Yehudi Menuhin |

Yehudi Menuhin

ໃນ 30s ແລະ 40s, ໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບ violinists ຕ່າງປະເທດ, ຊື່ Menuhin ປົກກະຕິແລ້ວ pronounced ຫຼັງຈາກຊື່ຂອງ Heifetz. ມັນແມ່ນຄູ່ແຂ່ງທີ່ສົມຄວນຂອງລາວແລະ, ໃນຂອບເຂດຂະຫນາດໃຫຍ່, antipode ໃນແງ່ຂອງບຸກຄົນສ້າງສັນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ Menuhin ໄດ້ປະສົບກັບຄວາມໂສກເສົ້າ, ບາງທີອາດເປັນສິ່ງທີ່ຂີ້ຮ້າຍທີ່ສຸດສໍາລັບນັກດົນຕີ - ເປັນພະຍາດອາຊີບຂອງມືຂວາ. ແນ່ນອນ, ມັນແມ່ນຜົນມາຈາກການຮ່ວມບ່າ "overplayed" (ແຂນຂອງ Menuhin ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງສັ້ນກວ່າມາດຕະຖານ, ເຊິ່ງ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຜົນກະທົບຕໍ່ຂວາ, ແລະບໍ່ແມ່ນມືຊ້າຍ). ແຕ່ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າບາງຄັ້ງ Menuhin ບໍ່ຄ່ອຍເອົາຄັນທະນູລົງໃສ່ສາຍເຊືອກ, ເກືອບບໍ່ເອົາມັນໄປຈົນເຖິງທີ່ສຸດ, ຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງພອນສະຫວັນທີ່ເອື້ອເຟື້ອເພື່ອແຜ່ຂອງລາວແມ່ນວ່ານັກ violin ນີ້ບໍ່ສາມາດໄດ້ຍິນພຽງພໍ. ດ້ວຍ Menuhin ທ່ານໄດ້ຍິນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ບໍ່ມີໃຜມີ - ລາວໃຫ້ແຕ່ລະປະໂຫຍກດົນຕີທີ່ເປັນເອກະລັກ nuances; ການສ້າງດົນຕີໃດໆເບິ່ງຄືວ່າຈະສະຫວ່າງໂດຍຮັງສີຂອງທໍາມະຊາດທີ່ອຸດົມສົມບູນຂອງມັນ. ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ສິລະປະຂອງລາວກາຍເປັນຄວາມອົບອຸ່ນແລະມະນຸດຫຼາຍຂຶ້ນ, ໃນຂະນະທີ່ສືບຕໍ່ຍັງຄົງຢູ່ໃນເວລາດຽວກັນ "menukhinian" ທີ່ສະຫລາດ.

Menuhin ເກີດແລະເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນຄອບຄົວທີ່ແປກປະຫລາດທີ່ປະສົມປະສານປະເພນີອັນສັກສິດຂອງຊາວຢິວບູຮານກັບການສຶກສາເອີຣົບທີ່ຫລອມໂລຫະ. ພໍ່ແມ່ມາຈາກລັດເຊຍ - ພໍ່ Moishe Menuhin ແມ່ນຊາວ Gomel, ແມ່ Marut Sher - Yalta. ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຕັ້ງ​ຊື່​ໃຫ້​ລູກ​ໃນ​ພາສາ​ເຫບເລີ: Yehudi ແປ​ວ່າ​ຊາວ​ຢິວ. ເອື້ອຍຂອງ Menuhin ມີຊື່ວ່າ Khevsib. ເດັກນ້ອຍທີ່ສຸດແມ່ນຊື່ Yalta, ປາກົດຂື້ນໃນກຽດສັກສີຂອງເມືອງທີ່ແມ່ຂອງນາງໄດ້ເກີດມາ.

ເປັນຄັ້ງທໍາອິດ, ພໍ່ແມ່ຂອງ Menuhin ໄດ້ພົບບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນລັດເຊຍ, ແຕ່ໃນ Palestine, ບ່ອນທີ່ Moishe, ໄດ້ສູນເສຍພໍ່ແມ່ຂອງລາວ, ໄດ້ລ້ຽງດູໂດຍພໍ່ຕູ້ທີ່ເຄັ່ງຄັດ. ທັງສອງມີຄວາມພູມໃຈທີ່ເປັນຂອງຄອບຄົວຊາວຢິວບູຮານ.

ທັນທີຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງພໍ່ຕູ້ຂອງລາວ, Moishe ໄດ້ຍ້າຍໄປນິວຢອກ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສຶກສາຄະນິດສາດແລະ pedagogy ຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລແລະສອນຢູ່ໃນໂຮງຮຽນຊາວຢິວ. ມາຣູຕາຍັງມາຢູ່ນິວຢອກໃນປີ 1913. ນຶ່ງປີຕໍ່ມາເຂົາເຈົ້າໄດ້ແຕ່ງງານກັນ.

ໃນ​ວັນ​ທີ 22 ເມ​ສາ 1916, ລູກ​ຄົນ​ທຳ​ອິດ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ເກີດ, ເປັນ​ເດັກ​ຊາຍ​ທີ່​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຕັ້ງ​ຊື່​ວ່າ Yehudi. ຫຼັງຈາກເກີດ, ຄອບຄົວໄດ້ຍ້າຍໄປ San Francisco. The Menuhins ໄດ້ເຊົ່າເຮືອນຢູ່ຖະຫນົນ Steiner, "ຫນຶ່ງໃນອາຄານໄມ້ທີ່ແປກປະຫຼາດທີ່ມີປ່ອງຢ້ຽມຂະຫນາດໃຫຍ່, ຊັ້ນ, ເລື່ອນ, ແກະສະຫລັກ, ແລະຕົ້ນປາມທີ່ມີຂົນອ່ອນໆຢູ່ກາງສະຫນາມຫຍ້າດ້ານຫນ້າທີ່ເປັນແບບປົກກະຕິຂອງ San Francisco ຍ້ອນວ່າເຮືອນຫີນສີນ້ໍາຕານແມ່ນຂອງໃຫມ່. ຢອກ. ມັນແມ່ນຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ໃນບັນຍາກາດຂອງຄວາມປອດໄພດ້ານວັດຖຸປຽບທຽບ, ວ່າການລ້ຽງດູຂອງ Yehudi Menuhin ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ. ໃນປີ 1920, ນ້ອງສາວຄົນທຳອິດຂອງ Yehudi, Khevsiba, ເກີດ, ແລະໃນເດືອນຕຸລາ 1921, ຄົນທີສອງ, Yalta.

ຄອບຄົວ​ໄດ້​ຢູ່​ໂດດ​ດ່ຽວ, ​ແລະ​ໄວ​ໜຸ່ມ​ຂອງ Yehudi ​ໄດ້​ຢູ່​ໃນ​ບໍລິສັດ​ຂອງ​ຜູ້​ໃຫຍ່. ນີ້ສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ການພັດທະນາຂອງລາວ; ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ​ຄວາມ​ຈິງ​ຈັງ​, ແນວ​ໂນ້ມ​ທີ່​ຈະ​ສະ​ທ້ອນ​ໃຫ້​ເຫັນ​ໃນ​ຕົ້ນ​ປີ​ທີ່​ມີ​ລັກ​ສະ​ນະ​. ລາວຍັງຄົງປິດຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ. ໃນ​ການ​ລ້ຽງ​ດູ​ຂອງ​ພຣະ​ອົງ, ມີ​ອີກ​ຫຼາຍ​ສິ່ງ​ທີ່​ຜິດ​ປົກ​ກະ​ຕິ​: ຈົນ​ກ​່​ວາ​ອາ​ຍຸ 3 ປີ​, ລາວ​ເວົ້າ​ພາ​ສາ​ສ່ວນ​ໃຫຍ່​ໃນ​ພາ​ສາ​ຍິວ - ພາ​ສາ​ນີ້​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ລ້ຽງ​ໃນ​ຄອບ​ຄົວ​; ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ແມ່, ແມ່ຍິງທີ່ມີການສຶກສາພິເສດ, ໄດ້ສອນລູກຂອງນາງອີກ 5 ພາສາ - ເຢຍລະມັນ, ຝຣັ່ງ, ອັງກິດ, ອິຕາລີແລະລັດເຊຍ.

