Olivier Messiaen (Olivier Messiaen) |

Olivier Messiaen

… ສິນ​ລະ​ລຶກ, ແສງ​ສະ​ຫວ່າງ​ໃນ​ຕອນ​ກາງ​ຄືນ ການ​ສະ​ທ້ອນ​ເຖິງ​ຄວາມ​ສຸກ ນົກ​ແຫ່ງ​ຄວາມ​ງຽບ… ໂອ.ເມຊີ

ນັກປະພັນຊາວຝຣັ່ງ O. Messiaen ຄອບຄອງສະຖານທີ່ແຫ່ງກຽດສັກສີອັນໜຶ່ງໃນປະຫວັດສາດວັດທະນະທຳດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ 11. ລາວເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວທີ່ສະຫຼາດ. ພໍ່ຂອງລາວເປັນນັກພາສາ Flemish, ແລະແມ່ຂອງລາວແມ່ນນັກກະວີຊາວຝຣັ່ງໃຕ້ທີ່ມີຊື່ສຽງ Cecile Sauvage. ໃນ​ອາ​ຍຸ​ສູງ​ສຸດ​ຂອງ 1930, Messiaen ໄດ້​ອອກ​ຈາກ​ບ້ານ​ເກີດ​ຂອງ​ຕົນ​ແລະ​ໄປ​ສຶກ​ສາ​ທີ່ Paris Conservatory - ການ​ຫຼິ້ນ​ອະ​ໄວ​ຍະ​ວະ (M. Dupre), ປະ​ພັນ (P. Dukas), ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ດົນ​ຕີ (M. Emmanuel). ຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກຫ້ອງອະນຸລັກ (1936), Messiaen ໄດ້ເອົາສະຖານທີ່ຂອງອົງການຈັດຕັ້ງຂອງໂບດ Parisian ຂອງ Holy Trinity. ໃນປີ 39-1942. ລາວໄດ້ສອນຢູ່ Ecole Normale de Musique, ຫຼັງຈາກນັ້ນຢູ່ທີ່ Schola cantorum, ຕັ້ງແຕ່ປີ 1966 ລາວໄດ້ສອນຢູ່ Paris Conservatory (ຄວາມກົມກຽວ, ການວິເຄາະດົນຕີ, ຄວາມງາມດົນຕີ, ຈິດຕະສາດດົນຕີ, ນັບຕັ້ງແຕ່ 1936 ອາຈານຂອງອົງປະກອບ). ໃນປີ 1940, Messiaen, ຮ່ວມກັບ I. Baudrier, A. Jolivet ແລະ D. Lesure, ສ້າງຕັ້ງກຸ່ມຊາວຫນຸ່ມຝຣັ່ງ, ເຊິ່ງພະຍາຍາມພັດທະນາປະເພນີຂອງຊາດ, ເພື່ອຄວາມຮູ້ສຶກໂດຍກົງແລະຄວາມເຕັມທີ່ຂອງດົນຕີ. "ຊາວຫນຸ່ມຝຣັ່ງ" ປະຕິເສດເສັ້ນທາງຂອງ neoclassicism, dodecaphony, ແລະ folklorism. ດ້ວຍການລະບາດຂອງສົງຄາມ, Messiaen ໄດ້ໄປເປັນທະຫານແຖວຫນ້າ, ໃນປີ 41-1941. ຢູ່ໃນຄ້າຍ POW ຂອງເຢຍລະມັນໃນ Silesia; ຢູ່ທີ່ນັ້ນ "Quartet ສໍາລັບການສິ້ນສຸດຂອງເວລາ" ໄດ້ຖືກປະກອບສໍາລັບ violin, cello, clarinet ແລະ piano (XNUMX) ແລະການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງມັນເກີດຂຶ້ນຢູ່ທີ່ນັ້ນ.

