງລາວ. ຕໍາແໜ່ງ. ໃນບັນດານັກປະພັນໃນອະດີດ, Hanslik ໄດ້ຮັບການຕີລາຄາສູງໂດຍສະເພາະ Bach, Handel, Beethoven, ແລະໃນຍຸກຂອງລາວ - J. Brahms ແລະ J. Bizet. ການ​ຮຽນ​ຮູ້​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​, lit brilliant​. ພອນສະຫວັນແລະຄວາມຄົມຊັດຂອງຄວາມຄິດໄດ້ກໍານົດສິດອໍານາດສູງແລະອິດທິພົນຂອງ Hanslik ເປັນ muses. ການວິພາກວິຈານ.

ໃນການປົກປ້ອງ Wagner ແລະ Bruckner ຕໍ່ກັບການໂຈມຕີຂອງ Hanslik, ລາວໄດ້ເວົ້າໃນຊຸມປີ 80. X. Wolf. ບົດຄວາມຂອງລາວ, ມີລັກສະນະນິຍົມຢ່າງແຫຼມຄົມ, ປະກອບດ້ວຍຫຼາຍສິ່ງທີ່ເປັນຫົວຂໍ້ແລະອະຄະຕິ (ໂດຍສະເພາະ, ການໂຈມຕີຂອງ Wolff ຕໍ່ Brahms ແມ່ນບໍ່ຍຸດຕິທໍາ), ແຕ່ພວກມັນຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການສະແດງອອກເຖິງການຕໍ່ຕ້ານ Hanslickianism ແບບອະນຸລັກ.

ຢູ່ໃຈກາງຂອງດົນຕີພິພາດຊັ້ນ 2. ສະຕະວັດທີ 19 ແມ່ນການເຮັດວຽກຂອງ Wagner. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ການປະເມີນຂອງລາວໄດ້ພົວພັນກັບຄໍາຖາມທົ່ວໄປທີ່ກວ້າງຂວາງກ່ຽວກັບວິທີການແລະຄວາມສົດໃສດ້ານສໍາລັບການພັດທະນາ muses. ຟ້ອງ. ການໂຕ້ຖຽງນີ້ໄດ້ຮັບລັກສະນະພະຍຸໂດຍສະເພາະໃນພາສາຝຣັ່ງ. K. m., ບ່ອນທີ່ມັນແກ່ຍາວເຖິງເຄິ່ງສະຕະວັດ, ຈາກ 50s. ສະຕະວັດທີ 19 ຈົນເຖິງສະຕະວັດທີ 20. ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການເຄື່ອນໄຫວ "ຕ້ານ Wagner" ໃນປະເທດຝຣັ່ງແມ່ນເອກະສານທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ Fetis (1852), ເຊິ່ງປະກາດການເຮັດວຽກຂອງເຢຍລະມັນ. ນັກປະພັນໂດຍຜະລິດຕະພັນຂອງ "ວິນຍານທີ່ເຈັບປ່ວຍ" ຂອງເວລາໃຫມ່. ຕໍາແຫນ່ງທາງລົບທີ່ບໍ່ມີເງື່ອນໄຂດຽວກັນກັບ Wagner ໄດ້ຖືກປະຕິບັດໂດຍຝຣັ່ງທີ່ມີອໍານາດ. ນັກວິຈານ L. Escudier ແລະ Scyudo. Wagner ໄດ້ຮັບການປົກປ້ອງໂດຍຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນຄວາມຄິດສ້າງສັນໃຫມ່. ປະຈຸບັນບໍ່ພຽງແຕ່ໃນດົນຕີ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນວັນນະຄະດີແລະຮູບແຕ້ມ. ໃນປີ 1885, "ວາລະສານ Wagner" ("Revue wagnerienne") ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂື້ນ, ໃນນັ້ນ, ພ້ອມກັບ muses ທີ່ໂດດເດັ່ນ. ນັກວິຈານ T. Vizeva, S. Malerbom ແລະຜູ້ອື່ນໆຍັງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນຫຼາຍໆຄົນ. ນັກກະວີແລະນັກຂຽນຝຣັ່ງທີ່ມີຊື່ສຽງ, ລວມທັງ. P. Verlaine, S. Mallarmé, J. Huysmans. ຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະສິລະປະ. ຫຼັກການຂອງ Wagner ໄດ້ຖືກປະເມີນໂດຍການຂໍອະໄພໃນວາລະສານນີ້. ພຽງແຕ່ໃນຊຸມປີ 90, ອີງຕາມການ R. Rolland, "ຕິກິຣິຍາຕໍ່ຕ້ານ despotism ໃຫມ່ແມ່ນໄດ້ລະບຸໄວ້" ແລະທັດສະນະຄະສະຫງົບ, ຈຸດປະສົງ soberly ກັບມໍລະດົກຂອງຜູ້ປະຕິຮູບ operatic ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເກີດຂຶ້ນ.

ໃນອິຕາລີ. ຄ.ມ. ການຖົກຖຽງໂຕ້ແຍ້ງຮອບວຽນບັນຫາ Wagner-Verdi. ຫນຶ່ງໃນ propagandists ທໍາອິດຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງ Wagner ໃນອິຕາລີແມ່ນ A. Boito, ຜູ້ທີ່ປາກົດຢູ່ໃນຫນັງສືພິມໃນ 60s. ສາຍຕາໄກທີ່ສຸດຂອງນັກວິພາກວິຈານ Italian (F. Filippi, G. Depanis) ຈັດການ "ການຂັດແຍ້ງ" ນີ້ຄືນດີແລະ, ຊົມເຊີຍຜົນສໍາເລັດໃຫມ່ຂອງ Wagner, ໃນເວລາດຽວກັນໄດ້ປົກປ້ອງເສັ້ນທາງແຫ່ງຊາດເອກະລາດສໍາລັບການພັດທະນາຂອງລັດເຊຍ. ໂອເປຣາ.

"ບັນຫາ Wagnerian" ເຮັດໃຫ້ເກີດການປະທະກັນທີ່ຮຸນແຮງແລະການຕໍ່ສູ້ລະຫວ່າງ decomp. ຄວາມຄິດເຫັນໃນປະເທດອື່ນໆ. ຄວາມສົນໃຈຫຼາຍແມ່ນໄດ້ຈ່າຍໃຫ້ກັບມັນເປັນພາສາອັງກິດ. K. m., ເຖິງແມ່ນວ່າໃນທີ່ນີ້ມັນບໍ່ມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງເຊັ່ນໃນປະເທດຝຣັ່ງແລະອີຕາລີ, ເນື່ອງຈາກການຂາດການພັດທະນາແຫ່ງຊາດ. ປະເພນີໃນພາກສະຫນາມຂອງດົນຕີ. ຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງນັກວິຈານພາສາອັງກິດ ser. ສະຕະວັດທີ 19 ໄດ້ຢືນຢູ່ໃນຕໍາແຫນ່ງຂອງປີກປານກາງຂອງມັນ. romantics (F. Mendelssohn, ສ່ວນຫນຶ່ງ Schumann). ຫນຶ່ງໃນການຕັດສິນໃຈຫຼາຍທີ່ສຸດ. opponents ຂອງ Wagner ແມ່ນ J. Davison, ຜູ້ທີ່ໃນປີ 1844-85 ເປັນຫົວຫນ້າວາລະສານ "Musical World" ("ໂລກດົນຕີ"). ກົງ​ກັນ​ຂ້າມ​ກັບ​ທີ່​ມີ​ຢູ່​ໃນ​ພາ​ສາ​ອັງ​ກິດ​. ຄ.ມ. ແນວໂນ້ມການອະນຸລັກ, ນັກເປຍໂນ ແລະ muses. ຜູ້ຂຽນ E. Dunreiter ເວົ້າໃນ 70s. ເປັນແຊ້ມທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນໃຫມ່. ກະແສແລະ, ເຫນືອສິ່ງທັງຫມົດ, ດົນຕີຂອງ Wagner. ຄວາມສໍາຄັນກ້າວຫນ້າແມ່ນກິດຈະກໍາດົນຕີທີ່ສໍາຄັນຂອງ B. Shaw, ຜູ້ທີ່ຂຽນໃນ 1888-94 ກ່ຽວກັບດົນຕີໃນວາລະສານ. “ດາວ” (“ດາວ”) ແລະ “ໂລກ” (“ໂລກ”). ຜູ້ຊົມເຊີຍທີ່ດຸຫມັ່ນຂອງ Mozart ແລະ Wagner, ລາວໄດ້ເຍາະເຍີ້ຍນັກວິຊາການແບບອະນຸລັກ. pedantry ແລະອະຄະຕິທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບປະກົດການໃດໆຂອງ muses ໄດ້. ຟ້ອງ.

ໃນ K. m. 19 – ຕົ້ນ. ສະຕະວັດທີ 20 ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມປາຖະໜາທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນຂອງປະຊາຊົນເພື່ອເອກະລາດ ແລະ ການຢືນຢັນເຖິງຄວາມເປັນເອກະລາດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ສິລະປະ. ປະເພນີ. ເລີ່ມຕົ້ນໂດຍ B. Smetana ກັບຄືນໄປບ່ອນໃນ 60s. ຕໍ່ສູ້ເພື່ອເອກະລາດ. ນັດ. ເສັ້ນທາງພັດທະນາພາສາເຊັກໂກ. ດົນຕີໄດ້ຖືກສືບຕໍ່ໂດຍ O. Gostinskiy, Z. Neyedly ແລະອື່ນໆ. ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງເຊັກ. Musicology Gostinskiy, ຄຽງຄູ່ກັບການສ້າງວຽກງານພື້ນຖານກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີແລະຄວາມງາມ, ປະຕິບັດເປັນນັກດົນຕີ. ນັກວິຈານໃນວາລະສານ “Dalibor”, “Hudebnn Listy” (“Music Sheets”). ນັກວິທະຍາສາດ ແລະນັກການເມືອງດີເດັ່ນ. ຕົວເລກ, Neyedly ແມ່ນຜູ້ຂຽນຂອງດົນຕີທີ່ສໍາຄັນຫຼາຍ. ວຽກງານ, ໃນທີ່ລາວໄດ້ສົ່ງເສີມການເຮັດວຽກຂອງ Smetana, Z. Fibich, B. Förster ແລະແມ່ບົດພາສາເຊັກໂກທີ່ສໍາຄັນອື່ນໆ. ເພງ. ດົນຕີ - ສໍາຄັນ. ໄດ້ດໍາເນີນການຕັ້ງແຕ່ 80s. ສະຕະວັດທີ 19 L. Janacek, ຜູ້ທີ່ຕໍ່ສູ້ເພື່ອຄວາມສາມັກຄີແລະຄວາມສາມັກຄີຂອງ muses Slavic. ວັດທະນະທໍາ.

ໃນບັນດານັກວິຈານໂປໂລຍ, ເຄິ່ງທີ່ 2. ສະຕະວັດທີ 19 ຫມາຍຄວາມວ່າຫຼາຍທີ່ສຸດ. ຕົວເລກແມ່ນ Yu. Sikorsky, M. Karasovsky, Ya. Klechinsky. ໃນກິດຈະກໍາສາທາລະນະແລະວິທະຍາສາດແລະດົນຕີຂອງລາວ, ພວກເຂົາເອົາໃຈໃສ່ເປັນພິເສດຕໍ່ວຽກງານຂອງ Chopin. Sikorsky osn. ໃນ 1857 ວາ​ລະ​ສານ​. “Ruch Muzyczny” (“ທາງດົນຕີ”), ເຊິ່ງກາຍເປັນ Ch. ຮ່າງກາຍຂອງໂປໂລຍ K. m. ບົດບາດສໍາຄັນໃນການຕໍ່ສູ້ເພື່ອ Nat. ດົນຕີໂປໂລຍໄດ້ຖືກຫຼິ້ນໂດຍດົນຕີທີ່ສໍາຄັນ. ກິດຈະກໍາຂອງ Z. Noskovsky.

ເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງ Liszt ແລະ F. Erkel, K. Abranyi ໃນ 1860 osn. ເຄື່ອງດົນຕີທໍາອິດໃນປະເທດຮັງກາຣີ. ວາລະສານ Zenészeti Lapok, ໃນຫນ້າເວັບທີ່ລາວໄດ້ປົກປ້ອງຜົນປະໂຫຍດຂອງຊາວຮັງກາຣີ. ນັດ. ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ດົນ​ຕີ​. ໃນເວລາດຽວກັນ, ລາວໄດ້ສົ່ງເສີມການເຮັດວຽກຂອງ Chopin, Berlioz, Wagner, ເຊື່ອວ່າຊາວຮັງກາຣີ. ດົນຕີຄວນຈະພັດທະນາໃນການເຊື່ອມຕໍ່ຢ່າງໃກ້ຊິດກັບເອີຣົບທົ່ວໄປກ້າວຫນ້າ. ການເຄື່ອນໄຫວດົນຕີ.

ກິດຈະກໍາຂອງ E. Grieg ເປັນນັກດົນຕີ. ການວິພາກວິຈານໄດ້ຖືກເຊື່ອມຕໍ່ inextricably ກັບການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງທົ່ວໄປຂອງ nat ໄດ້. ສິລະປະ. ວັດທະນະທໍານໍເວໃນ con. ສະຕະວັດທີ 19 ແລະດ້ວຍການອະນຸມັດຄວາມສໍາຄັນຂອງໂລກຂອງນໍເວ. ເພງ. ປົກປ້ອງ​ແນວທາງ​ເດີມ​ຂອງ​ການ​ພັດທະນາ​ຂອງ​ປະ​ເທດ​ຊາດ. ຄະດີ, Grieg ເປັນຄົນແປກຫນ້າກັບປະເພດໃດ. ຂໍ້ຈໍາກັດ. ພຣະອົງໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມກວ້າງແລະຄວາມຍຸດຕິທໍາຂອງການພິພາກສາທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ມີຄຸນຄ່າແລະຄວາມຈິງໃນການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນປະເພດຕ່າງໆ. ທິດ​ທາງ​ແລະ​ປະ​ເທດ​ຊາດ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​. ອຸປະກອນເສີມ. ດ້ວຍຄວາມນັບຖືແລະຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງລາວໄດ້ຂຽນກ່ຽວກັບ Schumann, Wagner, G. Verdi, A. Dvorak.

ໃນສະຕະວັດທີ 20 ກ່ອນ K. m. ມີບັນຫາໃຫມ່ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈະເຂົ້າໃຈແລະປະເມີນການປ່ຽນແປງທີ່ເກີດຂື້ນໃນຂົງເຂດດົນຕີ. ຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະດົນຕີ. ຊີວິດ, ໃນຄວາມເຂົ້າໃຈຫຼາຍຂອງວຽກງານຂອງດົນຕີເປັນສິນລະປະ. ສ້າງສັນໃໝ່. ຕາມເຄີຍ, ທິດທາງ, ເຮັດໃຫ້ເກີດການໂຕ້ວາທີທີ່ຮ້ອນແລະການປະທະກັນຂອງຄວາມຄິດເຫັນ. ໃນຊ່ວງເວລາຂອງສະຕະວັດທີ 19-20. ການໂຕ້ແຍ້ງເກີດຂຶ້ນຮອບວຽກງານຂອງ C. Debussy, ເຖິງຈຸດສູງສຸດ. ຈຸດຫຼັງຈາກ premiere ຂອງ Opera Pelléas et Mélisande ຂອງລາວ (1902). ການຂັດແຍ້ງນີ້ໄດ້ຮັບຄວາມຮີບດ່ວນໂດຍສະເພາະໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ແຕ່ຄວາມສໍາຄັນຂອງມັນເກີນກວ່າ nat. ຜົນປະໂຫຍດຂອງດົນຕີຝຣັ່ງ. ນັກວິຈານທີ່ຊົມເຊີຍ Opera ຂອງ Debussy ເປັນລະຄອນດົນຕີຝຣັ່ງຄັ້ງທໍາອິດ (P. Lalo, L. Lalua, L. de La Laurencie), ເນັ້ນຫນັກວ່ານັກປະພັນໄປດ້ວຍຕົນເອງ. ໃນທາງທີ່ແຕກຕ່າງຈາກ Wagner. ໃນການເຮັດວຽກຂອງ Debussy, ເປັນຈໍານວນຫຼາຍຂອງພວກເຂົາອ້າງ, ການສິ້ນສຸດແມ່ນບັນລຸໄດ້. ການປົດປ່ອຍຝຣັ່ງ. ດົນຕີຈາກລາວ. ແລະອິດທິພົນຂອງອອສເຕຣຍທີ່ໄດ້ດຶງດູດເອົາມັນມາເປັນເວລາຫຼາຍທົດສະວັດ. Debussy ຕົນເອງເປັນນັກດົນຕີ. ນັກວິຈານໄດ້ປົກປ້ອງຢ່າງສະໝໍ່າສະເໝີ. ປະເພນີ, ມາຈາກ F. Couperin ແລະ JF Rameau, ແລະໄດ້ເຫັນທາງໄປສູ່ການຟື້ນຟູທີ່ແທ້ຈິງຂອງຝຣັ່ງ. ດົນຕີໃນການປະຕິເສດທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ imposed ຈາກພາຍນອກ.

ຕໍາແຫນ່ງພິເສດໃນພາສາຝຣັ່ງ K. m. ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ. ສະຕະວັດທີ 20 ຍຶດຄອງໂດຍ R. Rolland. ໃນຖານະທີ່ເປັນແຊ້ມຫນຶ່ງຂອງ "ການປ່ຽນໃຫມ່ດົນຕີແຫ່ງຊາດ", ລາວຍັງໄດ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນພາສາຝຣັ່ງໂດຍທໍາມະຊາດ. ລັກສະນະດົນຕີຂອງ elitism, ໂດດດ່ຽວຈາກຜົນປະໂຫຍດຂອງປະຊາຊົນຢ່າງກວ້າງຂວາງ. wt. Rolland ຂຽນວ່າ, "ບໍ່ວ່າຜູ້ນໍາທີ່ຈອງຫອງຂອງດົນຕີຝຣັ່ງຫນຸ່ມຈະເວົ້າແນວໃດ, "ການສູ້ຮົບຍັງບໍ່ທັນໄດ້ຊະນະແລະຈະບໍ່ໄດ້ຮັບການຊະນະຈົນກ່ວາລົດຊາດຂອງສາທາລະນະທົ່ວໄປມີການປ່ຽນແປງ, ຈົນກ່ວາຄວາມຜູກພັນຈະຖືກຟື້ນຟູຄືນມາເຊິ່ງຄວນເຊື່ອມຕໍ່ຜູ້ທີ່ຖືກເລືອກຕັ້ງສູງສຸດ. ປະ​ເທດ​ຊາດ​ກັບ​ປະ​ຊາ​ຊົນ ... “. ໃນ Opera Pelléas et Mélisande ໂດຍ Debussy, ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງລາວ, ມີພຽງແຕ່ຫນຶ່ງຂ້າງຂອງຝຣັ່ງໄດ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນ. ນັດ. genius: "ມີອີກດ້ານຫນຶ່ງຂອງ genius ນີ້, ເຊິ່ງບໍ່ໄດ້ເປັນຕົວແທນຢູ່ທີ່ນີ້ທັງຫມົດ, ມັນແມ່ນປະສິດທິພາບຂອງວິລະຊົນ, ເມົາເຫຼົ້າ, ຫົວເລາະ, passion ສໍາລັບແສງສະຫວ່າງ." ນັກສິລະປິນແລະນັກຄິດມະນຸດສະທໍາ, ປະຊາທິປະໄຕ, Rolland ເປັນຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນສິລະປະທີ່ມີສຸຂະພາບດີ, ຮັບປະກັນຊີວິດ, ໃກ້ຊິດກັບຊີວິດຂອງປະຊາຊົນ. ວິລະຊົນແມ່ນອຸດົມການຂອງລາວ. ວຽກງານຂອງ Beethoven.

ໃນ con. 19 – ຂໍ. ສະຕະວັດທີ 20 ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນພາກຕາເວັນຕົກ, ວຽກງານຂອງ Rus. ນັກປະພັນ. ຈໍານວນຂອງ zarub ເປັນຄູຊັດເຈນ. ນັກວິຈານ (ລວມທັງ Debussy) ເຊື່ອວ່າມັນເປັນພາສາລັດເຊຍ. ດົນ​ຕີ​ຄວນ​ຈະ​ໃຫ້​ຜົນ​ກະ​ຕຸ້ນ​ຜົນ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ຟື້ນ​ຟູ​ຂອງ​ທັງ​ຫມົດ​ຂອງ​ເອີ​ຣົບ​ໄດ້​. ຮ້ອງ​ຟ້ອງ​ດົນ​ຕີ​. ຖ້າຢູ່ໃນ 80s ແລະ 90s. ສະຕະວັດທີ 19 ການຄົ້ນພົບທີ່ບໍ່ຄາດຄິດສໍາລັບຫຼາຍໆແອັບຯ. ນັກດົນຕີໄດ້ຖືກຜະລິດ. MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, MA Balakirev, AP Borodin, ຫຼັງຈາກນັ້ນສອງຫຼືສາມທົດສະວັດຕໍ່ມາ, ballets ຂອງ IF Stravinsky ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈ. ການຜະລິດປາຣີຂອງພວກເຂົາໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ. ຊຸມປີ 1910 ກາຍເປັນ “ເຫດການຂອງມື້” ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ ແລະເຮັດໃຫ້ເກີດມີການໂຕ້ວາທີອັນຮ້ອນແຮງໃນວາລະສານ ແລະໜັງສືພິມ. E. Vuyermoz ຂຽນໃນປີ 1912 ວ່າ Stravinsky "ໄດ້ຄອບຄອງສະຖານທີ່ໃນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີທີ່ບໍ່ມີໃຜສາມາດໂຕ້ຖຽງໄດ້." ຫນຶ່ງໃນຜູ້ສົ່ງເສີມການເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງລັດເຊຍ. ດົນຕີໃນພາສາຝຣັ່ງແລະພາສາອັງກິດ. ນັກຂ່າວແມ່ນ M. Calvocoressi.

ຕໍ່​ຜູ້​ແທນ​ທີ່​ພົ້ນ​ເດັ່ນ​ຂອງ​ຕ່າງປະ​ເທດ. ຄ.ມ. 20 ສະຕະວັດ. ເປັນຂອງ P. Becker, X. Mersman, A. Einstein (ເຢຍລະມັນ), M. Graf, P. Stefan (ອອສເຕີຍ), K. Belleg, K. Rostand, Roland-Manuel (ຝຣັ່ງ), M. Gatti, M. Mila (ອີຕາລີ), E. Newman, E. Blom (ປະເທດອັງກິດ), O. Downes (ສະຫະລັດ). ໃນປີ 1913, ຕາມຂໍ້ລິເລີ່ມຂອງ Becker, ສະຫະພັນເຢຍລະມັນໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂື້ນ. ນັກວິຈານດົນຕີ (ມີຢູ່ຈົນເຖິງປີ 1933), ວຽກງານດັ່ງກ່າວແມ່ນເພື່ອເພີ່ມສິດອໍານາດແລະຄວາມຮັບຜິດຊອບຂອງ K. m. ການເຜີຍແຜ່ແນວໂນ້ມໃໝ່ໃນດົນຕີ. ຄວາມຄິດສ້າງສັນໄດ້ຖືກອຸທິດຕົນ. ວາລະສານ “Musikblätter des Anbruch” (ອອສເຕີຍ, 1919-28, ໃນປີ 1929-37 ປາກົດພາຍໃຕ້ຫົວຂໍ້ “Anbruch”), “Melos” (ເຢຍລະມັນ, 1920-34 ແລະນັບຕັ້ງແຕ່ 1946). ນັກວິຈານເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ເອົາຕໍາແຫນ່ງທີ່ແຕກຕ່າງກັນກ່ຽວກັບປະກົດການຂອງ muses ໄດ້. ຄວາມທັນສະໄໝ. ຫນຶ່ງໃນ propagandists ທໍາອິດຂອງການເຮັດວຽກຂອງ R. Strauss ໃນພາສາອັງກິດ. ພິມ Newman ໄດ້ວິພາກວິຈານວຽກງານຂອງນັກປະພັນຂອງໄວຫນຸ່ມຫຼາຍ. Einstein ເນັ້ນຫນັກເຖິງຄວາມຈໍາເປັນໃນການພັດທະນາດົນຕີຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແລະເຊື່ອວ່າພຽງແຕ່ການຄົ້ນຫາທີ່ມີນະວັດກໍາເຫຼົ່ານັ້ນແມ່ນມີຄຸນຄ່າແລະມີປະສິດທິພາບຢ່າງແທ້ຈິງ, ເຊິ່ງມີການສະຫນັບສະຫນູນທີ່ເຂັ້ມແຂງໃນປະເພນີທີ່ສືບທອດມາຈາກອະດີດ. ໃນບັນດາຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງ "ດົນຕີໃຫມ່" ຂອງສະຕະວັດທີ 20. ລາວໃຫ້ຄຸນຄ່າ P. Hindemith ທີ່ສຸດ. ຄວາມກວ້າງຂອງທັດສະນະ, ການຂາດຄວາມລໍາອຽງຂອງກຸ່ມທີ່ມີ muz.-ທິດສະດີ. ແລະ erudition ປະຫວັດສາດລັກສະນະກິດຈະກໍາຂອງ Mersman, ຜູ້ທີ່ເປັນຕົວເລກຊັ້ນນໍາໃນມັນ. ຄ.ມ. ໃນຊຸມປີ 20 ແລະຕົ້ນ. 30s

