Niccolò Paganini (Niccolò Paganini) |

ນິໂກລາພາວະນິນິນິ

ຈະມີນັກສິລະປິນຄົນນີ້ອີກບໍ່, ຊີວິດ ແລະຊື່ສຽງຈະສ່ອງແສງດ້ວຍແສງຕາເວັນທີ່ສົດໃສ, ນັກສິລະປິນຄົນໜຶ່ງທີ່ຄົນທັງໂລກຮັບຮູ້ໃນການນະມັດສະການຢ່າງກະຕືລືລົ້ນຂອງເຂົາເຈົ້າໃນຖານະເປັນກະສັດຂອງນັກສິລະປິນທັງປວງ. F. ລາຍການ

ໃນປະເທດອີຕາລີ, ຢູ່ໃນເທດສະບານຂອງ Genoa, violin ຂອງ Paganini ທີ່ສວຍງາມໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້, ເຊິ່ງລາວໄດ້ຮັບການຮັກສາໄວ້ກັບບ້ານເກີດຂອງລາວ. ປີລະຄັ້ງ, ຕາມປະເພນີທີ່ໄດ້ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ, ນັກ violinists ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນໂລກຫຼິ້ນມັນ. Paganini ເອີ້ນ violin ວ່າ "ປືນໃຫຍ່ຂອງຂ້ອຍ" - ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ນັກດົນຕີສະແດງການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງລາວໃນການເຄື່ອນໄຫວປົດປ່ອຍຊາດໃນອິຕາລີ, ເຊິ່ງໄດ້ເປີດເຜີຍໃນສາມທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ສິລະປະທີ່ຫຼົງໄຫຼ, ກະບົດຂອງນັກ violinist ໄດ້ຍົກສູງອາລົມຮັກຊາດຂອງຊາວ Italians, ເອີ້ນວ່າພວກເຂົາເພື່ອຕໍ່ສູ້ກັບຄວາມບໍ່ມີກົດຫມາຍທາງສັງຄົມ. ສໍາລັບຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈກັບການເຄື່ອນໄຫວຂອງ Carbonari ແລະຄໍາຖະແຫຼງການຕ້ານການ clerical, Paganini ໄດ້ຖືກຕັ້ງຊື່ຫຼິ້ນວ່າ "Genoese Jacobin" ແລະຖືກຂົ່ມເຫັງໂດຍນັກບວດຂອງກາໂຕລິກ. ຄອນເສີດຂອງລາວມັກຈະຖືກຫ້າມໂດຍຕໍາຫຼວດ, ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງລາວ.

Paganini ເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວຂອງພໍ່ຄ້າຂະຫນາດນ້ອຍ. ຈາກອາຍຸ 11 ປີ, mandolin, violin ແລະ guitar ໄດ້ກາຍເປັນຄູ່ຊີວິດຂອງນັກດົນຕີ. ຄູສອນຂອງນັກປະພັນໃນອະນາຄົດແມ່ນທໍາອິດພໍ່ຂອງລາວ, ເປັນຜູ້ຮັກດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ J. Costa, ນັກ violinist ຂອງວິຫານ San Lorenzo. ຄອນເສີດທຳອິດຂອງ Paganini ໄດ້ຈັດຂຶ້ນເມື່ອລາວອາຍຸໄດ້ XNUMX ປີ. ໃນ​ບັນ​ດາ​ບົດ​ປະ​ພັນ​ທີ່​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ, ການ​ຜັນ​ແປ​ຂອງ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ໜຸ່ມ​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ​ໃນ​ຫົວ​ຂໍ້​ຂອງ​ບົດ​ເພງ​ປະ​ຕິ​ວັດ​ຝ​ລັ່ງ “Carmagnola” ກໍ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ.

ບໍ່ດົນຊື່ຂອງ Paganini ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ລາວໄດ້ໃຫ້ຄອນເສີດໃນພາກເຫນືອຂອງອິຕາລີ, ຈາກ 1801 ຫາ 1804 ລາວອາໄສຢູ່ໃນ Tuscany. ມັນແມ່ນເຖິງໄລຍະເວລານີ້ທີ່ການສ້າງ caprices ທີ່ມີຊື່ສຽງສໍາລັບ solo violin ເປັນ. ໃນຄວາມຮຸ່ງເຮືອງຂອງຊື່ສຽງໃນການສະແດງຂອງລາວ, Paganini ໄດ້ປ່ຽນກິດຈະກໍາຄອນເສີດຂອງລາວເປັນເວລາຫລາຍປີເພື່ອຮັບໃຊ້ສານໃນ Lucca (1805-08), ຫຼັງຈາກນັ້ນລາວອີກເທື່ອຫນຶ່ງແລະສຸດທ້າຍໄດ້ກັບຄືນສູ່ການສະແດງຄອນເສີດ. ຄ່ອຍໆ, ຊື່ສຽງຂອງ Paganini ໄດ້ໄປໄກກວ່າອິຕາລີ. ນັກ violinists ເອີຣົບຫຼາຍຄົນມາວັດແທກຄວາມເຂັ້ມແຂງກັບລາວ, ແຕ່ບໍ່ມີໃຜສາມາດກາຍເປັນຄູ່ແຂ່ງທີ່ສົມຄວນຂອງລາວ.

