Elena Obraztsova |

Elena Obraztsova

MV Peskova ອະທິບາຍ Obraztsova ໃນບົດຄວາມຂອງນາງ: "ນັກຮ້ອງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາ, ວຽກງານຂອງລາວໄດ້ກາຍເປັນປະກົດການທີ່ໂດດເດັ່ນໃນຊີວິດດົນຕີຂອງໂລກ. ລາວ​ມີ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ດົນ​ຕີ impeccable, ເຕັກ​ນິກ​ການ​ສຽງ​ທີ່​ສົດ​ໃສ. mezzo-soprano ທີ່ອຸດົມສົມບູນຂອງນາງເຕັມໄປດ້ວຍສີສັນທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກ, ການສະແດງອອກຂອງ intonational, ຈິດຕະສາດ subtle ແລະພອນສະຫວັນລະຄອນທີ່ບໍ່ມີເງື່ອນໄຂເຮັດໃຫ້ໂລກທັງຫມົດເວົ້າກ່ຽວກັບການເປັນຕົວແທນຂອງນາງຂອງພາກສ່ວນຂອງ Santuzza (ກຽດສັກສີຂອງປະເທດ), Carmen, Delilah, Marfa (Khovanshchina).

ຫຼັງຈາກການສະແດງຂອງນາງໃນ "Boris Godunov" ໃນການທ່ອງທ່ຽວຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi ໃນປາຣີ, ນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງ Sol Yurok, ຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກກັບ FI Chaliapin, ໄດ້ເອີ້ນນາງວ່າເປັນນັກຮ້ອງພິເສດ. ການວິພາກວິຈານຂອງຕ່າງປະເທດຈັດປະເພດນາງເປັນ "ສຽງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Bolshoi". ໃນປີ 1980, ນັກຮ້ອງໄດ້ຮັບລາງວັນ Golden Verdi ຈາກເມືອງ Busseto ຂອງອິຕາລີສໍາລັບການສະແດງດົນຕີທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງນັກປະພັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.

Elena Vasilievna Obraztsova ເກີດໃນວັນທີ 7 ກໍລະກົດ 1939 ໃນ Leningrad. ພໍ່ຂອງລາວ, ວິສະວະກອນໂດຍປະກອບອາຊີບ, ມີສຽງ baritone ທີ່ດີເລີດ, ນອກຈາກນັ້ນ, ລາວຫຼິ້ນ violin ໄດ້ດີ. ດົນຕີມັກຈະດັງຢູ່ໃນອາພາດເມັນ Obraztsovs. Lena ເລີ່ມຮ້ອງເພງໃນຕອນຕົ້ນ, ໃນໂຮງຮຽນອະນຸບານ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ນາງໄດ້ກາຍເປັນ soloist ຂອງ choir ຂອງ Palace of Pioneers ແລະນັກຮຽນໂຮງຮຽນ. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ເດັກຍິງທີ່ມີຄວາມສຸກໄດ້ສະແດງເພງ gypsy ແລະເພງທີ່ນິຍົມຫລາຍໃນປີເຫຼົ່ານັ້ນຈາກ repertoire ຂອງ Lolita Torres. ໃນຕອນທໍາອິດ, ນາງໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍແສງສະຫວ່າງ, ມືຖື coloratura soprano, ເຊິ່ງໃນທີ່ສຸດກໍປ່ຽນເປັນ contralto.

ຫຼັງຈາກຮຽນຈົບຈາກໂຮງຮຽນໃນ Taganrog, ບ່ອນທີ່ພໍ່ຂອງນາງເຮັດວຽກໃນເວລານັ້ນ, Lena, ໃນການຮຽກຮ້ອງຂອງພໍ່ແມ່ຂອງນາງ, ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນສະຖາບັນໄຟຟ້າ Rostov. ແຕ່, ຫຼັງຈາກຮຽນເປັນເວລາຫນຶ່ງປີ, ເດັກຍິງໄດ້ມີຄວາມສ່ຽງຕໍ່ Leningrad, ເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງອະນຸລັກແລະບັນລຸເປົ້າຫມາຍຂອງນາງ.

