Albert Roussel |
ເນື້ອໃນ
Albert Roussel
ຊີວະປະວັດຂອງ A. Roussel, ຫນຶ່ງໃນນັກປະພັນຝຣັ່ງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ 25, ແມ່ນຜິດປົກກະຕິ. ລາວໃຊ້ເວລາໃນໄວຫນຸ່ມຂອງລາວແລ່ນເຮືອໃນມະຫາສະຫມຸດອິນເດຍແລະປາຊີຟິກ, ຄືກັບ N. Rimsky-Korsakov, ລາວໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມປະເທດທີ່ແປກປະຫຼາດ. ນາຍທະຫານເຮືອ Roussel ບໍ່ໄດ້ຄິດກ່ຽວກັບດົນຕີເປັນອາຊີບ. ພຽງແຕ່ໃນອາຍຸຂອງ 1894 ລາວໄດ້ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະອຸທິດຕົນເອງທັງຫມົດໃຫ້ກັບດົນຕີ. ຫຼັງຈາກໄລຍະເວລາຂອງຄວາມລັງເລແລະຄວາມສົງໄສ, Roussel ຮ້ອງຂໍໃຫ້ລາອອກແລະຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໃນເມືອງຂະຫນາດນ້ອຍຂອງ Roubaix. ທີ່ນີ້ລາວເລີ່ມຕົ້ນຫ້ອງຮຽນໃນປະສົມກົມກຽວກັບຜູ້ອໍານວຍການໂຮງຮຽນດົນຕີທ້ອງຖິ່ນ. ຈາກເດືອນຕຸລາ 4 Roussel ອາໄສຢູ່ໃນປາຣີ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຮັບບົດຮຽນການແຕ່ງຕົວຈາກ E. Gigot. ຫຼັງຈາກ 1902 ປີ, ລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນ Schola cantorum ໃນຫ້ອງຮຽນອົງປະກອບຂອງ V. d'Andy, ບ່ອນທີ່ມີຢູ່ XNUMX ລາວໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ຕໍາແໜ່ງອາຈານຂອງ counterpoint. ຢູ່ທີ່ນັ້ນລາວໄດ້ສອນຈົນກ່ວາການລະບາດຂອງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດ. ຫ້ອງຮຽນຂອງ Roussel ແມ່ນເຂົ້າຮ່ວມໂດຍນັກປະພັນທີ່ຕໍ່ມາໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງທີ່ໂດດເດັ່ນໃນວັດທະນະທໍາດົນຕີຂອງປະເທດຝຣັ່ງ, E. Satie, E. Varèse, P. Le Flem, A. Roland-Manuel.
ອົງປະກອບທໍາອິດຂອງ Roussel, ປະຕິບັດພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງລາວໃນປີ 1898. ແລະໄດ້ຮັບລາງວັນໃນການແຂ່ງຂັນຂອງສະມາຄົມນັກແຕ່ງ, ບໍ່ໄດ້ຢູ່ລອດ. ໃນປີ 1903, ວຽກງານດົນຕີປະສານສຽງ “ການຟື້ນຄືນຊີວິດ”, ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກນະວະນິຍາຍໂດຍ L. Tolstoy, ໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນຄອນເສີດຂອງສະມາຄົມດົນຕີແຫ່ງຊາດ (A. Corto ດໍາເນີນການ). ແລະແມ້ແຕ່ກ່ອນເຫດການນີ້, ຊື່ຂອງ Roussel ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນວົງດົນຕີຍ້ອນຫ້ອງແລະສຽງຮ້ອງຂອງລາວ (Trio ສໍາລັບ piano, violin ແລະ cello, ສີ່ບົດກະວີສໍາລັບສຽງແລະ piano ກັບບົດໂດຍ A. Renier, "The Hours Pass" ສໍາລັບ piano).