ໃນໄລຍະຫຼັງສົງຄາມ, Messiaen ບັນລຸການຮັບຮູ້ທົ່ວໂລກໃນຖານະນັກປະພັນ, ປະຕິບັດເປັນນັກດົນຕີແລະເປັນນັກເປຍໂນ (ມັກຮ່ວມກັບນັກເປຍໂນ Yvonne Loriot, ນັກຮຽນແລະຄູ່ຊີວິດຂອງລາວ), ຂຽນວຽກງານຈໍານວນຫນຶ່ງກ່ຽວກັບທິດສະດີດົນຕີ. ໃນບັນດານັກຮຽນຂອງ Messiaen ແມ່ນ P. Boulez, K. Stockhausen, J. Xenakis.

ຄວາມງາມຂອງ Messiaen ພັດທະນາຫຼັກການພື້ນຖານຂອງກຸ່ມ "ຊາວຫນຸ່ມຝຣັ່ງ", ເຊິ່ງຮຽກຮ້ອງໃຫ້ກັບຄືນສູ່ດົນຕີຂອງການສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກ. ໃນບັນດາແຫຼ່ງ stylistic ຂອງການເຮັດວຽກຂອງຕົນ, ນັກປະພັນຊື່, ນອກເຫນືອໄປຈາກຕົ້ນສະບັບຂອງຝຣັ່ງ (C. Debussy), ການຮ້ອງເພງ Gregorian, ເພງລັດເຊຍ, ດົນຕີຂອງປະເພນີຕາເວັນອອກ (ໂດຍສະເພາະອິນເດຍ), ນົກຮ້ອງ. ອົງປະກອບຂອງ Messiaen ແມ່ນຊຶມເຂົ້າກັບແສງສະຫວ່າງ, ແສງສະຫວ່າງທີ່ລຶກລັບ, ພວກມັນປະກາຍໄປດ້ວຍສີສຽງທີ່ສົດໃສ, ກົງກັນຂ້າມກັບສຽງເພງທີ່ລຽບງ່າຍແຕ່ມີສຽງທີ່ຫລອມໂລຫະແລະຄວາມໂດດເດັ່ນຂອງ "cosmic" ທີ່ສະຫວ່າງ, ການລະເບີດຂອງພະລັງງານ seething, ສຽງທີ່ງຽບສະຫງົບຂອງນົກ, ເຖິງແມ່ນວ່າການຮ້ອງເພງຂອງນົກ. ແລະຄວາມງຽບ ecstatic ຂອງຈິດວິນຍານ. ໃນໂລກຂອງ Messiaen ບໍ່ມີສະຖານທີ່ສໍາລັບ prosaism ປະຈໍາວັນ, ຄວາມກົດດັນແລະຄວາມຂັດແຍ້ງຂອງລະຄອນຂອງມະນຸດ; ບໍ່ແມ່ນແຕ່ຮູບພາບທີ່ໂຫດຮ້າຍ, ຂີ້ຮ້າຍຂອງສົງຄາມທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດເທົ່າທີ່ເຄີຍຖືກບັນທຶກໄວ້ໃນດົນຕີຂອງ End Time Quartet. ການປະຕິເສດດ້ານຕ່ໍາ, ປະຈໍາວັນຂອງຄວາມເປັນຈິງ, Messiaen ຕ້ອງການຢືນຢັນຄຸນຄ່າພື້ນເມືອງຂອງຄວາມງາມແລະຄວາມກົມກຽວກັນ, ວັດທະນະທໍາທາງວິນຍານສູງທີ່ຕໍ່ຕ້ານມັນ, ແລະບໍ່ແມ່ນໂດຍການ "ຟື້ນຟູ" ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າໂດຍຜ່ານຮູບແບບບາງປະເພດ, ແຕ່ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວການນໍາໃຊ້ intonation ທີ່ທັນສະໄຫມແລະເຫມາະສົມ. ຄວາມຫມາຍຂອງພາສາດົນຕີ. Messiaen ຄິດຢູ່ໃນຮູບພາບ "ນິລັນດອນ" ຂອງກາໂຕລິກແບບດັ້ງເດີມແລະ cosmologism ສີ pantheistically. ການໂຕ້ຖຽງຈຸດປະສົງອັນລຶກລັບຂອງດົນຕີເປັນ "ການກະທໍາຂອງຄວາມເຊື່ອ", Messiaen ໃຫ້ບົດປະພັນຂອງລາວໃນຫົວຂໍ້ທາງສາສະຫນາ: "ວິໄສທັດຂອງອາແມນ" ສໍາລັບສອງ pianos (1943), "ສາມ Liturgies ເພື່ອການປະກົດຕົວອັນສູງສົ່ງ" (1944), "Twenty Views. ຂອງ Baby Jesus” for piano (1944), “Mass at Pentecost” (1950), oratorio “The Transfiguration of Our Lord Jesus Christ” (1969), “Tea for the Resurrection of the Dead” (1964, ໃນວັນຄົບຮອບ 20 ປີ. ໃນຕອນທ້າຍຂອງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ II). ເຖິງແມ່ນວ່ານົກທີ່ຮ້ອງເພງຂອງພວກເຂົາ - ສຽງຂອງທໍາມະຊາດ - ໄດ້ຖືກຕີຄວາມຫມາຍໂດຍ Messiaen mystically, ພວກເຂົາເປັນ "ຜູ້ຮັບໃຊ້ຂອງພື້ນທີ່ທີ່ບໍ່ແມ່ນວັດຖຸ"; ນັ້ນ​ແມ່ນ​ຄວາມ​ໝາຍ​ຂອງ​ສຽງ​ນົກ​ໃນ​ບົດ​ປະ​ພັນ “ການ​ຕື່ນ​ຕົວ​ຂອງ​ນົກ” ສຳ​ລັບ piano ແລະ orchestra (1953); "ນົກແປກ" ສໍາລັບ piano, percussion ແລະ chamber orchestra (1956); "Catalogue of Birds" ສໍາລັບ piano (1956-58), "Blackbird" ສໍາລັບ flute ແລະ piano (1951). ຮູບແບບ "ນົກ" ທີ່ມີຄວາມຊັບຊ້ອນຕາມຈັງຫວະແມ່ນຍັງພົບເຫັນຢູ່ໃນອົງປະກອບອື່ນໆ.

