ລາຍການອິນຊີ
ລາຍການອິນຊີ, pedal (German Orgelpunkt, French pedale inferieure, Italian pedale d'armonia, English pedal point), – ເປັນສຽງທີ່ຍືນຍົງຢູ່ໃນເບດ, ຕໍ່ກັບສຽງອື່ນໆທີ່ເຄື່ອນຍ້າຍໄດ້ຢ່າງເສລີ, ບາງຄັ້ງກໍ່ເຂົ້າໄປໃນການຂັດກັບສຽງເບດ (ເຖິງເວລາອອກເດີນທາງ. ໃນສຽງຫ່າງໄກ); ຄວາມກົມກຽວກັນຂອງ O. p. ແລະສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງສຽງໄດ້ຖືກຟື້ນຟູໃນຂະນະຂອງການຢຸດເຊົາຫຼືບໍ່ດົນກ່ອນຫນ້ານັ້ນ. ການສະແດງອອກຂອງ O. p. ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການປະສົມກົມກຽວ. ຄວາມກົດດັນ, ກໍານົດໂດຍຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ເປັນປະໂຫຍດລະຫວ່າງສຽງທີ່ຍືນຍົງແລະສຽງອື່ນໆ. ອ.ພ. enriches ສຽງຂອງປະສົມກົມກຽວ. ແນວຕັ້ງ, ນໍາໄປສູ່ multifunctionality.
OPs ທີ່ໃຊ້ທົ່ວໄປທີ່ສຸດແມ່ນກ່ຽວກັບສຽງຂອງ tonic (I degree of the mode) ແລະ dominant (V degree). ອ.ພ. ແມ່ນການຂະຫຍາຍການທໍາງານຂອງ modal ທີ່ສອດຄ້ອງກັນ, ການຂະຫຍາຍຂອງມັນບໍ່ເປັນຫນຶ່ງ chord, ແຕ່ເປັນການປະສົມກົມກຽວຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ການກໍ່ສ້າງ. ດັ່ງນັ້ນ, ມັນມີຄວາມ ໝາຍ ເປັນເອກະພາບ, ຖືເອົາອົງປະກອບທີ່ຫຼາກຫຼາຍຂອງການພັດທະນາຂອງສຽງເທິງ. ອ.ພ. ສຸດ tonic ເອົາມາໃຫ້ດົນຕີຄວາມຮູ້ສຶກຂອງສະຖຽນລະພາບ, ບາງຄັ້ງເຖິງແມ່ນ static; ມັນພົບເຫັນຄໍາຮ້ອງສະຫມັກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນຂັ້ນສຸດທ້າຍ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບພາກສ່ວນເບື້ອງຕົ້ນຂອງດົນຕີ. ເຮັດວຽກ (ຕົວຢ່າງ, ພາກສຸດທ້າຍໃນ scene ການເສຍຊີວິດຂອງ Boris ຈາກ Opera "Boris Godunov", ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງ chorus ທໍາອິດໃນ "Matthew Passion" ໂດຍ JS Bach). OP ເທິງຕົວເດັ່ນປະສົມປະສານການຮອງຮັບສຽງເບດທີ່ບໍ່ສະຖຽນລະພາບທີ່ມີປະໂຫຍດກັບສຽງທີ່ບໍ່ຫມັ້ນຄົງໃນສຽງເທິງ, ຫ່າງໄກຈາກ tonic, ເຊິ່ງກາຍເປັນການຍ່ອຍຕໍ່ກັບຫນ້າທີ່ເດັ່ນຂອງເບດ. ມັນເຮັດໃຫ້ດົນຕີມີລັກສະນະຂອງຄວາມຄາດຫວັງທີ່ຮຸນແຮງ. ການນໍາໃຊ້ປົກກະຕິທີ່ສຸດຂອງຕົນແມ່ນກ່ອນທີ່ຈະເກີດຄືນໃຫມ່ (ໂດຍສະເພາະແມ່ນໃນ sonata allegro – ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ຂ້າພະເຈົ້າສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ sonata ທີ 1 ໃນ c-moll ສໍາລັບການ piano ໂດຍ Beethoven), ຍັງກ່ອນ coda; ພົບເຫັນຢູ່ໃນບົດແນະນໍາ.