ຄວາມສົນໃຈໃນຕາເວັນອອກເຮັດໃຫ້ Roussel ປະຕິບັດການເດີນທາງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ອີກເທື່ອຫນຶ່ງເພື່ອອິນເດຍ, ກໍາປູເຈຍແລະ Ceylon. ນັກປະພັນອີກເທື່ອຫນຶ່ງຊົມເຊີຍວັດວາອາຮາມທີ່ສະຫງ່າງາມ, ເຂົ້າຮ່ວມການສະແດງລະຄອນເງົາ, ຟັງວົງດົນຕີ gamelan. ຊາກຫັກພັງຂອງເມືອງ Chittor ຂອງອິນເດຍບູຮານ, ບ່ອນທີ່ Padmavati ເຄີຍປົກຄອງ, ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຫລາຍຕໍ່ພຣະອົງ. ຕາເວັນອອກ, ເຊິ່ງສິລະປະດົນຕີ Roussel ໄດ້ຮູ້ຈັກໃນໄວຫນຸ່ມຂອງລາວ, ໄດ້ເສີມຂະຫຍາຍພາສາດົນຕີຂອງລາວຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ໃນບັນດາຜົນງານໃນຊຸມປີຕົ້ນ, ນັກປະພັນໄດ້ນຳໃຊ້ບັນດາລັກສະນະພິເສດຂອງດົນຕີອິນເດຍ, ກຳປູເຈຍ, ອິນໂດເນເຊຍ. ຮູບພາບຂອງຕາເວັນອອກແມ່ນສະແດງໃຫ້ເຫັນໂດຍສະເພາະແມ່ນ vividly ໃນ Opera-ballet Padmavati, staged ຢູ່ Grand Opera (1923) ແລະມີຜົນສໍາເລັດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ຕໍ່ມາ, ໃນຊຸມປີ 30. Roussel ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາຄົນທໍາອິດທີ່ໃຊ້ໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວໃນອັນທີ່ເອີ້ນວ່າຮູບແບບທີ່ແປກປະຫຼາດ - ພາສາກເຣັກບູຮານ, ຈີນ, ອິນເດຍ (Sonata ສໍາລັບ Violin ແລະ Piano).
Roussel ບໍ່ໄດ້ຫນີຈາກອິດທິພົນຂອງ Impressionism. ໃນງານບະເລຄັ້ງດຽວ The Feast of the Spider (1912), ລາວໄດ້ສ້າງຄະແນນທີ່ບັນທຶກໄວ້ສໍາລັບຄວາມງາມທີ່ສວຍງາມຂອງຮູບພາບ, elegant, invention orchestration.
ການເຂົ້າຮ່ວມໃນສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດແມ່ນຈຸດຫັນປ່ຽນໃນຊີວິດຂອງ Roussel ໄດ້. ກັບຄືນຈາກດ້ານຫນ້າ, ນັກປະພັນປ່ຽນຮູບແບບສ້າງສັນຂອງລາວ. ລາວຕິດກັບແນວໂນ້ມໃຫມ່ຂອງ neoclassicism. ນັກວິຈານ E. Viyermoz, ຜູ້ທີ່ຍຶດຫມັ້ນໃນຄວາມປະທັບໃຈໄດ້ຂຽນວ່າ, "Albert Roussel ກໍາລັງຫນີຈາກພວກເຮົາ, "ຈາກໄປໂດຍບໍ່ມີການເວົ້າລາ, ງຽບ, ສຸມ, ຍັບຍັ້ງ ... ລາວຈະຈາກໄປ, ລາວຈະອອກໄປ, ລາວຈະອອກໄປ. ແຕ່ຢູ່ໃສ? ການອອກຈາກຄວາມປະທັບໃຈແມ່ນເຫັນໄດ້ໃນບົດເພງທີສອງ (1919-22). ໃນສາມ (1930) ແລະສີ່ Symphonies (1934-35), ນັກປະພັນກໍາລັງຍືນຍັນຕົນເອງໃນເສັ້ນທາງໃຫມ່, ການສ້າງຜົນງານທີ່ຫຼັກການກໍ່ສ້າງກໍາລັງມາເຖິງກ່ອນຫນ້າ.
ໃນຕອນທ້າຍຂອງ 20s ໄດ້. ການຂຽນຂອງ Roussel ກາຍເປັນທີ່ມີຊື່ສຽງໃນຕ່າງປະເທດ. ໃນປີ 1930, ລາວໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມສະຫະລັດອາເມລິກາແລະສະແດງຢູ່ໃນການສະແດງຂອງ Symphony ທີສາມຂອງລາວໂດຍ Boston Symphony Orchestra ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ S. Koussevitzky, ຄໍາສັ່ງຂອງມັນຖືກຂຽນໄວ້.