ຫ້ອງຮຽນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍອາຈານ Antonina Andreevna Grigorieva. Obraztsova ເວົ້າວ່າ "ນາງມີສະຕິປັນຍາຫຼາຍ, ຖືກຕ້ອງໃນບຸກຄົນແລະເປັນນັກດົນຕີ." – ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຕ້ອງ​ການ​ທີ່​ຈະ​ເຮັດ​ທຸກ​ສິ່ງ​ທຸກ​ຢ່າງ​ໄວ​, ການ​ຮ້ອງ​ເພງ arias ໃຫຍ່​ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​, romances ສະ​ລັບ​ສັບ​ຊ້ອນ​. ​ແລະ ນາງ​ໝັ້ນ​ໃຈ​ຢ່າງ​ບໍ່​ຢຸດ​ຢັ້ງ​ວ່າ​ຈະ​ບໍ່​ມີ​ຫຍັງ​ມາ​ຈາກ​ມັນ​ໂດຍ​ບໍ່​ເຂົ້າ​ໃຈ “ພື້ນຖານ” ຂອງ​ສຽງ​ຮ້ອງ… ​ແລະ ຂ້າພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຮ້ອງ​ເພງ​ອອກ​ກຳ​ລັງ​ກາຍ​ຫຼັງ​ຈາກ​ການ​ອອກ​ກຳ​ລັງ​ກາຍ, ​ແລະ ບາງ​ເທື່ອ​ເທົ່າ​ນັ້ນ—ຄວາມ​ຮັກ​ນ້ອຍໆ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ມັນແມ່ນເວລາສໍາລັບສິ່ງທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ. Antonina Andreevna ບໍ່ເຄີຍສັ່ງ, ບໍ່ໄດ້ແນະນໍາ, ແຕ່ພະຍາຍາມສະເຫມີເພື່ອຮັບປະກັນວ່າຂ້ອຍເອງໄດ້ສະແດງທັດສະນະຄະຕິຕໍ່ວຽກງານທີ່ກໍາລັງປະຕິບັດ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ດີ​ໃຈ​ທີ່​ໄດ້​ຮັບ​ໄຊ​ຊະ​ນະ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໃນ Helsinki ແລະ​ໃນ​ການ​ແຂ່ງ​ຂັນ Glinka ບໍ່​ຫນ້ອຍ​ກ​່​ວາ​ຕົນ​ເອງ … ”.

ໃນປີ 1962, ໃນ Helsinki, Elena ໄດ້ຮັບລາງວັນທໍາອິດຂອງນາງ, ຫຼຽນຄໍາແລະຕໍາແຫນ່ງທີ່ໄດ້ຮັບຮາງວັນ, ແລະໃນປີດຽວກັນນາງໄດ້ຊະນະໃນ Moscow ໃນການແຂ່ງຂັນ Vocal II All-Union ທີ່ມີຊື່ຕາມ MI Glinka. soloist ຂອງ Bolshoi Theatre PG Lisitsian ແລະຫົວຫນ້າຂອງ opera troupe TL Chernyakov, ຜູ້ທີ່ເຊື້ອເຊີນ Obraztsova audition ໃນລະຄອນ.

