Nadezhda Andreevna Obukhova |

Nadezhda Obukhova

ຜູ້ໄດ້ຮັບລາງວັນ Stalin (1943), ສິລະປິນປະຊາຊົນຂອງ USSR (1937).

ສໍາລັບເວລາຫຼາຍປີ, ນັກຮ້ອງ EK ໄດ້ປະຕິບັດກັບ Obukhova. Katulskaya. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ນາງເວົ້າວ່າ: "ການສະແດງແຕ່ລະຄັ້ງທີ່ມີການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງ Nadezhda Andreevna ເບິ່ງຄືວ່າມີຄວາມສະຫງ່າງາມແລະງານບຸນແລະເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຍິນດີທົ່ວໄປ. ມີສຽງທີ່ງົດງາມ, ເປັນເອກະລັກໃນຄວາມງາມຂອງໄມ້, ການສະແດງສິລະປະທີ່ອ່ອນໂຍນ, ເຕັກນິກການຮ້ອງເພງທີ່ສົມບູນແບບແລະສິລະປະ, Nadezhda Andreevna ໄດ້ສ້າງຄັງຮູບພາບທັງຫມົດຂອງເວທີຂອງຄວາມຈິງຊີວິດອັນເລິກເຊິ່ງແລະຄວາມສົມບູນແບບປະສົມກົມກຽວ.

ມີຄວາມສາມາດທີ່ມະຫັດສະຈັນຂອງການຫັນເປັນສິລະປະ, Nadezhda Andreevna ສາມາດຊອກຫາສີທີ່ຈໍາເປັນຂອງ intonation, nuances subtle ສໍາລັບການ depiction ທີ່ຫນ້າເຊື່ອຖືຂອງລັກສະນະຂອງຮູບພາບເວທີ, ສໍາລັບການສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງມະນຸດຕ່າງໆ. ຄວາມເປັນທໍາມະຊາດຂອງການປະຕິບັດໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັບຄວາມງາມຂອງສຽງແລະການສະແດງອອກຂອງຄໍາສັບຕ່າງໆ.

Nadezhda Andreevna Obukhova ເກີດໃນວັນທີ 6 ມີນາ 1886 ໃນມອດໂກ, ໃນຄອບຄົວທີ່ມີກຽດເກົ່າແກ່. ແມ່ຂອງນາງໄດ້ເສຍຊີວິດໃນຕອນຕົ້ນຈາກການບໍລິໂພກ. ພໍ່, Andrei Trofimovich, ເປັນທະຫານທີ່ໂດດເດັ່ນ, ຫຍຸ້ງກ່ຽວກັບວຽກງານທາງການ, ໄດ້ມອບການລ້ຽງດູລູກໆໃຫ້ພໍ່ຕູ້ແມ່ຂອງລາວ. Adrian Semenovich Mazaraki ໄດ້ລ້ຽງລູກຫລານຂອງລາວ - Nadia, ເອື້ອຍຂອງນາງ Anna ແລະນ້ອງຊາຍ Yuri - ຢູ່ໃນບ້ານຂອງລາວ, ໃນແຂວງ Tambov.

ທ່ານ Nadezhda Andreevna ກ່າວຕໍ່ມາວ່າ "ພໍ່ຕູ້ເປັນນັກເປຍໂນທີ່ດີເລີດ, ແລະຂ້ອຍໄດ້ຟັງ Chopin ແລະ Beethoven ໃນການສະແດງຂອງລາວເປັນເວລາຫຼາຍຊົ່ວໂມງ." ມັນ​ເປັນ​ພໍ່​ຕູ້​ທີ່​ແນະ​ນໍາ​ໃຫ້​ເດັກ​ຍິງ​ຫຼິ້ນ piano ແລະ​ຮ້ອງ​ເພງ​. ຫ້ອງຮຽນໄດ້ຮັບຜົນສໍາເລັດ: ໃນອາຍຸ 12 ປີ, Nadya ພຽງເລັກນ້ອຍໄດ້ຫຼິ້ນ nocturnes ຂອງ Chopin ແລະ symphonies ຂອງ Haydn ແລະ Mozart ໃນສີ່ມືກັບພໍ່ຕູ້ຂອງນາງ, ອົດທົນ, ເຄັ່ງຄັດແລະມີຄວາມຕ້ອງການ.