ຄຸນງາມຄວາມດີຂອງ Paganini ແມ່ນດີເລີດ, ຜົນກະທົບຂອງມັນຕໍ່ຜູ້ຊົມແມ່ນບໍ່ຫນ້າເຊື່ອແລະບໍ່ສາມາດອະທິບາຍໄດ້. ສໍາລັບປະຈຸບັນ, ລາວເບິ່ງຄືວ່າເປັນຄວາມລຶກລັບ, ປະກົດການ. ບາງ​ຄົນ​ຖື​ວ່າ​ລາວ​ເປັນ​ຄົນ​ສະຫຼາດ, ບາງ​ຄົນ​ຖື​ວ່າ​ເປັນ​ຄົນ​ສະຫຼາດ; ຊື່ຂອງລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະໄດ້ຮັບຄວາມຫມາຍທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນຕ່າງໆໃນຊ່ວງຊີວິດຂອງລາວ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນີ້ໄດ້ຮັບການອໍານວຍຄວາມສະດວກຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໂດຍຕົ້ນສະບັບຂອງຮູບລັກສະນະ "ຜີປີສາດ" ຂອງລາວແລະບົດເລື່ອງ romantic ຂອງຊີວະປະຫວັດຂອງລາວທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຊື່ຂອງແມ່ຍິງທີ່ມີກຽດຫຼາຍ.

ໃນອາຍຸ 46 ປີ, ໃນລະດັບສູງຂອງຊື່ສຽງຂອງລາວ, Paganini ໄດ້ເດີນທາງໄປນອກປະເທດອິຕາລີເປັນຄັ້ງທໍາອິດ. ຄອນເສີດຂອງລາວໃນເອີຣົບເຮັດໃຫ້ເກີດການປະເມີນຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງນັກສິລະປິນຊັ້ນນໍາ. F. Schubert ແລະ G. Heine, W. Goethe ແລະ O. Balzac, E. Delacroix ແລະ TA Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, G. Rossini, J. Meyerbeer ແລະອີກຫຼາຍໆຄົນແມ່ນຢູ່ພາຍໃຕ້ violins ອິດທິພົນ hypnotic. ຂອງ Paganini. ສຽງຂອງນາງໄດ້ນໍາໄປສູ່ຍຸກໃຫມ່ໃນສິລະປະການສະແດງ. ປະກົດການ Paganini ມີອິດທິພົນຕໍ່ການເຮັດວຽກຂອງ F. Liszt, ຜູ້ທີ່ເອີ້ນເກມຂອງ maestro Italian "ເປັນສິ່ງມະຫັດສະຈັນທີ່ມະຫັດສະຈັນ."

ການທ່ອງທ່ຽວເອີຣົບຂອງ Paganini ໃຊ້ເວລາ 10 ປີ. ລາວໄດ້ກັບຄືນໄປບ້ານເກີດຂອງລາວແລ້ວ ເຈັບໜັກ. ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Paganini, papal curia ເປັນເວລາດົນນານບໍ່ໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ຝັງສົບຂອງລາວໃນອິຕາລີ. ພຽງແຕ່ຫຼາຍປີຕໍ່ມາ, ຂີ້ເຖົ່າຂອງນັກດົນຕີໄດ້ຖືກຂົນສົ່ງໄປ Parma ແລະຝັງຢູ່ທີ່ນັ້ນ.

ຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ສົດໃສທີ່ສຸດຂອງຄວາມໂລແມນຕິກໃນດົນຕີຂອງ Paganini ແມ່ນນັກສິລະປິນແຫ່ງຊາດທີ່ເລິກເຊິ່ງ. ວຽກງານຂອງລາວສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນມາຈາກປະເພນີສິລະປະຂອງຊາວອິຕາລີແລະສິລະປະດົນຕີມືອາຊີບ.

ວຽກງານຂອງນັກປະພັນຍັງໄດ້ຍິນຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນເວທີຄອນເສີດ, ສືບຕໍ່ຈັບໃຈຜູ້ຟັງດ້ວຍ cantilena ທີ່ບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດ, ອົງປະກອບ virtuoso, passion, ຈິນຕະນາການທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດໃນການເປີດເຜີຍຄວາມເປັນໄປໄດ້ເຄື່ອງມືຂອງ violin. ຜົນງານທີ່ເຮັດເລື້ອຍໆທີ່ສຸດຂອງ Paganini ລວມມີ Campanella (The Bell), rondo ຈາກ Violin Concerto ທີສອງ, ແລະ Violin Concerto ທໍາອິດ.

"24 Capricci" ທີ່ມີຊື່ສຽງສໍາລັບ violin solo ແມ່ນຍັງຖືວ່າເປັນຜົນສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງນັກ violinists. ຍັງຄົງຢູ່ໃນ repertoire ຂອງນັກສະແດງແລະບາງການປ່ຽນແປງຂອງ Paganini - ໃນຫົວຂໍ້ຂອງ Opera "Cinderella", "Tancred", "Moses" ໂດຍ G. Rossini, ໃນຫົວຂໍ້ຂອງ ballet "ການແຕ່ງງານຂອງ Benevento" ໂດຍ F. Süssmeier (ນັກປະພັນເອີ້ນວ່າວຽກງານນີ້ "ແມ່ມົດ"), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບອົງປະກອບທີ່ມີຄຸນນະທໍາ "Carnival of Venice" ແລະ "ການເຄື່ອນໄຫວຕະຫຼອດໄປ".