ດັ່ງນັ້ນໃນເດືອນທັນວາ 1963, ໃນຂະນະທີ່ຍັງເປັນນັກຮຽນ, Obraztsova ໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນເວທີຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi ໃນບົດບາດຂອງ Marina Mnishek (Boris Godunov). ນັກ​ຮ້ອງ​ເລົ່າ​ຄືນ​ເຫດການ​ນີ້​ດ້ວຍ​ຄວາມ​ຮູ້ສຶກ​ສະ​ເພາະ​ວ່າ: “ຂ້າພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຂຶ້ນ​ເທິງ​ເວທີ​ຂອງ​ໂຮງ​ລະຄອນ Bolshoi ​ໂດຍ​ບໍ່​ມີ​ການ​ຊ້ອມ​ດົນຕີ​ເທື່ອ​ດຽວ. ຂ້ອຍຈື່ຈໍາວິທີທີ່ຂ້ອຍຢືນຢູ່ຫລັງເວທີແລະເວົ້າກັບຕົວເອງວ່າ: "Boris Godunov ສາມາດໄປໄດ້ໂດຍບໍ່ມີເວທີທີ່ມີນ້ໍາພຸ, ແລະຂ້ອຍຈະບໍ່ອອກໄປເພື່ອຫຍັງ, ໃຫ້ຜ້າມ່ານປິດ, ຂ້ອຍຈະບໍ່ອອກໄປ." ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຢູ່​ໃນ​ສະ​ພາບ​ສະ​ພາບ​ອ່ອນ​ແອ​ຫມົດ, ແລະ​ຖ້າ​ຫາກ​ວ່າ​ມັນ​ບໍ່​ແມ່ນ​ສໍາ​ລັບ​ຜູ້​ຊາຍ​ທີ່​ພາ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄປ​ຂັ້ນ​ຕອນ​ຂອງ​ການ​ໂດຍ​ແຂນ, ບາງ​ທີ​ທີ່​ແທ້​ຈິງ​ຈະ​ບໍ່​ມີ scene ຢູ່ fountain ໃນ​ຕອນ​ແລງ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ບໍ່​ມີ​ຄວາມ​ປະ​ທັບ​ໃຈ​ໃນ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ – ມີ​ພຽງ​ແຕ່​ຄວາມ​ຕື່ນ​ເຕັ້ນ​, ບາງ​ປະ​ເພດ​ຂອງ fireball ramp​, ແລະ​ສ່ວນ​ທີ່​ເຫຼືອ​ທັງ​ຫມົດ​ຢູ່​ໃນ swoon​. ແຕ່ໂດຍບໍ່ຮູ້ຕົວ ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າຂ້ອຍຮ້ອງເພງຖືກຕ້ອງ. ຜູ້ຊົມໄດ້ຮັບຂ້ອຍດີຫຼາຍ ... "

ຕໍ່ມາ, ນັກທົບທວນ Parisian ຂຽນກ່ຽວກັບ Obraztsova ໃນບົດບາດຂອງ Marina Mnishek: "ຜູ້ຊົມ ... ຊົມເຊີຍ Elena Obraztsova ດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ຜູ້ທີ່ມີຂໍ້ມູນສຽງແລະສຽງພາຍນອກທີ່ດີເລີດສໍາລັບ Marina ທີ່ເຫມາະສົມ. Obraztsova ແມ່ນນັກສະແດງທີ່ ໜ້າ ຊື່ນຊົມ, ເຊິ່ງສຽງ, ແບບ, ການສະແດງເວທີແລະຄວາມງາມແມ່ນໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍຈາກຜູ້ຊົມ ... "

ໂດຍໄດ້ຈົບການສຶກສາຊັ້ນສູງຈາກຫໍອະນຸລັກ Leningrad ໃນປີ 1964, Obraztsova ໄດ້ກາຍເປັນນັກດົນຕີຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi ທັນທີ. ທັນທີທີ່ນາງບິນໄປຍີ່ປຸ່ນກັບທີມງານສິລະປິນ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນສະແດງໃນອິຕາລີກັບຄະນະຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi. ໃນເວທີຂອງ La Scala, ນັກສິລະປິນຫນຸ່ມໄດ້ສະແດງພາກສ່ວນຂອງ Governess (The Queen of Spades ຂອງ Tchaikovsky) ແລະ Princess Marya (ສົງຄາມແລະສັນຕິພາບຂອງ Prokofiev).