ຫມາຍຄວາມວ່າ. ອິດທິພົນຕໍ່ດົນຕີທີ່ສໍາຄັນ. ຄິດເຖິງຈໍານວນປະເທດເອີຣົບໃນ ser. ສະຕະວັດທີ 20 T. Adorno ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າໃນທັດສະນະຂອງລັກສະນະສັງຄົມສາດທີ່ຫຍາບຄາຍຖືກລວມເຂົ້າກັບທ່າອ່ຽງ elitist ແລະຄວາມເຫັນແກ່ຕົວຂອງສັງຄົມທີ່ເລິກເຊິ່ງ. ການວິພາກວິຈານ "ວັດທະນະທໍາມະຫາຊົນ" bourgeois. ສັງຄົມ, Adorno ເຊື່ອວ່າສິລະປະທີ່ແທ້ຈິງສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ໂດຍວົງແຄບຂອງສິນທາງປັນຍາທີ່ຫລອມໂລຫະ. ບາງສ່ວນຂອງວຽກງານທີ່ສໍາຄັນຂອງລາວໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍ subtlety ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະຄວາມຄົມຊັດຂອງການວິເຄາະ. ດັ່ງນັ້ນ, ລາວຢ່າງຊື່ສັດແລະເຈາະເລິກເປີດເຜີຍພື້ນຖານອຸດົມການຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Schoenberg, Berg, Webern. ໃນເວລາດຽວກັນ, Adorno ປະຕິເສດຢ່າງສົມບູນກ່ຽວກັບຄວາມສໍາຄັນຂອງ muses ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ. ແມ່ບົດຂອງສະຕະວັດທີ 20 ຜູ້ທີ່ບໍ່ໄດ້ແບ່ງປັນຕໍາແຫນ່ງຂອງໂຮງຮຽນ Viennese ໃຫມ່.

ດ້ານລົບຂອງນັກຍຸກສະໄໝ K. m. ການຕັດສິນຂອງພວກເຂົາແມ່ນສໍາລັບພາກສ່ວນສ່ວນໃຫຍ່ທີ່ມີຄວາມລໍາອຽງແລະລໍາອຽງ, ເລື້ອຍໆພວກເຂົາຫັນໄປສູ່ການຂັດຂວາງໂດຍເຈດຕະນາ, ການໂຈມຕີທີ່ຫນ້າຕົກໃຈຕໍ່ກັບ otd. ບຸກຄົນຫຼືທັດສະນະ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ແມ່ນບົດຄວາມທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ Stuckenschmidt “Music Against the Ordinary Man” (“Musik gegen Jedermann”, 1955), ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍບົດປະພັນທີ່ແຫຼມທີ່ສຸດ. ຄວາມຄົມຊັດແມ່ນການສະແດງອອກຂອງທັດສະນະ elitist ຂອງສິນລະປະ.

ໃນປະເທດສັງຄົມນິຍົມ K. m. ເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນວິທີການຂອງຄວາມງາມ. ການ​ສຶກ​ສາ​ຂອງ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​ທີ່​ເຮັດ​ວຽກ​ແລະ​ການ​ຕໍ່​ສູ້​ເພື່ອ​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂອງ​ຫຼັກ​ການ​ສູງ​, ຄອມ​ມິ​ວ​ນິດ​ໄດ້​. ອຸດົມການ, ສັນຊາດ ແລະ ຄວາມຈິງໃນດົນຕີ. ນັກວິຈານແມ່ນສະມາຊິກຂອງສະຫະພັນນັກປະພັນແລະມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຫ້າວຫັນໃນການສົນທະນາຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ບັນຫາ ແລະ ສິລະປະມະຫາຊົນ.- ວຽກງານການສຶກສາ. ສ້າງດົນຕີໃຫມ່. ວາ​ລະ​ສານ​, ໃນ​ຫນ້າ​ທີ່​ກິດ​ຈະ​ກໍາ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ໃນ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ​ແມ່ນ​ໄດ້​ກວມ​ເອົາ​ຢ່າງ​ເປັນ​ລະ​ບົບ​. ຊີວິດ, ເຜີຍແຜ່ທິດສະດີ. ບົດ​ຄວາມ​, ການ​ສົນ​ທະ​ນາ​ກໍາ​ລັງ​ດໍາ​ເນີນ​ການ​ກ່ຽວ​ກັບ​ບັນ​ຫາ​ຫົວ​ຂໍ້​ຂອງ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ​ທັນ​ສະ​ໄຫມ​. ເພງ. ໃນບາງປະເທດ (ບັນແກເລຍ, ໂຣມາເນຍ, ຄິວບາ) ພິເສດ. ດົນ​ຕີ​ຫນັງ​ສື​ພິມ​ໄດ້​ເກີດ​ຂຶ້ນ​ພຽງ​ແຕ່​ຫຼັງ​ຈາກ​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂອງ​ສັງ​ຄົມ​ນິ​ຍົມ​. ອາຄານ. ອະໄວຍະວະຫຼັກຂອງ K. m. ໂປແລນ – “Ruch Muzyczny” (“ທາງດົນຕີ”), Romania – “Muzica”, Czechoslovakia – “Hudebhi rozhledy” (“Musical Review”), Yugoslavia – “Sound”. ນອກຈາກນັ້ນ, ມີວາລະສານຂອງປະເພດພິເສດທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອພະແນກ. ອຸດ​ສາ​ຫະ​ກໍາ​ດົນ​ຕີ​. ວັດທະນະທໍາ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນ Czechoslovakia, 6 ວາລະສານດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງກັນໄດ້ຖືກຈັດພີມມາ, ໃນ GDR 5.

ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງ K. m. ໃນລັດເຊຍແມ່ນຂຶ້ນກັບສະຕະວັດທີ 18. ໃນລັດຖະບານຢ່າງເປັນທາງການ. ອາຍແກັສ. "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti" ແລະເອກະສານຊ້ອນທ້າຍຂອງມັນ ("Notes on the Vedomosti") ນັບຕັ້ງແຕ່ 30s. ພິມຂໍ້ຄວາມກ່ຽວກັບເຫດການດົນຕີຂອງນະຄອນຫຼວງ. ຊີ​ວິດ - ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ສະ​ແດງ​ໂອ​ເປ​ຣາ​, ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ສະ​ເຫຼີມ​ສະ​ຫຼອງ​ປະ​ກອບ​ດ້ວຍ​ດົນ​ຕີ​. ພິທີແລະງານບຸນຢູ່ໃນສານແລະໃນເຮືອນຂອງ aristocracy ສູງສົ່ງ. ສໍາລັບສ່ວນໃຫຍ່, ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນບັນທຶກສັ້ນໆຂອງເນື້ອໃນຂໍ້ມູນຂ່າວສານທີ່ບໍລິສຸດ. ລັກສະນະ. ​ແຕ່​ບົດ​ຄວາມ​ທີ່​ໃຫຍ່​ກວ່າ​ກໍ​ປະກົດ​ຂຶ້ນ, ​ເຮັດ​ຕາມ​ເປົ້າ​ໝາຍ​ເຮັດ​ໃຫ້​ພາສາ​ລັດ​ເຊຍ​ຄຸ້ນ​ເຄີຍ. ສາທາລະນະທີ່ມີປະເພດສິລະປະໃຫມ່ສໍາລັບນາງ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນບົດຄວາມ "ກ່ຽວກັບເກມທີ່ຫນ້າອັບອາຍ, ຫຼືຕະຫລົກແລະຄວາມໂສກເສົ້າ" (1733), ເຊິ່ງຍັງມີຂໍ້ມູນກ່ຽວກັບ Opera, ແລະສົນທິສັນຍາຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງ J. Shtelin "ຄໍາອະທິບາຍປະຫວັດສາດຂອງການປະຕິບັດລະຄອນນີ້, ເຊິ່ງເອີ້ນວ່າ opera", ວາງໄວ້ໃນ 18 ສະບັບ. ຂອງ "ບັນທຶກກ່ຽວກັບ Vedomosti" ສໍາລັບ 1738.

ໃນຊັ້ນທີ 2. ສະຕະວັດທີ 18, ໂດຍສະເພາະໃນທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາ, ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຂະຫຍາຍຕົວຂອງ muses. ຊີວິດໃນລັດເຊຍໃນຄວາມເລິກແລະຄວາມກວ້າງ, ຂໍ້ມູນກ່ຽວກັບມັນຢູ່ໃນ St. Petersburg Vedomosti ແລະ Moskovskie Vedomosti ຈັດພີມມານັບຕັ້ງແຕ່ 1756 ກາຍເປັນອຸດົມສົມບູນແລະມີຄວາມຫລາກຫລາຍໃນເນື້ອຫາ. ການສະແດງຂອງ "ຟຣີ" t-ditch, ແລະຄອນເສີດສາທາລະນະເປີດ, ແລະບາງສ່ວນຂອງພາກສະຫນາມຂອງດົນຕີບ້ານໄດ້ຫຼຸດລົງໃນພາກສະຫນາມຂອງທັດສະນະຂອງຫນັງສືພິມເຫຼົ່ານີ້. ບາງຄັ້ງຂໍ້ຄວາມກ່ຽວກັບພວກມັນແມ່ນມາພ້ອມກັບຄໍາຄິດເຫັນການປະເມີນຜົນ laconic. ຄໍາປາໄສຂອງບັນພະບຸລຸດໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນໂດຍສະເພາະ. ນັກສະແດງ.

ບາງ​ອົງການ​ປະຊາທິປະ​ໄຕ. ນັກຂ່າວລັດເຊຍໃນ con. ສະຕະວັດທີ 18 ໄດ້ສະຫນັບສະຫນູນຊາວຫນຸ່ມລັດເຊຍຢ່າງຈິງຈັງ. ໂຮງຮຽນ composer, ຕ້ານການລະເລີຍ. ທັດສະນະຄະຕິຕໍ່ຄົນຊັ້ນສູງ-ຊັ້ນສູງຂອງນາງ. ວົງ. ບົດຄວາມຂອງ PA Plavilytsikov ໃນວາລະສານທີ່ຕີພິມໂດຍ IA Krylov ແມ່ນມີລັກສະນະທາງດ້ານສຽງ. "ຜູ້ຊົມ" (1792). ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງໂອກາດທີ່ອຸດົມສົມບູນທີ່ມີຢູ່ໃນພາສາລັດເຊຍ. ນາ. ເພງ, ຜູ້ຂຽນຂອງບົດຄວາມເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ condemn ຢ່າງຊັດເຈນການຊົມເຊີຍຕາບອດຂອງສາທາລະນະຊົນສູງສັງຄົມສໍາລັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຕ່າງປະເທດແລະການຂາດຄວາມສົນໃຈຂອງຕົນໃນຂອງຕົນເອງ, ພາຍໃນ. Plavilshchikov ຢືນຢັນວ່າ, "ຖ້າທ່ານຕ້ອງການພິຈາລະນາຢ່າງເຫມາະສົມແລະດ້ວຍການພິຈາລະນາຂອງຕົນເອງ," Plavilshchikov ຢືນຢັນວ່າ, "ພວກເຂົາຈະຊອກຫາບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຈະຈັບໃຈ, ພວກເຂົາຈະຊອກຫາບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຈະອະນຸມັດ; ຈະພົບເຫັນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ແປກໃຈແມ່ນແຕ່ຄົນແປກຫນ້າເອງ. ໃນ​ຮູບ​ແບບ​ຂອງ​ຫນັງ​ສື​ພິມ satirical fictionalized ໄດ້​, ສົນ​ທິ​ສັນ​ຍາ​ຂອງ​ການ Opera Italian​, ມາດ​ຕະ​ຖານ​ແລະ​ເນື້ອ​ໃນ​ຫວ່າງ​ເປົ່າ​ຂອງ libretto ຂອງ​ຕົນ​, ແລະ​ດ້ານ​ຫນ້າ​ກຽດ​ຂອງ dilettantism noble ໄດ້ ridiculed​.

ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ. ສະຕະວັດທີ 19 ຂະຫຍາຍຈໍານວນທີ່ສໍາຄັນທັງຫມົດ. ວັນນະຄະດີກ່ຽວກັບດົນຕີ. ມ. ຫນັງສືພິມແລະວາລະສານເຜີຍແຜ່ການທົບທວນຄືນຂອງການຜະລິດ Opera ແລະຄອນເສີດຢ່າງເປັນລະບົບດ້ວຍການວິເຄາະການຜະລິດຂອງຕົນເອງ. ແລະການປະຕິບັດຂອງເຂົາເຈົ້າ, monograph. ບົດຄວາມກ່ຽວກັບພາສາລັດເຊຍແລະ zarub. ນັກປະພັນແລະນັກສິລະປິນ, ຂໍ້ມູນກ່ຽວກັບເຫດການໃນຕ່າງປະເທດ. ຊີວິດດົນຕີ. ໃນ​ບັນ​ດາ​ຜູ້​ຂຽນ​ກ່ຽວ​ກັບ​ດົນ​ຕີ, ຕົວ​ເລກ​ຂອງ​ຂະ​ຫນາດ​ໃຫຍ່, ມີ​ລະ​ດັບ​ຄວາມ​ກ​້​ວາງ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ, ແມ່ນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ເອົາ​ໃຈ​ໃສ່. ແລະທັດສະນະວັດທະນະທໍາທົ່ວໄປ. ໃນທົດສະວັດທີ 2 ຂອງສະຕະວັດທີ 19. ເລີ່ມຕົ້ນດົນຕີຂອງລາວທີ່ສໍາຄັນ. ກິດຈະກໍາຂອງ AD Ulybyshev, ໃນຕອນຕົ້ນ. 20s ປາກົດຢູ່ໃນຫນັງສືພິມ BF Odoevsky. ດ້ວຍຄວາມແຕກຕ່າງທັງ ໝົດ ໃນທັດສະນະຂອງພວກເຂົາ, ທັງສອງໄດ້ເຂົ້າຫາການປະເມີນຜົນຂອງ muses. ປະ​ກົດ​ການ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ຕ້ອງ​ການ​ຂອງ​ເນື້ອ​ໃນ​ສູງ​, ຄວາມ​ເລິກ​ແລະ​ອໍາ​ນາດ​ຂອງ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​, condemning hedonistic ຄິດ​ບໍ່​ເຫັນ​. ທັດສະນະຄະຕິຕໍ່ນາງ. ໃນການເປີດເຜີຍໃນ 20s ໄດ້. ໃນການຂັດແຍ້ງລະຫວ່າງ "Rossinists" ແລະ "Mozartists", Ulybyshev ແລະ Odoevsky ແມ່ນຢູ່ຂ້າງຫນຶ່ງ, ໂດຍໃຫ້ຄວາມມັກກັບຜູ້ຂຽນທີ່ງົດງາມຂອງ "Don Giovanni" ກ່ຽວກັບ "Rossini ທີ່ຫນ້າຍິນດີ". ແຕ່ Odoevsky ຊົມເຊີຍ Beethoven ໂດຍສະເພາະແມ່ນ "ຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງນັກດົນຕີໃຫມ່." ລາວໄດ້ໂຕ້ຖຽງວ່າ "ດ້ວຍສຽງເພງທີ 9 ຂອງ Beethoven, ໂລກດົນຕີໃຫມ່ເລີ່ມຕົ້ນ." ຫນຶ່ງໃນ propagandists ທີ່ສອດຄ່ອງຂອງ Beethoven ໃນລັດເຊຍແມ່ນ D. Yu. Struysky (Trilunny). ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າວຽກງານຂອງ Beethoven ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ໂດຍພວກເຂົາໂດຍຜ່ານ prism ຂອງ romantic. ຄວາມງາມ, ພວກເຂົາເຈົ້າສາມາດກໍານົດຢ່າງຖືກຕ້ອງຫຼາຍ creatures ຂອງຕົນ. ທັງ​ສອງ​ດ້ານ​ແລະ​ຄວາມ​ສໍາ​ຄັນ​ໃນ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​.

ບັນຫາຕົ້ນຕໍທີ່ກໍາລັງປະເຊີນກັບລັດເຊຍ K. m., ມີຄໍາຖາມກ່ຽວກັບ nat. ໂຮງຮຽນດົນຕີ, ຕົ້ນກໍາເນີດແລະວິທີການພັດທະນາ. ໃນຕົ້ນປີ 1824, Odoevsky ສັງເກດເຫັນຕົ້ນກໍາເນີດຂອງ cantatas ຂອງ AN Verstovsky, ເຊິ່ງບໍ່ມີ "pedantry ແຫ້ງຂອງໂຮງຮຽນເຍຍລະມັນ" ຫຼື "ນ້ໍາ Italian ້ໍາຕານ". ຄໍາຖາມທີ່ຮຸນແຮງທີ່ສຸດແມ່ນກ່ຽວກັບລັກສະນະຂອງພາສາລັດເຊຍ. ໂຮງຮຽນໃນດົນຕີໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະໄດ້ຮັບການປຶກສາຫາລືກ່ຽວກັບການເຊື່ອມຕໍ່ກັບການຕອບ. opera Ivan Susanin ໂດຍ Glinka ໃນປີ 1836. Odoevsky ຄັ້ງທໍາອິດກັບຄວາມຕັດສິນໃຈທັງຫມົດໄດ້ປະກາດວ່າດ້ວຍ Opera ຂອງ Glinka "ອົງປະກອບໃຫມ່ໃນສິລະປະໄດ້ປາກົດແລະໄລຍະເວລາໃຫມ່ເລີ່ມຕົ້ນໃນປະຫວັດສາດ: ໄລຍະເວລາຂອງດົນຕີລັດເຊຍ." ໃນສູດນີ້, ຄວາມສໍາຄັນຂອງໂລກຂອງ Rus ແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ. ດົນຕີ, ຮັບຮູ້ທົ່ວໄປໃນ con. ສະຕະວັດທີ 19 ການຜະລິດ "Ivan Susanin" ເຮັດໃຫ້ເກີດການສົນທະນາກ່ຽວກັບພາສາລັດເຊຍ. ໂຮງຮຽນດົນຕີແລະຄວາມສໍາພັນຂອງຕົນກັບ nat ອື່ນໆ. ໂຮງຮຽນດົນຕີ NA Melgunov, Ya. M. Neverov, to-rye ໄດ້ຕົກລົງ (ສ່ວນຫຼາຍແລະສໍາຄັນທີ່ສຸດ) ກັບການປະເມີນຂອງ Odoevsky. ການປະຕິເສດຢ່າງແຫຼມຄົມຈາກຕົວເລກທີ່ກ້າວຫນ້າໃນ Rus. The K. m. ແມ່ນເກີດມາຈາກຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະດູຖູກຄວາມສໍາຄັນຂອງ Opera ຂອງ Glinka, ເຊິ່ງມາຈາກ FV Bulgarin, ຜູ້ທີ່ສະແດງຄວາມຄິດເຫັນຂອງຜູ້ປະຕິກິລິຍາ. ລະບອບຣາຊາທິປະໄຕ. ວົງ. ການຂັດແຍ້ງທີ່ຮ້ອນຫຼາຍກໍ່ເກີດຂື້ນຮອບ Opera "Ruslan ແລະ Lyudmila" ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ. 40s ໃນບັນດາຜູ້ປົກປ້ອງທີ່ດຸຫມັ່ນຂອງ Opera ທີສອງຂອງ Glinka ແມ່ນອີກເທື່ອຫນຶ່ງ Odoevsky, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນັກຂ່າວທີ່ມີຊື່ສຽງແລະນັກ orientalist OI Senkovsky, ເຊິ່ງໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວຕໍາແຫນ່ງແມ່ນກົງກັນຂ້າມແລະມັກຈະບໍ່ສອດຄ່ອງ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ຄວາມສໍາຄັນຂອງ Ruslan ແລະ Lyudmila ບໍ່ໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງຢ່າງແທ້ຈິງໂດຍນັກວິຈານສ່ວນໃຫຍ່ເປັນຊາວລັດເຊຍ. Nar.-epic. ໂອເປຣາ. ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງຂໍ້ຂັດແຍ້ງກ່ຽວກັບຄວາມດີກວ່າຂອງ "Ivan Susanin" ຫຼື "Ruslan ແລະ Lyudmila" ມີມາເຖິງເວລານີ້, ເຊິ່ງໄດ້ລຸກຂຶ້ນດ້ວຍກໍາລັງໂດຍສະເພາະໃນສອງທົດສະວັດຂ້າງຫນ້າ.

ຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈຂອງຕາເວັນຕົກໄດ້ປ້ອງກັນຄວາມເຂົ້າໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບ nat. ຮາກຂອງການປະດິດສ້າງຂອງ Glinka ຕໍ່ກັບນັກວິຈານທີ່ໄດ້ຮັບການສຶກສາຢ່າງກວ້າງຂວາງເຊັ່ນ VP Botkin. ຖ້າຄໍາຖະແຫຼງຂອງ Botkin ກ່ຽວກັບ Beethoven, Chopin, Liszt ມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ກ້າວຫນ້າທີ່ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສແລະມີຄວາມເຂົ້າໃຈແລະເບິ່ງໄກສໍາລັບເວລານັ້ນ, ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການເຮັດວຽກຂອງ Glinka ຕໍາແຫນ່ງຂອງລາວໄດ້ກາຍເປັນຄວາມບໍ່ແນ່ນອນແລະບໍ່ແນ່ນອນ. ການສະແດງຄວາມຊົມເຊີຍຕໍ່ພອນສະຫວັນແລະທັກສະຂອງ Glinka, Botkin ພິຈາລະນາຄວາມພະຍາຍາມຂອງລາວໃນການສ້າງພາສາລັດເຊຍ. ນັດ. opera ລົ້ມເຫລວ.

ທີ່ມີຊື່ສຽງ. ໄລຍະການພັດທະນາຂອງລັດເຊຍ. ຄ.ມ. ແມ່ນ 60s. ສະຕະວັດທີ 19 ການເພີ່ມຂຶ້ນໂດຍທົ່ວໄປຂອງດົນຕີ. ວັດທະນະທໍາ, ທີ່ເກີດຈາກການຂະຫຍາຍຕົວຂອງປະຊາທິປະໄຕ. ສັງຄົມ. ການເຄື່ອນໄຫວແລະຢູ່ໃກ້ກັບ burzh. ການປະຕິຮູບ, to-rye ໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ປະຕິບັດລັດຖະບານ tsarist, ການສົ່ງເສີມຄວາມສົດໃສດ້ານໃຫມ່ແລະວິທີການ. ຕົວເລກສ້າງສັນ, ການສ້າງໂຮງຮຽນແລະທ່າອ່ຽງທີ່ມີຄວາມງາມກໍານົດຢ່າງຊັດເຈນ. ເວທີ - ທັງຫມົດນີ້ແມ່ນເປັນແຮງຈູງໃຈສໍາລັບກິດຈະກໍາສູງຂອງດົນຕີທີ່ສໍາຄັນ. ຄວາມຄິດ. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, ກິດຈະກໍາຂອງນັກວິຈານທີ່ໂດດເດັ່ນເຊັ່ນ AN Serov ແລະ VV Stasov ໄດ້ເປີດເຜີຍ, Ts. A. Cui ແລະ GA Laroche ປາກົດຢູ່ໃນຫນັງສືພິມ. ດົນຕີ - ສໍາຄັນ. ຄອມພິວເຕີຍັງມີສ່ວນຮ່ວມໃນກິດຈະກໍາ. PI Tchaikovsky, AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov.