Paganini mastered ບໍ່ພຽງແຕ່ violin, ແຕ່ຍັງ guitar ໄດ້. ຫຼາຍໆບົດປະພັນຂອງລາວ, ຂຽນສໍາລັບ violin ແລະ guitar, ຍັງຖືກລວມເຂົ້າໃນ repertoire ຂອງນັກສະແດງ.

ດົນຕີຂອງ Paganini ໄດ້ດົນໃຈນັກປະພັນຫຼາຍຄົນ. ບາງຜົນງານຂອງລາວໄດ້ຖືກຈັດລຽງເປັນ piano ໂດຍ Liszt, Schumann, K. Riemanovsky. melodies ຂອງ Campanella ແລະຊາວ Caprice ໄດ້ສ້າງພື້ນຖານສໍາລັບການຈັດການແລະການປ່ຽນແປງໂດຍ composers ຂອງລຸ້ນຕ່າງໆແລະໂຮງຮຽນ: Liszt, Chopin, I. Brahms, S. Rachmaninov, V. Lutoslavsky. ຮູບພາບ romantic ດຽວກັນຂອງນັກດົນຕີແມ່ນ captured ໂດຍ G. Heine ໃນເລື່ອງລາວ "Florentine Nights".

I. Vetlitsyna

ເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວຂອງພໍ່ຄ້າຂະຫນາດນ້ອຍ, ຮັກດົນຕີ. ໃນໄວເດັກ, ລາວໄດ້ຮຽນຮູ້ຈາກພໍ່ຂອງລາວເພື່ອຫຼິ້ນ mandolin, ຫຼັງຈາກນັ້ນແມ່ນ violin. ສໍາລັບບາງຄັ້ງລາວໄດ້ສຶກສາກັບ J. Costa, ນັກ violinist ທໍາອິດຂອງວິຫານ San Lorenzo. ເມື່ອອາຍຸ 11 ປີ, ລາວໄດ້ສະແດງຄອນເສີດເອກະລາດໃນ Genoa (ໃນບັນດາຜົນງານທີ່ສະແດງ - ການປ່ຽນແປງຂອງຕົນເອງກ່ຽວກັບເພງປະຕິວັດຝຣັ່ງ "Carmagnola"). ໃນ 1797-98 ລາວໃຫ້ຄອນເສີດໃນພາກເຫນືອຂອງອິຕາລີ. ໃນ 1801-04 ລາວອາໄສຢູ່ໃນ Tuscany, ໃນ 1804-05 - ໃນ Genoa. ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ລາວຂຽນວ່າ "24 Capricci" ສໍາລັບ solo violin, sonatas ສໍາລັບ violin ກັບ guitar, quartets ສາຍ (ກັບ guitar). ຫຼັງ​ຈາກ​ຮັບ​ໃຊ້​ຢູ່​ສານ​ໃນ​ເມືອງ Lucca (1805-08), Paganini ໄດ້​ອຸທິດ​ຕົນ​ເອງ​ທັງ​ໝົດ​ໃຫ້​ກັບ​ກິດ​ຈະ​ກຳ​ຄອນ​ເສີດ. ໃນລະຫວ່າງການສະແດງຄອນເສີດໃນ Milan (1815), ການແຂ່ງຂັນໄດ້ຈັດຂຶ້ນລະຫວ່າງ Paganini ແລະນັກ violinist ຝຣັ່ງ C. Lafont, ຜູ້ທີ່ຍອມຮັບວ່າລາວໄດ້ຮັບໄຊຊະນະ. ມັນເປັນການສະແດງອອກຂອງການຕໍ່ສູ້ທີ່ເກີດຂຶ້ນລະຫວ່າງໂຮງຮຽນຄລາສສິກເກົ່າແລະແນວໂນ້ມ romantic (ຕໍ່ມາ, ການແຂ່ງຂັນທີ່ຄ້າຍຄືກັນໃນພາກສະຫນາມຂອງສິລະປະ pianistic ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນປາຣີລະຫວ່າງ F. Liszt ແລະ Z. Thalberg). ການສະແດງຂອງ Paganini (ນັບຕັ້ງແຕ່ 1828) ໃນອອສເຕີຍ, ສາທາລະນະລັດເຊັກ, ເຢຍລະມັນ, ຝຣັ່ງ, ອັງກິດ, ແລະປະເທດອື່ນໆໄດ້ກະຕຸ້ນການປະເມີນຄວາມກະຕືລືລົ້ນຈາກບຸກຄົນຊັ້ນນໍາໃນສິລະປະ (Liszt, R. Schumann, H. Heine, ແລະອື່ນໆ) ແລະໄດ້ສ້າງຕັ້ງສໍາລັບລາວ. ລັດສະຫມີພາບຂອງຄຸນງາມຄວາມດີ unsurpassed. ບຸກຄະລິກກະພາບຂອງ Paganini ໄດ້ຖືກອ້ອມຮອບໄປດ້ວຍນິທານທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນ, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບການອໍານວຍຄວາມສະດວກໂດຍຕົ້ນສະບັບຂອງຮູບລັກສະນະ "ຜີປີສາດ" ຂອງລາວແລະຕອນ romantic ຂອງຊີວະປະຫວັດຂອງລາວ. ນັກບວດຂອງກາໂຕລິກຂົ່ມເຫັງ Paganini ສໍາລັບຄໍາຖະແຫຼງທີ່ຕ້ານການ clerical ແລະຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈສໍາລັບການເຄື່ອນໄຫວ Carbonari. ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Paganini, papal curia ບໍ່ໄດ້ໃຫ້ການອະນຸຍາດສໍາລັບການຝັງສົບຂອງລາວໃນອິຕາລີ. ພຽງແຕ່ຫຼາຍປີຕໍ່ມາ, ຂີ້ເຖົ່າຂອງ Paganini ໄດ້ຖືກຂົນສົ່ງໄປ Parma. ຮູບພາບຂອງ Paganini ໄດ້ຖືກຈັບໂດຍ G. Heine ໃນເລື່ອງ Florentine Nights (1836).