Messiaen ມັກຈະມີອົງປະກອບຂອງສັນຍາລັກຕົວເລກ. ສະນັ້ນ, “ໄຕຣນິທິ” ເຂົ້າສູ່ “ສາມພິທີໄຫວ້ອາໄລ” – 3 ສ່ວນຂອງຮອບວຽນ, ແຕ່ລະພາກສ່ວນ, ສາມພາກສ່ວນ, ເຄື່ອງດົນຕີສາມເທື່ອ, ບາງຄັ້ງການຮ້ອງເພງຂອງແມ່ຍິງທີ່ເປັນເອກະພາບແມ່ນແບ່ງອອກເປັນ 3 ສ່ວນ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລັກສະນະຂອງຮູບພາບດົນຕີຂອງ Messiaen, ລັກສະນະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຝຣັ່ງຂອງດົນຕີຂອງລາວ, ມັກຈະສະແດງອອກ "ແຫຼມ, ຮ້ອນ", ການຄິດໄລ່ທາງວິຊາການທີ່ງຽບສະຫງົບຂອງນັກປະພັນທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ສ້າງໂຄງສ້າງດົນຕີທີ່ເປັນເອກະລາດຂອງວຽກງານຂອງລາວ - ທັງຫມົດນີ້ເຂົ້າໄປໃນຄວາມຂັດແຍ້ງທີ່ແນ່ນອນ. ກັບແບບດັ້ງເດີມຂອງຫົວຂໍ້ຂອງອົງປະກອບ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ວິຊາສາດສະ ໜາ ໄດ້ຖືກພົບເຫັນພຽງແຕ່ໃນບາງວຽກງານຂອງ Messiaen (ລາວເອງພົບວ່າການສະຫຼັບຂອງດົນຕີ“ ບໍລິສຸດ, ທາງໂລກແລະສາດສະ ໜາ ຈັກ”). ລັກສະນະອື່ນໆຂອງໂລກໃນຮູບຂອງລາວແມ່ນໄດ້ຖືກຈັບໄວ້ໃນບົດປະພັນເຊັ່ນເພງ "Turangalila" ສໍາລັບ piano ແລະຄື້ນຟອງໂດຍ Martenot ແລະວົງດົນຕີ ("ເພງແຫ່ງຄວາມຮັກ, ເພງສັນລະເສີນເຖິງຄວາມສຸກຂອງເວລາ, ການເຄື່ອນໄຫວ, ຈັງຫວະ, ຊີວິດແລະຄວາມຕາຍ", 1946-48. ); "Chronochromia" ສໍາລັບວົງດົນຕີ (1960); "ຈາກ Gorge ກັບດວງດາວ" ສໍາລັບ piano, horn ແລະ orchestra (1974); "ເຈັດ Haiku" ສໍາລັບ piano ແລະ orchestra (1962); Four Rhythmic Etudes (1949) ແລະ Eight Preludes (1929) ສໍາລັບ piano; ຫົວຂໍ້ແລະການປ່ຽນແປງສໍາລັບ Violin ແລະ Piano (1932); ວົງ​ຈອນ​ສຽງ “Yaravi” (1945​, ໃນ​ນິ​ທານ​ພື້ນ​ເມືອງ Peruvian​, yaravi ເປັນ​ເພງ​ຂອງ​ຄວາມ​ຮັກ​ທີ່​ສິ້ນ​ສຸດ​ລົງ​ພຽງ​ແຕ່​ການ​ເສຍ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ຄົນ​ຮັກ​)​; "ງານລ້ຽງຂອງນ້ໍາທີ່ສວຍງາມ" (1937) ແລະ "ສອງ monodies ໃນ quartertones" (1938) ສໍາລັບຄື້ນຟອງ Martenot; “ສອງ choirs ກ່ຽວກັບ Joan of Arc” (1941); Kanteyojaya, ການສຶກສາຈັງຫວະສໍາລັບ piano (1948); “ໄລຍະເວລາ Timbres” (ດົນຕີຄອນກີດ, 1952), opera “Saint Francis of Assisi” (1984).