ທົ່ວໄປສໍາລັບພວກເຂົາທັງຫມົດແມ່ນການປະຖົມນິເທດການສຶກສາແລະສະຕິ. ປົກ​ປັກ​ຮັກ​ສາ​ຜົນ​ປະ​ໂຫຍດ​ຂອງ​ປະ​ເທດ​ຊາດ​. ການຮ້ອງຟ້ອງດົນຕີໃນການຕໍ່ສູ້ຕ້ານຈະຖືກລະເລີຍ. ທັດສະນະຄະຕິຂອງເຈົ້າຫນ້າທີ່ປົກຄອງຕໍ່ລາວ. ວົງການແລະ underestimation ຫຼືຄວາມເຂົ້າໃຈຜິດຂອງປະຫວັດສາດທີ່ຍັງຄ້າງຄາ. ພາສາລັດເຊຍ ຫມາຍຄວາມວ່ານັກວິຈານໂຮງຮຽນດົນຕີຂອງຄ້າຍອະນຸລັກ (FM Tolstoy – Rostislav, AS Famintsyn). ຕໍ່​ສູ້​ກັບ​ນັກ​ຂ່າວ​. ໂຕນແມ່ນລວມຢູ່ໃນ K. m. ຂອງ 60s. ດ້ວຍຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະອີງໃສ່ philosophical ແຂງແລະຄວາມງາມ. ພື້ນຖານ. ໃນເລື່ອງນີ້, ລັດເຊຍກ້າວຫນ້າທາງດ້ານໄດ້ຮັບຜິດຊອບເປັນຕົວແບບສໍາລັບມັນ. ແສງ. ການວິພາກວິຈານແລະ, ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ການເຮັດວຽກຂອງ Belinsky. Serov ມີຄວາມຄິດກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້ໃນເວລາທີ່ລາວຂຽນວ່າ: "ມັນເປັນໄປໄດ້, ຄ່ອຍໆ, ເພື່ອເຮັດໃຫ້ປະຊາຊົນກ່ຽວກັບພາກສະຫນາມດົນຕີແລະການສະແດງລະຄອນທີ່ມີເຫດຜົນແລະຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ໃນວັນນະຄະດີລັດເຊຍຫຼາຍສິບປີແລະການວິພາກວິຈານວັນນະຄະດີລັດເຊຍ. ໄດ້​ຮັບ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ສູງ​ທີ່​ສຸດ.” ປະຕິບັດຕາມ Serov, Tchaikovsky ຂຽນກ່ຽວກັບຄວາມຕ້ອງການຂອງ "ການວິພາກວິຈານດົນຕີທີ່ມີເຫດຜົນ - philosophical" ໂດຍອີງໃສ່ "ຫຼັກການກ່ຽວກັບຄວາມງາມ." Stasov ແມ່ນຜູ້ຕິດຕາມທີ່ຫມັ້ນຄົງຂອງລັດເຊຍ. ປະ​ຕິ​ວັດ​ປະ​ຊາ​ທິ​ປະ​ໄຕ​ແລະ​ແບ່ງ​ປັນ​ຫຼັກ​ການ​ຂອງ​ຄວາມ​ເປັນ​ຈິງ​. ຄວາມງາມຂອງ Chernyshevsky. ພື້ນຖານຂອງ "ໂຮງຮຽນດົນຕີລັດເຊຍໃຫມ່", ສືບຕໍ່ປະເພນີຂອງ Glinka ແລະ Dargomyzhsky, ລາວໄດ້ພິຈາລະນາປະຊາຊົນແລະຄວາມເປັນຈິງ. ໃນການໂຕ້ຖຽງດົນຕີໃນ 60s ປະເຊີນຫນ້າບໍ່ພຽງແຕ່ສອງ DOS. ທິດທາງລັດເຊຍ. ດົນຕີ - ຄວາມກ້າວຫນ້າແລະປະຕິກິລິຍາ, ແຕ່ຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງເສັ້ນທາງພາຍໃນ camp ທີ່ກ້າວຫນ້າຂອງມັນຍັງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນ. ສາມັກຄີໃນການປະເມີນຄວາມສໍາຄັນຂອງ Glinka ເປັນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Rus. ໂຮງຮຽນດົນຕີຄລາສສິກ, ໃນການຮັບຮູ້ຂອງ Nar. ເພງ​ເປັນ​ແຫຼ່ງ​ທີ່​ມີ​ລັກ​ສະ​ນະ​ເປັນ​ເອ​ກະ​ລັກ​ລະ​ດັບ​ຊາດ​ຂອງ​ໂຮງ​ຮຽນ​ນີ້​ແລະ​ໃນ​ຈໍາ​ນວນ​ຂອງ​ບັນ​ຫາ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ພື້ນ​ຖານ​ອື່ນໆ​, ຜູ້​ຕາງ​ຫນ້າ​ຂອງ K. m. ຂອງ 60s. ບໍ່​ເຫັນ​ດີ​ໃນ​ຫຼາຍ​ຈຸດ. Cui, ຜູ້ທີ່ເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ປະກາດຂ່າວຂອງ "Mighty Handful", ມັກຈະເປັນ nihilistic. ການພົວພັນກັບຄລາສສິກດົນຕີຕ່າງປະເທດຂອງຍຸກກ່ອນ Beethoven, ແມ່ນບໍ່ຍຸດຕິທໍາກັບ Tchaikovsky, ປະຕິເສດ Wagner. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, Laroche ຕີລາຄາສູງ Tchaikovsky, ແຕ່ເວົ້າໃນທາງລົບກ່ຽວກັບການຜະລິດ. Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov ແລະໄດ້ວິພາກວິຈານວຽກງານຂອງຄົນອື່ນຫຼາຍ. zarub ທີ່ໂດດເດັ່ນ. ນັກປະພັນຂອງຍຸກຫລັງ Beethoven. ຄວາມບໍ່ລົງລອຍກັນເຫຼົ່ານີ້ຫຼາຍອັນ, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນເລື່ອງທີ່ຮຸນແຮງຂຶ້ນໃນຊ່ວງເວລາຂອງການຕໍ່ສູ້ອັນໜັກໜ່ວງເພື່ອສິ່ງໃໝ່, ໄດ້ຫຼຸດພົ້ນອອກ ແລະ ສູນເສຍຄວາມສຳຄັນຕາມການເວລາ. Cui, ໃນຊີວິດທີ່ຫຼຸດລົງຂອງລາວ, ຍອມຮັບວ່າບົດຄວາມໃນຕົ້ນໆຂອງລາວ "ຖືກຈໍາແນກໂດຍຄວາມຄົມຊັດຂອງການຕັດສິນແລະສຽງ, ຄວາມສະຫວ່າງຂອງສີ, ຄວາມໂດດເດັ່ນແລະປະໂຫຍກ peremptory."

ໃນປີ 60s. ບົດຄວາມທໍາອິດຂອງ ND Kashkin ປາກົດຢູ່ໃນການພິມ, ແຕ່ເປັນລະບົບ. ລັກສະນະຂອງດົນຕີຂອງລາວ.-critical. ກິດຈະກໍາທີ່ໄດ້ມາໃນທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາຂອງສະຕະວັດທີ 19. ຄໍາຕັດສິນຂອງ Kashkin ໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍຈຸດປະສົງທີ່ສະຫງົບແລະສຽງທີ່ສົມດູນ. ມະນຸດຕ່າງດາວກັບປະເພດຂອງ predilections ກຸ່ມໃດກໍ່ຕາມ, ລາວເຄົາລົບຢ່າງເລິກເຊິ່ງໃນການເຮັດວຽກຂອງ Glinka, Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov ແລະຕໍ່ສູ້ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງສໍາລັບການນໍາເຂົ້າໄປໃນ conc ໄດ້. ແລະສະແດງລະຄອນ. ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ການ​ຜະ​ລິດ​ດົນ​ຕີ​. ແມ່ບົດເຫຼົ່ານີ້, ແລະໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 20. ຍິນດີຕ້ອນຮັບການເກີດໃຫມ່ຂອງນັກແຕ່ງທີ່ສົດໃສ (SV Rachmaninov, ຫນຸ່ມ AN Skryabin). ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ. 80s ໃນ moscow ນັກສຶກສາ Rimsky-Korsakov ແລະຫມູ່ເພື່ອນ SN Kruglikov ໄດ້ໂອ້ລົມກັບຫນັງສືພິມ. ເປັນຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນຄວາມຄິດແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ມີຄວາມກ້າຫານ, ໃນໄລຍະທໍາອິດຂອງກິດຈະກໍາຂອງລາວ, ລາວໄດ້ສະແດງຄວາມບໍ່ລໍາອຽງທີ່ແນ່ນອນໃນການປະເມີນ Tchaikovsky ແລະຜູ້ຕາງຫນ້າອື່ນໆຂອງໂຮງຮຽນ "Moscow", ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຕໍາແຫນ່ງຂ້າງດຽວນີ້ໄດ້ຖືກເອົາຊະນະໂດຍລາວ. , ການຕັດສິນວິພາກວິຈານຂອງລາວໄດ້ກາຍເປັນທີ່ກວ້າງຂວາງແລະມີຈຸດປະສົງຫຼາຍຂຶ້ນ.

ເລີ່ມຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20 ແມ່ນສໍາລັບດົນຕີລັດເຊຍແມ່ນເວລາຂອງການປ່ຽນແປງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະການຕໍ່ສູ້ທີ່ຮຸນແຮງລະຫວ່າງໃຫມ່ແລະເກົ່າ. ການວິພາກວິຈານບໍ່ໄດ້ຢູ່ຫ່າງໆຈາກຄວາມຄິດສ້າງສັນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ຂະ​ບວນ​ການ​ແລະ​ການ​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ຢ່າງ​ຫ້າວ​ຫັນ​ໃນ​ການ decomp ການ​ຕໍ່​ສູ້. ອຸດົມການ ແລະຄວາມງາມ. ທິດທາງ. ການປະກົດຕົວຂອງທ້າຍ Scriabin, ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ກິດຈະກໍາຂອງ Stravinsky ແລະ SS Prokofiev ແມ່ນປະກອບດ້ວຍການຂັດແຍ້ງທີ່ຮ້ອນ, ມັກຈະແບ່ງປັນ muses. ສັນ​ຕິ​ພາບ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ camps hostile irreconcilably. ຫນຶ່ງໃນໃຈທີ່ສຸດແລະປະຕິບັດຕາມ. VG Karatygin, ນັກດົນຕີທີ່ມີການສຶກສາດີ, ເປັນນັກສາທາລະນະທີ່ມີພອນສະຫວັນແລະມີອາລົມດີ, ເຊິ່ງສາມາດປະເມີນຢ່າງຖືກຕ້ອງແລະເລິກເຊິ່ງເຖິງຄວາມສໍາຄັນຂອງປະກົດການປະດິດສ້າງທີ່ໂດດເດັ່ນໃນພາສາລັດເຊຍ, ເປັນຜູ້ປ້ອງກັນຂອງໃຫມ່. ແລະ zarub. ເພງ. ບົດບາດທີ່ໂດດເດັ່ນໃນ K. m. ໃນເວລານັ້ນແມ່ນມີຄົນຫຼິ້ນໂດຍ AV Ossovsky, VV Derzhanovsky, N. Ya. ກະແສ, ຕໍ່ຕ້ານທາງວິຊາການ. ການປອມຕົວແບບບໍ່ມີຕົວຕົນແບບປົກກະຕິ ແລະຕົວຕັ້ງຕົວຕີ. ຄວາມ​ສໍາ​ຄັນ​ຂອງ​ກິດ​ຈະ​ກໍາ​ຂອງ​ວິ​ຈານ​ຂອງ​ທິດ​ທາງ​ປານ​ກາງ​ຫຼາຍ - Yu​. D. Engel, GP Prokofiev, VP Kolomiytsev - ປະກອບດ້ວຍການຍຶດຫມັ້ນປະເພນີທີ່ສູງຂອງຄລາສສິກ. ມໍ​ລະ​ດົກ​, ເປັນ​ການ​ເຕືອນ​ຄົງ​ທີ່​ຂອງ​ການ​ດໍາ​ລົງ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​, ຄວາມ​ສໍາ​ຄັນ​ທີ່​ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​, ຈະ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຕາມ​. ການປົກປ້ອງປະເພນີເຫຼົ່ານີ້ຈາກຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະ "debunk" ແລະ discredit ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າໂດຍ ideologues ຂອງ muses. ທີ່ທັນສະໄຫມ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, LL Sabaneev. ນັບຕັ້ງແຕ່ 1914, BV Asafiev (Igor Glebov) ເລີ່ມປະກົດຕົວຢ່າງເປັນລະບົບໃນຫນັງສືພິມ, ກິດຈະກໍາຂອງລາວເປັນ muse. ການວິພາກວິຈານໄດ້ຖືກພັດທະນາຢ່າງກວ້າງຂວາງຫຼັງຈາກການປະຕິວັດສັງຄົມນິຍົມເດືອນຕຸລາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.