ແມ່ເປັນນັກດົນຕີທີ່ດີ. ນາງໄດ້ຫຼິ້ນ piano ແລະ cello ແລະຮັກດົນຕີ. Menuhin ຍັງ​ບໍ່​ທັນ​ມີ​ອາ​ຍຸ 2 ປີ​ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ພໍ່​ແມ່​ຂອງ​ຕົນ​ໄດ້​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ທີ່​ຈະ​ພາ​ເຂົາ​ກັບ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄປ​ຄອນ​ເສີດ​ຂອງ​ວົງ​ການ symphony orchestra​. ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະປ່ອຍໃຫ້ລາວຢູ່ເຮືອນ, ເພາະວ່າບໍ່ມີໃຜເບິ່ງແຍງລູກ. ແອນ້ອຍປະພຶດຕົວດີ ແລະສ່ວນຫຼາຍມັກຈະນອນຢ່າງສະຫງົບ, ແຕ່ເມື່ອໄດ້ຍິນສຽງທຳອິດລາວຕື່ນຂຶ້ນມາ ແລະສົນໃຈຫຼາຍໃນສິ່ງທີ່ກຳລັງເຮັດຢູ່ໃນວົງດົນຕີ. ສະມາຊິກວົງດົນຕີໄດ້ຮູ້ຈັກກັບເດັກນ້ອຍແລະຮັກຫຼາຍກັບຜູ້ຟັງທີ່ຜິດປົກກະຕິຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ເມື່ອ Menuhin ອາຍຸໄດ້ 5 ປີ, ປ້າຂອງລາວໄດ້ຊື້ violin ໃຫ້ກັບລາວ ແລະເດັກຊາຍໄດ້ຖືກສົ່ງໄປຮຽນກັບ Sigmund Anker. ຂັ້ນຕອນທໍາອິດໃນການຊໍານິຊໍານານຂອງເຄື່ອງມືໄດ້ກາຍເປັນຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍສໍາລັບລາວ, ເນື່ອງຈາກມືສັ້ນ. ຄູ​ສອນ​ບໍ່​ສາ​ມາດ​ປົດ​ມື​ຊ້າຍ​ຂອງ​ລາວ​ອອກ​ຈາກ​ການ​ຖືກ​ຈັບ, ແລະ Menuhin ບໍ່​ສາ​ມາດ​ຮູ້​ສຶກ​ເຖິງ​ການ​ສັ່ນ​ສະ​ເທືອນ. ແຕ່ເມື່ອອຸປະສັກເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ໃນມືຊ້າຍໄດ້ຖືກເອົາຊະນະແລະເດັກຊາຍສາມາດປັບຕົວເຂົ້າກັບລັກສະນະພິເສດຂອງໂຄງສ້າງຂອງມືຂວາ, ລາວເລີ່ມມີຄວາມກ້າວຫນ້າຢ່າງໄວວາ. ໃນວັນທີ 26 ເດືອນຕຸລາປີ 1921, 6 ເດືອນຫຼັງຈາກການເລີ່ມຕົ້ນຂອງຫ້ອງຮຽນ, ລາວສາມາດສະແດງຄອນເສີດຂອງນັກຮຽນທີ່ໂຮງແຮມແຟຊັ່ນແຟຊັ່ນ.

Yehudi ອາຍຸ 7 ປີໄດ້ຖືກຍົກຍ້າຍຈາກ Anker ໄປຫາຜູ້ປະກອບຂອງວົງດົນຕີ symphony orchestra, Louis Persinger, ນັກດົນຕີຂອງວັດທະນະທໍາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະເປັນຄູສອນທີ່ດີເລີດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນການສຶກສາຂອງລາວກັບ Menuhin, Persinger ໄດ້ເຮັດຄວາມຜິດພາດຫຼາຍຢ່າງ, ເຊິ່ງໃນທີ່ສຸດກໍ່ສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ການປະຕິບັດຂອງນັກ violinist ໃນທາງທີ່ຕາຍ. ປະຕິບັດທັນທີໂດຍຂໍ້ມູນປະກົດການຂອງເດັກຜູ້ຊາຍ, ຄວາມຄືບຫນ້າຢ່າງໄວວາຂອງລາວ, ລາວໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ພຽງເລັກນ້ອຍກັບດ້ານດ້ານວິຊາການຂອງເກມ. Menuhin ບໍ່ໄດ້ຜ່ານການສຶກສາທີ່ສອດຄ່ອງຂອງເຕັກໂນໂລຢີ. Persinger ລົ້ມເຫລວທີ່ຈະຮັບຮູ້ວ່າລັກສະນະຂອງຮ່າງກາຍຂອງ Yehudi, ຄວາມສັ້ນຂອງແຂນຂອງລາວ, ແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍອັນຕະລາຍທີ່ຮ້າຍແຮງທີ່ບໍ່ໄດ້ປະກົດຕົວໃນໄວເດັກ, ແຕ່ເລີ່ມຮູ້ສຶກວ່າຕົນເອງເປັນຜູ້ໃຫຍ່.

ພໍ່ແມ່ຂອງ Menuhin ໄດ້ລ້ຽງດູລູກຂອງເຂົາເຈົ້າຢ່າງຜິດປົກກະຕິ. ເວລາ 5.30 ໂມງ 7 ຕອນເຊົ້າ ທຸກຄົນລຸກຂຶ້ນ ແລະ ຫຼັງຈາກອາຫານເຊົ້າ, ເຮັດວຽກອ້ອມເຮືອນຈົນຮອດ 3 ໂມງ. ອັນນີ້ແມ່ນຕິດຕາມດ້ວຍບົດຮຽນດົນຕີ 2 ຊົ່ວໂມງ - ເອື້ອຍນ້ອງນັ່ງຢູ່ piano (ທັງສອງກາຍເປັນນັກເປຍໂນທີ່ດີເລີດ, Khevsiba ແມ່ນຄູ່ຮ່ວມງານຄົງທີ່ຂອງອ້າຍຂອງລາວ), ແລະ Yehudi ໄດ້ຂຶ້ນ violin. ໃນຕອນທ່ຽງຕາມມາດ້ວຍອາຫານເຊົ້າທີສອງແລະການນອນຫນຶ່ງຊົ່ວໂມງ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ບົດຮຽນດົນຕີໃຫມ່ເປັນເວລາ 4 ຊົ່ວໂມງ. ຈາກນັ້ນ, ເວລາ 6 – 8 ໂມງ ເປັນຕົ້ນໄປ, ໄດ້ພັກຜ່ອນ, ແລະ ໃນຕອນຄໍ່າກໍ່ເລີ່ມຮຽນວິຊາສຶກສາທົ່ວໄປ. Yehudi ໄດ້ຮູ້ຈັກກັບວັນນະຄະດີຄລາສສິກໃນຕອນຕົ້ນແລະເຮັດວຽກກ່ຽວກັບປັດຊະຍາ, ໄດ້ສຶກສາປື້ມຂອງ Kant, Hegel, Spinoza. ວັນອາທິດ, ຄອບຄົວໄດ້ອອກໄປນອກເມືອງ, ຍ່າງໄປຫາດຊາຍ XNUMX ກິໂລແມັດ.

ພອນສະຫວັນພິເສດຂອງເດັກຜູ້ຊາຍໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ໃຈບຸນໃນທ້ອງຖິ່ນ Sydney Erman. ພຣະອົງໄດ້ແນະນໍາໃຫ້ Menuhins ໄປປາຣີເພື່ອໃຫ້ເດັກນ້ອຍຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ສຶກສາດົນຕີທີ່ແທ້ຈິງ, ແລະໄດ້ດູແລອຸປະກອນການ. ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1926 ຄອບຄົວໄດ້ໄປເອີຣົບ. ການພົບປະທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາລະຫວ່າງ Yehudi ແລະ Enescu ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນປາຣີ.

ຫນັງສືຂອງ Robert Magidov "Yehudi Menuhin" ອ້າງເຖິງຄວາມຊົງຈໍາຂອງ cellist ຝຣັ່ງ, ອາຈານຢູ່ Paris Conservatory Gerard Hecking, ຜູ້ທີ່ແນະນໍາ Yehudi ກັບ Enescu:

"ຂ້ອຍຢາກຮຽນກັບເຈົ້າ," Yehudi ເວົ້າ.

- ປາກົດຂື້ນ, ມີຄວາມຜິດພາດ, ຂ້ອຍບໍ່ໃຫ້ບົດຮຽນສ່ວນຕົວ, - Enescu ເວົ້າ.

"ແຕ່ຂ້ອຍຕ້ອງຮຽນກັບເຈົ້າ, ກະລຸນາຟັງຂ້ອຍ.

- ມັນ​ເປັນ​ໄປ​ບໍ່​ໄດ້. ຂ້ອຍອອກເດີນທາງໂດຍລົດໄຟທີ່ອອກມື້ອື່ນເວລາ 6.30:XNUMX ໂມງເຊົ້າ.

ຂ້ອຍສາມາດມາໄວຫນຶ່ງຊົ່ວໂມງແລະຫຼິ້ນໃນຂະນະທີ່ເຈົ້າຊອງ. ສາ​ມາດ?

Enescu ເມື່ອຍຮູ້ສຶກວ່າມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຈັບອົກຈັບໃຈຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງໃນເດັກຊາຍຄົນນີ້, ໂດຍກົງ, ມີຈຸດປະສົງແລະໃນເວລາດຽວກັນກັບເດັກນ້ອຍທີ່ບໍ່ມີການປ້ອງກັນ. ລາວ​ເອົາ​ມື​ໃສ່​ບ່າ​ຂອງ​ເຢຮູດີ.

"ເຈົ້າໄດ້ຊະນະ, ເດັກນ້ອຍ," Hecking laughed.