ຫຼັງຈາກການສູນເສຍພັນລະຍາແລະລູກສາວຂອງລາວ, Adrian Semenovich ຢ້ານຫຼາຍວ່າຫລານສາວຂອງລາວຈະບໍ່ເຈັບປ່ວຍເປັນວັນນະໂລກ, ດັ່ງນັ້ນໃນປີ 1899 ລາວໄດ້ພາຫລານສາວຂອງລາວໄປ Nice.

ນັກຮ້ອງເລົ່າວ່າ: “ນອກເໜືອໄປຈາກການສຶກສາຂອງພວກເຮົາກັບອາຈານ Ozerov, ພວກເຮົາເລີ່ມຮຽນວິຊາວັນນະຄະດີ ແລະປະຫວັດສາດຂອງຝຣັ່ງ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຫຼັກສູດສ່ວນຕົວຂອງ Madame Vivodi. ພວກເຮົາໄດ້ຜ່ານປະຫວັດສາດຂອງການປະຕິວັດຝຣັ່ງໃນລາຍລະອຽດໂດຍສະເພາະ. ວິຊານີ້ໄດ້ຖືກສອນໃຫ້ພວກເຮົາໂດຍ Vivodi ຕົນເອງ, ເປັນແມ່ຍິງທີ່ສະຫຼາດທີ່ສຸດທີ່ຂຶ້ນກັບປັນຍາຊົນກ້າວຫນ້າທາງດ້ານກ້າວຫນ້າທາງດ້ານຂອງຝຣັ່ງ. ພໍ່ຕູ້ສືບຕໍ່ຫຼິ້ນດົນຕີກັບພວກເຮົາ.

ພວກເຮົາມາ Nice ສໍາລັບເຈັດລະດູຫນາວ (ຈາກ 1899 ຫາ 1906) ແລະພຽງແຕ່ໃນປີທີສາມ, ໃນປີ 1901, ພວກເຮົາໄດ້ເລີ່ມຮຽນຮ້ອງເພງຈາກ Eleanor Linman.

ຂ້ອຍມັກຮ້ອງເພງຕັ້ງແຕ່ເດັກນ້ອຍ. ແລະ ຄວາມ​ຝັນ​ທີ່​ໜ້າ​ຮັກ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ແມ່ນ​ໄດ້​ຮຽນ​ຮ້ອງ​ເພງ​ສະ​ເໝີ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ແບ່ງ​ປັນ​ຄວາມ​ຄິດ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ກັບ​ພໍ່​ຕູ້​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ, ລາວ reacted ໃນ​ທາງ​ບວກ​ຫຼາຍ​ກັບ​ເລື່ອງ​ນີ້​ແລະ​ເວົ້າ​ວ່າ​ຕົນ​ເອງ​ໄດ້​ຄິດ​ກ່ຽວ​ກັບ​ມັນ​ແລ້ວ. ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການສອບຖາມກ່ຽວກັບສາດສະດາຈານຮ້ອງເພງ, ແລະໄດ້ຖືກບອກວ່າ Madame Lipman, ນັກຮຽນຂອງ Pauline Viardot ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ຖືກຖືວ່າເປັນຄູສອນທີ່ດີທີ່ສຸດໃນ Nice. ພໍ່ຕູ້ຂອງຂ້ອຍແລະຂ້ອຍໄດ້ໄປຫານາງ, ນາງອາໄສຢູ່ໃນ Boulevard Garnier, ໃນເຮືອນວິນລາຂະຫນາດນ້ອຍຂອງນາງ. ມາດາມ Lipman ໄດ້ທັກທາຍພວກເຮົາຢ່າງສະໜິດສະໜົມ, ແລະ ເມື່ອພໍ່ຕູ້ໄດ້ເລົ່າໃຫ້ລາວຟັງກ່ຽວກັບຈຸດປະສົງຂອງການມາຂອງພວກເຮົາ, ລາວໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈ ແລະ ດີໃຈຫຼາຍທີ່ຮູ້ວ່າພວກເຮົາເປັນຊາວລັດເຊຍ.

ຫຼັງ​ຈາກ​ການ audition, ນາງ​ໄດ້​ພົບ​ເຫັນ​ວ່າ​ພວກ​ເຮົາ​ມີ​ສຽງ​ທີ່​ດີ​ແລະ​ໄດ້​ຕົກ​ລົງ​ທີ່​ຈະ​ເຮັດ​ວຽກ​ກັບ​ພວກ​ເຮົາ. ແຕ່ນາງບໍ່ໄດ້ກໍານົດ mezzo-soprano ຂອງຂ້ອຍໃນທັນທີແລະກ່າວວ່າໃນຂະບວນການເຮັດວຽກມັນຈະແຈ້ງວ່າສຽງຂອງຂ້ອຍຈະພັດທະນາໄປໃນທິດທາງໃດ - ລົງຫຼືຂຶ້ນ.