ໃນຖານະເປັນນັກທິດສະດີດົນຕີ, Messiaen ອີງໃສ່ການເຮັດວຽກຂອງຕົນເອງເປັນສ່ວນໃຫຍ່, ແຕ່ຍັງກ່ຽວກັບການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນອື່ນໆ (ລວມທັງຊາວລັດເຊຍ, ໂດຍສະເພາະ, I. Stravinsky), ໃນບົດເພງ Gregorian, ນິທານພື້ນເມືອງຂອງລັດເຊຍ, ແລະທັດສະນະຂອງນັກທິດສະດີອິນເດຍ. ສະຕະວັດທີ 1944. Sharngadevs. ໃນປື້ມ "ເຕັກນິກຂອງພາສາດົນຕີຂອງຂ້ອຍ" (XNUMX), ລາວໄດ້ອະທິບາຍທິດສະດີຂອງຮູບແບບການຫັນປ່ຽນທີ່ຈໍາກັດແລະລະບົບຈັງຫວະທີ່ຊັບຊ້ອນ, ທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ. ດົນຕີຂອງ Messiaen ປະຕິບັດທັງການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງເວລາ (ເຖິງຍຸກກາງ) ແລະການສັງເຄາະວັດທະນະທໍາຂອງຕາເວັນຕົກແລະຕາເວັນອອກ.