– ມາຢູ່ທີ່ 5.30 ໄປຫາຖະຫນົນ Clichy, 26. ຂ້າພະເຈົ້າຈະຢູ່ທີ່ນັ້ນ, – Enescu ກ່າວ goodbye.

ເມື່ອ Yehudi ສິ້ນສຸດການຫຼີ້ນປະມານ 6 ໂມງເຊົ້າຂອງມື້ຕໍ່ມາ, Enescu ໄດ້ຕົກລົງທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນເຮັດວຽກກັບລາວຫຼັງຈາກສິ້ນສຸດການທ່ອງທ່ຽວຄອນເສີດ, ໃນ 2 ເດືອນ. ລາວບອກພໍ່ທີ່ປະຫລາດໃຈຂອງລາວວ່າບົດຮຽນຈະບໍ່ເສຍຄ່າ.

"Yehudi ຈະເອົາມາໃຫ້ຂ້າພະເຈົ້າມີຄວາມສຸກຫຼາຍເທົ່າທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບຜົນປະໂຫຍດເຂົາ."

ນັກ​ໄວ​ໂອ​ລິນ​ໜຸ່ມ​ໄດ້​ຝັນ​ມາ​ດົນ​ນານ​ທີ່​ຈະ​ຮຽນ​ຕໍ່​ກັບ Enescu, ດັ່ງ​ທີ່​ລາວ​ເຄີຍ​ໄດ້​ຍິນ​ນັກ​ໄວ​ໂອ​ລິນ​ຊາວ​ໂຣ​ມາ​ນີ, ຈາກ​ນັ້ນ​ຮອດ​ຈຸດ​ພົ້ນ​ເດັ່ນ​ຂອງ​ຊື່​ສຽງ​ຂອງ​ລາວ, ໃນ​ງານ​ຄອນ​ເສີດ​ໃນ San Francisco. ຄວາມສໍາພັນທີ່ Menuhin ພັດທະນາກັບ Enescu ເກືອບບໍ່ສາມາດເອີ້ນວ່າຄວາມສໍາພັນຂອງຄູແລະນັກຮຽນ. Enescu ໄດ້ກາຍເປັນພໍ່ທີສອງ, ເປັນຄູສອນທີ່ເອົາໃຈໃສ່, ເປັນເພື່ອນ. ມີຈັກເທື່ອໃນຊຸມປີຕໍ່ມາ, ເມື່ອ Menuhin ກາຍເປັນນັກສິລະປິນໃຫຍ່, Enescu ໄດ້ສະແດງດົນຕີກັບລາວໃນຄອນເສີດ, ພ້ອມກັບ piano, ຫຼືຫຼີ້ນດົນຕີ Bach Concerto ສອງເທົ່າ. ແມ່ນແລ້ວ, ແລະ Menuhin ຮັກຄູສອນຂອງລາວດ້ວຍຄວາມອົດທົນຂອງທໍາມະຊາດອັນສູງສົ່ງແລະບໍລິສຸດ. ແຍກອອກຈາກ Enescu ໃນລະຫວ່າງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ XNUMX, Menuhin ໄດ້ບິນໄປ Bucharest ທັນທີໃນໂອກາດທໍາອິດ. ລາວໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມ Enescu ທີ່ເສຍຊີວິດໃນປາຣີ; ມະຫາ​ສະໝຸດ​ເກົ່າ​ໄດ້​ມອບ​ເຄື່ອງ​ດົນຕີ​ອັນ​ລ້ຳຄ່າ​ໃຫ້​ແກ່​ລາວ.

Enescu ໄດ້ສອນ Yehudi ບໍ່ພຽງແຕ່ວິທີການຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີ, ລາວເປີດຈິດວິນຍານຂອງດົນຕີໃຫ້ລາວ. ພາຍໃຕ້ການນໍາພາຂອງລາວ, ພອນສະຫວັນຂອງເດັກຊາຍຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ, ມີຄວາມອຸດົມສົມບູນທາງວິນຍານ. ແລະມັນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຊັດເຈນທີ່ຮູ້ຫນັງສືໃນປີຂອງການສື່ສານຂອງພວກເຂົາ. Enescu ໄດ້ພານັກຮຽນຂອງລາວໄປ Romania, ບ່ອນທີ່ Queen ໄດ້ໃຫ້ພວກເຂົາຜູ້ຊົມ. ໃນການກັບຄືນໄປປາຣີ, Yehudi ສະແດງໃນສອງຄອນເສີດກັບ Lamouret Orchestra ທີ່ດໍາເນີນໂດຍ Paul Parey; ໃນປີ 1927 ລາວໄດ້ໄປນິວຢອກ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈກັບຄອນເສີດຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວຢູ່ທີ່ Carnegie Hall.

Winthrop Sergent ອະທິບາຍເຖິງການສະແດງດັ່ງນີ້: “ຄົນຮັກດົນຕີໃນນິວຢອກຫຼາຍຄົນຍັງຈື່ໄດ້ວ່າ, ໃນປີ 1927, Yehudi Menuhin ອາຍຸ XNUMX ປີ, ເປັນເດັກຊາຍອວບ, ມີຄວາມໝັ້ນໃຈໃນຕົນເອງ, ຢ້ານຢອກໃສ່ໂສ້ງສັ້ນ, ຖົງຕີນ ແລະເສື້ອເປີດຄໍ, ໄດ້ຍ່າງ. ຢູ່ເທິງເວທີຂອງ Carnegie Hall, ຢືນຢູ່ທາງຫນ້າຂອງ New York Symphony Orchestra ແລະສະແດງ Violin Concerto ຂອງ Beethoven ດ້ວຍຄວາມສົມບູນແບບທີ່ຂັດຂວາງຄໍາອະທິບາຍທີ່ສົມເຫດສົມຜົນ. ສະມາຊິກວົງດົນຕີຮ້ອງດ້ວຍຄວາມຍິນດີ, ແລະນັກວິຈານບໍ່ໄດ້ປິດບັງຄວາມສັບສົນຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ຕໍ່ໄປແມ່ນຊື່ສຽງຂອງໂລກ. "ໃນ Berlin, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສະແດງຄອນເສີດ violin ໂດຍ Bach, Beethoven ແລະ Brahms ພາຍໃຕ້ baton ຂອງ Bruno Walter, ຕໍາຫຼວດໄດ້ຈັບກຸມຝູງຊົນໃນຖະຫນົນ, ໃນຂະນະທີ່ຜູ້ຊົມໄດ້ໃຫ້ເວລາຢືນ 45 ນາທີ. Fritz Busch, conductor ຂອງ Dresden Opera, ໄດ້ຍົກເລີກການສະແດງອື່ນເພື່ອດໍາເນີນການ concerto ຂອງ Menuhin ກັບໂຄງການດຽວກັນ. ໃນ Rome, ໃນຫ້ອງຄອນເສີດ Augusteo, ຝູງຊົນໄດ້ແຕກປ່ອງຢ້ຽມສອງອາຍແກັສໃນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະເຂົ້າໄປໃນ; ໃນວຽນນາ, ນັກວິຈານຄົນໜຶ່ງ, ເກືອບຕົກໃຈດ້ວຍຄວາມດີໃຈ, ສາມາດມອບລາງວັນໃຫ້ລາວດ້ວຍບົດຟ້ອນ “ອັດສະຈັນ”. ໃນ​ປີ 1931 ລາວ​ໄດ້​ຮັບ​ລາງ​ວັນ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ໃນ​ການ​ແຂ່ງ​ຂັນ Paris Conservatoire​.

ການສະແດງຄອນເສີດທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນສືບຕໍ່ໄປຈົນເຖິງປີ 1936, ເມື່ອ Menuhin ໄດ້ຍົກເລີກງານຄອນເສີດທັງໝົດຢ່າງກະທັນຫັນ ແລະໄດ້ອອກກິນເບັ້ຍບໍານານເປັນເວລາ 19 ປີເຄິ່ງກັບຄອບຄົວທັງໝົດຂອງລາວ – ພໍ່ແມ່ ແລະເອື້ອຍນ້ອງໃນເຮືອນວິນລາທີ່ຊື້ໃນເວລານັ້ນໃກ້ກັບ Los Gatos, ລັດ California. ໃນເວລານັ້ນລາວມີອາຍຸ XNUMX ປີ. ມັນເປັນໄລຍະທີ່ຊາຍຫນຸ່ມກໍາລັງກາຍເປັນຜູ້ໃຫຍ່, ແລະໄລຍະເວລານີ້ໄດ້ຖືກຫມາຍໂດຍວິກິດການພາຍໃນທີ່ເລິກເຊິ່ງບັງຄັບໃຫ້ Menuhin ຕັດສິນໃຈທີ່ແປກປະຫຼາດດັ່ງກ່າວ. ລາວອະທິບາຍຄວາມໂດດດ່ຽວຂອງລາວໂດຍຄວາມຕ້ອງການເພື່ອທົດສອບຕົວເອງແລະຮູ້ເຖິງຄວາມສໍາຄັນຂອງສິລະປະທີ່ລາວມີສ່ວນຮ່ວມ. ຈົນກ່ວາໃນປັດຈຸບັນ, ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງລາວ, ລາວຫຼິ້ນຢ່າງບໍລິສຸດ intuitive, ຄືເດັກນ້ອຍ, ໂດຍບໍ່ມີການຄິດກ່ຽວກັບກົດຫມາຍຂອງການປະຕິບັດ. ໃນປັດຈຸບັນເຂົາຕັດສິນໃຈ, ເຮັດໃຫ້ມັນ aphoristically, ຮູ້ຈັກ violin ແລະຮູ້ຈັກຕົນເອງ, ຮ່າງກາຍຂອງລາວໃນເກມ. ລາວຍອມຮັບວ່າຄູສອນທຸກຄົນທີ່ສອນໃຫ້ລາວເປັນເດັກນ້ອຍໄດ້ໃຫ້ການພັດທະນາສິລະປະທີ່ດີເລີດ, ແຕ່ບໍ່ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມການສຶກສາດ້ານເຕັກໂນໂລຢີໄວໂອລິນທີ່ສອດຄ່ອງຢ່າງແທ້ຈິງກັບລາວ: "ເຖິງແມ່ນວ່າມີຄວາມສ່ຽງທີ່ຈະສູນເສຍໄຂ່ທອງທັງຫມົດໃນອະນາຄົດ. , ຂ້ອຍຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ຮຽນຮູ້ວິທີທີ່ goose ເອົາພວກເຂົາລົງ."

ແນ່ນອນ, ສະຖານະການຂອງອຸປະກອນຂອງລາວໄດ້ບັງຄັບໃຫ້ Menuhin ມີຄວາມສ່ຽງ, ເພາະວ່າ "ຄືກັນກັບວ່າ" ດ້ວຍຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ, ບໍ່ມີນັກດົນຕີໃນຕໍາແຫນ່ງຂອງລາວທີ່ຈະເຂົ້າຮ່ວມໃນການສຶກສາເຕັກໂນໂລຢີ violin, ປະຕິເສດທີ່ຈະສະແດງຄອນເສີດ. ປາກົດຂື້ນ, ແລ້ວໃນເວລານັ້ນລາວເລີ່ມຮູ້ສຶກວ່າມີອາການບາງຢ່າງທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວຕົກໃຈ.

ມັນຫນ້າສົນໃຈທີ່ Menuhin ເຂົ້າຫາການແກ້ໄຂບັນຫາ violin ໃນແບບທີ່, ບາງທີ, ບໍ່ມີນັກສະແດງຄົນອື່ນໆໄດ້ເຮັດຕໍ່ຫນ້າລາວ. ໂດຍບໍ່ມີການຢຸດພຽງແຕ່ຢູ່ໃນການສຶກສາຂອງວິທີການແລະຄູ່ມື, ລາວເຂົ້າໄປໃນຈິດຕະວິທະຍາ, ຮ່າງກາຍ, physiology ແລະ ... ແມ້ແຕ່ເຂົ້າໄປໃນວິທະຍາສາດໂພຊະນາການ. ລາວກໍາລັງພະຍາຍາມສ້າງການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງປະກົດການຕ່າງໆແລະເຂົ້າໃຈເຖິງຜົນກະທົບຂອງການຫຼີ້ນ violin ຂອງປັດໃຈທາງຈິດວິທະຍາແລະຊີວະວິທະຍາທີ່ສັບສົນທີ່ສຸດ.

ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ການຕັດສິນໂດຍຜົນໄດ້ຮັບທາງດ້ານສິລະປະ, Menuhin, ໃນລະຫວ່າງການຢູ່ໂດດດ່ຽວຂອງລາວ, ບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນການວິເຄາະສົມເຫດສົມຜົນຂອງກົດຫມາຍຂອງການຫຼີ້ນ violin. ແນ່ນອນ, ໃນເວລາດຽວກັນ, ຂະບວນການຂອງການເຕີບໃຫຍ່ທາງວິນຍານດໍາເນີນຢູ່ໃນລາວ, ດັ່ງນັ້ນທໍາມະຊາດສໍາລັບເວລາທີ່ຊາຍຫນຸ່ມກາຍເປັນຜູ້ຊາຍ. ​ເຖິງ​ຢ່າງ​ໃດ​ກໍ​ຕາມ, ນັກ​ສິລະ​ປິນ​ໄດ້​ກັບ​ຄືນ​ສູ່​ການ​ສະ​ແດງ​ທີ່​ອຸດົມສົມບູນ​ດ້ວຍ​ສະຕິ​ປັນຍາ​ຂອງ​ຫົວ​ໃຈ, ​ເຊິ່ງນັບ​ແຕ່​ນີ້​ໄປ​ກາຍ​ເປັນ​ຈຸດ​ເດັ່ນ​ຂອງ​ສິລະ​ປະ​ຂອງ​ຕົນ. ບັດ​ນີ້​ລາວ​ສະ​ແຫວງ​ຫາ​ທີ່​ຈະ​ເຂົ້າ​ໃຈ​ໃນ​ດົນ​ຕີ​ຊັ້ນ​ທາງ​ວິນ​ຍານ​ອັນ​ເລິກ​ຊຶ້ງ​ຂອງ​ມັນ; ລາວໄດ້ຖືກດຶງດູດໂດຍ Bach ແລະ Beethoven, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນ heroic - ພົນລະເຮືອນ, ແຕ່ philosophical, plunging ເຂົ້າໄປໃນຄວາມໂສກເສົ້າແລະເພີ່ມຂຶ້ນຈາກຄວາມໂສກເສົ້າສໍາລັບ sake ຂອງການຕໍ່ສູ້ທາງສິນທໍາແລະຈັນຍາບັນໃຫມ່ສໍາລັບມະນຸດແລະມະນຸດ.

ບາງທີ, ໃນບຸກຄະລິກກະພາບ, ອາລົມແລະສິລະປະຂອງ Menuhin ມີລັກສະນະທີ່ມັກຈະມີລັກສະນະຂອງປະຊາຊົນຕາເວັນອອກ. ສະຕິປັນຍາຂອງລາວໃນຫຼາຍດ້ານຄ້າຍຄືກັບສະຕິປັນຍາຕາເວັນອອກ, ໂດຍມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະເຮັດຄວາມເລິກຂອງຕົນເອງທາງວິນຍານແລະຄວາມຮູ້ຂອງໂລກໂດຍຜ່ານການຄິດຕຶກຕອງເຖິງຄວາມສໍາຄັນທາງດ້ານຈັນຍາບັນຂອງປະກົດການ. ການປະກົດຕົວຂອງລັກສະນະດັ່ງກ່າວໃນ Menuhin ແມ່ນບໍ່ແປກໃຈ, ຖ້າພວກເຮົາຈື່ຈໍາບັນຍາກາດທີ່ລາວເຕີບໃຫຍ່, ປະເພນີທີ່ປູກໃນຄອບຄົວ. ແລະຕໍ່ມາຕາເວັນອອກໄດ້ດຶງດູດລາວກັບຕົວມັນເອງ. ຫຼັງ​ຈາກ​ໄປ​ຢ້ຽມ​ຢາມ​ປະ​ເທດ​ອິນ​ເດຍ​, ລາວ​ໄດ້​ມີ​ຄວາມ​ສົນ​ໃຈ passionately ໃນ​ຄໍາ​ສອນ​ຂອງ Yogis​.

ຈາກ​ຄວາມ​ແຕກ​ຕ່າງ​ທີ່​ຕົນ​ເອງ​ໄດ້​ວາງ​ອອກ, Menuhin ໄດ້​ກັບ​ຄືນ​ໄປ​ສູ່​ການ​ດົນ​ຕີ​ໃນ​ກາງ​ປີ 1938. ປີນີ້ໄດ້ຖືກຫມາຍໂດຍເຫດການອື່ນ - ການແຕ່ງງານ. Yehudi ໄດ້ພົບກັບ Nola Nicholas ໃນລອນດອນໃນຄອນເສີດຫນຶ່ງຂອງລາວ. ສິ່ງທີ່ຕະຫລົກແມ່ນວ່າການແຕ່ງງານຂອງອ້າຍແລະເອື້ອຍທັງສອງໄດ້ເກີດຂຶ້ນໃນເວລາດຽວກັນ: Khevsiba ແຕ່ງງານກັບ Lindsay, ຫມູ່ສະຫນິດຂອງຄອບຄົວ Menuhin, ແລະ Yalta ແຕ່ງງານກັບ William Styx.

