Pablo de Sarasate |
Paul ຂອງ Sarasate
ຊາຣາຊາຕ. Andalusian Romance →
Sarasate ແມ່ນປະກົດການ. ວິທີການສຽງ violin ຂອງຕົນແມ່ນວິທີການທີ່ມັນບໍ່ເຄີຍໄດ້ຖືກສຽງໂດຍໃຜ. L. Auer
ນັກ violinist ແອສປາໂຍນແລະນັກປະພັນ P. Sarasate ເປັນຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ດີເລີດຂອງສິນລະປະທີ່ມີຊີວິດຕະຫຼອດໄປ, virtuoso. "Paganini ໃນທ້າຍສະຕະວັດ, ກະສັດຂອງສິລະປະຂອງ cadence, ນັກສິລະປິນທີ່ສົດໃສບ່ອນມີແດດ," ແມ່ນສິ່ງທີ່ Sarasate ຖືກເອີ້ນໂດຍຄົນຍຸກຂອງລາວ. ແມ່ນແຕ່ຝ່າຍກົງກັນຂ້າມຫຼັກຂອງຄຸນງາມຄວາມດີໃນສິລະປະ, I. Joachim ແລະ L. Auer, ໄດ້ກົ້ມຫົວຕໍ່ໜ້າເຄື່ອງດົນຕີທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງລາວ. Sarasate ເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວຂອງ bandmaster ທະຫານ. ລັດສະຫມີພາບໄດ້ມາພ້ອມກັບລາວຢ່າງແທ້ຈິງຈາກຂັ້ນຕອນທໍາອິດຂອງອາຊີບສິລະປະຂອງລາວ. ແລ້ວໃນອາຍຸ 8 ປີລາວໄດ້ໃຫ້ຄອນເສີດຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໃນ La Coruñaແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໃນ Madrid. ລາຊິນີແອສປາໂຍນ Isabella, ຊົມເຊີຍພອນສະຫວັນຂອງນັກດົນຕີນ້ອຍ, ໄດ້ມອບໃຫ້ Sarasate ດ້ວຍ violin A. Stradivari ແລະໃຫ້ທຶນການສຶກສາແກ່ລາວເພື່ອສຶກສາຢູ່ Paris Conservatory.
ການສຶກສາພຽງແຕ່ຫນຶ່ງປີໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ D. Alar ແມ່ນພຽງພໍສໍາລັບນັກ violinist ອາຍຸສິບສາມປີທີ່ຈະຈົບການສຶກສາຈາກຫນຶ່ງໃນ conservatories ທີ່ດີທີ່ສຸດໃນໂລກດ້ວຍຫລຽນຄໍາ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມຈຳເປັນຕ້ອງລົງເລິກຄວາມຮູ້ດ້ານດົນຕີ ແລະ ທິດສະດີ, ລາວໄດ້ສຶກສາການປະພັນອີກ 2 ປີ. ຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຂອງລາວ, Sarasate ໄດ້ເດີນທາງໄປເອີຣົບແລະອາຊີຫຼາຍຄັ້ງ. ສອງຄັ້ງ (1867-70, 1889-90) ລາວໄດ້ດໍາເນີນການທ່ອງທ່ຽວຄອນເສີດຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງບັນດາປະເທດໃນອາເມລິກາເຫນືອແລະໃຕ້. Sarasate ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມລັດເຊຍຫຼາຍຄັ້ງ. ສາຍພົວພັນທີ່ສ້າງສັນແລະເປັນມິດທີ່ໃກ້ຊິດໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ລາວກັບນັກດົນຕີລັດເຊຍ: P. Tchaikovsky, L. Auer, K. Davydov, A. Verzhbilovich, A. Rubinshtein. ກ່ຽວກັບຄອນເສີດຮ່ວມກັນກັບຜູ້ຕໍ່ມາໃນປີ 1881, ຫນັງສືພິມດົນຕີລັດເຊຍໄດ້ຂຽນວ່າ: "Sarasate ແມ່ນບໍ່ສາມາດປຽບທຽບໄດ້ໃນການຫຼິ້ນ violin ຍ້ອນວ່າ Rubinstein ບໍ່ມີຄູ່ແຂ່ງໃນດ້ານການຫຼີ້ນ piano ... "