Y. Kholopov

ອົງປະກອບ:

ສໍາລັບການຮ້ອງເພງ — ພິທີບູຊານ້ອຍໆສາມຄັ້ງຂອງການປະກົດຕົວອັນສູງສົ່ງ (Trois petites liturgies de la ມີ divine, ສໍາລັບຜູ້ຍິງ unison choir, solo piano, waves of Martenot, strings, orc., and percussion, 1944), Five reshans (Cinq rechants, 1949), Trinity Mass of the Day (La Messe de la Pentecote, 1950), oratorio The Transfiguration of Our Lord (La transfiguration du Notre Seigneur, for choir, orchestra and solo instruments, 1969); ສໍາລັບວົງດົນຕີ – ການສະເຫນີທີ່ລືມ (Les offrandes oubliees, 1930), Anthem (1932), Ascension (L'Ascension, 4 ບົດລະຄອນ symphonic, 1934), Chronochromia (1960); ສໍາ​ລັບ​ເຄື່ອງ​ມື​ແລະ orchestra​ – Turangalila Symphony (fp., waves of Martenot, 1948), Awakening of the Birds (La reveil des oiseaux, fp., 1953), Exotic Birds (Les oiseaux exotiques, fp., percussion and chamber orchestra, 1956), Seven Haiku (ເດືອນກັນຍາ Hap-kap, fp., 1963); ສໍາລັບແຖບທອງເຫລືອງແລະ percussion – ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ມີ​ຊາ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ຟື້ນ​ຄືນ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ຄົນ​ຕາຍ (Et expecto resurrectionem mortuorum, 1965, commissioned ໂດຍ​ລັດ​ຖະ​ບານ​ຝຣັ່ງ​ໃນ​ວັນ​ຄົບ​ຮອບ 20 ປີ​ຂອງ​ການ​ສິ້ນ​ສຸດ​ຂອງ​ສົງ​ຄາມ​ໂລກ​ຄັ້ງ​ທີ​ສອງ); ກອງ​ປະ​ຊຸມ​ສະ​ພາ​ - ຫົວຂໍ້ທີ່ມີການປ່ຽນແປງ (ສໍາລັບ skr. ແລະ fp., 1932), Quartet ສໍາລັບການສິ້ນສຸດຂອງເວລາ (Quatuor pour la fin du temps, ສໍາລັບ skr., clarinet, vlch., fp., 1941), Blackbird (Le merle noir, ສໍາລັບ flute i fp., 1950); ສໍາລັບ piano – a cycle of Twenty views of the baby Jesus (Vingt regards sur l'enfant Jesus, 19444), ການສຶກສາຈັງຫວະ (Quatre etudes de rythme, 1949-50), Catalog of Bird (Catalogue d'oiseaux, 7 notebooks, 1956-59) ); ສໍາລັບ 2 pianos – ວິໄສທັດຂອງອາແມນ (Visions de l'Amen, 1943); ສໍາລັບອະໄວຍະວະ – ສະ​ຫວັນ Communion (Le banquet celeste, 1928), organ suites, incl. ວັນຄຣິສມາດ (La nativite du Seigneur, 1935), Organ Album (Livre d'Orgue, 1951); ສໍາລັບສຽງແລະ piano - ເພງ​ຂອງ​ແຜ່ນ​ດິນ​ໂລກ​ແລະ​ທ້ອງ​ຟ້າ (Chants de terre et de ciel, 1938), Haravi (1945), ແລະ​ອື່ນໆ.

ປຶ້ມ​ແບບ​ຮຽນ​ແລະ​ບົດ​ຮຽນ​: 20 ບົດຮຽນໃນ solfeges ທີ່ທັນສະໄຫມ, P., 1933; Twenty Lessons in Harmony, P., 1939; ເຕັກນິກພາສາດົນຕີຂອງຂ້ອຍ, ຄ. 1-2, P., 1944; Treatise on Rhythm, v. 1-2, P., 1948.

ວັນນະຄະດີ: ກອງປະຊຸມ Brussels, P., 1960.