ຂ້ອຍຮູ້ສຶກເສຍໃຈຫຼາຍເມື່ອ Madame Lipman ພົບວ່າຂ້ອຍມີ soprano, ແລະອິດສາເອື້ອຍຂອງຂ້ອຍເພາະວ່າ Madame Lipman ຮັບຮູ້ນາງເປັນ mezzo-soprano. ຂ້ອຍແນ່ໃຈວ່າຂ້ອຍມີ mezzo-soprano, ສຽງຕ່ໍາແມ່ນອິນຊີຫຼາຍສໍາລັບຂ້ອຍ.

ບົດຮຽນຂອງ Madame Lipman ແມ່ນຫນ້າສົນໃຈ, ແລະຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ໄປຫາພວກເຂົາດ້ວຍຄວາມຍິນດີ. Madame Lipman ຕົນເອງໄດ້ມາພ້ອມກັບພວກເຮົາແລະສະແດງໃຫ້ພວກເຮົາຮູ້ວິທີການຮ້ອງເພງ. ໃນຕອນທ້າຍຂອງບົດຮຽນ, ນາງໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນສິລະປະຂອງນາງ, ຮ້ອງເພງທີ່ຫລາກຫລາຍຂອງອາເຣຍຈາກ Opera; ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ພາກສ່ວນ contralto ຂອງ Fidesz ຈາກ Meyerbeer ຂອງ Opera The Prophet, aria ສໍາລັບລະຄອນ soprano Rachel ຈາກ Halevy ຂອງ opera Zhidovka, coloratura aria ຂອງ Marguerite ກັບໄຂ່ມຸກຈາກ Gounod ຂອງ opera Faust. ພວກ​ເຮົາ​ໄດ້​ຮັບ​ຟັງ​ດ້ວຍ​ຄວາມ​ສົນ​ໃຈ, ປະ​ຫລາດ​ໃຈ​ກັບ​ສີ​ມື​ແຮງ​ງານ, ເຕັກ​ນິກ ແລະ​ລະ​ດັບ​ສຽງ​ຂອງ​ນາງ, ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ສຽງ​ຂອງ​ນາງ​ເອງ​ມີ​ສຽງ​ທີ່​ບໍ່​ພໍ​ໃຈ, ແຂງ​ກະ​ດ້າງ, ແລະ ນາງ​ກໍ​ເປີດ​ປາກ​ກວ້າງ ແລະ ໜ້າ​ກຽດ. ນາງໄດ້ມາພ້ອມກັບຕົນເອງ. ໃນ​ເວ​ລາ​ນັ້ນ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຍັງ​ບໍ່​ມີ​ຄວາມ​ເຂົ້າ​ໃຈ​ກ່ຽວ​ກັບ​ສິ​ລະ​ປະ, ແຕ່​ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ຂອງ​ນາງ​ເຮັດ​ໃຫ້​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ປະ​ຫລາດ​ໃຈ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ບົດຮຽນຂອງຂ້ອຍບໍ່ເປັນລະບົບສະເໝີໄປ, ຍ້ອນວ່າຂ້ອຍເຈັບຄໍເລື້ອຍໆ ແລະຮ້ອງເພງບໍ່ໄດ້.

ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງພໍ່ຕູ້ຂອງພວກເຂົາ, Nadezhda Andreevna ແລະ Anna Andreevna ໄດ້ກັບຄືນໄປບ້ານເກີດຂອງພວກເຂົາ. ລຸງຂອງ Nadezhda, Sergei Trofimovich Obukhov, ເປັນຜູ້ຈັດການໂຮງລະຄອນ. ລາວໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈກັບຄຸນລັກສະນະທີ່ຫາຍາກຂອງສຽງຂອງ Nadezhda Andreevna ແລະຄວາມມັກຂອງນາງສໍາລັບລະຄອນ. ລາວໄດ້ປະກອບສ່ວນກັບຄວາມຈິງທີ່ວ່າໃນຕອນຕົ້ນຂອງ 1907 Nadezhda ໄດ້ຖືກຍອມຮັບເຂົ້າຫ້ອງອະນຸລັກ Moscow.