ຄວາມສົນໃຈຫຼາຍແມ່ນຈ່າຍໃຫ້ກັບດົນຕີໃນພາສາລັດເຊຍ. ແຕ່ລະປີຂອງຫນັງສືພິມກ່ອນການປະຕິວັດ. ຄຽງຄູ່ກັບພະແນກການຖາວອນຂອງດົນຕີໃນຫນັງສືພິມທີ່ສໍາຄັນທັງຫມົດແລະໃນອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ. ວາລະສານປະເພດທົ່ວໄປຖືກສ້າງຂື້ນເປັນພິເສດ. ຊ່ວງເວລາດົນຕີ. ຖ້າ​ຫາກ​ວ່າ​ເກີດ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ທີ່​ໃຊ້​ເວ​ລາ​ໃນ​ສັດ​ຕະ​ວັດ​ທີ 19​. ຕາມກົດລະບຽບ, ວາລະສານດົນຕີແມ່ນສັ້ນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຫນັງສືພິມດົນຕີລັດເຊຍ, ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໂດຍ HP Findeisen ໃນປີ 1894, ໄດ້ຖືກຈັດພີມມາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຈົນກ່ວາ 1918. ໃນ 1910-16 ວາລະສານໄດ້ຖືກຈັດພີມມາໃນ Moscow. "ດົນຕີ" (ed.-Publisher Derzhanovsky), ໃນຫນ້າເວັບທີ່ເຂົາເຈົ້າພົບເຫັນຊີວິດຊີວາແລະເຫັນອົກເຫັນໃຈ. ການຕອບສະ ໜອງ ຕໍ່ປະກົດການ ໃໝ່ ໃນຂົງເຂດດົນຕີ. ຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ວິຊາການເພີ່ມເຕີມໃນທິດທາງຂອງ "A Musical Contemporary" (ຈັດພີມມາໃນ Petrograd ພາຍໃຕ້ການບັນນາທິການຂອງ AN Rimsky-Korsakov, 1915-17) ໄດ້ໃຫ້ຄວາມຫມາຍ. ຄວາມສົນໃຈຂອງບ້ານເກີດເມືອງນອນ. ຄລາສສິກ, ແຕ່ດ້ວຍຕົນເອງ. ປື້ມບັນທຶກ "Chronicles of the magazine" Musical Contemporary "" ກວມເອົາເຫດການດົນຕີໃນປະຈຸບັນຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ຊີວິດ. ຜູ້ຊ່ຽວຊານ. ວາ​ລະ​ສານ​ດົນ​ຕີ​ຍັງ​ໄດ້​ຖືກ​ຈັດ​ພີມ​ມາ​ໃນ​ບາງ​ຕົວ​ເມືອງ​ຂອງ periphery ລັດ​ເຊຍ​.

ໃນເວລາດຽວກັນ, ສັງຄົມ pathos K. m. ເມື່ອປຽບທຽບກັບ 60-70s. ສະຕະວັດທີ 19 ອ່ອນແອລົງ, ອຸດົມການແລະຄວາມງາມ. ມໍລະດົກລັດເຊຍ. ພັກເດໂມແຄຣັດ ບາງຄັ້ງກໍຖືກກວດສອບຢ່າງເປີດເຜີຍ, ມີທ່າອ່ຽງທີ່ຈະແຍກການຮຽກຮ້ອງອອກຈາກສັງຄົມ. ຊີວິດ, ການຢືນຢັນຂອງຄວາມຫມາຍ "ພາຍໃນ" ຂອງມັນ.

ລັດທິທຶນນິຍົມ Marxist ຫາກໍ່ເລີ່ມປະກົດຕົວ. ບົດຄວາມແລະບັນທຶກກ່ຽວກັບດົນຕີທີ່ປາກົດຢູ່ໃນຫນັງສືພິມຂອງພັກ Bolshevik ຕິດຕາມ Ch. ອາຣ. ແຈ້ງ. ວຽກງານ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ເນັ້ນຫນັກເຖິງຄວາມຕ້ອງການສໍາລັບການ propaganda ຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງຄລາສສິກ. ມໍ​ລະ​ດົກ​ດົນ​ຕີ​ໃນ​ບັນ​ດາ​ມະ​ຫາ​ຊົນ​ທີ່​ເຮັດ​ວຽກ​, ກິດ​ຈະ​ກໍາ​ຂອງ muses ລັດ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ວິ​ຈານ​. ສະຖາບັນແລະ t-ditch. AV Lunacharsky, ໂດຍອ້າງອີງໃສ່ເດືອນທັນວາ. ປະກົດການດົນຕີ. ອະດີດແລະປະຈຸບັນ, ພະຍາຍາມກໍານົດການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງເຂົາເຈົ້າກັບຊີວິດສັງຄົມ, ກົງກັນຂ້າມກັບອຸດົມການຢ່າງເປັນທາງການ. ຄວາມ​ເຂົ້າ​ໃຈ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ແລະ perversity ທົດ​ສະ​ວັດ​, ປະ​ນາມ​ອິດ​ທິ​ພົນ pernicious ກ່ຽວ​ກັບ​ສິ​ລະ​ປະ​ຂອງ​ຈິດ​ວິນ​ຍານ bourgeois ໄດ້​. ການປະກອບການ.

Owls. K. m., ສືບທອດປະເພນີທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງປະຊາທິປະໄຕ. ການວິພາກວິຈານຂອງອະດີດ, ໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍການປະຖົມນິເທດຂອງພັກທີ່ມີສະຕິແລະອີງໃສ່ຄໍາຕັດສິນຂອງຕົນກ່ຽວກັບວິທະຍາສາດແຂງ. ຫຼັກການຂອງວິທີການ Marxist-Leninist. ຄຸນຄ່າຂອງສິນລະປະ. ການວິພາກວິຈານໄດ້ຖືກເນັ້ນຫນັກເລື້ອຍໆໃນເອກະສານຂອງພັກຊັ້ນນໍາ. ມະຕິ​ຂອງ​ຄະນະ​ກຳມະການ​ສູນ​ກາງ​ແນວ​ໂຮມ​ປະ​ເທດ​ຊາດ (ຂ) ລົງ​ວັນ​ທີ 18 ມິຖຸນາ​ປີ 1925, “ກ່ຽວ​ກັບ​ນະ​ໂຍບາຍ​ຂອງ​ພັກ​ໃນ​ຂົງ​ເຂດ​ນິຍາຍ” ​ໄດ້​ໃຫ້​ຂໍ້​ສັງ​ເກດ​ວ່າ ການ​ວິຈານ​ແມ່ນ “ໜຶ່ງ​ໃນ​ບັນດາ​ເຄື່ອງ​ມື​ການ​ສຶກສາ​ຕົ້ນຕໍ​ຢູ່​ໃນ​ກຳມື​ຂອງ​ພັກ”. ໃນ​ຂະ​ນະ​ດຽວ​ກັນ​, ຄວາມ​ຕ້ອງ​ການ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ສໍາ​ລັບ​ການ​ມີ​ຍຸດ​ທະ​ສາດ​ແລະ​ຄວາມ​ອົດ​ທົນ​ທີ່​ສຸດ​ໃນ​ການ​ພົວ​ພັນ​ກັບ​ເດືອນ​ທັນ​ວາ​. ກະແສຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ວິທີການຄິດແລະລະມັດລະວັງຕໍ່ການປະເມີນຜົນຂອງພວກເຂົາ. ມະຕິ​ດັ່ງກ່າວ​ໄດ້​ເຕືອນ​ເຖິງ​ອັນຕະລາຍ​ຂອງ​ລະບົບ​ການ​ປົກຄອງ. ການຮ້ອງຟ້ອງແລະສັ່ງການຟ້ອງຮ້ອງ: "ພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ການວິພາກວິຈານນີ້, ຈະມີຄຸນຄ່າດ້ານການສຶກສາທີ່ເລິກເຊິ່ງໃນເວລາທີ່ມັນຈະອີງໃສ່ອຸດົມການທີ່ເຫນືອກວ່າ." ວຽກງານວິພາກວິຈານໃນຂັ້ນຕອນທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້ຖືກກໍານົດໄວ້ໃນມະຕິຂອງຄະນະກໍາມະການສູນກາງຂອງ CPSU "ກ່ຽວກັບການວິພາກວິຈານວັນນະຄະດີແລະສິລະປະ", ສາທາລະນະ. 25 ມັງກອນ 1972. ການວິພາກວິຈານ, ດັ່ງທີ່ໄດ້ກ່າວໄວ້ໃນເອກະສານສະບັບນີ້, “ວິເຄາະຢ່າງເລິກເຊິ່ງປະກົດການ, ທ່າອ່ຽງ ແລະ ກົດໝາຍຂອງຂະບວນການສິລະປະສະໄໝໃໝ່, ເຮັດທຸກສິ່ງທີ່ເປັນໄປໄດ້ເພື່ອເສີມສ້າງຫຼັກການຂອງພັກ ເລນິນິນ ແລະ ປະເທດຊາດ, ຕໍ່ສູ້ເພື່ອອຸດົມຄະຕິ ແລະ ຄວາມງາມລະດັບສູງ. ສິລະປະຂອງໂຊວຽດ, ແລະຄັດຄ້ານອຸດົມການ bourgeois ຢ່າງສະໝໍ່າສະເໝີ. ການວິພາກວິຈານວັນນະຄະດີແລະສິລະປະໄດ້ຖືກອອກແບບເພື່ອຊ່ວຍຂະຫຍາຍຂອບເຂດອຸດົມການຂອງນັກສິລະປິນແລະປັບປຸງທັກສະຂອງລາວ. ການພັດທະນາປະເພນີຂອງຄວາມງາມຂອງ Marxist-Leninist, ການວິພາກວິຈານວັນນະຄະດີແລະສິລະປະຂອງໂຊວຽດຕ້ອງສົມທົບຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງການປະເມີນອຸດົມການ, ຄວາມເລິກຂອງການວິເຄາະສັງຄົມທີ່ມີຄວາມແນ່ນອນດ້ານຄວາມງາມ, ທັດສະນະຄະຕິທີ່ລະມັດລະວັງຕໍ່ພອນສະຫວັນ, ແລະການຊອກຫາຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ມີຫມາກຜົນ.

