ອົງການຈັດຕັ້ງ |

ຊ້າ ລາດ. Organum, ຈາກກເຣັກ. organon - ເຄື່ອງ​ມື​

ຊື່ທົ່ວໄປຂອງຫຼາຍ. ປະ​ເພດ​ທໍາ​ອິດ​ຂອງ​ເອີ​ຣົບ​. polyphony (ທ້າຍສະຕະວັດທີ 9 - ກາງສະຕະວັດທີ 13). ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ພຽງແຕ່ສຽງທີ່ມາພ້ອມກັບເອີ້ນວ່າ O., ຕໍ່ມາຄໍາສັບດັ່ງກ່າວໄດ້ກາຍເປັນການກໍານົດສໍາລັບປະເພດຂອງ polyphony. ໃນຄວາມຫມາຍກວ້າງ, O. ປະກອບມີທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຈາກອາຍຸກາງຕົ້ນ. polyphony; ໃນແຄບຫນຶ່ງ, ເບື້ອງຕົ້ນຂອງຕົນ, ຮູບແບບທີ່ເຄັ່ງຄັດ (ການເຄື່ອນໄຫວຂະຫນານໃນສີ່ແລະຫ້າ, ຍັງມີການຂະຫຍາຍ octave ຂອງເຂົາເຈົ້າ), ກົງກັນຂ້າມກັບການພັດທະນາໃນກອບຂອງ O. ແລະໄດ້ຮັບຂອງຕົນເອງ. ຊື່ຂອງປະເພດແລະປະເພດຂອງ polygols. ຈົດໝາຍ.

O. ກວມເອົາຫຼາຍ. ໂຮງຮຽນ polygonal. ຕົວອັກສອນ, ນອກຈາກນັ້ນ, ບໍ່ສະເຫມີກ່ຽວກັບພັນທຸກໍາທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບກັນແລະກັນ. ປະເພດຕົ້ນຕໍຂອງ O. (ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຂັ້ນຕອນຕົ້ນຕໍຂອງການພັດທະນາປະຫວັດສາດຂອງມັນ): ຂະຫນານ (ສະຕະວັດທີ 9-10); ຟຣີ (11 - ກາງສະຕະວັດທີ 12); melismatic (ສະຕະວັດທີ 12); metrized (ທ້າຍສະຕະວັດທີ 12 - ເຄິ່ງທີ່ 1 ຂອງສະຕະວັດທີ 13).

ປະຫວັດສາດ O., ປາກົດຂື້ນ, ກ່ອນຫນ້າອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. paraphony ໃນດົນຕີ Roman ທ້າຍ (ອີງຕາມຂໍ້ມູນທີ່ມາຈາກ Ordo romanum, 7-8 ສະຕະວັດ; ບາງນັກຮ້ອງຂອງ papal Schola Cantorum ຖືກເອີ້ນວ່າ paraphonists; ມັນສົມມຸດວ່າພວກເຂົາຮ້ອງເພງໃນຂະຫນານທີ່ສີ່ແລະຫ້າ). ຄໍາວ່າ "organicum melos", ໃກ້ກັບຄວາມຫມາຍຂອງ "O.", ແມ່ນພົບຄັ້ງທໍາອິດໂດຍ John Scotus Eriugena ("De divisione naturae", 866). ຕົວຢ່າງ O. ທໍາອິດທີ່ໄດ້ລົງມາຫາພວກເຮົາແມ່ນບັນຈຸຢູ່ໃນທິດສະດີທີ່ບໍ່ເປີດເຜີຍຊື່. treatises "Musica enchiriadis" ແລະ "Scholia enchiriadis" (ສະຕະວັດທີເກົ້າ). O. ແມ່ນອີງໃສ່ melody choral, ເຊິ່ງ duplicated ໂດຍ consonances ທີ່ສົມບູນແບບ. ສຽງທີ່ນໍາພາ melody choral, naz. principalis (vox principalis – ສຽງຕົ້ນຕໍ), ແລະ (ຕໍ່ມາ) tenor (tenor – ຖື); ສຽງຊ້ຳກັນ – organalis (vox organalis – organ, or organum, voice). ຈັງຫວະບໍ່ໄດ້ຖືກລະບຸຢ່າງແນ່ນອນ, ສຽງແມ່ນ monorhythmic (ຫຼັກການ punctus contra punctum ຫຼື nota contra notam). ນອກເຫນືອໄປຈາກຂະຫນານທີ່ນໍາໄປສູ່ quart ຫຼືຫ້າ, ຍັງມີສຽງສອງເທົ່າ octave (aequisonae - ສຽງເທົ່າທຽມກັນ):

ຕົວຢ່າງຂອງ organum ຂະຫນານຈາກ treatises Musica enchiriadis (ເທິງ) ແລະ Scholia enchiriadis (ລຸ່ມ).