ວຽກງານປະດິດສ້າງທີ່ກ້າວຫນ້າຂອງ Paganini ແມ່ນຫນຶ່ງໃນການສະແດງອອກທີ່ສົດໃສທີ່ສຸດຂອງ romanticism ດົນຕີ, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນທີ່ກວ້າງຂວາງໃນສິນລະປະອິຕາລີ (ລວມທັງໃນ operas ຄວາມຮັກຊາດຂອງ G. Rossini ແລະ V. Bellini) ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງການເຄື່ອນໄຫວປົດປ່ອຍແຫ່ງຊາດຂອງ 10-30s ໄດ້. . ສະຕະວັດທີ 19 ສິລະປະຂອງ Paganini ຢູ່ໃນຫຼາຍວິທີທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການເຮັດວຽກຂອງ romantics ຝຣັ່ງ: ນັກປະພັນ G. Berlioz (ຜູ້ທີ່ Paganini ເປັນຜູ້ທໍາອິດທີ່ຊື່ນຊົມແລະສະຫນັບສະຫນູນຢ່າງຈິງຈັງ), ນັກແຕ້ມ E. Delacroix, ນັກກະວີ V. Hugo. Paganini ຈັບໃຈຜູ້ຊົມດ້ວຍຮູບແບບການສະແດງຂອງລາວ, ຄວາມສະຫວ່າງຂອງຮູບພາບຂອງລາວ, ການບິນຂອງແຟນຊີ, ຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນ, ແລະຂອບເຂດການຫຼີ້ນຂອງລາວທີ່ໂດດເດັ່ນ. ໃນສິລະປະຂອງລາວ, ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ແຟນຕາຊີທີ່ສະແດງອອກໂດຍບໍ່ເສຍຄ່າຂອງຮູບແບບ improvisational ຊາວອິຕາລີ. Paganini ເປັນນັກໄວໂອລິນຄົນທຳອິດທີ່ສະແດງລາຍການຄອນເສີດດ້ວຍຫົວໃຈ. ແນະນໍາເຕັກນິກການຫຼິ້ນໃຫມ່ຢ່າງກ້າຫານ, ເສີມຂະຫຍາຍຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງສີຂອງເຄື່ອງມື, Paganini ໄດ້ຂະຫຍາຍຂອບເຂດຂອງອິດທິພົນຂອງສິລະປະ violin, ວາງພື້ນຖານຂອງເຕັກນິກການຫຼິ້ນ violin ທີ່ທັນສະໄຫມ. ພຣະອົງໄດ້ນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນຂອບເຂດທັງຫມົດຂອງເຄື່ອງມື, ການນໍາໃຊ້ນິ້ວມື stretching, jumps, ຫຼາກຫຼາຍຂອງເຕັກນິກການບັນທຶກ double, harmonics, pizzicato, percussive strokes, ມັກຫຼີ້ນຫນຶ່ງສາຍ. ບາງວຽກງານຂອງ Paganini ແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍ, ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງລາວ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກພິຈາລະນາວ່າບໍ່ສາມາດຫຼິ້ນໄດ້ເປັນເວລາດົນນານ (Y. Kubelik ເປັນຄົນທໍາອິດທີ່ຫຼີ້ນພວກມັນ).

Paganini ເປັນນັກປະພັນທີ່ໂດດເດັ່ນ. ອົງປະກອບຂອງພຣະອົງໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍ plasticity ແລະຄວາມຫນາແຫນ້ນຂອງ melodies, ຄວາມກ້າຫານຂອງ modulations. ໃນມໍລະດົກສ້າງສັນຂອງລາວຢືນອອກ "24 capricci" ສໍາລັບ solo violin op. 1 (ໃນບາງສ່ວນຂອງພວກເຂົາ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ໃນ 21st capriccio, ຫຼັກການໃຫມ່ຂອງການພັດທະນາ melodic ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້, ຄາດການເຕັກນິກຂອງ Liszt ແລະ R. Wagner), concertos 1 ແລະ 2nd ສໍາລັບ violin ແລະ orchestra (D-dur, 1811; h. -moll, 1826; ສ່ວນສຸດທ້າຍຂອງສຸດທ້າຍແມ່ນ "Campanella" ທີ່ມີຊື່ສຽງ). ການປ່ຽນແປງໃນຫົວຂໍ້ Opera, ballet ແລະ folk, ການເຮັດວຽກຂອງຫ້ອງເຄື່ອງດົນຕີ, ແລະອື່ນໆ, ໄດ້ມີບົດບາດສໍາຄັນໃນການເຮັດວຽກຂອງ Paganini. ເປັນຄຸນງາມຄວາມດີທີ່ໂດດເດັ່ນໃນກີຕ້າ, Paganini ຍັງໄດ້ຂຽນປະມານ 200 ຕ່ອນສໍາລັບເຄື່ອງດົນຕີນີ້.