M. Zhirmunsky ຂຽນວ່າ:

"ຍັງມີນິທານກ່ຽວກັບໄຊຊະນະຂອງນາງຢູ່ໃນເວທີ La Scala, ເຖິງແມ່ນວ່າເຫດການນີ້ມີອາຍຸ 20 ປີແລ້ວ. ການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງນາງຢູ່ທີ່ Metropolitan Opera ຖືກເອີ້ນວ່າ "ການເປີດຕົວທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດຂອງໂຮງລະຄອນ" ໂດຍໄລຍະເວລາຂອງການຢືນຢູ່ໃນຮູບໄຂ່. ໃນເວລາດຽວກັນ, Obraztsova ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນກຸ່ມຂອງນັກຮ້ອງ Karayan, ບັນລຸການຮັບຮູ້ສູງສຸດທີ່ເປັນໄປໄດ້ຂອງຄຸນນະພາບວິຊາຊີບ. ໃນລະຫວ່າງສາມມື້ຂອງການບັນທຶກ Il trovatore, ນາງໄດ້ຈັບຕົວນັກສະແດງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ດ້ວຍຄວາມເປີດໃຈທີ່ບໍ່ສາມາດຄິດໄດ້, ຄວາມສາມາດໃນການດຶງຜົນກະທົບທາງດ້ານຈິດໃຈສູງສຸດຈາກດົນຕີ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ສວຍງາມຈໍານວນຫລາຍທີ່ໄດ້ຮັບຈາກຫມູ່ເພື່ອນອາເມລິກາໂດຍສະເພາະສໍາລັບການພົບປະກັບ. ພຣະມະຫາ. ນາງໄດ້ປ່ຽນເຄື່ອງນຸ່ງສາມເທື່ອຕໍ່ມື້, ໄດ້ຮັບດອກກຸຫລາບຈາກລາວ, ການເຊື້ອເຊີນໃຫ້ຮ້ອງເພງໃນ Salzburg ແລະບັນທຶກຫ້າ Opera. ແຕ່ຄວາມອິດເມື່ອຍທາງປະສາດຫຼັງຈາກປະສົບຜົນສໍາເລັດຢູ່ La Scala ໄດ້ປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ລາວໄປເບິ່ງ Karajan ສໍາລັບການສະແດງ - ລາວບໍ່ໄດ້ຮັບການແຈ້ງການຈາກອົງການໂຊວຽດທີ່ຮັບຜິດຊອບ, ລາວຖືກໃຈຮ້າຍໂດຍ Obraztsova ແລະຊາວລັດເຊຍທັງຫມົດ.

ນາງພິຈາລະນາການລົ້ມລົງຂອງແຜນການເຫຼົ່ານີ້ເປັນຄວາມເສຍຫາຍຕົ້ນຕໍຕໍ່ການເຮັດວຽກຂອງຕົນເອງ. ຈາກການຢຸດຕິທີ່ປະຕິບັດຕາມສອງປີຕໍ່ມາ, ການປະຕິບັດພຽງແຕ່ປະໄວ້ແມ່ນ Don Carlos ແລະຄວາມຊົງຈໍາຂອງຄວາມຕົກໃຈຂອງການໂທຫາໂທລະສັບຂອງລາວ, ຍົນສ່ວນຕົວຂອງລາວຖືກຂີ້ເຫຍື້ອກັບ Playboys, ແລະການຕີ Karajan ໃສ່ຫົວດ້ວຍຄະແນນຢູ່ທີ່ທາງເຂົ້າໂຮງລະຄອນ. ໃນເວລານັ້ນ, Agnes Baltsa, ເຈົ້າຂອງຫນຶ່ງຂອງສຽງທີ່ບໍ່ມີສີເຫຼົ່ານັ້ນທີ່ບໍ່ສາມາດລົບກວນຜູ້ຟັງຈາກການຮັບຮູ້ແນວຄວາມຄິດຫລ້າສຸດຂອງອາຈານ, ໄດ້ກາຍມາເປັນ mezzo-soprano ຖາວອນຂອງ Karajan ແລ້ວ.