ອ.ພ. ເປັນໄປໄດ້ບໍ່ພຽງແຕ່ໃນສຽງເບດ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນສຽງອື່ນໆ (ປົກກະຕິແລ້ວເອີ້ນວ່າສຽງທີ່ຍືນຍົງ) - ເທິງ (ພາສາຝຣັ່ງ pédale supérieure, Italian pedale, pedal inverted ພາສາອັງກິດ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, III ພາກສ່ວນຂອງ 3rd Tchaikovsky quartet) ແລະກາງ (ຝຣັ່ງ. pedale intérieure ຫຼື médiaire, Italian pédale, pedal ພາຍໃນພາສາອັງກິດ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ການຫຼິ້ນ "The Gallows" ຈາກວົງຈອນ piano "Night Gaspard" ໂດຍ Ravel). ຕົວຢ່າງຂອງ double O. p. ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກ - ໃນເວລາດຽວກັນ. ກ່ຽວກັບ tonic ແລະສຽງເດັ່ນ. O. ທີ່ຄ້າຍຄືກັນຂອງລາຍການ, ໃນ Krom tonic dominates. ຄຸນລັກສະນະຂອງດົນຕີ. folklore ຂອງປະຊາຊົນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ ("bagpipe ຫ້າ"), ມັນຍັງຖືກນໍາໃຊ້ໃນ prof. ດົນຕີ, ໂດຍສະເພາະໃນເວລາທີ່ຮຽນແບບ nar. ຫຼີ້ນດົນຕີ (ຕົວຢ່າງ, ສ່ວນທີຫ້າຂອງ symphony ທີ 6 ຂອງ Beethoven); ເດັ່ນສອງເທົ່າ O. p. – ໃນສຽງຂອງການເດັ່ນ (ຕ່ໍາ) ແລະ tonic (ໃນການຫັນໄປສູ່ການສຸດທ້າຍຂອງ symphony ທີ 5 Beethoven). ບາງຄັ້ງມີ OPs ໃນຂັ້ນຕອນອື່ນໆ (ຕົວຢ່າງ, ໃນຂັ້ນຕອນທີ 6 ຂອງຜູ້ນ້ອຍ - ໃນ trio ຈາກພາກສ່ວນ II ຂອງ symphony ທີ XNUMX ຂອງ Tchaikovsky; ສຽງທີ່ຍືນຍົງຂອງຂັ້ນຕອນທີສີ່ - ໃນ piano "Serenade" ໂດຍ Rachmaninov). ຜົນກະທົບຂອງ O. p. ຍັງຖືກຮັກສາໄວ້ໃນກໍລະນີທີ່ສຽງທີ່ບໍ່ຍືດຕົວ, ແຕ່ຖືກຊ້ໍາອີກ (ຕົວຢ່າງ, scene IV ຈາກ Opera Sadko ໂດຍ Rimsky-Korsakov) ຫຼືໃນເວລາທີ່ສຽງດົນຕີສັ້ນແມ່ນຊ້ໍາກັນ. ຕົວເລກ (ເບິ່ງ Ostinato).