Owls. ຄ.ມ. ຄ່ອຍໆ mastered ວິທີການຂອງການວິເຄາະ Marxist-Leninist ຂອງສິນລະປະ. ປະກົດ​ການ​ແລະ​ການ​ແກ້​ໄຂ​ບັນ​ຫາ​ໃຫມ່​, to-rye ໄດ້​ຮັບ​ການ​ເອົາ​ໃຈ​ໃສ່​ກ່ອນ​ທີ່​ຈະ​ຟ້ອງ​ຮ້ອງ​ໄດ້​. ການ​ປະ​ຕິ​ວັດ​ເດືອນ​ຕຸ​ລາ​ແລະ​ການ​ກໍ່​ສ້າງ​ສັງ​ຄົມ​ນິ​ຍົມ​. ມີຄວາມຜິດພາດ ແລະຄວາມເຂົ້າໃຈຜິດໄປຕາມທາງ. ໃນປີ 20s. ຄ.ມ. ວິທີການປະສົບການ. ອິດທິພົນຂອງສັງຄົມສາດທີ່ຫຍາບຄາຍ, ເຊິ່ງນໍາໄປສູ່ການປະເມີນຫນ້ອຍລົງ, ແລະບາງຄັ້ງກໍ່ເປັນການປະຕິເສດຢ່າງສົມບູນກ່ຽວກັບຄຸນຄ່າທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງຄລາສສິກ. ມໍຣະດົກ, ຄວາມບໍ່ອົດທົນຕໍ່ເຈົ້ານາຍທີ່ໂດດເດັ່ນຫຼາຍແຫ່ງຂອງນົກເຂົາ. ດົນຕີ, ເຊິ່ງໄດ້ຜ່ານໄລຍະເວລາຂອງການຄົ້ນຫາທີ່ສັບສົນ, ມັກຈະກົງກັນຂ້າມ, ຄວາມຄິດຂອງສິລະປະທີ່ທຸກຍາກແລະແຄບ, ມີຄວາມຈໍາເປັນແລະໃກ້ຊິດກັບ proletariat, ການຫຼຸດລົງໃນລະດັບສິລະປະ. ທັກສະ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຖືກປະຕິເສດ. ແນວໂນ້ມໄດ້ຮັບການສະແດງອອກແຫຼມໂດຍສະເພາະໃນກິດຈະກໍາຂອງສະມາຄົມນັກດົນຕີ Proletarian ລັດເຊຍ (RAPM) ແລະຄ້າຍຄືກັນ. ອົງການຈັດຕັ້ງຢູ່ໃນບາງສະຫະພັນສາທາລະນະລັດ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ການຕີຄວາມຫຍາບຄາຍຂອງບົດບັນຍັດຂອງທິດສະດີວັດຖຸນິຍົມປະຫວັດສາດໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍນັກວິຈານຂອງ formalistic. ທິດທາງສໍາລັບການແຍກດົນຕີອອກຈາກອຸດົມການ. ເຕັກນິກການປະກອບດົນຕີແມ່ນໄດ້ກໍານົດກົນໄກດ້ວຍການຜະລິດ, ເຕັກນິກອຸດສາຫະກໍາ, ແລະເຕັກນິກຢ່າງເປັນທາງການ. novelty ໄດ້ຖືກປະກາດວ່າສາມັກຄີ. ມາດຖານຂອງຄວາມທັນສະໄຫມແລະຄວາມກ້າວຫນ້າຂອງ muses. ເຮັດວຽກ, ໂດຍບໍ່ສົນເລື່ອງຂອງເນື້ອໃນອຸດົມການຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, ບົດຄວາມແລະຄໍາເວົ້າຂອງ AV Lunacharsky ກ່ຽວກັບຄໍາຖາມຂອງດົນຕີໄດ້ຮັບຄວາມສໍາຄັນໂດຍສະເພາະ. ໂດຍອີງໃສ່ການສິດສອນຂອງ Lenin ກ່ຽວກັບມໍລະດົກວັດທະນະທໍາ, Lunacharsky ໄດ້ເນັ້ນຫນັກເຖິງຄວາມຈໍາເປັນຂອງທັດສະນະຄະຕິລະມັດລະວັງດົນຕີ. treasures inherited ຈາກ​ອະ​ດີດ​, ແລະ​ສັງ​ເກດ​ເຫັນ​ໃນ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຂອງ otd​. ນັກປະພັນມີລັກສະນະໃກ້ຊິດແລະພະຍັນຊະນະກັບນົກຮູ. ຄວາມເປັນຈິງຂອງການປະຕິວັດ. ປົກປ້ອງຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງດົນຕີ Marxist, ໃນເວລາດຽວກັນ, ລາວໄດ້ວິພາກວິຈານຢ່າງຫນັກແຫນ້ນວ່າ "ແບບດັ້ງເດີມ callous ກ່ອນໄວອັນຄວນ", ເຊິ່ງ "ບໍ່ມີຫຍັງກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມຄິດວິທະຍາສາດທີ່ແທ້ຈິງ, ແລະ, ແນ່ນອນ, ກັບ Marxism ທີ່ແທ້ຈິງ." ລາວໄດ້ສັງເກດຢ່າງລະມັດລະວັງແລະເຫັນອົກເຫັນໃຈຄັ້ງທໍາອິດ, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນຍັງບໍ່ສົມບູນແບບແລະບໍ່ພຽງພໍ, ຄວາມພະຍາຍາມເພື່ອຕ້ານການປະຕິວັດໃຫມ່. ຫົວ​ຂໍ້​ໃນ​ດົນ​ຕີ​.

ກວ້າງຜິດປົກກະຕິໃນຂອບເຂດ ແລະເນື້ອຫາແມ່ນສໍາຄັນຕໍ່ດົນຕີ. ກິດຈະກໍາຂອງ Asafiev ໃນ 20s. ການຕອບສະຫນອງຢ່າງອົບອຸ່ນກັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຫມາຍຄວາມວ່າອັນໃດ. ເຫດການໃນຊີວິດດົນຕີໂຊວຽດ, ລາວເວົ້າຈາກທັດສະນະຂອງສິລະປະຊັ້ນສູງ. ວັດທະນະທໍາແລະຄວາມງາມ. ຄວາມແນ່ນອນ. Asafiev ມີຄວາມສົນໃຈບໍ່ພຽງແຕ່ໃນປະກົດການຂອງ muses. ຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ກິດຈະກໍາ conc. ອົງການຈັດຕັ້ງ ແລະໂຮງລະຄອນໂອເປຣາ ແລະໂຮງລະຄອນບໍເລ, ແຕ່ຍັງເປັນວົງດົນຕີມະຫາຊົນທີ່ກວ້າງຂວາງ, ຫຼາກຫຼາຍຊະນິດ. ຊີວິດ. ລາວໄດ້ເນັ້ນຫນັກເລື້ອຍໆວ່າມັນຢູ່ໃນລະບົບໃຫມ່ຂອງ muses ມະຫາຊົນ. ພາສາທີ່ເກີດຈາກການປະຕິວັດ, ນັກປະພັນຈະສາມາດຊອກຫາແຫຼ່ງຂອງການປັບປຸງໃຫມ່ທີ່ແທ້ຈິງຂອງວຽກງານຂອງພວກເຂົາ. ການຄົ້ນຫາຄວາມໂລບມາກສໍາລັບສິ່ງໃຫມ່ເຮັດໃຫ້ Asafiev ບາງຄັ້ງການປະເມີນເກີນຈິງຂອງປະກົດການຊົ່ວຄາວຂອງ zarub. ຄະດີ​ແລະ​ບໍ່​ສຳຄັນ. passion ສໍາລັບ "ຊ້າຍ" ຢ່າງເປັນທາງການພາຍນອກ. ແຕ່ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ deviations ຊົ່ວຄາວ. ຖະແຫຼງການຂອງ Asafiev ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນອີງໃສ່ຄວາມຮຽກຮ້ອງຕ້ອງການຂອງການເຊື່ອມຕໍ່ເລິກລະຫວ່າງ muses. ຄວາມຄິດສ້າງສັນກັບຊີວິດ, ກັບຄວາມຕ້ອງການຂອງຜູ້ຊົມກວ້າງ. ໃນເລື່ອງນີ້, ບົດຄວາມຂອງລາວ "ວິກິດການຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນສ່ວນບຸກຄົນ" ແລະ "ນັກແຕ່ງ, ຮີບດ່ວນ!" (1924), ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ເກີດການຕອບສະຫນອງໃນ Sov. ການພິມດົນຕີໃນເວລານັ້ນ.

ກັບນັກວິຈານທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວຂອງ 20s. ເປັນຂອງ NM Strelnikov, NP Malkov, VM Belyaev, VM Bogdanov-Berezovsky, SA Bugoslavsky, ແລະອື່ນໆ.

ດຳລັດຂອງຄະນະບໍລິຫານງານສູນກາງ ພັກກອມມູນິດ ໂບເຊວິກ ສະບັບວັນທີ 23 ເມສາ 1932 “ກ່ຽວກັບການສ້າງໂຄງປະກອບອົງການວັນນະຄະດີ ແລະ ສິລະປະຄືນໃໝ່”, ເຊິ່ງໄດ້ລົບລ້າງລັດທິແບ່ງແຍກກຸ່ມ ແລະ ວົງຄະນະຍາດໃນຂະແໜງວັນນະຄະດີ ແລະ ສິລະປະ, ໄດ້ມີຜົນດີຕໍ່ວຽກງານສິລະປະ. ການພັດທະນາຂອງ K. m. ມັນໄດ້ປະກອບສ່ວນເພື່ອເອົາຊະນະສັງຄົມວິທະຍາທີ່ຫຍາບຄາຍ. ແລະຄວາມຜິດພາດອື່ນໆ, ບັງຄັບໃຫ້ມີວິທີການທີ່ມີຈຸດປະສົງແລະຄວາມຄິດຫຼາຍຂຶ້ນເພື່ອປະເມີນຜົນສໍາເລັດຂອງນົກຮູກ. ເພງ. Muses. ນັກວິຈານໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັບນັກປະພັນໃນສະຫະພັນຂອງນົກເຂົາ. ນັກປະພັນ, ອອກແບບມາເພື່ອຮວບຮວມຄວາມຄິດສ້າງສັນທັງໝົດ. ຄົນງານ "ສະຫນັບສະຫນູນເວທີຂອງອໍານາດໂຊວຽດແລະພະຍາຍາມເຂົ້າຮ່ວມໃນການກໍ່ສ້າງສັງຄົມນິຍົມ." ວາ​ລະ​ສານ​ໄດ້​ຖືກ​ຈັດ​ພີມ​ມາ​ນັບ​ຕັ້ງ​ແຕ່​ປີ 1933​. "ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ໂຊ​ຫວຽດ​"​, ເຊິ່ງ​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ຕົ້ນ​ຕໍ​. ຮ່າງກາຍຂອງ owls. ຄ.ມ. ດົນຕີພິເສດ. ວາລະສານຫຼືພະແນກດົນຕີໃນວາລະສານທົ່ວໄປກ່ຽວກັບສິລະປະມີຢູ່ໃນຫຼາຍໆສາທາລະນະລັດສະຫະພັນ. ໃນບັນດານັກວິຈານແມ່ນ II Sollertinsky, AI Shaverdyan, VM Gorodinsky, GN Khubov.

ທິດສະດີທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດແລະສ້າງສັນ. ບັນຫາ, ເຊິ່ງປະເຊີນຫນ້າກັບ K. m. ໃນ 30s, ແມ່ນຄໍາຖາມຂອງວິທີການຂອງສັງຄົມນິຍົມ. realism ແລະກ່ຽວກັບວິທີການຂອງຄວາມຈິງແລະສິລະປະ. ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນອັນເຕັມທີ່ຂອງທີ່ທັນສະໄຫມ. ນົກຮູກ. ຄວາມ​ເປັນ​ຈິງ​ໃນ​ດົນ​ຕີ​. ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງຢ່າງໃກ້ຊິດກັບນີ້ແມ່ນບັນຫາສີມືແຮງງານ, ຄວາມງາມ. ຄຸນນະພາບ, ຄຸນຄ່າຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນສ່ວນບຸກຄົນ. ພອນສະຫວັນ. ຕະຫຼອດ 30s. ການສົນທະນາສ້າງສັນຈໍານວນຫນຶ່ງ, ອຸທິດຕົນເປັນຫຼັກການທົ່ວໄປແລະວິທີການຂອງການພັດທະນາຂອງ owls. ດົນຕີ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບປະເພດຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນດົນຕີ. ດັ່ງກ່າວ, ໂດຍສະເພາະ, ແມ່ນການສົນທະນາກ່ຽວກັບ symphonism ແລະກ່ຽວກັບ Opera. ໃນທີ່ສຸດຂອງພວກເຂົາ, ຄໍາຖາມໄດ້ຖືກຕັ້ງຂຶ້ນທີ່ເກີນຂອບເຂດຂອງປະເພດ operatic ເທົ່ານັ້ນແລະມີຄວາມສໍາຄັນທົ່ວໄປກວ່າສໍາລັບ owls. ຄວາມຄິດສ້າງສັນດົນຕີໃນຂັ້ນຕອນນັ້ນ: ກ່ຽວກັບຄວາມລຽບງ່າຍແລະຄວາມສັບສົນ, ກ່ຽວກັບການ inadmissibility ຂອງການທົດແທນຄວາມລຽບງ່າຍສູງທີ່ແທ້ຈິງໃນສິລະປະທີ່ມີ primitivism ຮາບພຽງ, ກ່ຽວກັບເງື່ອນໄຂຂອງຄວາມງາມ. ການ​ຄາດ​ຄະ​ເນ​, to-rymi ຄວນ​ຈະ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ນໍາ​ພາ​ໂດຍ owls​. ການວິພາກວິຈານ.

