Vibrato, vibration |

VIBRATO, ການສັ່ນສະເທືອນ (ການສັ່ນສະເທືອນຂອງອິຕາລີ, ການສັ່ນສະເທືອນ Latin - ການສັ່ນສະເທືອນ).

1) ການຕ້ອນຮັບການປະຕິບັດກ່ຽວກັບສາຍເຊືອກ. ເຄື່ອງມື (ກັບຄໍ); ການສັ່ນສະເທືອນແບບເປັນເອກະພາບຂອງນິ້ວມືຂອງມືຊ້າຍໃສ່ສາຍທີ່ກົດດັນໂດຍມັນ, ເຊິ່ງກໍ່ໃຫ້ເກີດເປັນໄລຍະ. ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ພາຍ​ໃນ​ຂອບ​ເຂດ​ຈໍາ​ກັດ​ຂະ​ຫນາດ​ນ້ອຍ​ຂອງ pitch​, ປະ​ລິ​ມານ​ແລະ​ໄມ້​ຂອງ​ສຽງ​. V. ເຮັດໃຫ້ສຽງເປັນສີພິເສດ, melodiousness, ເພີ່ມທະວີການສະແດງອອກຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການເຄື່ອນໄຫວ, ໂດຍສະເພາະໃນເງື່ອນໄຂຂອງຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນສູງ. ສະຖານທີ່. ລັກສະນະຂອງ V. ແລະວິທີການຂອງການນໍາໃຊ້ແມ່ນຖືກກໍານົດໂດຍບຸກຄົນ. ແບບການຕີຄວາມແລະສິລະປະ. ອາລົມຂອງນັກສະແດງ. ຈໍານວນປົກກະຕິຂອງການສັ່ນສະເທືອນຂອງ V. ແມ່ນປະມານ. 6 ຕໍ່ວິນາທີ. ດ້ວຍຈຳນວນການສັ່ນສະເທືອນໜ້ອຍລົງ, ສຽງສັ່ນສະເທືອນ ຫຼື ສັ່ນສະເທືອນຈະໄດ້ຍິນ, ເຮັດໃຫ້ເກີດການຕໍ່ຕ້ານສິລະປະ. ຄວາມປະທັບໃຈ. ຄໍາວ່າ "V." ປາກົດຢູ່ໃນສະຕະວັດທີ 19, ແຕ່ນັກ lutenists ແລະນັກຫຼີ້ນ gambo ໃຊ້ເຕັກນິກນີ້ໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 16 ແລະ 17th. ໃນວິທີການ, ຄູ່ມືໃນເວລານັ້ນໃຫ້ຄໍາອະທິບາຍຂອງສອງວິທີການຫຼິ້ນ V.: ດ້ວຍນິ້ວມືຫນຶ່ງ (ໃນການປະຕິບັດທີ່ທັນສະໄຫມ) ແລະສອງ, ເມື່ອຫນຶ່ງກົດສາຍ, ແລະອີກຢ່າງຫນຶ່ງໄວແລະໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍສໍາຜັດກັບມັນ. ຊື່ບູຮານ. ວິທີທໍາອິດ - ຝຣັ່ງ. verre cassé, ອັງກິດ. sting (ສໍາລັບ lute), fr. langueur, plainte (ສໍາລັບ viola da gamba); ອັນທີສອງແມ່ນພາສາຝຣັ່ງ. battement, pincé, flat-tement, ຕໍ່ມາ – flatté, ການດຸ່ນດ່ຽງ, tremblement, tremblement serré; English close shake; ital. tremolo, ondeggiamento; ກ່ຽວກັບພຣະອົງ. ພາສາຊື່ຂອງທຸກປະເພດຂອງ V. – Bebung. ນັບຕັ້ງແຕ່ການຫຼຸດລົງຂອງ solo lute ແລະສິລະປະ viola da gamba. ຄໍາຮ້ອງສະຫມັກຂອງ V. ແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ໂດຍ hl. ອາຣ. ກັບເຄື່ອງຫຼີ້ນຂອງຄອບຄົວ violin. ຫນຶ່ງໃນການກ່າວເຖິງຄັ້ງທໍາອິດຂອງ violinist. V. ແມ່ນບັນຈຸຢູ່ໃນ “Harmonie universele” (“Harmonie universele …”, 1636) ໂດຍ M. Mersenne. ໂຮງຮຽນຄລາສສິກຂອງການຫຼີ້ນ violin ໃນສະຕະວັດທີ 18. ພິຈາລະນາ V. ພຽງແຕ່ເປັນເຄື່ອງປະດັບປະເພດຫນຶ່ງແລະຖືວ່າເຕັກນິກນີ້ເປັນການປະດັບ. J. Tartini ໃນ Treatise on his Ornamentation (Trattato delle appogiatura, ca. 1723, ed. 1782) ເອີ້ນ V. “tremolo” ແລະພິຈາລະນາວ່າມັນເປັນປະເພດຂອງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ລັກສະນະເກມ. ການນໍາໃຊ້ຂອງມັນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຕົກແຕ່ງອື່ນໆ (trill, ບັນທຶກພຣະຄຸນ, ແລະອື່ນໆ), ໄດ້ຮັບອະນຸຍາດໃນກໍລະນີ "ໃນເວລາທີ່ passion ຕ້ອງການມັນ." ອີງຕາມ Tartini ແລະ L. Mozart (“ປະສົບການຂອງໂຮງຮຽນ Violin Solid” – “Versuch einer gründlichen Violinschule”, 1756), B. ເປັນໄປໄດ້ໃນ cantilena, ໃນສຽງທີ່ຍາວນານ, ຍືນຍົງ, ໂດຍສະເພາະໃນ “ປະໂຫຍກດົນຕີສຸດທ້າຍ”. ດ້ວຍສຽງຂອງ mezza - imitation ຂອງສຽງຂອງມະນຸດ - V., ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, "ບໍ່ຄວນໃຊ້." V. ແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຊ້າໆ, ໄວສະເໝີພາບ ແລະ ຄ່ອຍໆເລັ່ງ, ສະແດງໂດຍເສັ້ນຄື້ນຕາມລໍາດັບຂ້າງເທິງບັນທຶກ:

ໃນຍຸກຂອງ romanticism, V. ຈາກ "ການຕົກແຕ່ງ" ກາຍເປັນວິທີການດົນຕີ. ການສະແດງອອກ, ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງທັກສະການປະຕິບັດຂອງນັກ violinist. ການໃຊ້ violin ຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ເລີ່ມຕົ້ນໂດຍ N. Paganini, ຕາມທໍາມະຊາດຈາກການຕີຄວາມສີຂອງ violin ໂດຍ Romantics. ໃນສະຕະວັດທີ 19, ດ້ວຍການເປີດຕົວຂອງການສະແດງດົນຕີໃນເວທີຂອງ conc ໃຫຍ່. ຫ້ອງໂຖງ, V. ຖືກລວມເຂົ້າໃນການປະຕິບັດເກມຢ່າງຫນັກແຫນ້ນ. ເຖິງວ່ານີ້, ເຖິງແມ່ນວ່າ L. Spohr ໃນ "ໂຮງຮຽນ Violin" ຂອງລາວ ("Violinschule", 1831) ອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານປະຕິບັດ V. ພຽງແຕ່ສ່ວນຫນຶ່ງ. ສຽງ, to-rye ເຂົາ marks ກັບ wavy ເປັນ. ຄຽງຄູ່ກັບແນວພັນທີ່ໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງ, Spohr ຍັງໃຊ້ V.

ການຂະຫຍາຍຕົວເພີ່ມເຕີມຂອງການນໍາໃຊ້ V. ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການປະຕິບັດຂອງ E. Isai ແລະ, ໂດຍສະເພາະ, F. Kreisler. ພະຍາຍາມສໍາລັບຄວາມຮູ້ສຶກ. ການອີ່ມຕົວແລະການເຄື່ອນໄຫວຂອງການປະຕິບັດ, ແລະການນໍາໃຊ້ V. ເປັນວິທີການ "ຮ້ອງເພງ", Kreisler ແນະນໍາການສັ່ນສະເທືອນໃນເວລາທີ່ມັກຫຼີ້ນ passages ໄວແລະໃນ detach stroke (ຊຶ່ງຖືກຫ້າມໂດຍໂຮງຮຽນຄລາສສິກ).

ນີ້ໄດ້ປະກອບສ່ວນເພື່ອເອົາຊະນະ "etude", ຄວາມແຫ້ງແລ້ງຂອງສຽງຂອງ passages ດັ່ງກ່າວ. ການວິເຄາະຂອງ violin V. dec. ຊະນິດ ແລະສິລະປະຂອງລາວ. ຄໍາຮ້ອງສະຫມັກໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ໂດຍ K. Flesh ໃນວຽກງານຂອງລາວ "ສິລະປະຂອງການຫຼິ້ນ Violin" ("Die Kunst des Violinspiels", Bd 1-2, 1923-28).

2) ວິທີການປະຕິບັດກ່ຽວກັບ clavichord, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໂດຍລາວ. ນັກສະແດງຂອງສະຕະວັດທີ 18; ການສະແດງອອກ "ການຕົກແຕ່ງ", ຄ້າຍຄືກັນກັບ V. ແລະຍັງເອີ້ນວ່າ Bebung.