ຄືກັບສິນລະປະ. ປະກົດການ O. ຂອງລາຍການແມ່ນຮາກຖານຢູ່ໃນ nar. ດົນຕີ (ພ້ອມກັບການຮ້ອງເພງໂດຍການຫຼີ້ນ bagpipes ແລະເຄື່ອງດົນຕີທີ່ຄ້າຍຄືກັນ. ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງຄໍາວ່າ "O. p." ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການປະຕິບັດຂອງ polyphony, organum ໃນຕົ້ນປີ. Guido d'Arezzo (ສະຕະວັດທີ 11) ອະທິບາຍໃນ "Micrologus de disciplina artis. musicae” (1025-26) organum “floating” ສອງສຽງທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວທາງອ້ອມຂອງສຽງ (“Organum suspensum”):
Franco ຂອງ Cologne (ສະຕະວັດທີ 13), ເວົ້າ (ໃນ treatise "Ars cantus mensurabilis") ກ່ຽວກັບ organum, ຍັງໃຊ້ຄໍາວ່າ "OP" - "organicus punctus". ໂດຍ "ຈຸດ" ໃນນີ້ຫມາຍເຖິງພາກສ່ວນຂອງອະໄວຍະວະ, ບ່ອນທີ່ສຽງທີ່ຍືນຍົງຂອງ cantus ແມ່ນກົງກັນຂ້າມໂດຍ melodic. ການແຕ້ມສຽງເທິງ (“ຈຸດ” ເອີ້ນວ່າສຽງນັ້ນເອງ). ຕໍ່ມາ, OP ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະເຂົ້າໃຈວ່າເປັນສຽງ pedal ຍາວຂອງອະໄວຍະວະ, ເຊິ່ງຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນດົນຕີອະໄວຍະວະຕາມທາງວິຊາການ. ຄວາມສາມາດຂອງເຄື່ອງມື (ຄໍາສັບພາສາຝຣັ່ງ point d'orgue ໃນວັນນະຄະດີດົນຕີຝຣັ່ງຫມາຍຄວາມວ່າເປັນ cadenza improvisational ຂອງ soloist, ຫຼື, ເລື້ອຍໆ, fermata). ໃນ polyphonic ໃນຮູບແບບຂອງອາຍຸກາງແລະ Renaissance, ປະກົດການຂອງ OP ມັກຈະເກີດຈາກເຕັກນິກການ cantus firmus (ໂດຍ G. de Macaux, Josquin Despres, ແລະອື່ນໆ), ສຽງຂອງຊຶ່ງເປັນເວລາດົນນານ.
ໃນສະຕະວັດທີ 17-19. ອ.ພ. ທີ່ໄດ້ມາ (ໂດຍສະເພາະໃນຮູບແບບດົນຕີຄລາສສິກ) ແບບເຄື່ອນໄຫວ. ຄຸນສົມບັດໄດ້ກາຍເປັນ levers ທີ່ມີປະສິດທິພາບຂອງການພັດທະນາ. ໃນສະຕະວັດທີ 19 O. p. ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຖືກນໍາໃຊ້ເປັນ coloristic, ປະເພດ, ລັກສະນະ. ຫມາຍຄວາມວ່າ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ "Lullaby", "The Old Castle" ຂອງ Chopin ຈາກ "ຮູບພາບໃນງານວາງສະແດງ" ໂດຍ Mussorgsky, II ປະຕິບັດຈາກ Opera "Prince Igor", "Song of the Indian Guest" ຈາກ Opera "Sadko"). ໃນສະຕະວັດທີ 20 ວິທີການອື່ນໆຂອງການນໍາໃຊ້ O. p. (ແລະ ostinato) ປາກົດ. ມູນຄ່າຂອງ O. p. ສາມາດມີ chord (ຕົວຢ່າງ, coda II ຂອງ symphony ທີ 8 Shostakovich) ຫຼື consonance ສະລັບສັບຊ້ອນ. ອ.ພ. ສາມາດເອົາລັກສະນະຂອງພື້ນຫລັງ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ: ການແນະນໍາກ່ຽວກັບ The Rite of Spring) ແລະຮູບແບບໂຄງສ້າງທີ່ຜິດປົກກະຕິ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ຄາຣະວາສໍາລັບ rerise ໃນພາກທີສີ່ຂອງ piano ທີສອງ Sonata ຂອງ piano Prokofiev - 2 ສຽງສໍານຽງແຫຼມ eis ເປັນ. a lead-tone precursor ກັບ rerise ໃນ key ຂອງ d-moll).
ເອກະສານ: ເບິ່ງຢູ່ Art. ຄວາມສາມັກຄີ.
ຢູ. N. Kholopov