ໃນວຽກງານປະກອບຂອງລາວ, Paganini ເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນຈິດຕະນາການແຫ່ງຊາດຢ່າງເລິກເຊິ່ງ, ອີງໃສ່ປະເພນີພື້ນເມືອງຂອງສິລະປະດົນຕີອິຕາລີ. ຜົນງານທີ່ລາວສ້າງຂື້ນ, ມີຄວາມເປັນເອກະລາດຂອງຮູບແບບ, ຄວາມກ້າຫານຂອງໂຄງສ້າງ, ແລະນະວັດຕະກໍາ, ເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງການພັດທະນາສິລະປະໄວໂອລິນ. ກ່ຽວຂ້ອງກັບຊື່ຂອງ Liszt, F. Chopin, Schumann ແລະ Berlioz, ການປະຕິວັດໃນການປະຕິບັດ piano ແລະສິລະປະຂອງເຄື່ອງມື, ເຊິ່ງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນ 30s. ສະຕະວັດທີ 19, ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນເກີດມາຈາກອິດທິພົນຂອງສິລະປະຂອງ Paganini. ມັນ​ຍັງ​ໄດ້​ຮັບ​ຜົນ​ກະ​ທົບ​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂອງ​ພາ​ສາ melodic ໃຫມ່​, ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ romantic​. ອິດທິພົນຂອງ Paganini ແມ່ນຕິດຕາມໂດຍທາງອ້ອມເຂົ້າໄປໃນສະຕະວັດທີ 20. (ຄອນເສີດທີ 1 ສໍາລັບ violin ແລະ orchestra ໂດຍ Prokofiev; violin ດັ່ງກ່າວເຮັດວຽກເປັນ "Myths" ໂດຍ Szymanowski, concert fantasy "Gypsy" ໂດຍ Ravel). ບາງຜົນງານ violin ຂອງ Paganini ໄດ້ຖືກຈັດລຽງເປັນ piano ໂດຍ Liszt, Schumann, I. Brahms, SV Rachmaninov.

ນັບຕັ້ງແຕ່ 1954, ການແຂ່ງຂັນ Violin International Paganini ໄດ້ຈັດຂຶ້ນປະຈໍາປີໃນ Genoa.

IM Yampolsky

ໃນປີເຫຼົ່ານັ້ນໃນເວລາທີ່ Rossini ແລະ Bellini riveted ຄວາມສົນໃຈຂອງຊຸມຊົນດົນຕີ, ອີຕາລີໄດ້ເອົາ violinist virtuoso brilliant ແລະນັກປະພັນ Niccolò Paganini. ສິລະປະຂອງລາວມີຜົນກະທົບທີ່ສັງເກດເຫັນກ່ຽວກັບວັດທະນະທໍາດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX.

ໃນຂອບເຂດດຽວກັນກັບນັກປະພັນ Opera, Paganini ເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນດິນແຫ່ງຊາດ. ປະເທດອີຕາລີ, ສະຖານທີ່ເກີດຂອງ Opera, ໃນເວລາດຽວກັນແມ່ນສູນກາງຂອງວັດທະນະທໍາເຄື່ອງດົນຕີໂບຮານ. ກັບຄືນໄປບ່ອນໃນສະຕະວັດທີ XNUMX, ໂຮງຮຽນ violin ທີ່ສວຍງາມໄດ້ເກີດຂື້ນຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ເປັນຕົວແທນໂດຍຊື່ຂອງ Legrenzi, Marini, Veracini, Vivaldi, Corelli, Tartini. ການພັດທະນາຢ່າງໃກ້ຊິດກັບສິລະປະຂອງ Opera, ດົນຕີ violin Italian ໄດ້ປະຕິບັດທິດທາງປະຊາທິປະໄຕຂອງຕົນ.

ຄວາມ​ປະ​ເສີດ​ຂອງ​ເພງ, ວົງ​ມົນ​ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ​ສຽງ​ດົນ​ຕີ, “ຄວາມ​ປະ​ທັບ​ໃຈ”, ຄວາມ​ສະ​ໝ່ຳ​ສະ​ເໝີ​ຂອງ​ຮູບ​ແບບ – ທັງ​ໝົດ​ນີ້​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ຮູບ​ຮ່າງ​ພາຍ​ໃຕ້​ອິດ​ທິ​ພົນ​ທີ່​ບໍ່​ຕ້ອງ​ສົງ​ໄສ​ຂອງ Opera.

ປະເພນີເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານີ້ມີຊີວິດຢູ່ໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ XNUMX. Paganini, ຜູ້ທີ່ eclipsed predecessors ແລະ contemporaries ຂອງຕົນ, shone ໃນ constellation ທີ່ສວຍງາມຂອງ violinists virtuoso ທີ່ໂດດເດັ່ນເຊັ່ນ Viotti, Rode ແລະອື່ນໆ.

ຄວາມສໍາຄັນພິເສດຂອງ Paganini ແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ບໍ່ພຽງແຕ່ກັບຄວາມຈິງທີ່ວ່າລາວເປັນ violin virtuoso ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີ. Paganini ແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ເປັນຜູ້ສ້າງຮູບແບບການສະແດງແບບໂຣແມນຕິກແບບ ໃໝ່. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Rossini ແລະ Bellini, ສິລະປະຂອງລາວໄດ້ຮັບໃຊ້ເປັນການສະແດງອອກຂອງ romanticism ທີ່ມີປະສິດທິພາບທີ່ເກີດຂື້ນໃນອິຕາລີພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງແນວຄວາມຄິດການປົດປ່ອຍທີ່ນິຍົມ. ເຕັກນິກການປະກົດຕົວຂອງ Paganini, ໂດຍໄດ້ກ້າວຂ້າມບັນດາມາດຕະຖານຂອງການສະແດງໄວໂອລິນ, ໄດ້ບັນລຸຄວາມຕ້ອງການດ້ານສິລະປະໃຫມ່. ອາລົມອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງລາວ, ການສະແດງອອກ, ການສະແດງອອກ, ຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງອາລົມທີ່ແປກປະຫຼາດເຮັດໃຫ້ເຕັກນິກໃຫມ່, ຜົນກະທົບທີ່ມີສີສັນທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ.