ຈາກການແຕ່ງງານນີ້, Yehudi ມີລູກສອງຄົນ: ເດັກຍິງເກີດໃນປີ 1939 ແລະເດັກຊາຍໃນປີ 1940. ເດັກຍິງມີຊື່ວ່າ Zamira - ຈາກພາສາລັດເຊຍສໍາລັບ "ສັນຕິພາບ" ແລະຊື່ພາສາເຮັບເຣີສໍາລັບນົກຮ້ອງ; ເດັກນ້ອຍໄດ້ຮັບຊື່ Krov, ເຊິ່ງກ່ຽວຂ້ອງກັບຄໍາສັບພາສາລັດເຊຍສໍາລັບ "ເລືອດ" ແລະພາສາຍິວສໍາລັບ "ຕໍ່ສູ້". ຊື່ໄດ້ຖືກມອບພາຍໃຕ້ຄວາມປະທັບໃຈຂອງການລະບາດຂອງສົງຄາມລະຫວ່າງເຢຍລະມັນແລະອັງກິດ.

ສົງຄາມໄດ້ລົບກວນຊີວິດຂອງ Menuhin ຢ່າງຮຸນແຮງ. ໃນຖານະເປັນພໍ່ຂອງເດັກນ້ອຍສອງຄົນ, ລາວບໍ່ໄດ້ຂຶ້ນກັບການທະຫານ, ແຕ່ຈິດໃຈຂອງລາວໃນຖານະນັກສິລະປິນບໍ່ໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ລາວຍັງຄົງເປັນຜູ້ສັງເກດການພາຍນອກຂອງເຫດການທາງທະຫານ. ໃນລະຫວ່າງສົງຄາມ, Menuhin ໄດ້ໃຫ້ຄອນເສີດປະມານ 500 ແຫ່ງ "ຢູ່ໃນຄ້າຍທະຫານທັງຫມົດຈາກຫມູ່ເກາະ Aleutian ໄປຫາ Caribbean, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງຂອງມະຫາສະຫມຸດ Atlantic," Winthrop Sergent ຂຽນ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ລາວໄດ້ຫຼິ້ນດົນຕີທີ່ຮຸນແຮງທີ່ສຸດໃນຜູ້ຊົມໃດກໍ່ຕາມ - Bach, Beethoven, Mendelssohn, ແລະສິລະປະທີ່ຮຸນແຮງຂອງລາວໄດ້ເອົາຊະນະທະຫານທໍາມະດາ. ເຂົາເຈົ້າສົ່ງຈົດໝາຍທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມກະຕັນຍູໃຫ້ລາວ. ປີ 1943 ໄດ້​ຖືກ​ໝາຍ​ເຖິງ​ດ້ວຍ​ເຫດ​ການ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ສຳ​ລັບ Yehudi – ລາວ​ໄດ້​ພົບ​ກັບ Bela Bartok ຢູ່​ນິວຢອກ. ຕາມຄໍາຮ້ອງຂໍຂອງ Menuhin, Bartókຂຽນ Sonata ສໍາລັບ solo violin ໂດຍບໍ່ມີການປະກອບ, ປະຕິບັດຄັ້ງທໍາອິດໂດຍນັກສິລະປິນໃນເດືອນພະຈິກ 1944. ແຕ່ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວ, ປີນີ້ແມ່ນອຸທິດໃຫ້ຄອນເສີດໃນຫນ່ວຍງານທະຫານ, ໂຮງຫມໍ.

ໃນຕອນທ້າຍຂອງ 1943, ການລະເລີຍອັນຕະລາຍຂອງການເດີນທາງຂ້າມມະຫາສະຫມຸດ, ລາວໄດ້ໄປປະເທດອັງກິດແລະພັດທະນາກິດຈະກໍາຄອນເສີດທີ່ເຂັ້ມງວດຢູ່ທີ່ນີ້. ໃນລະຫວ່າງການບຸກໂຈມຕີຂອງກອງທັບພັນທະມິດ, ລາວໄດ້ປະຕິບັດຕາມຢ່າງຈິງຈັງກ່ຽວກັບກອງທັບ, ນັກດົນຕີຄົນທໍາອິດຂອງໂລກທີ່ຫຼີ້ນດົນຕີທີ່ປົດປ່ອຍ Paris, Brussels, Antwerp.

ຄອນເສີດຂອງລາວໃນ Antwerp ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນເວລາທີ່ເຂດນອກຂອງເມືອງຍັງຢູ່ໃນມືຂອງຊາວເຢຍລະມັນ.

ສົງຄາມກຳລັງຈະສິ້ນສຸດລົງ. ກັບຄືນໄປບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວ, Menuhin ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໃນປີ 1936, ທັນທີທັນໃດປະຕິເສດທີ່ຈະໃຫ້ຄອນເສີດແລະໃຊ້ເວລາພັກຜ່ອນ, ການອຸທິດມັນ, ດັ່ງທີ່ລາວໄດ້ເຮັດໃນເວລານັ້ນ, ເພື່ອທົບທວນຄືນເຕັກນິກ. ແນ່ນອນ, ອາການວິຕົກກັງວົນແມ່ນເພີ່ມຂຶ້ນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການພັກຜ່ອນບໍ່ດົນ - ພຽງແຕ່ສອງສາມອາທິດເທົ່ານັ້ນ. Menuhin ຄຸ້ມຄອງການສ້າງຕັ້ງອຸປະກອນບໍລິຫານຢ່າງວ່ອງໄວ ແລະຄົບຖ້ວນ. ອີກເທື່ອ ໜຶ່ງ, ເກມຂອງລາວມີຄວາມສົມບູນແບບ, ພະລັງ, ການດົນໃຈ, ໄຟ.

ປີ 1943-1945 ໄດ້ພິສູດໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຂັດແຍ້ງໃນຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງ Menuhin. ການເດີນທາງຄົງທີ່ຄ່ອຍໆຂັດຂວາງຄວາມສໍາພັນຂອງລາວກັບພັນລະຍາຂອງລາວ. Nola ແລະ Yehudi ແມ່ນແຕກຕ່າງກັນເກີນໄປໃນທໍາມະຊາດ. ນາງບໍ່ເຂົ້າໃຈແລະບໍ່ໃຫ້ອະໄພລາວສໍາລັບຄວາມຮັກຂອງລາວໃນສິລະປະ, ເຊິ່ງເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີເວລາສໍາລັບຄອບຄົວ. ສໍາລັບບາງຄັ້ງພວກເຂົາຍັງພະຍາຍາມຮັກສາສະຫະພັນຂອງພວກເຂົາ, ແຕ່ໃນປີ 1945 ພວກເຂົາຖືກບັງຄັບໃຫ້ໄປສໍາລັບການຢ່າຮ້າງ.

ແຮງກະຕຸ້ນສຸດທ້າຍສໍາລັບການຢ່າຮ້າງແມ່ນປາກົດຂື້ນວ່າກອງປະຊຸມ Menuhin ກັບນັກ ballerina ອັງກິດ Diana Gould ໃນເດືອນກັນຍາ 1944 ໃນລອນດອນ. ຄວາມ​ຮັກ​ຮ້ອນ​ລຸກ​ຂຶ້ນ​ທັງ​ສອງ​ດ້ານ. ໄດອານາມີຄຸນລັກສະນະທາງວິນຍານທີ່ດຶງດູດໃຈພວກເຢຮູດີໂດຍສະເພາະ. ໃນວັນທີ 19 ເດືອນຕຸລາປີ 1947, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ແຕ່ງງານ. ຈາກ​ການ​ແຕ່ງ​ງານ​ນີ້​ມີ​ລູກ​ສອງ​ຄົນ​ເກີດ​ມາ – Gerald ໃນ​ເດືອນ​ກໍ​ລະ​ກົດ 1948 ແລະ Jeremiah – ສາມ​ປີ​ຕໍ່​ມາ.

ຫຼັງ​ຈາກ​ລະດູ​ຮ້ອນ​ຂອງ​ປີ 1945 ບໍ່​ດົນ, Menuhin ​ໄດ້​ໄປ​ຢ້ຽມຢາມ​ບັນດາ​ປະ​ເທດ​ພັນທະ​ມິດ, ລວມທັງ​ຝລັ່ງ, ​ໂຮ​ນລັງ, ​ເຊັກ​ໂກ ​ແລະ ລັດ​ເຊຍ. ໃນປະເທດອັງກິດ, ລາວໄດ້ພົບກັບ Benjamin Britten ແລະສະແດງກັບລາວໃນຄອນເສີດຫນຶ່ງ. ລາວຖືກຈັບໃຈດ້ວຍສຽງ piano ທີ່ງົດງາມພາຍໃຕ້ນິ້ວມືຂອງ Britten ທີ່ມາພ້ອມກັບລາວ. ໃນ Bucharest, ໃນທີ່ສຸດລາວໄດ້ພົບກັບ Enescu ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ແລະການປະຊຸມນີ້ໄດ້ພິສູດໃຫ້ທັງສອງຮູ້ວ່າພວກເຂົາໃກ້ຊິດກັບກັນແລະກັນ. ໃນເດືອນພະຈິກ 1945, Menuhin ມາຮອດສະຫະພາບໂຊວຽດ.