ໃນປີ 1970, Obraztsova ໄດ້ຮັບລາງວັນສູງສຸດໃນສອງການແຂ່ງຂັນສາກົນທີ່ສໍາຄັນ: ຊື່ຫຼັງຈາກ PI Tchaikovsky ໃນ Moscow ແລະຊື່ຂອງນັກຮ້ອງແອສປາໂຍນທີ່ມີຊື່ສຽງ Francisco Viñasໃນບາເຊໂລນາ.

ແຕ່ Obraztsova ບໍ່ໄດ້ຢຸດເຊົາການຂະຫຍາຍຕົວ. repertoire ຂອງນາງແມ່ນການຂະຫຍາຍຕົວຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ນາງປະຕິບັດບົດບາດທີ່ຫລາກຫລາຍເຊັ່ນ Frosya ໃນ Opera Semyon Kotko ຂອງ Prokofiev, Azucena ໃນ Il trovatore, Carmen, Eboli ໃນ Don Carlos, Zhenya Komelkova ໃນ Opera ຂອງ Molchanov The Dawns Here Are Quiet.

ນາງໄດ້ສະແດງກັບບໍລິສັດໂຮງລະຄອນ Bolshoi ໃນໂຕກຽວແລະ Osaka (1970), Budapest ແລະ Vienna (1971), Milan (1973), New York ແລະ Washington (1975). ແລະຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງການວິພາກວິຈານ invariably ສັງເກດເຫັນທັກສະສູງຂອງນັກຮ້ອງ Soviet. ຫນຶ່ງໃນບັນດານັກທົບທວນພາຍຫຼັງການສະແດງຂອງນັກສິລະປິນໃນນິວຢອກຂຽນວ່າ: "Elena Obraztsova ກໍາລັງໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກສາກົນ. ພວກເຮົາພຽງແຕ່ສາມາດຝັນຂອງນັກຮ້ອງດັ່ງກ່າວ. ນາງ​ມີ​ທຸກ​ສິ່ງ​ທຸກ​ຢ່າງ​ທີ່​ຈຳ​ແນກ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ທີ່​ທັນ​ສະ​ໄໝ​ຂອງ​ເວ​ທີ​ໂອ​ເປຣາ​ຊັ້ນ​ພິ​ເສດ.”

ສິ່ງທີ່ໂດດເດັ່ນແມ່ນການສະແດງຂອງນາງຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນ Liceo ໃນບາເຊໂລນາໃນເດືອນທັນວາ 1974, ບ່ອນທີ່ສີ່ການສະແດງຂອງ Carmen ໄດ້ຖືກສະແດງດ້ວຍນັກສະແດງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງບົດບາດນໍາ. Obraztsova ໄດ້ຄະແນນໄຊຊະນະທີ່ສ້າງສັນທີ່ງົດງາມເໜືອນັກຮ້ອງຊາວອາເມຣິກັນ Joy Davidson, Rosalind Elias ແລະ Grace Bumbry.

ນັກວິຈານຊາວແອສປາໂຍນຂຽນວ່າ "ຟັງນັກຮ້ອງໂຊວຽດ," ພວກເຮົາມີໂອກາດອີກເທື່ອຫນຶ່ງທີ່ຈະເຫັນວ່າບົດບາດຂອງ Carmen ມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍ, ຫຼາກຫຼາຍທາງດ້ານຈິດໃຈ, ແລະມີຄວາມສະຫວ່າງ. ເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງນາງຢູ່ໃນພັກນີ້ convincingly ແລະຫນ້າສົນໃຈ embodied ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວຂ້າງຫນຶ່ງຂອງລັກສະນະຂອງ heroine ໄດ້. ໃນຕົວຢ່າງ, ຮູບພາບຂອງ Carmen ປາກົດຢູ່ໃນຄວາມສັບສົນແລະຄວາມເລິກທາງດ້ານຈິດໃຈ. ດັ່ງນັ້ນ, ພວກເຮົາສາມາດເວົ້າໄດ້ຢ່າງປອດໄພວ່ານາງເປັນຕົວຊີ້ບອກທີ່ລະອຽດອ່ອນແລະຊື່ສັດທີ່ສຸດຂອງແນວຄວາມຄິດສິລະປະຂອງ Bizet.