ລັກສະນະ romantic ຂອງວຽກງານຈໍານວນຫລາຍຂອງ Paganini ສໍາລັບ violin (ມີ 80 ຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຊຶ່ງ 20 ຍັງບໍ່ໄດ້ຈັດພີມມາ) ຕົ້ນຕໍແມ່ນເນື່ອງມາຈາກສາງພິເສດຂອງການປະຕິບັດ virtuoso. ໃນມໍລະດົກທີ່ສ້າງສັນຂອງ Paganini ມີວຽກງານທີ່ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈດ້ວຍຕົວປ່ຽນແປງທີ່ກ້າຫານແລະຕົ້ນສະບັບຂອງການພັດທະນາ melodic, reminiscent ຂອງດົນຕີຂອງ Liszt ແລະ Wagner (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ Capriccio Twenty-first). ແຕ່ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ສິ່ງສໍາຄັນໃນວຽກງານ violin ຂອງ Paganini ແມ່ນການມີຄຸນງາມຄວາມດີ, ເຊິ່ງໄດ້ຊຸກດັນໃຫ້ເຂດແດນຂອງການສະແດງອອກຂອງສິນລະປະເຄື່ອງມືຂອງເວລາຂອງລາວຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ. ວຽກງານທີ່ພິມເຜີຍແຜ່ຂອງ Paganini ບໍ່ໄດ້ໃຫ້ຮູບພາບທີ່ສົມບູນຂອງສຽງທີ່ແທ້ຈິງຂອງພວກເຂົາ, ເພາະວ່າອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງຮູບແບບການສະແດງຂອງຜູ້ຂຽນຂອງພວກເຂົາແມ່ນຈິນຕະນາການທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດໃນລັກສະນະ improvisations ພື້ນເມືອງຂອງອິຕາລີ. Paganini ໄດ້ຢືມຜົນກະທົບຂອງລາວສ່ວນໃຫຍ່ຈາກນັກສະແດງພື້ນເມືອງ. ມັນເປັນລັກສະນະທີ່ຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງໂຮງຮຽນທາງວິຊາການຢ່າງເຂັ້ມງວດ (ຕົວຢ່າງ, Spurs) ໄດ້ເຫັນໃນເກມຂອງລາວກ່ຽວກັບລັກສະນະຂອງ "buffoonery". ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນເທົ່າທຽມກັນວ່າ, ເປັນຄຸນງາມຄວາມດີ, Paganini ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສະຫລາດພຽງແຕ່ໃນເວລາທີ່ປະຕິບັດວຽກງານຂອງຕົນເອງ.

ບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ຜິດປົກກະຕິຂອງ Paganini, ຮູບພາບທັງຫມົດຂອງ "ຈິດຕະນາການຟຣີ" ຂອງລາວແມ່ນສອດຄ່ອງກັບແນວຄວາມຄິດຂອງຍຸກທີ່ກ່ຽວກັບນັກສິລະປິນ romantic. ຄວາມບໍ່ຈິງໃຈຂອງລາວບໍ່ສົນໃຈສົນທິສັນຍາຂອງໂລກແລະຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈສໍາລັບຊົນຊັ້ນຕ່ໍາຂອງສັງຄົມ, ການຍ່າງທາງໃນໄວຫນຸ່ມຂອງລາວແລະການຍ່າງທາງຫ່າງໄກໃນປີທີ່ໃຫຍ່ຂອງລາວ, ຮູບລັກສະນະທີ່ຜິດປົກກະຕິ, "ຜີປີສາດ" ແລະ, ສຸດທ້າຍ, ອັດສະລິຍະການປະຕິບັດທີ່ບໍ່ສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຫມາຍກ່ຽວກັບລາວ. . ນັກບວດຂອງກາໂຕລິກໄດ້ຂົ່ມເຫັງ Paganini ສໍາລັບຄໍາຖະແຫຼງທີ່ຕໍ່ຕ້ານການ clerical ຂອງລາວແລະສໍາລັບຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈຂອງລາວກັບ Carbonari. ມັນມາເຖິງການກ່າວຫາຢ່າງຫຍໍ້ທໍ້ກ່ຽວກັບ "ຄວາມສັດຊື່ຂອງມານ".

ຈິນຕະນາການ poetic ຂອງ Heine, ໃນການອະທິບາຍຄວາມປະທັບໃຈ magical ຂອງການຫຼິ້ນ Paganini, paints ຮູບພາບຂອງຕົ້ນກໍາເນີດ supernatural ຂອງພອນສະຫວັນຂອງຕົນ.