ປະເທດໄດ້ເລີ່ມຟື້ນຄືນຊີວິດຈາກຄວາມວຸ້ນວາຍທີ່ຮ້າຍແຮງຂອງສົງຄາມ; ເມືອງຖືກທໍາລາຍ, ອາຫານໄດ້ຖືກອອກບັດ. ແລະທັນ, ຊີວິດສິລະປະແມ່ນຢູ່ໃນ swing ເຕັມ. Menuhin ຕົກຢູ່ໃນປະຕິກິລິຍາທີ່ມີຊີວິດຊີວາຂອງ Muscovites ກັບຄອນເສີດຂອງລາວ. "ຕອນນີ້ຂ້ອຍຄິດກ່ຽວກັບຜົນປະໂຫຍດຂອງນັກສິລະປິນທີ່ຈະຕິດຕໍ່ກັບຜູ້ຊົມດັ່ງກ່າວທີ່ຂ້ອຍພົບໃນມອດໂກ - ມີຄວາມອ່ອນໄຫວ, ເອົາໃຈໃສ່, ຕື່ນຕົວໃນນັກສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການເຜົາໄຫມ້ທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນສູງແລະຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະກັບຄືນສູ່ປະເທດທີ່ມີດົນຕີ. ເຂົ້າສູ່ຊີວິດຢ່າງເຕັມທີ່ ແລະທາງອິນຊີ. ແລະຊີວິດຂອງປະຊາຊົນ… “.

ລາວໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນຫໍ Tchaikovsky ໃນຕອນແລງ 3 concertos - ສໍາລັບສອງ violins ໂດຍ I.-S. Bach ກັບ David Oistrakh, concertos ໂດຍ Brahm ແລະ Beethoven; ໃນສອງຕອນແລງທີ່ຍັງເຫຼືອ - Sonatas ຂອງ Bach ສໍາລັບ solo violin, ຊຸດຂອງ miniatures. Lev Oborin ຕອບສະຫນອງກັບການທົບທວນຄືນ, ຂຽນວ່າ Menuhin ເປັນ violinist ຂອງແຜນການຄອນເສີດຂະຫນາດໃຫຍ່. “ຂົງເຂດຫຼັກຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງນັກດົນຕີໄວໂອລິນທີ່ງົດງາມນີ້ແມ່ນຜົນງານທີ່ມີຮູບແບບຂະໜາດໃຫຍ່. ລາວບໍ່ໃກ້ຊິດກັບແບບຂອງ salon miniatures ຫຼື virtuoso ບໍລິສຸດ. ອົງປະກອບຂອງ Menuhin ແມ່ນ canvases ຂະຫນາດໃຫຍ່, ແຕ່ລາວຍັງປະຕິບັດ impeccably ຈໍານວນຂອງ miniatures.

ການທົບທວນຄືນຂອງ Oborin ແມ່ນຖືກຕ້ອງໃນລັກສະນະ Menuhin ແລະບັນທຶກຄຸນນະພາບໄວໂອລິນຂອງລາວຢ່າງຖືກຕ້ອງ - ເຕັກນິກນິ້ວມືຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະສຽງທີ່ໂດດເດັ່ນໃນຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະຄວາມງາມ. ແມ່ນແລ້ວ, ໃນເວລານັ້ນສຽງຂອງລາວມີພະລັງໂດຍສະເພາະ. ບາງທີຄຸນນະພາບຂອງລາວນີ້ປະກອບດ້ວຍການຫຼີ້ນດ້ວຍມືທັງຫມົດ, "ຈາກບ່າ", ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ສຽງມີຄວາມອຸດົມສົມບູນແລະຄວາມຫນາແຫນ້ນພິເສດ, ແຕ່ດ້ວຍແຂນສັ້ນ, ແນ່ນອນ, ເຮັດໃຫ້ມັນເຄັ່ງຕຶງ. ລາວແມ່ນ inimitable ໃນ sonatas ຂອງ Bach, ແລະສໍາລັບ Beethoven concerto, ຫນຶ່ງ hardly ບໍ່ສາມາດໄດ້ຍິນການສະແດງດັ່ງກ່າວໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງລຸ້ນຂອງພວກເຮົາ. Menuhin ຄຸ້ມຄອງເພື່ອເນັ້ນຫນັກໃສ່ດ້ານຈັນຍາບັນໃນມັນແລະຕີຄວາມວ່າເປັນອະນຸສອນສະຖານຂອງຄລາສສິກທີ່ບໍລິສຸດ, sublime.

ໃນເດືອນທັນວາ 1945, Menuhin ໄດ້ຮູ້ຈັກກັບຜູ້ນໍາພາທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງເຢຍລະມັນ Wilhelm Furtwängler, ຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ໃນເຢຍລະມັນພາຍໃຕ້ລະບອບ Nazi. ມັນເບິ່ງຄືວ່າຄວາມຈິງນີ້ຄວນຈະເປັນການຂັບໄລ່ Yehudi, ເຊິ່ງບໍ່ໄດ້ເກີດຂຶ້ນ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ໃນຫຼາຍໆຄໍາຖະແຫຼງຂອງລາວ, Menuhin ມາກັບການປ້ອງກັນຂອງFurtwängler. ໃນບົດຄວາມທີ່ອຸທິດຕົນເປັນພິເສດຕໍ່ຜູ້ປະພຶດ, ລາວໄດ້ອະທິບາຍເຖິງວິທີການ, ໃນຂະນະທີ່ອາໄສຢູ່ໃນ Nazi ເຢຍລະມັນ, Furtwängler ໄດ້ພະຍາຍາມບັນເທົາທຸກຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຂອງນັກດົນຕີຊາວຢິວແລະຊ່ວຍປະຢັດຫຼາຍຄົນຈາກການແກ້ແຄ້ນ. ການປ້ອງກັນຂອງFurtwängler provokes ການໂຈມຕີແຫຼມ Menuhin. ລາວເຂົ້າໄປໃນຈຸດໃຈກາງຂອງການໂຕ້ວາທີກ່ຽວກັບຄໍາຖາມ - ນັກດົນຕີທີ່ຮັບໃຊ້ Nazis ມີຄວາມຍຸດຕິທໍາບໍ? ການທົດລອງ, ຈັດຂຶ້ນໃນ 1947, acquitted Furtwängler.

ໃນໄວໆນີ້, ຕົວແທນຂອງທະຫານອາເມລິກາໃນ Berlin ໄດ້ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະຈັດຊຸດຂອງຄອນເສີດ philharmonic ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງລາວດ້ວຍການເຂົ້າຮ່ວມຂອງນັກ soloists ອາເມລິກາທີ່ມີຊື່ສຽງ. ທໍາອິດແມ່ນ Menuhin. ລາວໄດ້ໃຫ້ 3 ຄອນເສີດໃນ Berlin - 2 ສໍາລັບຊາວອາເມລິກາແລະອັງກິດແລະ 1 - ເປີດໃຫ້ສາທາລະນະເຍຍລະມັນ. ການເວົ້າຢູ່ທາງຫນ້າຂອງຊາວເຢຍລະມັນ - ນັ້ນແມ່ນ, ສັດຕູທີ່ຜ່ານມາ - ເຮັດໃຫ້ເກີດການກ່າວໂທດຢ່າງຫນັກແຫນ້ນຂອງ Menuhin ໃນບັນດາຊາວຢິວອາເມລິກາແລະເອີຣົບ. ຄວາມອົດທົນຂອງພຣະອົງເບິ່ງຄືວ່າພວກເຂົາເປັນການທໍລະຍົດ. ຄວາມ​ເປັນ​ສັດຕູ​ຕໍ່​ລາວ​ຍິ່ງໃຫຍ່​ສໍ່າ​ໃດ​ສາມາດ​ຕັດສິນ​ໄດ້​ໂດຍ​ການ​ທີ່​ລາວ​ບໍ່​ໄດ້​ຮັບ​ອະນຸຍາດ​ໃຫ້​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ອິດສະລາແອນ​ເປັນ​ເວລາ​ຫຼາຍ​ປີ.

ຄອນເສີດຂອງ Menuhin ກາຍເປັນບັນຫາລະດັບຊາດໃນອິດສະລາແອນ, ຄືກັບເລື່ອງ Dreyfus. ໃນທີ່ສຸດລາວມາຮອດປີ 1950, ຝູງຊົນຢູ່ສະຫນາມບິນ Tel Aviv ທັກທາຍລາວດ້ວຍຄວາມງຽບສະຫງົບ, ແລະຫ້ອງໂຮງແຮມຂອງລາວຖືກປົກປ້ອງໂດຍຕໍາຫຼວດປະກອບອາວຸດທີ່ຕິດຕາມລາວໄປທົ່ວເມືອງ. ພຽງແຕ່ການປະຕິບັດຂອງ Menuhin, ດົນຕີຂອງລາວ, ຮຽກຮ້ອງຄວາມດີແລະການຕໍ່ສູ້ກັບຄວາມຊົ່ວຮ້າຍ, ທໍາລາຍການເປັນສັດຕູນີ້. ຫຼັງ​ຈາກ​ການ​ເດີນ​ທາງ​ຄັ້ງ​ທີ​ສອງ​ໃນ​ອິດສະ​ຣາເອນ​ໃນ​ປີ 1951-1952, ນັກ​ວິຈານ​ຄົນ​ໜຶ່ງ​ໄດ້​ຂຽນ​ວ່າ: “ເກມ​ຂອງ​ນັກ​ສິລະ​ປິນ​ເຊັ່ນ​ເມ​ນູ​ຮິນ​ສາມາດ​ເຮັດ​ໃຫ້​ຜູ້​ເຊື່ອ​ໃນ​ພະເຈົ້າ​ບໍ່​ເຊື່ອ​ຖື​ພະເຈົ້າ.”