ໃນ​ຊຸມ​ປີ​ນີ້, ບັນ​ຫາ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ​ເສດ​ຖະ​ກິດ​ແຫ່ງ​ຊາດ​ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ເຄັ່ງ​ຕຶງ​ຫຼາຍ​ຂຶ້ນ. ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ດົນ​ຕີ​. ໃນປີ 30s. ປະຊາຊົນຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດໄດ້ເອົາບາດກ້າວທໍາອິດໄປສູ່ການພັດທະນາຮູບແບບໃຫມ່ສໍາລັບພວກເຂົາ prof. ຮ້ອງ​ຟ້ອງ​ດົນ​ຕີ​. ນີ້ເຮັດໃຫ້ຊຸດຄໍາຖາມທີ່ສັບສົນທີ່ຕ້ອງການທິດສະດີ. ເຫດຜົນ. ຄ.ມ. ປຶກສາຫາລືຢ່າງກວ້າງຂວາງຄໍາຖາມກ່ຽວກັບທັດສະນະຄະຂອງນັກປະພັນກັບອຸປະກອນການ folklore, ກ່ຽວກັບຂອບເຂດຂອງຮູບແບບແລະວິທີການຂອງການພັດທະນາທີ່ໄດ້ພັດທະນາປະຫວັດສາດໃນດົນຕີຂອງເອີຣົບສ່ວນໃຫຍ່. ບັນດາປະເທດ, ສາມາດຖືກລວມເຂົ້າກັບ intonation. ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງ Nat. ວັດທະນະທໍາ. ບົນ​ພື້ນ​ຖານ​ວິ​ທີ​ການ​ແກ້​ໄຂ​ບັນ​ຫາ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ປຶກ​ສາ​ຫາ​ລື​ຕ່າງໆ, ເຊິ່ງ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ໃນ​ຂ່າວ.

ການຂະຫຍາຍຕົວສົບຜົນສໍາເລັດຂອງ K. m. ໃນປີ 30s. interfered ກັບທ່າອ່ຽງ dogmatic, manifested ໃນການປະເມີນ erroneous ຂອງບາງ talented ແລະເພາະສະນັ້ນ. ວຽກງານຂອງ owls. ດົນຕີ, ການຕີຄວາມແຄບແລະດ້ານຫນຶ່ງຂອງຄໍາຖາມພື້ນຖານທີ່ສໍາຄັນດັ່ງກ່າວຂອງ owls. lawsuit, ເປັນຄໍາຖາມຂອງທັດສະນະຄະກັບຄລາສສິກ. ມໍລະດົກ, ບັນຫາຂອງປະເພນີແລະການປະດິດສ້າງ.

ແນວໂນ້ມເຫຼົ່ານີ້ເພີ່ມຂຶ້ນໂດຍສະເພາະໃນນົກຮູກ. ຄ.ມ. ໃນ con. 40s Rectilinear-schematic. ການຕັ້ງຄໍາຖາມຂອງການຕໍ່ສູ້ແມ່ນເປັນຈິງ. ແລະເປັນທາງການ. ທິດທາງມັກຈະນໍາໄປສູ່ການຂ້າມອອກຈາກຜົນສໍາເລັດທີ່ມີຄຸນຄ່າທີ່ສຸດຂອງ owls. ດົນຕີແລະການສະຫນັບສະຫນູນການຜະລິດ, ໃນຫົວຂໍ້ທີ່ສໍາຄັນຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາໄດ້ຖືກສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນຮູບແບບທີ່ງ່າຍດາຍແລະຫຼຸດລົງ. ທ່າອ່ຽງ dogmatic ເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກປະນາມໂດຍຄະນະກໍາມະການສູນກາງຂອງ CPSU ໃນດໍາລັດສະບັບວັນທີ 28 ພຶດສະພາ 1958. ຢືນຢັນການ inviolable ຂອງຫຼັກການພື້ນຖານຂອງຈິດໃຈຂອງພັກ, ອຸດົມການແລະສັນຊາດຂອງ owls ໄດ້. ການຮຽກຮ້ອງ, ສ້າງຢູ່ໃນເອກະສານຂອງພັກກ່ອນຫນ້າກ່ຽວກັບບັນຫາຂອງອຸດົມການ, ການຕັດສິນໃຈນີ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການປະເມີນຜົນທີ່ຜິດພາດແລະບໍ່ຍຸຕິທໍາໃນການເຮັດວຽກຂອງນົກຮູດທີ່ມີພອນສະຫວັນຈໍານວນຫນຶ່ງທີ່ເກີດຂື້ນ. ນັກປະພັນ.

ໃນປີ 50s. ໃນ owls K. m. ຂໍ້ບົກຜ່ອງຂອງໄລຍະເວລາທີ່ຜ່ານມາແມ່ນໄດ້ຖືກລົບລ້າງ. ການສົນທະນາໄດ້ເກີດຂຶ້ນກ່ຽວກັບຄໍາຖາມພື້ນຖານທີ່ສໍາຄັນຈໍານວນຫນຶ່ງຂອງ muses ໄດ້. ຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ໃນໄລຍະທີ່ຄວາມເຂົ້າໃຈເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບພື້ນຖານຂອງສັງຄົມນິຍົມໄດ້ບັນລຸຜົນ. realism, ທັດສະນະທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງຜົນສໍາເລັດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງ owls ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ. ດົນຕີທີ່ປະກອບເປັນ "ກອງທຶນທອງ". ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ກ່ອນທີ່ຈະ owls ໄດ້. ມີ​ຫຼາຍ​ບັນຫາ​ທີ່​ຍັງ​ບໍ່​ທັນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ແກ້​ໄຂ​ໃນ​ດ້ານ​ສິລະ​ປະ​ທຶນ​ນິຍົມ, ​ແລະ ບັນດາ​ຂໍ້​ບົກ​ຜ່ອງ​ຂອງ​ຕົນ, ​ເຊິ່ງມະຕິ​ຂອງ​ຄະນະ​ກຳມະການ​ສູນ​ກາງ​ພັກ CPSU ຊີ້​ໃຫ້​ເຫັນ​ຢ່າງ​ຖືກຕ້ອງ, ​ແມ່ນ​ຍັງ​ບໍ່​ທັນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ລົບ​ລ້າງ​ຢ່າງ​ສິ້ນ​ເຊີງ. ການວິເຄາະເລິກຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ຂະບວນການ, ໂດຍອີງໃສ່ຫຼັກການຂອງຄວາມງາມຂອງ Marxist-Leninist, ມັກຈະຖືກທົດແທນໂດຍການອະທິບາຍ superficial; ຄວາມສອດຄ່ອງພຽງພໍບໍ່ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນສະເຫມີໃນການຕໍ່ສູ້ຕ້ານກັບ owls ມະນຸດຕ່າງດາວ. ສິລະ​ປະ​ຂອງ​ທ່າ​ອ່ຽງ​ທັນ​ສະ​ໄໝ, ​ໃນ​ການ​ປ້ອງ​ກັນ ​ແລະ ​ເສີມ​ຂະຫຍາຍ​ພື້ນຖານ​ຂອງ​ລັດທິ​ສັງຄົມ​ນິຍົມ.

CPSU, ເນັ້ນຫນັກເຖິງບົດບາດການຂະຫຍາຍຕົວຂອງວັນນະຄະດີແລະສິລະປະໃນການພັດທະນາທາງວິນຍານຂອງຄົນໂຊວຽດ, ໃນການສ້າງທັດສະນະຂອງໂລກແລະຄວາມເຊື່ອທາງດ້ານສິນທໍາຂອງລາວ, ສັງເກດເຫັນວຽກງານທີ່ສໍາຄັນທີ່ກໍາລັງປະເຊີນກັບການວິພາກວິຈານ. ຄໍາແນະນໍາທີ່ມີຢູ່ໃນການຕັດສິນໃຈຂອງພັກກໍານົດເສັ້ນທາງຕໍ່ໄປຂອງການພັດທະນາຂອງ owls. ຄ.ມ. ​ແລະ​ເພີ່ມ​ທະວີ​ບົດບາດ​ຂອງ​ຕົນ​ໃນ​ການ​ກໍ່ສ້າງ​ສັງຄົມ​ນິຍົມ. ວັດທະນະທໍາດົນຕີຂອງ USSR.

ເອກະສານ: Struysky D. Yu., ກ່ຽວ​ກັບ​ດົນ​ຕີ​ປະ​ຈຸ​ບັນ​ແລະ​ວິ​ຈານ​ດົນ​ຕີ, “ບັນ​ທຶກ​ຂອງ​ປະ​ເທດ​ຊາດ”, 1839, No 1; Serov A., ດົນຕີແລະສົນທະນາກ່ຽວກັບມັນ, ດົນຕີແລະສະແດງລະຄອນ Bulletin, 1856, No 1; ດຽວກັນ, ໃນຫນັງສື: Serov AN, Kritich. ບົດຄວາມ, vol. 1, St. Petersburg, 1892; Laroche GA, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງກ່ຽວກັບຄວາມລຶກລັບຂອງການວິພາກວິຈານດົນຕີ, “ສຽງ”, 1872, No 125; Stasov VV, ເບກຂອງສິນລະປະລັດເຊຍໃຫມ່, Vestnik Evropy, 1885, ປື້ມບັນທຶກ. 2, 4-5; ດຽວກັນ, fav. soch., vol. 2, M., 1952; Karatygin VG, Masquerade, Golden Fleece, 1907, No 7-10; Ivanov-Boretsky M. , ການຂັດແຍ້ງກ່ຽວກັບ Beethoven ໃນ 50s ຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ, ໃນການເກັບກໍາ: ຫນັງສືພາສາລັດເຊຍກ່ຽວກັບ Beethoven, M., 1927; Yakovlev V., Beethoven ໃນການວິພາກວິຈານແລະວິທະຍາສາດລັດເຊຍ, ibid.; Khokhlovkina AA, ນັກວິຈານທໍາອິດຂອງ "Boris Godunov", ໃນຫນັງສື: Mussorgsky. 1. ທ່ານ Boris Godunov. ບົດຄວາມແລະການຄົ້ນຄວ້າ, M., 1930; Calvocoressi MD, ນັກວິຈານທໍາອິດຂອງ Mussorgsky ໃນເອີຣົບຕາເວັນຕົກ, ibid.; Shaverdyan A., ສິດ ແລະໜ້າທີ່ຂອງນັກວິຈານໂຊວຽດ, “ສິລະປະຂອງໂຊວຽດ”, 1938, 4 ຕຸລາ; Kabalevsky Dm., ກ່ຽວກັບການວິພາກວິຈານດົນຕີ, “SM”, 1941, No l; Livanova TN, ວັດທະນະທໍາດົນຕີລັດເຊຍຂອງສະຕະວັດທີ 1 ໃນການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງຕົນກັບວັນນະຄະດີ, ລະຄອນແລະຊີວິດປະຈໍາວັນ, vol. 1952, M., 1; ນາງ, ບັນນານຸກົມດົນຕີຂອງຫນັງສືພິມໄລຍະເວລາລັດເຊຍຂອງສະຕະວັດທີ 6, vol. 1960-74, M., 1-2; ຂອງນາງເອງ, Opera Criticism in Russia, vol. 1966-73, M., 1-1 (ສະບັບ 1, ສະບັບທີ 3, ຮ່ວມກັບ VV Protopopov); Kremlev Yu., ພາສາລັດເຊຍຄິດກ່ຽວກັບດົນຕີ, vol. 1954-60, L., 1957-6; Khubov G., ການວິພາກວິຈານ ແລະ ຄວາມຄິດສ້າງສັນ, “SM”, 1958, No 7; Keldysh Yu., ສໍາລັບການຕ້ານການຕໍານິຕິຕຽນຫຼັກການ, ibid., 1963, No 1965; ປະຫວັດສາດສິລະປະເອີຣົບ (ພາຍໃຕ້ການບັນນາທິການຂອງ BR Vipper ແລະ TN Livanova). ຈາກວັດຖຸບູຮານຈົນເຖິງທ້າຍສະຕະວັດທີ XVIII, M., 1; ດຽວກັນ, ເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ 2, M., 1969; ດຽວກັນ, ເຄິ່ງທີສອງຂອງປີ 1972 ແລະຕົ້ນສະຕະວັດທີ 7, ປື້ມບັນທຶກ. XNUMX-XNUMX, M., XNUMX; Yarustovsky B., ເພື່ອອະນຸມັດຫຼັກການຂອງພັກແລະສັນຊາດ Leninist, "SM", XNUMX, No XNUMX.

Yu.V. Keldysh