Paganini ເກີດໃນ Genoa ໃນເດືອນຕຸລາ 27, 1782. ລາວໄດ້ຖືກສອນໃຫ້ຫຼິ້ນ violin ໂດຍພໍ່ຂອງລາວ. ເມື່ອອາຍຸໄດ້ເກົ້າປີ, Paganini ໄດ້ປະກົດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ, ປະຕິບັດການປ່ຽນແປງຂອງຕົນເອງໃນຫົວຂໍ້ຂອງເພງປະຕິວັດຝຣັ່ງ Carmagnola. ເມື່ອອາຍຸໄດ້ສິບສາມປີ, ລາວໄດ້ເຮັດການທ່ອງທ່ຽວຄອນເສີດຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Lombardy. ຫຼັງຈາກນີ້, Paganini ໄດ້ສຸມໃສ່ການລວມເອົາວຽກງານ violin ໃນຮູບແບບໃຫມ່. ກ່ອນ​ນັ້ນ, ລາວ​ໄດ້​ສຶກສາ​ການ​ປະກອບ​ພຽງ​ແຕ່​ຫົກ​ເດືອນ​ເທົ່າ​ນັ້ນ, ​ໃນ​ເວລາ​ນີ້​ໄດ້​ແຕ່ງ​ບົດ​ເພງ​ຊາວ​ສີ່. ລະຫວ່າງ 1801 ແລະ 1804, Paganini ມີຄວາມສົນໃຈໃນການແຕ່ງຕົວສໍາລັບກີຕາ (ລາວສ້າງປະມານ 200 ຊິ້ນສໍາລັບເຄື່ອງມືນີ້). ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນຂອງໄລຍະເວລາສາມປີນີ້, ໃນເວລາທີ່ລາວບໍ່ໄດ້ປາກົດຢູ່ໃນເວທີທັງຫມົດ, Paganini, ຈົນກ່ວາອາຍຸສີ່ສິບຫ້າປີ, ໄດ້ໃຫ້ຄອນເສີດຢ່າງກວ້າງຂວາງແລະປະສົບຜົນສໍາເລັດຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນອິຕາລີ. ຂະຫນາດຂອງການສະແດງຂອງລາວສາມາດຖືກຕັດສິນໂດຍຄວາມຈິງທີ່ວ່າໃນຫນຶ່ງລະດູການໃນປີ 1813 ລາວໄດ້ໃຫ້ປະມານສີ່ສິບຄອນເສີດໃນ Milan.

ການທ່ອງທ່ຽວຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວຢູ່ນອກບ້ານເກີດເມືອງນອນໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນປີ 1828 (Vienna, Warsaw, Dresden, Leipzig, Berlin, Paris, London ແລະເມືອງອື່ນໆ). ການທ່ອງທ່ຽວນີ້ເຮັດໃຫ້ລາວມີຊື່ສຽງໃນທົ່ວໂລກ. Paganini ໄດ້ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈໃຫ້ປະລາດໃຈທັງໃນສາທາລະນະແລະຕໍ່ນັກສິລະປິນຊັ້ນນໍາ. ໃນ Vienna - Schubert, ໃນ Warsaw - Chopin, ໃນ Leipzig - Schumann, ໃນປາຣີ - Liszt ແລະ Berlioz ຖືກຈັບໃຈໂດຍພອນສະຫວັນຂອງລາວ. ໃນປີ 1831, ຄືກັບນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນ, Paganini ໄດ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໃນປາຣີ, ດຶງດູດເອົາຊີວິດທາງດ້ານສັງຄົມແລະສິລະປະທີ່ສັບສົນຂອງນະຄອນຫຼວງສາກົນນີ້. ລາວອາໄສຢູ່ທີ່ນັ້ນເປັນເວລາສາມປີແລະກັບຄືນໄປອິຕາລີ. ການເຈັບປ່ວຍບັງຄັບໃຫ້ Paganini ຫຼຸດລົງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຂອງການສະແດງ. ລາວເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 27 ພຶດສະພາ 1840.

ອິດທິພົນຂອງ Paganini ແມ່ນສັງເກດເຫັນຫຼາຍທີ່ສຸດໃນພາກສະຫນາມຂອງດົນຕີ violin, ໃນທີ່ລາວໄດ້ເຮັດການປະຕິວັດທີ່ແທ້ຈິງ. ທີ່ສໍາຄັນໂດຍສະເພາະແມ່ນຜົນກະທົບຂອງລາວຕໍ່ໂຮງຮຽນຊາວເບລຢ້ຽນແລະຝຣັ່ງຂອງນັກ violinists.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ນອກເຂດນີ້, ສິລະປະຂອງ Paganini ໄດ້ປະໄວ້ເຄື່ອງຫມາຍທີ່ຍືນຍົງ. Schumann, Liszt, Brahms ຈັດລຽງສໍາລັບ piano Paganini's etudes ຈາກການເຮັດວຽກທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງລາວ – “24 capriccios for solo violin” op. 1, ຍ້ອນວ່າມັນເປັນ, encyclopedia ຂອງເຕັກນິກການປະຕິບັດໃຫມ່ຂອງລາວ.