GA Polyanovsky ຂຽນວ່າ "ຫ້ອງຮຽນຂອງສາດສະດາຈານ Umberto Mazetti ທີ່ຫໍອະນຸລັກຂອງມອດໂກໄດ້ກາຍເປັນ, ຍ້ອນວ່າມັນເປັນ, ເຮືອນທີສອງຂອງນາງ," GA Polyanovsky ຂຽນ. - ຢ່າງພາກພຽນ, ລືມກ່ຽວກັບການນອນແລະການພັກຜ່ອນ, Nadezhda Andreevna ໄດ້ສຶກສາ, ຈັບຕົວ, ຍ້ອນວ່າມັນເບິ່ງຄືວ່ານາງ, ໄດ້ສູນເສຍ. ​ແຕ່​ສຸ​ຂະ​ພາບ​ຍັງ​ສືບ​ຕໍ່​ອ່ອນ​ແອ, ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ຂອງ​ດິນ​ຟ້າ​ອາ​ກາດ​ໄດ້​ກະ​ທັນ​ຫັນ. ຮ່າງກາຍຕ້ອງການການດູແລຢ່າງລະມັດລະວັງ - ພະຍາດທີ່ໄດ້ຮັບຜົນກະທົບໃນໄວເດັກ, ແລະເຊື້ອສາຍໄດ້ເຮັດໃຫ້ຕົນເອງຮູ້ສຶກ. ໃນ​ປີ 1908, ພຽງ​ແຕ່​ຫນຶ່ງ​ປີ​ຫຼັງ​ຈາກ​ການ​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ຂອງ​ການ​ສຶກ​ສາ​ສົບ​ຜົນ​ສໍາ​ເລັດ​ດັ່ງ​ກ່າວ, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຂັດ​ຂວາງ​ການ​ສຶກ​ສາ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໃນ conservatory ໃນ​ໄລ​ຍະ​ຫນຶ່ງ​ແລະ​ກັບ​ຄືນ​ໄປ​ບ່ອນ​ອີ​ຕາ​ລີ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ປິ່ນ​ປົວ. ນາງໄດ້ໃຊ້ເວລາ 1909 ໃນ Sorrento, ໃນ Naples, ໃນ Capri.

… ທັນທີທີ່ສຸຂະພາບຂອງ Nadezhda Andreevna ແຂງແຮງຂຶ້ນ, ນາງເລີ່ມກະກຽມສໍາລັບການເດີນທາງກັບຄືນ.

ນັບຕັ້ງແຕ່ 1910 - ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ Moscow, conservatory, ຫ້ອງຮຽນຂອງ Umberto Mazetti. ນາງຍັງມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຈິງຈັງ, ເຂົ້າໃຈແລະເລືອກທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ມີຄຸນຄ່າໃນລະບົບ Mazetti. ຄູສອນທີ່ປະເສີດເປັນຄູສອນທີ່ສະຫຼາດ, ອ່ອນໄຫວ, ເຊິ່ງຊ່ວຍໃຫ້ນັກຮຽນຮຽນຮູ້ທີ່ຈະໄດ້ຍິນຕົວເອງ, ປະສົມປະສານການໄຫຼຂອງສຽງທໍາມະຊາດໃນສຽງຂອງລາວ.

ຍັງຄົງສືບຕໍ່ສຶກສາຢູ່ທີ່ຫ້ອງອະນຸລັກ, Obukhova ໄດ້ໄປໃນ 1912 ເພື່ອທົດລອງຢູ່ໃນ St. Petersburg, ຢູ່ໂຮງລະຄອນ Mariinsky. ໃນທີ່ນີ້ນາງໄດ້ຮ້ອງເພງພາຍໃຕ້ຊື່ຫຍໍ້ Andreeva. ໃນຕອນເຊົ້າຂອງມື້ຕໍ່ມາ, ນັກຮ້ອງຫນຸ່ມໄດ້ອ່ານຢູ່ໃນຫນັງສືພິມວ່າມີພຽງແຕ່ສາມນັກຮ້ອງທີ່ຢືນຢູ່ໃນ audition ຢູ່ Mariinsky Theatre: Okuneva, soprano ລະຄອນ, ເປັນຄົນອື່ນທີ່ຂ້ອຍບໍ່ຈື່, ແລະ Andreeva, mezzo-soprano ຈາກ Moscow.

ກັບຄືນໄປມອດໂກ, ໃນວັນທີ 23 ເດືອນເມສາປີ 1912, Obukhova ຜ່ານການສອບເສັງໃນຫ້ອງຮຽນຮ້ອງເພງ.