ດ້ວຍຄວາມຊ່ອຍເຫລືອຂອງການເຄື່ອນໄຫວ oscillatory ແນວຕັ້ງຂອງນິ້ວມືກ່ຽວກັບຄີຕ່ໍາ, ຂອບໃຈທີ່ tangent ຕິດຕໍ່ກັນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງກັບຊ່ອຍແນ່, ຜົນກະທົບຂອງການເຫນັງຕີງຂອງ pitch ແລະຄວາມເຂັ້ມແຂງສຽງໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂື້ນ. ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະນໍາໃຊ້ເຕັກນິກນີ້ກ່ຽວກັບສຽງທີ່ຍືນຍົງ, ຜົນກະທົບ (FE Bach, 1753) ແລະ, ໂດຍສະເພາະ, ໃນບົດລະຄອນທີ່ມີລັກສະນະໂສກເສົ້າ (DG Türk, 1786). ບັນທຶກກ່າວວ່າ:

3) ການຕ້ອນຮັບການປະຕິບັດກ່ຽວກັບເຄື່ອງມືພະລັງງານລົມທີ່ແນ່ນອນ; ການເປີດແລະປິດເລັກນ້ອຍຂອງປ່ຽງ, ປະສົມປະສານກັບການປ່ຽນແປງຂອງຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງ exhalation, ສ້າງຜົນກະທົບຂອງ V. ມັນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ກວ້າງຂວາງໃນບັນດານັກສະແດງ jazz.

4) ໃນການຮ້ອງເພງ - ປະເພດພິເສດຂອງການສັ່ນສະເທືອນຂອງສາຍສຽງຂອງນັກຮ້ອງ. ອີງໃສ່ wok ທໍາມະຊາດ. V. ນອນບໍ່ສະເຫມີ (ບໍ່ synchrony ຢ່າງແທ້ຈິງ) ການເຫນັງຕີງຂອງສາຍສຽງ. "ການຕີ" ທີ່ເກີດຂຶ້ນເນື່ອງຈາກນີ້ເຮັດໃຫ້ສຽງຂອງ pulsate ເປັນໄລຍະ, "ສັ່ນ". ຄຸນນະພາບຂອງສຽງຂອງນັກຮ້ອງ - ເນື້ອໄມ້, ຄວາມອົບອຸ່ນ, ແລະການສະແດງອອກຂອງລາວ - ໃນຂອບເຂດຂະຫນາດໃຫຍ່ແມ່ນຂຶ້ນກັບຄຸນສົມບັດຂອງ V.. ລັກສະນະຂອງການຮ້ອງເພງ V. ບໍ່ໄດ້ປ່ຽນແປງຈາກປັດຈຸບັນຂອງການປ່ຽນແປງ, ແລະພຽງແຕ່ໃນອາຍຸ V. ບາງຄັ້ງ. ຜ່ານເຂົ້າໄປໃນອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. trembling (swinging) ຂອງ​ສຽງ​, ທີ່​ເຮັດ​ໃຫ້​ມັນ​ສຽງ unpleasant​. ການສັ່ນສະເທືອນຍັງສາມາດເປັນຜົນມາຈາກ wok ທີ່ບໍ່ດີ. ໂຮງຮຽນ.

ເອກະສານ: Kazansky VS ແລະ Rzhevsky SN, ການສຶກສາຂອງ timbre ຂອງສຽງຂອງເຄື່ອງດົນຕີແລະ bowed, "Journal of Applied Physics", 1928, vol. 5, ສະບັບທີ 1; Rabinovich AV, ວິທີການ Oscillographic ຂອງການວິເຄາະ melody, M., 1932; Struve BA, Vibration as a performing skill of playing bowed instruments, L., 1933; Garbuzov HA, Zone nature of pitch hearing, M.–L., 1948; Agarkov OM, Vibrato ເປັນວິທີການສະແດງດົນຕີໃນການຫຼີ້ນ violin, M., 1956; Pars Yu., vibrato ແລະ pitch perception, ໃນ: ການນໍາໃຊ້ວິທີການຄົ້ນຄ້ວາ acoustic ໃນດົນຕີ, M., 1964; Mirsenne M., Harmonie universelle…, v. 1-2, P., 1636, facsimile, v. 1-3, P., 1963; Rau F., Das Vibrato auf der Violine…, Lpz., 1922; Seashore, SE, The vibrato, Iowa, 1932 (University of Iowa. Studies in the psychology of music, v. 1); his, Psychology of the vibrato in voice and instrument, Iowa, 1936 (ຊຸດດຽວກັນ, v. 3).

IM Yampolsky