(ຫຼາຍເຕັກນິກທີ່ພັດທະນາໂດຍ Paganini ແມ່ນການພັດທະນາຢ່າງກ້າຫານຂອງຫຼັກການທາງວິຊາການທີ່ພົບໃນລຸ້ນກ່ອນຂອງ Paganini ແລະໃນການປະຕິບັດພື້ນເມືອງ. ເຫຼົ່ານີ້ລວມມີ: ລະດັບທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນຂອງການນໍາໃຊ້ສຽງປະສົມກົມກຽວ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ທັງສອງມີການຂະຫຍາຍຕົວຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຂອງຂອບເຂດຂອງ. violin ແລະການເສີມສ້າງທີ່ສໍາຄັນຂອງໄມ້; ຢືມຈາກນັກ violinist ຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX Bieber ລະບົບທີ່ແຕກຕ່າງກັນສໍາລັບການປັບ violin ເພື່ອບັນລຸຜົນກະທົບທີ່ມີສີສັນທີ່ອ່ອນໂຍນໂດຍສະເພາະ; ການນໍາໃຊ້ສຽງຂອງ pizzicato ແລະ bow ຫຼີ້ນໃນເວລາດຽວກັນ: ການຫຼີ້ນບໍ່ພຽງແຕ່ສອງເທົ່າ. , ແຕ່ຍັງເປັນບັນທຶກສາມເທົ່າ; chromatic glissandos ດ້ວຍນິ້ວມືດຽວ, ເຕັກນິກການ bow ຫລາກຫລາຍ, ລວມທັງ staccato; ການປະຕິບັດໃນຫນຶ່ງຊ່ອຍແນ່; ເພີ່ມລະດັບຂອງສາຍທີ່ສີ່ເຖິງສາມ octaves ແລະອື່ນໆ.)

etudes piano ຂອງ Chopin ຍັງຖືກສ້າງຂື້ນພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງ Paganini. ແລະເຖິງແມ່ນວ່າໃນແບບ pianistic ຂອງ Chopin ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະເຫັນການເຊື່ອມຕໍ່ໂດຍກົງກັບເຕັກນິກຂອງ Paganini, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນແມ່ນກັບລາວວ່າ Chopin ເປັນຫນີ້ສິນສໍາລັບການຕີຄວາມໃຫມ່ຂອງລາວໃນປະເພດ etude. ດັ່ງນັ້ນ, pianism romantic, ເຊິ່ງໄດ້ເປີດຍຸກໃຫມ່ໃນປະຫວັດສາດຂອງການປະຕິບັດ piano, ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສໄດ້ຮູບຮ່າງພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງແບບ virtuoso ໃຫມ່ຂອງ Paganini.

VD Konen

ອົງປະກອບ:

ສໍາລັບ solo violin — 24 capricci op. 1 (1801-07; ed. Mil., 1820), introduction and variations As the heart stops (Nel cor piu non mi sento, on a theme from Paisiello's La Belle Miller, 1820 ຫຼື 1821); ສໍາລັບ violin ແລະ orchestra – 5 concertos (D-dur, op. 6, 1811 ຫຼື 1817-18; h-minor, op. 7, 1826, ed. P., 1851; E-dur, without op., 1826; d-moll, ໂດຍບໍ່ມີການ op., 1830, ed. Mil., 1954; a-moll, ເລີ່ມຕົ້ນໃນປີ 1830), 8 sonatas (1807-28, ລວມທັງ Napoleon, 1807, on one string; Spring, Primavera, 1838 ຫຼື 1839), Perpetual Motion (Il moto perpetuo, op. 11, after 1830), Variations (The Witch, La streghe, on a theme from Süssmayr's Marriage of Benevento, op. 8, 1813; Prayer, Preghiera, on a theme from Rossini's Moses , on one string, 1818 ຫຼື 1819; ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ມີຕໍ່ໄປອີກແລ້ວຮູ້ສຶກໂສກເສົ້າຢູ່ໃນ hearth, Non piu mesta accanto al fuoco, ໃນຫົວຂໍ້ຈາກ Rossini's Cinderella, op. Rossini's Tancred, op.12, ອາດຈະເປັນ 1819); ສໍາລັບ viola ແລະ orchestra – sonata ສໍາລັບ viola ຂະຫນາດໃຫຍ່ (ອາດຈະ 1834); ສໍາລັບ violin ແລະ guitar — 6 sonatas, op. 2 (1801-06), 6 sonatas, op. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, ed. for skr. and fp., W., 1922); ສໍາລັບ guitar ແລະ violin – sonata (1804, ed. Fr. / M., 1955/56), Grand Sonata (ed. lpz. – W., 1922); ກອງ​ປະ​ຊຸມ​ສະ​ພາ​ - ຄອນເສີດ trio ສໍາລັບ viola, vlc. ແລະ guitars (Spanish 1833, ed. 1955-56), 3 quartets, op. 4 (1802-05, ed. Mil., 1820), 3 quartets, op. 5 (1802-05, ed. Mil., 1820) ແລະ 15 quartets (1818-20; ed. quartet No. 7, Fr./M., 1955/56) ສໍາລັບ violin, viola, guitar ແລະ vocals, 3 quartets ສໍາລັບ 2 skr., viola ແລະ vlc. (1800s, ed. quartet E-dur, Lpz., 1840s); vocal-instrumental, ການ​ປະ​ກອບ​ສຽງ​, ແລະ​ອື່ນໆ

ເອກະສານ:

Yampolsky I., Paganini – guitarist, “SM”, 1960, No 9; Niccolò Paganini ຂອງຕົນເອງ. ຊີວິດແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນ, M., 1961, 1968 (notography and chronograph); ລາວເອງ, Capricci N. Paganini, M., 1962 (B-ka listener of concerts); Palmin AG, Niccolo Paganini. 1782-1840. ຮູບແຕ້ມຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້. ປື້ມສໍາລັບໄວຫນຸ່ມ, L., 1961.