Obukhova ຈື່:

“ຂ້ອຍເຮັດໄດ້ດີຫຼາຍໃນການສອບເສັງນີ້ ແລະຖືກແຕ່ງຕັ້ງໃຫ້ຮ້ອງເພງໃນງານຄອນເສີດການຊຸມນຸມປະຈໍາປີໃນຫ້ອງນໍ້າໃຫຍ່ຂອງຫໍອະນຸລັກໃນວັນທີ 6 ພຶດສະພາ 1912. ຂ້ອຍໄດ້ຮ້ອງເພງອາເຣຍຂອງຊິເມເນ. ຫ້ອງ​ໂຖງ​ເຕັມ​ໄປ​ແລ້ວ, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ອົບ​ອຸ່ນ​ຫລາຍ ແລະ ໂທ​ຫາ​ຫລາຍ​ເທື່ອ. ໃນຕອນທ້າຍຂອງຄອນເສີດ, ຫຼາຍຄົນໄດ້ມາຫາຂ້ອຍ, ຊົມເຊີຍຂ້ອຍໃນຄວາມສໍາເລັດຂອງຂ້ອຍແລະຈົບການສຶກສາຈາກຫ້ອງອະນຸລັກ, ແລະອວຍພອນໃຫ້ຂ້ອຍມີໄຊຊະນະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນເສັ້ນທາງສິລະປະຂອງຂ້ອຍໃນອະນາຄົດ.

ໃນມື້ຕໍ່ມາຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ອ່ານການທົບທວນຄືນໂດຍ Yu.S. Sakhnovsky, ບ່ອນທີ່ມັນໄດ້ຖືກກ່າວວ່າ: "ທ່ານນາງ. Obukhova (ຫ້ອງຮຽນຂອງສາດສະດາຈານ Mazetti) ໄດ້ປະໄວ້ຄວາມປະທັບໃຈທີ່ປະເສີດກັບການປະຕິບັດຂອງ Chimene's aria ຈາກ "Cid" ໂດຍ Massenet. ໃນການຮ້ອງເພງຂອງນາງ, ນອກເຫນືອຈາກສຽງທີ່ດີເລີດແລະຄວາມສາມາດທີ່ດີເລີດຂອງນາງ, ຄົນເຮົາສາມາດໄດ້ຍິນຄວາມຈິງໃຈແລະຄວາມອົບອຸ່ນເປັນສັນຍານທີ່ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສຂອງພອນສະຫວັນໃນເວທີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.

ບໍ່ດົນຫລັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກຫ້ອງອະນຸລັກ, Obukhova ໄດ້ແຕ່ງງານກັບ Pavel Sergeevich Arkhipov, ພະນັກງານຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi: ລາວຮັບຜິດຊອບຂອງພະແນກການຜະລິດແລະການດັດແກ້.

ຈົນກ່ວາ 1916, ໃນເວລາທີ່ນັກຮ້ອງໄດ້ເຂົ້າໄປໃນໂຮງລະຄອນ Bolshoi, ນາງໄດ້ໃຫ້ຄອນເສີດຫຼາຍໃນທົ່ວປະເທດ. ໃນເດືອນກຸມພາ, Obukhova ໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງນາງເປັນ Polina ໃນ Queen of Spades ຢູ່ໂຮງລະຄອນ Bolshoi.

“ການ​ສະ​ແດງ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ! ຄວາມຊົງຈໍາອັນໃດໃນຈິດວິນຍານຂອງນັກສິລະປິນສາມາດປຽບທຽບກັບຄວາມຊົງຈໍາຂອງມື້ນີ້? ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຫວັງທີ່ສົດໃສ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ກ້າວໄປສູ່ເວທີຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi, ໃນຂະນະທີ່ຄົນເຂົ້າໄປໃນເຮືອນຂອງຕົນເອງ. ໂຮງລະຄອນແຫ່ງນີ້ແມ່ນແລະຍັງຄົງເປັນບ້ານດັ່ງກ່າວສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າຕະຫຼອດຫຼາຍກວ່າສາມສິບປີຂອງການເຮັດວຽກຂອງຂ້າພະເຈົ້າຢູ່ໃນນັ້ນ. ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງຊີວິດຂອງຂ້ອຍໄດ້ຜ່ານທີ່ນີ້, ຄວາມສຸກທີ່ສ້າງສັນແລະໂຊກດີຂອງຂ້ອຍທັງຫມົດແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ກັບໂຮງລະຄອນນີ້. ມັນພຽງພໍທີ່ຈະເວົ້າວ່າໃນທຸກໆປີຂອງກິດຈະກໍາສິລະປະຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍສະແດງຢູ່ໃນເວທີຂອງໂຮງລະຄອນອື່ນ.