M. Zhirmunsky ຂຽນວ່າ: “ໃນ Carmen ນາງໄດ້ຮ້ອງເພງຂອງຄວາມຮັກທີ່ຕາຍແລ້ວ, ທົນທານຕໍ່ທໍາມະຊາດຂອງມະນຸດທີ່ອ່ອນແອ. ໃນຕອນສຸດທ້າຍ, ການເຄື່ອນຍ້າຍໄປດ້ວຍແສງສະຫວ່າງໃນທົ່ວ scene ທັງຫມົດ, ເຮໂຣຂອງນາງເອງຖິ້ມຕົວເອງໃສ່ມີດແຕ້ມ, ຮັບຮູ້ຄວາມຕາຍເປັນການປົດປ່ອຍຈາກຄວາມເຈັບປວດພາຍໃນ, ຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ບໍ່ສາມາດທົນໄດ້ລະຫວ່າງຄວາມຝັນແລະຄວາມເປັນຈິງ. ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້ອຍ, ໃນບົດບາດນີ້, Obraztsova ໄດ້ເຮັດການປະຕິວັດທີ່ບໍ່ໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງໃນລະຄອນ Opera. ນາງເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ທໍາອິດທີ່ເອົາບາດກ້າວໄປສູ່ການຜະລິດແນວຄວາມຄິດ, ເຊິ່ງໃນ 70s ໄດ້ອອກດອກໃນປະກົດການຂອງ Opera ຂອງຜູ້ອໍານວຍການ. ໃນກໍລະນີທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງນາງ, ແນວຄວາມຄິດຂອງການປະຕິບັດທັງຫມົດບໍ່ໄດ້ມາຈາກຜູ້ອໍານວຍການ (Zeffireelli ຕົນເອງເປັນຜູ້ອໍານວຍການ), ແຕ່ມາຈາກນັກຮ້ອງ. ພອນສະຫວັນດ້ານການປະຕິບັດຂອງ Obraztsova ຕົ້ນຕໍແມ່ນການສະແດງລະຄອນ, ມັນແມ່ນນາງຜູ້ທີ່ຖືຄວາມປະທັບໃຈຂອງການສະແດງຢູ່ໃນມືຂອງນາງ, ເຮັດໃຫ້ຂະຫນາດຂອງຕົນເອງຢູ່ໃນມັນ ... "

Obraztsova ຕົນເອງເວົ້າວ່າ: "Carmen ຂອງຂ້ອຍເກີດໃນເດືອນມີນາ 1972 ໃນປະເທດສະເປນ, ໃນຫມູ່ເກາະ Canary, ໃນໂຮງລະຄອນຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ເອີ້ນວ່າ Perez Galdes. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຄິດ​ວ່າ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຈະ​ບໍ່​ເຄີຍ​ຮ້ອງ Carmen, ມັນ​ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ວ່າ​ນີ້​ບໍ່​ແມ່ນ​ພາກ​ສ່ວນ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ. ໃນເວລາທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ປະຕິບັດຄັ້ງທໍາອິດໃນມັນ, ຂ້າພະເຈົ້າກໍ່ມີປະສົບການ debut ຂອງຂ້າພະເຈົ້າ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຢຸດ​ເຊົາ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ເປັນ​ຈິດ​ຕະ​ນາ​ການ, ມັນ​ເປັນ​ຖ້າ​ຫາກ​ວ່າ​ຈິດ​ວິນ​ຍານ​ຂອງ Carmen ໄດ້​ຍ້າຍ​ເຂົ້າ​ມາ​ໃນ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ. ແລະໃນເວລາທີ່ຢູ່ໃນ scene ສຸດທ້າຍຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຕົກຈາກການລະເບີດຂອງ Navaja Jose, ທັນທີທັນໃດຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ສຶກເສຍໃຈຢ່າງບ້າສໍາລັບຕົນເອງ: ເປັນຫຍັງຂ້າພະເຈົ້າ, ຫນຸ່ມ, ສະນັ້ນ, ຕ້ອງເສຍຊີວິດ? ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​, ເປັນ​ຖ້າ​ຫາກ​ວ່າ​ເຄິ່ງ​ນອນ​ຫລັບ​, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຍິນ​ສຽງ​ຮ້ອງ​ຂອງ​ຜູ້​ຊົມ​ແລະ​ຕົບ​ມື​. ແລະພວກເຂົາເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍກັບຄືນສູ່ຄວາມເປັນຈິງ.”