Menuhin ໄດ້ໃຊ້ເວລາເດືອນກຸມພາແລະເດືອນມີນາ 1952 ໃນປະເທດອິນເດຍ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ພົບກັບ Jawaharlar Nehru ແລະ Eleanor Roosevelt. ປະເທດເຮັດໃຫ້ລາວປະຫລາດໃຈ. ລາວໄດ້ກາຍເປັນຄວາມສົນໃຈໃນປັດຊະຍາຂອງນາງ, ການສຶກສາທິດສະດີຂອງ yogis.

ໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງຊຸມປີ 50, ພະຍາດອາຊີບທີ່ສະສົມມາດົນນານເລີ່ມເປີດເຜີຍຕົວມັນເອງຢ່າງເຫັນໄດ້ຊັດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Menuhin ພະຍາຍາມຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງເພື່ອເອົາຊະນະພະຍາດ. ແລະຊະນະ. ແນ່ນອນ, ແຂນຂວາຂອງລາວບໍ່ຖືກຕ້ອງ. ກ່ອນພວກເຮົາແມ່ນແທນທີ່ຈະເປັນຕົວຢ່າງຂອງໄຊຊະນະຂອງຄວາມຕັ້ງໃຈໃນໄລຍະພະຍາດ, ແລະບໍ່ແມ່ນການຟື້ນຟູທາງດ້ານຮ່າງກາຍທີ່ແທ້ຈິງ. ແລະທັນ Menuhin ແມ່ນ Menuhin! ແຮງບັນດານໃຈທາງດ້ານສິລະປະສູງຂອງລາວເຮັດໃຫ້ທຸກຄັ້ງແລະຕອນນີ້ລືມກ່ຽວກັບມືຂວາ, ກ່ຽວກັບເຕັກນິກ - ກ່ຽວກັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໃນໂລກ. ແລະ, ແນ່ນອນ, Galina Barinova ແມ່ນຖືກຕ້ອງໃນເວລາທີ່, ຫຼັງຈາກການທ່ອງທ່ຽວຂອງ Menuhin ໃນ 1952 ໃນ USSR, ນາງໄດ້ຂຽນວ່າ: "ມັນເບິ່ງຄືວ່າການດົນໃຈຂອງ Menuhin ແມ່ນບໍ່ສາມາດແຍກອອກຈາກຮູບລັກສະນະທາງວິນຍານຂອງລາວ, ສໍາລັບພຽງແຕ່ນັກສິລະປິນທີ່ມີຈິດວິນຍານທີ່ອ່ອນໂຍນແລະບໍລິສຸດເທົ່ານັ້ນ. ເຈາະເລິກວຽກງານຂອງ Beethoven ແລະ Mozart”.

Menuhin ມາຮອດປະເທດຂອງພວກເຮົາກັບເອື້ອຍ Khevsiba, ເຊິ່ງເປັນຄູ່ຮ່ວມງານຂອງຄອນເສີດດົນນານຂອງລາວ. ພວກເຂົາເຈົ້າໃຫ້ຕອນແລງ sonata; Yehudi ຍັງໄດ້ສະແດງໃນຄອນເສີດ symphony. ຢູ່ມົສກູ, ລາວໄດ້ສ້າງມິດຕະພາບກັບນັກດົນຕີໂຊວຽດທີ່ມີຊື່ສຽງ Rudolf Barshai, ຫົວຫນ້າວົງດົນຕີຂອງ Moscow Chamber Orchestra. Menuhin ແລະ Barshai, ພ້ອມກັບຊຸດນີ້, ໄດ້ສະແດງ Symphony Concerto ຂອງ Mozart ສໍາລັບ violin ແລະ viola. ໂຄງການດັ່ງກ່າວຍັງປະກອບມີ Bach Concerto ແລະ Divertimento ໃນ D major ໂດຍ Mozart: “Menuhin ໄດ້ outdone ຕົນເອງ; ການສ້າງດົນຕີທີ່ປະເສີດແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍການຄົ້ນພົບທີ່ສ້າງສັນທີ່ເປັນເອກະລັກ.

ພະລັງງານຂອງ Menuhin ແມ່ນເຮັດໃຫ້ປະລາດ: ລາວເຮັດໃຫ້ການທ່ອງທ່ຽວຍາວ, ຈັດງານບຸນດົນຕີປະຈໍາປີໃນປະເທດອັງກິດແລະສະວິດເຊີແລນ, ດໍາເນີນການ, ຕັ້ງໃຈທີ່ຈະໃຊ້ເວລາເຖິງ pedagogy.

ບົດຄວາມຂອງ Winthrop ໃຫ້ລາຍລະອຽດກ່ຽວກັບຮູບລັກສະນະຂອງ Menuhin.

"ຜົມແດງ, ຜົມສີແດງ, ຕາສີຟ້າພ້ອມດ້ວຍຮອຍຍິ້ມທີ່ເປັນເດັກຊາຍແລະບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ແປກປະຫຼາດຢູ່ໃນໃບຫນ້າຂອງລາວ, ລາວເຮັດໃຫ້ຄວາມປະທັບໃຈຂອງຄົນທີ່ມີຫົວໃຈງ່າຍດາຍແລະໃນເວລາດຽວກັນບໍ່ແມ່ນບໍ່ມີຄວາມຊັບຊ້ອນ. ລາວເວົ້າພາສາອັງກິດທີ່ສະຫງ່າງາມ, ຖືກເລືອກຢ່າງລະມັດລະວັງ, ດ້ວຍສຳນຽງທີ່ຄົນອາເມລິກາສ່ວນຫຼາຍຖືວ່າອັງກິດ. ລາວບໍ່ເຄີຍສູນເສຍອາລົມ ຫຼືໃຊ້ພາສາທີ່ຮຸນແຮງ. ທັດສະນະຄະຕິຂອງລາວຕໍ່ໂລກອ້ອມຕົວລາວເບິ່ງຄືວ່າເປັນການປະສົມປະສານຂອງຄວາມສຸພາບທີ່ເປັນຫ່ວງເປັນໄຍກັບຄວາມສຸພາບອ່ອນໂຍນ. ຜູ້ຍິງງາມທີ່ລາວເອີ້ນວ່າ "ຜູ້ຍິງງາມ," ແລະເວົ້າກັບເຂົາເຈົ້າດ້ວຍຄວາມຍັບຍັ້ງຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ມີສຸຂະພາບດີທີ່ເວົ້າຢູ່ໃນກອງປະຊຸມ. ການແຍກຕົວທີ່ປະຕິເສດບໍ່ໄດ້ຂອງ Menuhin ຈາກບາງແງ່ມຸມຂອງຊີວິດໄດ້ເຮັດໃຫ້ຫມູ່ເພື່ອນຫຼາຍຄົນສົມທຽບພຣະອົງກັບພຣະພຸດທະເຈົ້າ: ແທ້ຈິງແລ້ວ, ການສົນໃຈຂອງລາວກັບຄໍາຖາມກ່ຽວກັບຄວາມສໍາຄັນນິລັນດອນຕໍ່ຄວາມເສຍຫາຍຂອງທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທາງໂລກແລະຊົ່ວຄາວ predisposes ລາວກັບການລືມພິເສດໃນເລື່ອງຂອງໂລກທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດ. ຮູ້ເລື່ອງນີ້ດີ, ພັນລະຍາຂອງລາວບໍ່ແປກໃຈເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້ລາວໄດ້ຖາມຢ່າງສຸພາບວ່າ Greta Garbo ແມ່ນໃຜ.

ຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງ Menuhin ກັບພັນລະຍາຄົນທີສອງຂອງລາວເບິ່ງຄືວ່າໄດ້ພັດທະນາຢ່າງມີຄວາມສຸກ. ສ່ວນຫຼາຍນາງຈະໄປກັບລາວໃນການເດີນທາງ, ແລະໃນຕອນຕົ້ນຂອງຊີວິດຂອງພວກເຂົາຮ່ວມກັນ, ລາວບໍ່ໄດ້ໄປທຸກບ່ອນໂດຍບໍ່ມີນາງ. ຈື່ໄວ້ວ່ານາງກໍ່ໃຫ້ເກີດລູກຄົນທໍາອິດຂອງນາງຢູ່ເທິງຖະຫນົນ - ໃນງານບຸນໃນ Edinburgh.