Roussel ມີອໍານາດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ໃນຖານະເປັນຄູສອນ. ໃນບັນດານັກຮຽນຂອງລາວມີນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຄົນໃນສະຕະວັດທີ 1935: ພ້ອມກັບຜູ້ທີ່ໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງ, ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ B. Martinou, K. Risager, P. Petridis. ຈາກ 1937 ຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ (XNUMX), Roussel ເປັນປະທານສະຫະພັນດົນຕີທີ່ນິຍົມຂອງປະເທດຝຣັ່ງ.
ການກໍານົດອຸດົມການຂອງລາວ, ນັກປະພັນກ່າວວ່າ: "ຄວາມເຊື່ອຂອງຄຸນຄ່າທາງວິນຍານແມ່ນພື້ນຖານຂອງສັງຄົມໃດໆທີ່ອ້າງວ່າເປັນອາລະຍະທໍາ, ແລະໃນບັນດາສິລະປະອື່ນໆ, ດົນຕີແມ່ນການສະແດງອອກທີ່ລະອຽດອ່ອນແລະສະຫງ່າງາມທີ່ສຸດຂອງຄຸນຄ່າເຫຼົ່ານີ້."
V. Ilyeva
ອົງປະກອບ:
ລະຄອນ – Padmavati (opera-ballet, op. 1918; 1923, Paris), The Birth of the Lyre (lyric, La Naissance de la lyre, 1925, Paris), ຄໍາສັນຍາຂອງປ້າ Caroline (Le Testament de la tante Caroline, 1936, Olmouc , in Czech . lang.; 1937, Paris, in French); ໝາກ ບານ – ງານລ້ຽງຂອງແມງມຸມ (Le festin de l'araignee. 1-act pantomime ballet; 1913, Paris), Bacchus and Ariadne (1931, Paris), Aeneas (ມີ choir; 1935, Brussels); ການສະກົດຄໍາ (Evocations, ສໍາລັບ soloists, choir ແລະ orchestra, 1922); ສໍາລັບວົງດົນຕີ – 4 symphonies (ບົດກະວີປ່າໄມ້ – La Poeme de la foret, programmatic, 1906; 1921, 1930, 1934), symphonic poems: ວັນອາທິດ (ການຟື້ນຄືນຊີວິດ, ອີງຕາມການ L. Tolstoy, 1903) ແລະ Spring Festival (Pour une fete de printemps, ), suite F-dur (Suite en Fa, 1920), Petite suite (1926), Flemish Rhapsody (Rapsodie flamande, 1929), symphoniette for string orchestra. (1936); ອົງປະກອບຂອງວົງດົນຕີທະຫານ; ສໍາລັບເຄື່ອງມືແລະ orchestra – fp. concerto (1927), concertino ສໍາລັບ wlc. (1936); ກອງປະຊຸມສະພາ – duet ສໍາລັບ bassoon ກັບ double bass (ຫຼືມີ vlc., 1925), trio – p. (1902), ສາຍເຊືອກ (1937), ສໍາລັບ flute, viola ແລະ woofer. (1929), ສາຍ. quartet (1932), divertissement ສໍາລັບ sextet (quintet ທາງວິນຍານແລະ piano, 1906), sonatas ສໍາລັບ Skr. ກັບ fp. (1908, 1924), ຕ່ອນສໍາລັບ piano, ອະໄວຍະວະ, harp, guitar, flute ແລະ clarinet ກັບ piano; ຄະນະຮ້ອງເພງ; ເພງ; ດົນຕີສໍາລັບການສະແດງລະຄອນ, ລວມທັງການຫຼິ້ນຂອງ R. Rolland "ເດືອນກໍລະກົດ 14" (ຮ່ວມກັບ A. Honegger ແລະອື່ນໆ, 1936, Paris).
ວັນນະຄະດີ: ຮູ້ຈັກເລືອກ, (ປ., 1936); ການສະທ້ອນສຽງດົນຕີໃນມື້ນີ້, в кн.: Bernard R., A. Roussel, P., 1948.
ເອກະສານ: Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 (ການແປພາສາລັດເຊຍ – Jourdan-Morhange E., ຫມູ່ຂອງຂ້ອຍເປັນນັກດົນຕີ, M., 1966); Schneerson G., ດົນຕີຝຣັ່ງໃນສະຕະວັດທີ 1964, Moscow, 1970, XNUMX.