ວັນທີ 12 ເດືອນເມສາປີ 1916 Nadezhda Andreevna ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີໃນບົດລະຄອນ "Sadko". ແລ້ວຈາກການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດ, ນັກຮ້ອງສາມາດຖ່າຍທອດຄວາມອົບອຸ່ນແລະມະນຸດຂອງຮູບພາບ - ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ນີ້ແມ່ນລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງພອນສະຫວັນຂອງນາງ.

NN Ozerov, ຜູ້ທີ່ສະແດງກັບ Obukhova ໃນລະຄອນ, ຈື່ວ່າ: "NA Obukhova, ຜູ້ທີ່ຮ້ອງເພງໃນວັນສະແດງຄັ້ງທໍາອິດທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນສໍາລັບຂ້ອຍ, ໄດ້ສ້າງຮູບພາບທີ່ສົມບູນແລະສວຍງາມທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈຂອງແມ່ຍິງລັດເຊຍທີ່ຊື່ສັດ, ຮັກແພງ, "Novgorod. Penelope” - Lyubava. ສຽງ​ອັນ​ຄ່ອງ​ແຄ້ວ, ​ເປັນ​ທີ່​ໜ້າ​ສັງ​ເກດ​ສຳລັບ​ຄວາມ​ງາມ​ຂອງ​ໄມ້​ທ່ອນ, ຄວາມ​ເສລີ​ທີ່​ນັກ​ຮ້ອງ​ໄດ້​ເອົາ​ໄວ້, ພະລັງ​ທີ່​ຈັບ​ອົກ​ຈັບ​ໃຈ​ໃນ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ສະ​ເໝີ​ຕົ້ນ​ສະ​ເໝີ​ປາຍ​ໃນ​ການ​ສະ​ແດງ​ຂອງ NA Obukhova”.

ດັ່ງນັ້ນ, ນາງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ - ໃນການຮ່ວມມືກັບນັກຮ້ອງ, ນັກສະແດງ, ຜູ້ອໍານວຍການຂອງເວທີລັດເຊຍ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ Obukhova ຕົນເອງໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນ luminaries ເຫຼົ່ານີ້. ນາງໄດ້ຮ້ອງເພງຫຼາຍກວ່າຊາວຫ້າພາກສ່ວນເທິງເວທີຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi, ແລະພວກເຂົາແຕ່ລະແມ່ນໄຂ່ມຸກຂອງສິລະປະສຽງຮ້ອງແລະເວທີຂອງລັດເຊຍ.

EK Katulskaya ຂຽນວ່າ:

"ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ຂ້ອຍຈື່ Obukhova - Lyubasha ("ເຈົ້າສາວຂອງ Tsar") - passionate, impulsive ແລະຕັດສິນໃຈ. ໂດຍວິທີທາງການ, ນາງຕໍ່ສູ້ເພື່ອຄວາມສຸກຂອງນາງ, ສໍາລັບຄວາມສັດຊື່ຕໍ່ມິດຕະພາບ, ສໍາລັບຄວາມຮັກຂອງນາງ, ໂດຍບໍ່ມີການທີ່ນາງບໍ່ສາມາດດໍາລົງຊີວິດ. ດ້ວຍ​ຄວາມ​ອົບ​ອຸ່ນ​ແລະ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ເລິກ​ຊຶ້ງ, Nadezhda Andreevna ໄດ້​ຮ້ອງ​ເພງ “ອຸ​ປະ​ກອນ​ໄວ, ແມ່​ທີ່​ຮັກ …”; ເພງ​ທີ່​ດີ​ເລີດ​ນີ້​ໄດ້​ດັງ​ໃນ​ຄື້ນ​ກວ້າງ​ຂວາງ, ຈັບ​ໃຈ​ຜູ້​ຟັງ…

ສ້າງໂດຍ Nadezhda Andreevna ໃນ Opera "Khovanshchina", ຮູບພາບຂອງ Martha, ຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ບໍ່ປ່ຽນແປງແລະຈິດວິນຍານທີ່ມີຄວາມຮັກ, ເປັນຂອງຄວາມສູງທີ່ສ້າງສັນຂອງນັກຮ້ອງ. ດ້ວຍຄວາມສອດຄ່ອງທາງດ້ານສິລະປະຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ, ນາງໄດ້ເປີດເຜີຍຢ່າງຈະແຈ້ງເຖິງຄວາມຫຼົງໄຫຼທາງສາສະໜາທີ່ປະກົດຢູ່ໃນເຮໂຣຂອງນາງ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຄວາມຮັກແພງ ແລະຄວາມຮັກແພງເຖິງຈຸດເສຍສະລະຕົນເອງສຳລັບເຈົ້າຊາຍ Andrei. ເນື້ອເພງພາສາລັດເຊຍທີ່ປະເສີດ “ເດັກນ້ອຍອອກມາ”, ຄືກັບການບອກເລົ່າຂອງ Martha, ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາບົດຟ້ອນຂອງສຽງຮ້ອງ.