ແຕ່ກັບຄືນໄປບ່ອນຄໍາອະທິບາຍຂອງ Winthrop: "ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນັກສະແດງຄອນເສີດສ່ວນໃຫຍ່, Menuhin, ໂດຍຄວາມຈໍາເປັນ, ນໍາໄປສູ່ຊີວິດທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ. ພັນລະຍາຂອງລາວຊາວອັງກິດເອີ້ນລາວວ່າ "ຜູ້ຈໍາຫນ່າຍດົນຕີ violin". ລາວມີເຮືອນຂອງຕົນເອງ - ແລະເຮືອນທີ່ປະທັບໃຈຫຼາຍ - ຕັ້ງຢູ່ໃນເນີນພູໃກ້ກັບເມືອງ Los Gatos, ຮ້ອຍກິໂລແມັດທາງພາກໃຕ້ຂອງ San Francisco, ແຕ່ລາວບໍ່ຄ່ອຍໃຊ້ເວລາຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຫຼືສອງອາທິດຕໍ່ປີ. ສະຖານທີ່ປົກກະຕິທີ່ສຸດຂອງລາວແມ່ນຫ້ອງໂດຍສານຂອງເຮືອໄອນ້ໍາໄປໃນມະຫາສະຫມຸດຫຼືຫ້ອງຂອງລົດ Pullman, ທີ່ລາວໃຊ້ເວລາໃນການທ່ອງທ່ຽວຄອນເສີດທີ່ເກືອບບໍ່ຕິດຂັດຂອງລາວ. ເມື່ອພັນລະຍາຂອງລາວບໍ່ຢູ່ກັບລາວ, ລາວເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງ Pullman ດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມງຸ່ມງ່າມບາງປະເພດ: ມັນອາດຈະເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີຄວາມອ່ອນໂຍນຕໍ່ລາວທີ່ຈະຍຶດເອົາບ່ອນນັ່ງທີ່ມີຈຸດປະສົງສໍາລັບຜູ້ໂດຍສານຫຼາຍໆຄົນ. ແຕ່ຫ້ອງແຍກຕ່າງຫາກແມ່ນສະດວກກວ່າສໍາລັບລາວເພື່ອປະຕິບັດການອອກກໍາລັງກາຍຕ່າງໆຕາມຄໍາສອນຂອງ Yoga ຕາເວັນອອກ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ຍຶດຫມັ້ນໃນຫລາຍປີກ່ອນ. ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງລາວ, ການອອກກໍາລັງກາຍເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງໂດຍກົງກັບສຸຂະພາບຂອງລາວ, ເບິ່ງຄືວ່າດີເລີດ, ແລະສະພາບຈິດໃຈຂອງລາວ, ເບິ່ງຄືວ່າງຽບສະຫງົບ. ໂຄງການຂອງການອອກກໍາລັງກາຍເຫຼົ່ານີ້ປະກອບມີການຢືນຢູ່ເທິງຫົວຂອງທ່ານສໍາລັບສິບຫ້າຫຼືສິບສອງນາທີປະຈໍາວັນ, ການປະຕິບັດ, ພາຍໃຕ້ເງື່ອນໄຂໃດໆທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການປະສານງານຂອງກ້າມຊີ້ນທີ່ພິເສດ, ໃນລົດໄຟທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວຫຼືຢູ່ເທິງເຮືອ steamboat ໃນໄລຍະພະຍຸ, ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມອົດທົນ superhuman.

ກະເປົ໋າຂອງ Menuhin ແມ່ນໂດດເດັ່ນໃນຄວາມລຽບງ່າຍຂອງມັນ ແລະ, ເນື່ອງຈາກໄລຍະເວລາຂອງການທ່ອງທ່ຽວຫຼາຍຄັ້ງຂອງລາວ, ໃນຄວາມຂາດແຄນຂອງມັນ. ປະກອບມີກະເປົ໋າຂີ້ໝ້ຽງສອງອັນທີ່ບັນຈຸຊຸດຊັ້ນໃນ, ເຄື່ອງນຸ່ງສຳລັບການສະແດງ ແລະ ເຮັດວຽກ, ປະລິມານທີ່ປ່ຽນແປງບໍ່ໄດ້ຂອງນັກປັດຊະຍາຈີນ ລາວ ຈູ “ຄຳສອນຂອງເຕົ່າ” ແລະ ກະເປົາໄວໂອລິນຂະໜາດໃຫຍ່ XNUMX ໂຕ ມູນຄ່າໜຶ່ງແສນຫ້າສິບພັນໂດລາ; ລາວເຊັດພວກມັນຢູ່ສະເໝີດ້ວຍຜ້າຂົນຫນູ Pullman. ຖ້າລາວຫາກໍ່ອອກຈາກບ້ານ, ລາວອາດຈະມີກະຕ່າໄກ່ຈືນ ແລະ ໝາກໄມ້ຢູ່ໃນກະເປົາຂອງລາວ; ທັງ​ຫມົດ​ຫໍ່​ດ້ວຍ​ເຈ້ຍ​ຂີ້​ເຜີ້ງ​ດ້ວຍ​ຄວາມ​ຮັກ​ໂດຍ​ແມ່​ຂອງ​ຕົນ​, ທີ່​ອາ​ໃສ​ຢູ່​ກັບ​ສາ​ມີ​ຂອງ​ນາງ​, ພໍ່​ຂອງ Yehudi​, ຍັງ​ໃກ້ Los Gatos​. Menuhin ບໍ່ມັກລົດກິນເຂົ້າ, ແລະເມື່ອລົດໄຟຢຸດເວລາຫຼາຍຫຼືຫນ້ອຍໃນເມືອງໃດກໍ່ຕາມ, ລາວໄປຊອກຫາຮ້ານຂາຍອາຫານ, ບ່ອນທີ່ລາວບໍລິໂພກ carrot ແລະນ້ໍາ celery ໃນປະລິມານຫຼາຍ. ຖ້າມີສິ່ງໃດໃນໂລກທີ່ສົນໃຈ Menuhin ຫຼາຍກວ່າການຫຼີ້ນ violin ແລະຄວາມຄິດທີ່ສູງສົ່ງ, ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຄໍາຖາມຂອງໂພຊະນາການ: ຫມັ້ນໃຈຢ່າງຫນັກແຫນ້ນວ່າຊີວິດຄວນໄດ້ຮັບການປະຕິບັດເປັນອິນຊີທັງຫມົດ, ລາວຈັດການເຊື່ອມຕໍ່ສາມອົງປະກອບນີ້ຢູ່ໃນໃຈຂອງລາວ. .

ໃນຕອນທ້າຍຂອງລັກສະນະ, Winthrop ຢູ່ໃນຄວາມໃຈບຸນຂອງ Menuhin. ໂດຍຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າລາຍໄດ້ຂອງລາວຈາກການສະແດງຄອນເສີດແມ່ນເກີນ 100 ໂດລາຕໍ່ປີ, ລາວຂຽນວ່າລາວແຈກຢາຍຈໍານວນນີ້ສ່ວນໃຫຍ່, ແລະນີ້ແມ່ນນອກເຫນືອຈາກການສະແດງຄອນເສີດການກຸສົນສໍາລັບອົງການກາແດງ, ຊາວຢິວຂອງອິດສະຣາເອນ, ສໍາລັບຜູ້ຖືກເຄາະຮ້າຍຈາກສູນກັກຂັງຂອງເຢຍລະມັນ, ເພື່ອຊ່ວຍ. ວຽກ​ງານ​ກໍ່ສ້າງ​ຄືນ​ໃໝ່​ຢູ່​ອັງກິດ, ຝຣັ່ງ, ​ແບນ​ຊິກ ​ແລະ ​ໂຮ​ນລັງ.

"ລາວມັກຈະໂອນເງິນທີ່ໄດ້ຮັບຈາກການສະແດງຄອນເສີດໄປຫາກອງທຶນບໍານານຂອງວົງດົນຕີທີ່ລາວສະແດງ. ຄວາມເຕັມໃຈທີ່ຈະຮັບໃຊ້ດ້ວຍສິລະປະຂອງລາວສໍາລັບຈຸດປະສົງການກຸສົນເກືອບໃດກໍ່ຕາມເຮັດໃຫ້ລາວມີຄວາມກະຕັນຍູຂອງປະຊາຊົນໃນຫຼາຍໆບ່ອນຂອງໂລກ - ແລະຄໍາສັ່ງອັນເຕັມທີ່, ຈົນເຖິງແລະລວມທັງ Legion of Honor ແລະ Cross of Lorraine.

ຮູບພາບມະນຸດແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງ Menuhin ແມ່ນຈະແຈ້ງ. ລາວສາມາດຖືກເອີ້ນວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນບັນດານັກດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນບັນດານັກດົນຕີຂອງໂລກ bourgeois. ມະນຸດສະທໍານີ້ກໍານົດຄວາມສໍາຄັນພິເສດຂອງມັນຢູ່ໃນວັດທະນະທໍາດົນຕີຂອງໂລກຂອງສະຕະວັດຂອງພວກເຮົາ.

L. Raaben, 1967