ໃນປີ 1975, ນັກຮ້ອງໄດ້ຮັບການຍອມຮັບໃນປະເທດສະເປນເປັນນັກສະແດງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງພາກສ່ວນຂອງ Carmen. ຕໍ່ມາ Obraztsova ໄດ້ປະຕິບັດບົດບາດນີ້ໃນເວທີຂອງ Prague, Budapest, Belgrade, Marseille, Vienna, Madrid, ແລະນິວຢອກ.

ໃນເດືອນຕຸລາ 1976 Obraztsova ໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຢູ່ທີ່ New York Metropolitan Opera ໃນ Aida. "ການຮູ້ຈັກນັກຮ້ອງໂຊວຽດຈາກການສະແດງທີ່ຜ່ານມາໃນສະຫະລັດ, ພວກເຮົາແນ່ນອນຄາດຫວັງຫຼາຍຈາກການສະແດງຂອງນາງໃນນາມ Amneris," ນັກວິຈານຄົນຫນຶ່ງຂຽນ. "ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມເປັນຈິງໄດ້ລື່ນກາຍການຄາດຄະເນທີ່ກ້າຫານທີ່ສຸດຂອງ Met ປົກກະຕິ. ມັນເປັນໄຊຊະນະທີ່ແທ້ຈິງ, ເຊິ່ງ scene ອາເມລິກາບໍ່ຮູ້ສໍາລັບເວລາຫຼາຍປີ. ນາງໄດ້ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຕົກຢູ່ໃນສະພາບຂອງຄວາມຕື່ນເຕັ້ນແລະຄວາມດີໃຈທີ່ບໍ່ສາມາດອະທິບາຍໄດ້ກັບການສະແດງທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈຂອງນາງເປັນ Amneris.” ນັກວິຈານອີກຄົນ ໜຶ່ງ ໄດ້ປະກາດຢ່າງຈະແຈ້ງວ່າ: "Obraztsova ແມ່ນການຄົ້ນພົບທີ່ສົດໃສທີ່ສຸດໃນເວທີໂອເປຣາສາກົນໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້."

Obraztsova ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມຕ່າງປະເທດຫຼາຍໃນອະນາຄົດ. ໃນປີ 1977 ນາງໄດ້ຮ້ອງເພງ Princess of Bouillon ໃນ F. Cilea's Adriana Lecouvreur (San Francisco) ແລະ Ulrika ໃນ Ball ໃນ Masquerade (La Scala); ໃນປີ 1980 – Jocasta ໃນ “Oedipus Rex” ໂດຍ IF Stravinsky (“La Scala”); ໃນປີ 1982 – Jane Seymour ໃນ “Anna Boleyn” ໂດຍ G. Donizetti (“La Scala”) ແລະ Eboli ໃນ “Don Carlos” (Barcelona). ໃນປີ 1985, ໃນງານບຸນ Arena di Verona, ນັກສິລະປິນໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນສ່ວນຂອງ Amneris (Aida).

ໃນປີຕໍ່ມາ, Obraztsova ເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນຜູ້ອໍານວຍການ Opera, ການສະແດງລະຄອນ Opera Werther ຂອງ Massenet ຢູ່ໂຮງລະຄອນ Bolshoi, ບ່ອນທີ່ນາງໄດ້ປະຕິບັດຢ່າງສໍາເລັດຜົນ. ຜົວທີສອງຂອງນາງ, A. Zhuraitis, ເປັນຜູ້ນໍາພາ.

