Carl Orff |
Carl Orff
ກິດຈະກໍາຂອງ Orff, ຜູ້ທີ່ຄົ້ນພົບໂລກໃຫມ່ໃນວັດທະນະທໍາໃນອະດີດ, ສາມາດປຽບທຽບກັບການເຮັດວຽກຂອງນັກກະວີ - ນັກແປຜູ້ທີ່ຊ່ວຍປະຢັດຄຸນຄ່າຂອງວັດທະນະທໍາຈາກການບໍ່ລືມ, ການຕີຄວາມຜິດ, ຄວາມເຂົ້າໃຈຜິດ, ປຸກພວກເຂົາຈາກການນອນຫລັບທີ່ງ່ວງນອນ. O. Leontieva
ຕໍ່ກັບພື້ນຫລັງຂອງຊີວິດດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ XX. ສິນລະປະຂອງ K. Orff ແມ່ນໂດດເດັ່ນໃນຕົ້ນກໍາເນີດຂອງມັນ. ແຕ່ລະອົງປະກອບໃຫມ່ຂອງນັກປະພັນໄດ້ກາຍເປັນເລື່ອງຂອງການຂັດແຍ້ງແລະການສົນທະນາ. ຕາມກົດລະບຽບ, ນັກວິຈານໄດ້ກ່າວຫາລາວກ່ຽວກັບການພັກຜ່ອນຢ່າງກົງໄປກົງມາກັບປະເພນີຂອງດົນຕີເຢຍລະມັນທີ່ມາຈາກ R. Wagner ໄປຫາໂຮງຮຽນຂອງ A. Schoenberg. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການຮັບຮູ້ຢ່າງຈິງໃຈແລະທົ່ວໄປຂອງດົນຕີ Orff ໄດ້ກາຍເປັນການໂຕ້ຖຽງທີ່ດີທີ່ສຸດໃນການສົນທະນາລະຫວ່າງນັກປະພັນແລະນັກວິຈານ. ປື້ມກ່ຽວກັບນັກປະພັນແມ່ນ stingy ກັບຂໍ້ມູນຊີວະປະຫວັດ. Orff ຕົນເອງເຊື່ອວ່າສະຖານະການແລະລາຍລະອຽດຂອງຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງລາວບໍ່ສາມາດມີຄວາມສົນໃຈກັບນັກຄົ້ນຄວ້າ, ແລະຄຸນລັກສະນະຂອງມະນຸດຂອງຜູ້ຂຽນດົນຕີບໍ່ໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ເຂົ້າໃຈວຽກງານຂອງລາວເລີຍ.
Orff ເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວຂອງເຈົ້າຫນ້າທີ່ Bavarian, ເຊິ່ງດົນຕີໄດ້ມາພ້ອມກັບຊີວິດຢູ່ເຮືອນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ຊາວເມືອງ Munich, Orff ໄດ້ສຶກສາຢູ່ທີ່ນັ້ນຢູ່ທີ່ສະຖາບັນສິລະປະດົນຕີ. ຫຼາຍປີຕໍ່ມາໄດ້ອຸທິດຕົນເພື່ອດໍາເນີນກິດຈະກໍາ - ຄັ້ງທໍາອິດຢູ່ທີ່ໂຮງລະຄອນ Kammerspiele ໃນ Munich, ແລະຕໍ່ມາໃນໂຮງລະຄອນ Mannheim ແລະ Darmstadt. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, ວຽກງານຕົ້ນໆຂອງນັກປະພັນປະກົດວ່າ, ແຕ່ພວກເຂົາໄດ້ຖືກຝັງໄວ້ແລ້ວກັບຈິດໃຈຂອງການທົດລອງສ້າງສັນ, ຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະສົມທົບສິລະປະທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍພາຍໃຕ້ການອຸປະຖໍາຂອງດົນຕີ. Orff ບໍ່ໄດ້ຮັບການຂຽນດ້ວຍມືຂອງລາວໃນທັນທີ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນັກປະພັນໄວຫນຸ່ມຫຼາຍຄົນ, ລາວຜ່ານການຊອກຫາແລະວຽກອະດິເລກຫລາຍປີ: ສັນຍາລັກວັນນະຄະດີທີ່ທັນສະໄຫມ, ວຽກງານຂອງ C. Monteverdi, G. Schutz, JS Bach, ໂລກທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນຂອງດົນຕີ lute ຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX.
ນັກປະພັນສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນທີ່ບໍ່ສາມາດປ່ຽນແປງໄດ້ກ່ຽວກັບທຸກດ້ານຂອງຊີວິດສິລະປະຍຸກສະໄໝ. ຄວາມສົນໃຈຂອງລາວລວມມີໂຮງລະຄອນແລະສະຕູດິໂອ ballet, ຊີວິດດົນຕີທີ່ຫຼາກຫຼາຍ, ນິທານພື້ນເມືອງຂອງຊາວ Bavarian ແລະເຄື່ອງດົນຕີແຫ່ງຊາດຂອງປະຊາຊົນອາຊີແລະອາຟຣິກາ.
premiere ຂອງເວທີ cantata Carmina Burana (1937), ເຊິ່ງຕໍ່ມາໄດ້ກາຍເປັນພາກສ່ວນທໍາອິດຂອງ Triumphs triptych, ໄດ້ນໍາເອົາ Orff ຜົນສໍາເລັດທີ່ແທ້ຈິງແລະການຮັບຮູ້. ອົງປະກອບນີ້ສໍາລັບນັກຮ້ອງເພງ, soloists, dancers ແລະ orchestra ແມ່ນອີງໃສ່ຂໍ້ພຣະຄໍາພີຂອງເພງຈາກການລວບລວມເນື້ອເພງເຍຍລະມັນປະຈໍາວັນຂອງສະຕະວັດທີ 1942. ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ cantata ນີ້, Orff ສືບຕໍ່ພັດທະນາການສັງເຄາະປະເພດໃຫມ່ຂອງການປະຕິບັດເວທີດົນຕີ, ປະສົມປະສານອົງປະກອບຂອງ oratorio, opera ແລະ ballet, ລະຄອນລະຄອນແລະຄວາມລຶກລັບ medieval, ການສະແດງ carnival ຕາມຖະຫນົນແລະການຕະຫລົກ Italian ຂອງຫນ້າກາກ. ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ພາກສ່ວນຕໍ່ໄປນີ້ຂອງ triptych "Catulli Carmine" (1950) ແລະ "Triumph of Aphrodite" (51-XNUMX) ຖືກແກ້ໄຂ.
ປະເພດ cantata ໄດ້ກາຍເປັນເວທີໃນເສັ້ນທາງຂອງນັກປະພັນເພື່ອສ້າງ Opera Luna (ອີງໃສ່ນິທານເລື່ອງຮາວຂອງ Brothers Grimm, 1937-38) ແລະ Good Girl (1941-42, ການເສຍສະລະຂອງລະບອບ dictatorial ຂອງ "ທີສາມ Reich. ”), ນະວັດຕະກໍາໃນຮູບແບບລະຄອນແລະພາສາດົນຕີຂອງພວກເຂົາ. . ໃນລະຫວ່າງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ, Orff, ຄືກັບນັກສິລະປິນເຍຍລະມັນສ່ວນໃຫຍ່, ໄດ້ຖອນຕົວອອກຈາກການມີສ່ວນຮ່ວມໃນຊີວິດສັງຄົມແລະວັດທະນະທໍາຂອງປະເທດ. Opera Bernauerin (1943-45) ໄດ້ກາຍເປັນປະເພດຂອງປະຕິກິລິຍາຕໍ່ເຫດການທີ່ໂສກເສົ້າຂອງສົງຄາມ. ຈຸດສູງສຸດຂອງວຽກງານດົນຕີແລະລະຄອນຂອງນັກປະພັນຍັງປະກອບມີ: "Antigone" (1947-49), "Oedipus Rex" (1957-59), "Prometheus" (1963-65), ປະກອບເປັນປະເພດຂອງ trilogy ວັດຖຸບູຮານ, ແລະ "The. ຄວາມລຶກລັບຂອງການສິ້ນສຸດຂອງເວລາ” (1972). ອົງປະກອບສຸດທ້າຍຂອງ Orff ແມ່ນ “ບົດລະຄອນ” ສໍາລັບຜູ້ອ່ານ, ການຮ້ອງເພງຮ້ອງເພງ ແລະບົດເພງໃນບົດເພງຂອງ B. Brecht (1975).
ໂລກຮູບຊົງພິເສດຂອງດົນຕີຂອງ Orff, ການດຶງດູດຂອງລາວຕໍ່ເລື່ອງວັດຖຸບູຮານ, ນິທານ, ເກົ່າແກ່ - ທັງຫມົດນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນການສະແດງອອກຂອງແນວໂນ້ມສິລະປະແລະຄວາມງາມຂອງຍຸກສະໄຫມ. ການເຄື່ອນໄຫວ "ກັບຄືນສູ່ບັນພະບຸລຸດ" ເປັນພະຍານ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ເຖິງອຸດົມການມະນຸດສະ ທຳ ສູງຂອງຜູ້ແຕ່ງ. Orff ພິຈາລະນາເປົ້າຫມາຍຂອງລາວແມ່ນການສ້າງໂຮງລະຄອນທົ່ວໄປທີ່ເຂົ້າໃຈໄດ້ກັບທຸກຄົນໃນທຸກປະເທດ. "ດັ່ງນັ້ນ," ນັກປະພັນໄດ້ເນັ້ນຫນັກວ່າ, "ແລະຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເລືອກຫົວຂໍ້ນິລັນດອນ, ເຂົ້າໃຈໄດ້ໃນທຸກພາກສ່ວນຂອງໂລກ ... ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງການທີ່ຈະເຈາະເລິກ, ຄົ້ນພົບຄວາມຈິງນິລັນດອນຂອງສິລະປະທີ່ລືມໃນປັດຈຸບັນ."