ໃນ Opera Koschei the Immortal, Nadezhda Andreevna ສ້າງຮູບພາບທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈຂອງ Koshcheevna. ລັກສະນະທີ່ແທ້ຈິງຂອງ "ຄວາມງາມທີ່ຊົ່ວຮ້າຍ" ໄດ້ຖືກຮູ້ສຶກວ່າຢູ່ໃນຮູບນີ້. ຄວາມໂຫດຮ້າຍທີ່ໂຫດຮ້າຍແລະບໍ່ມີຄວາມເມດຕາໄດ້ດັງຂຶ້ນໃນສຽງຂອງນັກຮ້ອງ, ພ້ອມກັບຄວາມຮູ້ສຶກອັນເລິກເຊິ່ງຂອງຄວາມຮັກອັນແພງສໍາລັບ Ivan Korolevich ແລະຄວາມອິດສາທີ່ເຈັບປວດສໍາລັບເຈົ້າຍິງ.

NA ໄດ້ສ້າງສີໄມ້ທີ່ສົດໃສ ແລະສຽງດັງທີ່ສະແດງອອກ. ຮູບ​ພາບ​ອັນ​ຮຸ່ງ​ເຮືອງ​ເຫຼືອງ​ເຫຼື້ອມ​ຂອງ Obukhov ຂອງ​ພາກ​ຮຽນ spring ໃນ​ການ​ປະ​ເພ​ນີ fairy tale "The Snow Maiden​"​. Majestic ແລະທາງວິນຍານ, ແສງແດດ radiating, ຄວາມອົບອຸ່ນແລະຄວາມຮັກກັບສຽງທີ່ມີສະເຫນ່ຂອງນາງແລະ intonations ຄວາມຈິງໃຈ, Vesna-Obukhova ໄດ້ເອົາຊະນະຜູ້ຊົມດ້ວຍ cantilena ທີ່ປະເສີດຂອງນາງ, ເຊິ່ງພາກສ່ວນນີ້ແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍຫຼາຍ.

Marina ທີ່ມີຄວາມພູມໃຈຂອງນາງ, ຄູ່ແຂ່ງທີ່ບໍ່ມີຄວາມເມດຕາຂອງ Aida Amneris, Carmen ທີ່ຮັກແພງ, ນັກກະວີ Ganna ແລະ Polina, Delilah ທີ່ຫິວໂຫຍ, ກ້າຫານແລະ treacher - ພັກທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນມີຄວາມຫລາກຫລາຍໃນແບບແລະລັກສະນະ, ເຊິ່ງ Nadezhda Andreevna ສາມາດ. ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ສີ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ subtlest, ລວມ​ຮູບ​ພາບ​ດົນ​ຕີ​ແລະ​ລະ​ຄອນ​. ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນສ່ວນນ້ອຍໆຂອງ Lyubava (Sadko), Nadezhda Andreevna ສ້າງຮູບພາບ poetic ທີ່ຫນ້າລືມຂອງແມ່ຍິງລັດເຊຍ - ພັນລະຍາທີ່ຮັກແພງແລະຊື່ສັດ.