ຕໍ່ມາພາສາອັງກິດ. ແນວພັນຂອງ O. – gimel (cantus gemellus; gemellus – double, twin) ອະນຸຍາດໃຫ້ການເຄື່ອນໄຫວໃນສາມ (ຕົວຢ່າງທີ່ຮູ້ຈັກຂອງ gimel ແມ່ນເພງສວດທີ່ St. Magnus Nobilis, humilis).

ໃນຍຸກຂອງ Guido d'Arezzo, O. ປະເພດອື່ນໄດ້ພັດທະນາ - O. ຟຣີ, ຫຼື diaphonia (ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ຄໍາວ່າ "diaphonia" ແມ່ນວິທະຍາສາດແລະທິດສະດີ, ແລະ "O." - ເປັນການປະຕິບັດປະຈໍາວັນຂອງປະກົດການດຽວກັນ; ໃນຕອນຕົ້ນໃນສະຕະວັດທີ 12, ຄໍາວ່າ "diaphonia" ແລະ "o." ໄດ້ກາຍເປັນຄໍານິຍາມຂອງເຕັກນິກການປະກອບຕ່າງໆ). ມັນຍັງເປັນ monorhythmic, ແຕ່ສຽງໃນມັນແມ່ນ linearly ຟຣີ; ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ທາງ​ອ້ອມ​, ການ​ຕ້ານ​ການ​, ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັນ​ກັບ​ການ​ຂ້າມ​ສຽງ​ໄດ້​ຖືກ​ນໍາ​ໃຊ້​ຢ່າງ​ກວ້າງ​ຂວາງ​. ການເປີດເຜີຍຂອງຫຼັກການແລະຕົວຢ່າງຂອງຟຣີ O. – ໃນ Guido d'Arezzo ໃນ Microlog (c. 1025-26), in the Milanese treatise Ad Organum faciendum (c. 1150), in John Cotton in his work De musica ( ປະມານ 1100); ແຫຼ່ງອື່ນໆແມ່ນ Winchester Troparion (ເຄິ່ງທີ່ 1 ຂອງສະຕະວັດທີ 11), ຫນັງສືໃບລານຂອງວັດວາອາຮາມຂອງ Saint-Martial (Limoges, c. 1150) ແລະ Santiago de Compostela (c. 1140). O. ຟຣີ (ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຂະຫນານ) ປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນສອງສຽງ.

ຕົວຢ່າງ organum ຈາກ treatise “Ad Organum faciendum”.

O. ຂະຫນານແລະ O. ຟຣີ, ອີງຕາມປະເພດທົ່ວໄປຂອງການຂຽນ, ຄວນຈະຖືກສະແດງເຖິງ homophony (ເປັນປະເພດຂອງສາງ chord ຫຼືເປັນສຽງທີ່ຮຸນແຮງຂອງມັນ) ກ່ວາ polyphony ໃນຄວາມຫມາຍປົກກະຕິ.

ດົນຕີໃຫມ່ໄດ້ເກີດຢູ່ໃນ O. warehouse – polyphony ໂດຍອີງໃສ່ຄວາມກົມກຽວກັນຂອງແນວຕັ້ງ. ນີ້ແມ່ນປະຫວັດສາດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ມູນຄ່າຂອງ O., ເຊິ່ງຫມາຍເປັນເສັ້ນແຫຼມລະຫວ່າງ monodic ພື້ນຖານ. ຄິດໃນວັດທະນະທໍາດົນຕີຂອງທັງຫມົດ dr. ໂລກ (ລວມທັງຕາເວັນອອກອື່ນໆ), ໃນຂະນະທີ່ຮູບແບບຕົ້ນ monodic ຂອງພຣະຄຣິດ. ການຮ້ອງເພງ (ສະຫັດສະຫວັດທີ 1 AD), ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ແລະອີງໃສ່ຄວາມກົມກຽວກັນໃຫມ່ (ໂດຍປະເພດ - polyphonic), ວັດທະນະທໍາຕາເວັນຕົກໃຫມ່, ໃນທາງກັບກັນ. ເພາະສະນັ້ນ, ສະຕະວັດທີ 9-10 ແມ່ນຈຸດສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນດົນຕີ. ເລື່ອງ. ໃນຍຸກຕໍ່ມາ (ເຖິງສະຕະວັດທີ 20), ດົນຕີໄດ້ຖືກປັບປຸງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ແຕ່ຍັງຄົງເປັນ polyphonic. ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນຂອບຂອງ O. ຟຣີ, ບາງຄັ້ງກໍ່ມີການກົງກັນຂ້າມກັບສຽງຫນຶ່ງຂອງ principalis ຂອງຫຼາຍໆຄົນໃນ organalis. ວິທີການຂຽນນີ້ໄດ້ກາຍເປັນຕົ້ນຕໍໃນ melismatic. A. ສຽງຂະຫຍາຍຂອງ tenor (punctus organicus, punctus organalis) ກວມເອົາຫຼາຍ. ມີ​ສຽງ​ເປັນ melody ຍາວ​ຫຼາຍ​:

Organum ຈາກຫນັງສືໃບລານຂອງວັດ Saint-Martial.

Melismatic O. (diaphonie basilica) ມີ polyphonic ທີ່ອອກສຽງແລ້ວ. ລັກສະນະ. ຕົວຢ່າງ Melismatic. O. – ໃນລະຫັດຂອງ Santiago de Compostela, Saint-Martial, ແລະໂດຍສະເພາະແມ່ນໂຮງຮຽນ Paris ຂອງ Notre Dame (ໃນ Leonin ຂອງ "Magnus liber organi", ເຊິ່ງເອີ້ນວ່າ optimus organista - ອົງການຈັດຕັ້ງທີ່ດີທີ່ສຸດ, ໃນຄວາມຫມາຍຂອງ "ອົງການຈັດຕັ້ງທີ່ດີທີ່ສຸດ. ”). ໃນ con. ສະຕະວັດທີ 12, ນອກເຫນືອໄປຈາກປະເພນີ. ສອງສຽງ (dupla) O., ຕົວຢ່າງທໍາອິດຂອງສາມສຽງ (tripla) ແລະແມ້ກະທັ້ງສີ່ສຽງ (quadrupla) ປາກົດ. ໃນຫຼາຍສຽງຂອງ Organalis ມີຊື່: duplum (duplum – ທີສອງ), triplum (triplum – ທີສາມ) ແລະ quadruplum (quadruplum – ສີ່). Liturgich. tenor ຍັງຮັກສາຄວາມຫມາຍຂອງ ch. ລົງຄະແນນສຽງ. ຂໍຂອບໃຈກັບ melismatic. embellishment ຂອງແຕ່ລະສຽງທີ່ຍືນຍົງຂອງ tenor, ຂະຫນາດໂດຍລວມຂອງອົງປະກອບເພີ່ມຂຶ້ນເຖິງສິບເທົ່າຂອງຄວາມຍາວ.

ການແຜ່ກະຈາຍຂອງຈັງຫວະ modal ແລະການວັດແທກທີ່ເຄັ່ງຄັດຂອງໂບດ (ຈາກທ້າຍສະຕະວັດທີ 12) ເປັນພະຍານເຖິງອິດທິພົນຂອງປັດໃຈທີ່ຢູ່ໄກຈາກຮູບແບບ liturgical ຕົ້ນສະບັບຂອງມັນ. ພື້ນຖານ, ແລະເຊື່ອມຕໍ່ O. ກັບ secular ແລະ Nar. ສິນລະປະ. ນີ້ແມ່ນການຫຼຸດລົງຂອງຊຸດຂອງ O. ໃນ organum ຂອງ Leonin, melismatic. ພາກສ່ວນຂອງອົງປະກອບສະລັບກັນກັບຕົວວັດແທກ. ປາກົດຂື້ນ, metrization ຍັງຖືກກໍານົດໂດຍການເພີ່ມຂື້ນຂອງຈໍານວນສຽງ: ການຈັດຕັ້ງຂອງຫຼາຍກວ່າສອງສຽງເຮັດໃຫ້ຈັງຫວະຂອງພວກເຂົາມີຄວາມຊັດເຈນຫຼາຍຂຶ້ນ. ການປະສານງານ. Vershina O. – ສອງ-, ສາມ- ແລະແມ້ກະທັ້ງສີ່ສ່ວນ Op. Perotin (ໂຮງຮຽນ Notre Dame), ຊື່ວ່າ optimus dis-cantor (ນັກ disantist ທີ່ດີທີ່ສຸດ):

Perotin. ຄ່ອຍໆ “ຫຼັກການຂອງ Sederunt” (c. 1199); organum quadruplum.