ການປະພັນດົນຕີແລະເວທີຂອງນັກປະພັນປະກອບເປັນ "ໂຮງລະຄອນ Orff" - ປະກົດການຕົ້ນສະບັບທີ່ສຸດໃນວັດທະນະທໍາດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. "ນີ້ແມ່ນລະຄອນທັງຫມົດ," E. Doflein ຂຽນ. "ມັນສະແດງອອກໃນລັກສະນະພິເສດຂອງຄວາມສາມັກຄີຂອງປະຫວັດສາດຂອງໂຮງລະຄອນເອີຣົບ - ຈາກຊາວກຣີກ, ຈາກ Terence, ຈາກລະຄອນ baroque ຈົນເຖິງ Opera ທີ່ທັນສະໄຫມ." Orff ໄດ້ເຂົ້າຫາການແກ້ໄຂຂອງແຕ່ລະວຽກງານດ້ວຍວິທີຕົ້ນສະບັບຢ່າງສົມບູນ, ບໍ່ມີຄວາມອັບອາຍຂອງຕົນເອງກັບປະເພດຫຼືປະເພນີ stylistic. ສິດເສລີພາບໃນຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈຂອງ Orff ຕົ້ນຕໍແມ່ນຍ້ອນຂະຫນາດຂອງພອນສະຫວັນຂອງລາວແລະລະດັບສູງສຸດຂອງເຕັກນິກການປະພັນ. ໃນດົນຕີຂອງບົດປະພັນຂອງລາວ, ນັກປະພັນບັນລຸການສະແດງອອກສູງສຸດ, ເບິ່ງຄືວ່າໂດຍວິທີງ່າຍໆທີ່ສຸດ. ແລະພຽງແຕ່ການສຶກສາຢ່າງໃກ້ຊິດກ່ຽວກັບຄະແນນຂອງລາວໄດ້ເປີດເຜີຍວ່າວິທີການຜິດປົກກະຕິ, ສະລັບສັບຊ້ອນ, ປັບປຸງໃຫມ່ແລະໃນເວລາດຽວກັນສົມບູນແບບເຕັກໂນໂລຢີຂອງຄວາມງ່າຍດາຍນີ້.
Orff ໄດ້ປະກອບສ່ວນອັນລ້ຳຄ່າໃຫ້ແກ່ຂະແໜງການສຶກສາດົນຕີຂອງເດັກນ້ອຍ. ແລ້ວໃນໄວຫນຸ່ມລາວ, ໃນເວລາທີ່ລາວກໍ່ຕັ້ງໂຮງຮຽນ gymnastics, ດົນຕີແລະການເຕັ້ນລໍາໃນ Munich, Orff ໄດ້ obsessed ກັບແນວຄວາມຄິດຂອງການສ້າງລະບົບ pedagogical. ວິທີການສ້າງສັນຂອງນາງແມ່ນອີງໃສ່ improvisation, ການສ້າງດົນຕີຟຣີສໍາລັບເດັກນ້ອຍ, ສົມທົບກັບອົງປະກອບຂອງ plasticity, choreography, ແລະລະຄອນ. "ໃຜກໍຕາມທີ່ເດັກຈະກາຍເປັນໃນອະນາຄົດ," Orff ກ່າວວ່າ, "ວຽກງານຂອງຄູສອນແມ່ນເພື່ອໃຫ້ລາວມີຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນ ... ຄວາມປາຖະຫນາແລະຄວາມສາມາດໃນການສ້າງທີ່ສ້າງຂຶ້ນຈະສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ທຸກໆກິດຈະກໍາໃນອະນາຄົດຂອງເດັກ." ສ້າງໂດຍ Orff ໃນປີ 1962, ສະຖາບັນການສຶກສາດົນຕີໃນ Salzburg ໄດ້ກາຍເປັນສູນກາງສາກົນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດສໍາລັບການຝຶກອົບຮົມນັກການສຶກສາດົນຕີສໍາລັບສະຖາບັນອະນຸບານແລະໂຮງຮຽນມັດທະຍົມ.
ຜົນງານທີ່ພົ້ນເດັ່ນຂອງ Orff ໃນຂົງເຂດສິລະປະດົນຕີ ໄດ້ຮັບຄວາມຮັບຮູ້ຈາກທົ່ວໂລກ. ລາວໄດ້ຮັບເລືອກຕັ້ງເປັນສະມາຊິກຂອງ Bavarian Academy of Arts (1950), Academy of Santa Cecilia ໃນ Rome (1957) ແລະອົງການຈັດຕັ້ງດົນຕີທີ່ມີອໍານາດອື່ນໆໃນໂລກ. ໃນຊຸມປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ (1975-81), ນັກປະພັນແມ່ນຄ່ອຍມີເວລາກະກຽມເອກະສານສະບັບແປດຈາກຄັງເກັບຂອງຕົນເອງ.
I. Vetlitsyna