Obraztsova ປະສົບຜົນສໍາເລັດບໍ່ພຽງແຕ່ໃນການຜະລິດ Opera. ດ້ວຍການສະແດງຄອນເສີດທີ່ກວ້າງຂວາງ, ນາງໄດ້ໃຫ້ຄອນເສີດຢູ່ La Scala, ຫໍຄອນເສີດ Pleyel (ປາຣີ), ຫໍ Carnegie ຂອງນິວຢອກ, ຫໍ Wigmore ຂອງລອນດອນ, ແລະສະຖານທີ່ອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ. ໂຄງການຄອນເສີດທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງນາງຂອງດົນຕີລັດເຊຍປະກອບມີວົງຈອນຂອງຄວາມຮັກໂດຍ Glinka, Dargomyzhsky, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Rachmaninoff, ເພງແລະວົງຈອນສຽງໂດຍ Mussorgsky, Sviridov, ວົງຈອນຂອງເພງໂດຍ Prokofiev ກັບບົດກະວີໂດຍ A. Akhmatova. ໂຄງ​ການ​ຂອງ​ຄລາ​ສ​ສິກ​ຂອງ​ຕ່າງ​ປະ​ເທດ​ປະ​ກອບ​ມີ​ວົງ​ຈອນ R. Schuman "ຮັກ​ແລະ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ແມ່​ຍິງ​"​, ວຽກ​ງານ​ຂອງ Italian​, ເຍຍ​ລະ​ມັນ​, ດົນ​ຕີ​ຝຣັ່ງ​.

Obraztsova ຍັງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນຄູສອນ. ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1984 ນາງໄດ້ເປັນອາຈານສອນຢູ່ Moscow Conservatory. ໃນປີ 1999, Elena Vasilievna ເປັນຫົວຫນ້າການແຂ່ງຂັນສາກົນຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Vocalists ຊື່ Elena Obraztsova ໃນ St.

ໃນປີ 2000, Obraztsova ໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນເວທີລະຄອນ: ນາງໄດ້ມີບົດບາດຕົ້ນຕໍໃນບົດລະຄອນ "Antonio von Elba", staged ໂດຍ R. Viktyuk.

Obraztsova ສືບຕໍ່ປະຕິບັດຢ່າງປະສົບຜົນສໍາເລັດເປັນນັກຮ້ອງ Opera. ໃນເດືອນພຶດສະພາ 2002 ນາງໄດ້ຮ້ອງເພງຢູ່ໃນສູນ Kennedy ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Washington ຮ່ວມກັບ Placido Domingo ໃນ Opera ຂອງ Tchaikovsky The Queen of Spades.

"ຂ້ອຍໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນຢູ່ທີ່ນີ້ເພື່ອຮ້ອງເພງໃນ Queen of Spades," Obraztsova ເວົ້າ. – ນອກຈາກນັ້ນ, ຄອນເສີດໃຫຍ່ຂອງຂ້ອຍຈະຈັດຂຶ້ນໃນວັນທີ 26 ພຶດສະພາ… ພວກເຮົາໄດ້ເຮັດວຽກຮ່ວມກັນເປັນເວລາ 38 ປີ (ກັບ Domingo. – ປະມານ Aut.). ພວກເຮົາຮ້ອງເພງຮ່ວມກັນໃນ "Carmen", ແລະໃນ "Il trovatore", ແລະໃນ "Ball in masquerade", ແລະໃນ "Samson ແລະ Delilah", ແລະໃນ "Aida". ແລະຄັ້ງສຸດທ້າຍທີ່ພວກເຂົາປະຕິບັດໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງທີ່ຜ່ານມາແມ່ນຢູ່ Los Angeles. ໃນປັດຈຸບັນ, ມັນແມ່ນ Queen of Spades.

PS Elena Vasilievna Obraztsova ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 12 ມັງກອນ 2015.