ການສະແດງຂອງນາງທັງຫມົດແມ່ນອົບອຸ່ນໂດຍຄວາມຮູ້ສຶກຂອງມະນຸດທີ່ເລິກເຊິ່ງແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມີຊີວິດຊີວາ. ຂັບ​ຮ້ອງ​ລົມ​ຫາຍ​ໃຈ​ເປັນ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ທາງ​ສິ​ລະ​ປະ​ໄຫຼ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ສາຍ​ນ​້​ໍ​ທີ່​ສະ​ເຫມີ​, ກ້ຽງ​ແລະ​ສະ​ຫງົບ​, ຊອກ​ຫາ​ຮູບ​ແບບ​ທີ່​ນັກ​ຮ້ອງ​ຕ້ອງ​ສ້າງ​ເພື່ອ​ປະ​ດັບ​ສຽງ​. ສຽງ​ທີ່​ດັງ​ຢູ່​ໃນ​ບັນ​ຊີ​ທັງ​ຫມົດ​ເທົ່າ​ທຽມ​ກັນ​, ອຸ​ດົມ​ສົມ​ບູນ​, brightly​. piano ທີ່ສວຍງາມ, ຟຸ່ມເຟືອຍໂດຍບໍ່ມີຄວາມກົດດັນໃດໆ, ບັນທຶກ "velvet" ເປັນເອກະລັກຂອງນາງ, "Obukhov's" timbre, ການສະແດງອອກຂອງຄໍາສັບ - ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນແນໃສ່ການເປີດເຜີຍແນວຄວາມຄິດຂອງການເຮັດວຽກ, ລັກສະນະດົນຕີແລະຈິດໃຈ.

Nadezhda Andreevna ຊະນະຊື່ສຽງຄືກັນກັບໃນເວທີ Opera ເປັນນັກຮ້ອງສະພາ. ການສະແດງດົນຕີທີ່ຫລາກຫລາຍ - ຈາກເພງພື້ນເມືອງແລະເພງເກົ່າແກ່ (ນາງປະຕິບັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າມີທັກສະທີ່ບໍ່ສາມາດຕ້ານທານໄດ້) ຈົນເຖິງອາລິຍະທໍາຄລາສສິກທີ່ສັບສົນແລະຄວາມຮັກຂອງນັກປະພັນລັດເຊຍແລະຕາເວັນຕົກ - Nadezhda Andreevna ສະແດງໃຫ້ເຫັນ, ເຊັ່ນດຽວກັບການສະແດງ Opera, ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ອ່ອນໂຍນແລະພິເສດ. ຄວາມສາມາດໃນການຫັນປ່ຽນສິລະປະ. ການສະແດງຢູ່ໃນຫ້ອງສະແດງຄອນເສີດຈໍານວນຫລາຍ, ນາງໄດ້ດຶງດູດຜູ້ຊົມດ້ວຍສະເຫນ່ຂອງສິລະປະຂອງນາງ, ສ້າງການສື່ສານທາງວິນຍານກັບພວກເຂົາ. ໃຜກໍ່ຕາມທີ່ໄດ້ຍິນ Nadezhda Andreevna ໃນການສະແດງ Opera ຫຼືຄອນເສີດຍັງຄົງເປັນຜູ້ຊົມເຊີຍສິລະປະອັນຮຸ່ງເຮືອງຂອງນາງຕະຫຼອດຊີວິດ. ນັ້ນຄືພະລັງຂອງພອນສະຫວັນ.”

ແທ້ຈິງແລ້ວ, ໂດຍໄດ້ອອກຈາກເວທີ Opera ໃນຈຸດສໍາຄັນຂອງຊີວິດຂອງນາງໃນປີ 1943, Obukhova ໄດ້ອຸທິດຕົນເອງໃນກິດຈະກໍາຄອນເສີດດ້ວຍຜົນສໍາເລັດພິເສດດຽວກັນ. ນາງໄດ້ເຄື່ອນໄຫວໂດຍສະເພາະໃນ 40s ແລະ 50s.

ອາຍຸຂອງຜູ້ຮ້ອງໂດຍປົກກະຕິແມ່ນສັ້ນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Nadezhda Andreevna, ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນອາຍຸເຈັດສິບຫ້າ, ການສະແດງຢູ່ໃນຄອນເສີດສະພາ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມປະຫລາດໃຈກັບຄວາມບໍລິສຸດແລະຈິດວິນຍານຂອງໄມ້ທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງ mezzo-soprano ຂອງນາງ.

ໃນວັນທີ 3 ເດືອນມິຖຸນາ 1961, ຄອນເສີດ solo ຂອງ Nadezhda Andreevna ໄດ້ຈັດຂຶ້ນທີ່ເຮືອນນັກສະແດງ, ແລະໃນວັນທີ 26 ເດືອນມິຖຸນາ, ນາງໄດ້ຮ້ອງເພງທັງຫມົດໃນຄອນເສີດຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ຄອນເສີດນີ້ກາຍເປັນເພງ swan ຂອງ Nadezhda Andreevna. ໂດຍໄດ້ໄປພັກຜ່ອນຢູ່ Feodosia, ນາງກໍ່ເສຍຊີວິດຢູ່ທີ່ນັ້ນໃນວັນທີ 14 ສິງຫາ.