ພາຍໃນຂອບຂອງ O., modal rhythm ແລະ imitation ປາກົດ (Saint-Martial, Notre-Dame), ແລະການແລກປ່ຽນສຽງ (Notre-Dame).

ໃນສະຕະວັດທີ 12-13. O. ຜະສົມຜະສານເຂົ້າໃນສິລະປະຂອງ motet, ຕົວຢ່າງຕົ້ນໆຂອງທີ່ໃກ້ຊິດກັບ O metrized.

ຕະຫຼອດປະຫວັດສາດຂອງມັນ, O. – ການຮ້ອງເພງແມ່ນ solo ແລະ ensemble, ແລະບໍ່ແມ່ນ choral, ເຊິ່ງຍັງຄົງ monophonic (ອີງຕາມການ G. Khusman). ສອງ- ແລະ polyphony O. ເປັນເຄື່ອງປະດັບຂອງໂບດ. chants, chants ດັ່ງ ກ່າວ ໃນ ເບື້ອງ ຕົ້ນ ແມ່ນ ຮ້ອງ ພຽງ ແຕ່ ໃນ ການ ສະ ເຫຼີມ ສະ ຫຼອງ / ໂອ ກາດ (ເຊັ່ນ ການ ບໍ ລິ ການ ວັນ ຄຣິດ ສະ ມາດ). ອີງຕາມຂໍ້ມູນບາງຢ່າງ, ຕົ້ນ O. ໄດ້ຖືກປະຕິບັດດ້ວຍການເຂົ້າຮ່ວມຂອງເຄື່ອງມື.

ເອກະສານ: Gruber RI, ປະຫວັດສາດຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີ, vol. 1, ພາກ 1-2, ມ.-ລ., 1941; Riemann H., Geschichte der Musiktheorie im IX.-XIX. Jahrhunert, Lpz., 1898; Handschin J., Zur Geschichte der Lehre vom Organum, “ZfMw”, 1926, Jg. 8, Heft 6; Chevallier L., Les theories harmoniques, in the book: Encyclopédie de la musique …, (n. 1), P., 1925 (ການ​ແປ​ພາ​ສາ​ລັດ​ເຊຍ – Chevalier L., ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ຂອງ​ຄໍາ​ສອນ​ຂອງ​ປະ​ສົມ​ກົມ​ກຽວ, ed. ແລະ​ມີ​ການ​ເພີ່ມ​ເຕີມ M V. . Ivanov-Boretsky, Moscow, 1932); Wagner R., La paraphonie “Revue de Musicologie”, 1928, No 25; Perotinus: Organum quadruplum “Sederunt principes”, ຊົ່ວໂມງ. v. R. Ficker, W.-Lpz., 1930; Besseler H., Die Musik des Mittelalters und der Renaissance, Potsdam, (1937); Georgiades Thr., Musik und Sprache, B.-Gott.-hdlb., (1954); Jammers E., Anfänge der abendländischen Musik, Stras.-Kehl, 1955; Waeltner E., Das Organum bis zur Mitte des 11. Jahrhunderts, Hdlb., 1955 (Diss.); Chominski JM, Historia harmonii i kontrapunktu, t. 1, (Kr., 1958) (ການແປພາສາອູແກຣນ: Khominsky Y. , ປະຫວັດສາດຄວາມກົມກຽວແລະ counterpoint, vol. 1, Kiev, 1975); Dahlhaus G., Zur Theorie des frehen Organum, “Kirchenmusikalisches Jahrbuch”, 1958, (Bd 42); ຂອງຕົນເອງ, Zur Theorie des Organum im XII. Jahrhunert, ibid., 1964, (Bd 48); Machabey A., Remarques sur le Winchester Troper, ໃນ: Festschrift H. Besseler, Lpz., 1961; Eggebrecht H., Zaminer F., Ad Organum faciendum, Mainz, 1970; Gerold Th., Histoire de la musique…, NY, 1971; Besseler H., Güke P., Schriftbild der mehrstimmigen Musik, Lpz., (1); Reskow F., Organum-Begriff und frühe Mehrstimmigkeit, ໃນ: Forum musicologicum. 1. Basler Studien zur Musikgeschichte, Bd 1973, Bern, 1.

ຢູ. H. Kholopov