ຜູ້ຮ່ວມສະໄຫມໄດ້ເຫັນຄວາມລັບຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະສະເຫນ່ສ່ວນບຸກຄົນຂອງ Sarasate ໃນທັນທີທີ່ເກືອບເປັນເດັກນ້ອຍຂອງທັດສະນະຂອງໂລກຂອງລາວ. ຕາມການລະນຶກຂອງໝູ່ເພື່ອນ, Sarasate ເປັນຄົນໃຈງ່າຍ, ມັກເກັບອ້ອຍ, ກ່ອງໃສ່ເຄື່ອງ, ແລະເຄື່ອງໃຊ້ວັດຖຸບູຮານອື່ນໆ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ນັກດົນຕີໄດ້ໂອນການເກັບກໍາທັງຫມົດທີ່ລາວໄດ້ເກັບກໍາໄປບ້ານເກີດຂອງລາວ Pamplrne. ສິລະປະທີ່ຈະແຈ້ງ, ເບີກບານມ່ວນຊື່ນຂອງຄຸນງາມຄວາມດີຂອງແອສປາໂຍນໄດ້ຈັບໃຈຜູ້ຟັງເກືອບເຄິ່ງສະຕະວັດ. ການຫຼີ້ນຂອງລາວໄດ້ດຶງດູດເອົາສຽງທີ່ໂຫດຮ້າຍ - ເງິນພິເສດຂອງ violin, ຄວາມສົມບູນແບບ virtuoso ພິເສດ, ຄວາມສະຫວ່າງທີ່ງົດງາມແລະ, ນອກຈາກນັ້ນ, ຄວາມໂລແມນຕິກ, ບົດກະວີ, ຄວາມສູງສົ່ງຂອງປະໂຫຍກ. repertoire ຂອງ violinist ແມ່ນກວ້າງຂວາງເປັນພິເສດ. ແຕ່ດ້ວຍຜົນສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ, ລາວໄດ້ປະຕິບັດບົດປະພັນຂອງຕົນເອງ: "ການເຕັ້ນຂອງແອສປາໂຍນ", "Basque Capriccio", "ການລ່າສັດ Aragonese", "Andalusian Serenade", "Navarra", "Habanera", "Zapateado", "Malagueña", ທີ່ມີຊື່ສຽງ. "ດົນຕີ Gypsy". ໃນບັນດາບົດປະພັນເຫຼົ່ານີ້, ບັນດາລັກສະນະປະຈຳຊາດຂອງການປະພັນ ແລະ ການສະແດງຂອງ Sarasate ໄດ້ຮັບການສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງເດັ່ນຊັດຄື: ລຳຕົ້ນກຳເນີດ, ການຜະລິດສຽງທີ່ມີສີສັນພິເສດ, ການປະຕິບັດບັນດາປະເພນີສິລະປະພື້ນເມືອງ. ວຽກງານທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສອງຄອນເສີດ fantasies ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ Faust ແລະ Carmen (ໃນຫົວຂໍ້ຂອງ Opera ທີ່ມີຊື່ດຽວກັນໂດຍ Ch. Gounod ແລະ G. Bizet), ຍັງຄົງຢູ່ໃນ repertoire ຂອງ violinists. ວຽກງານຂອງ Sarasate ໄດ້ປະໄວ້ເປັນເຄື່ອງຫມາຍທີ່ສໍາຄັນໃນປະຫວັດສາດຂອງເຄື່ອງດົນຕີແອສປາໂຍນ, ມີຜົນກະທົບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ການເຮັດວຽກຂອງ I. Albeniz, M. de Falla, E. Granados.
ນັກປະພັນໃຫຍ່ຫຼາຍຄົນໃນສະໄໝນັ້ນໄດ້ອຸທິດຜົນງານຂອງເຂົາເຈົ້າໃຫ້ກັບ Sarasata. ມັນຢູ່ກັບການປະຕິບັດຂອງລາວຢູ່ໃນໃຈວ່າດົນຕີ violin masterpieces ດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນເປັນ Introduction ແລະ Rondo-Capriccioso, "Havanese" ແລະ Violin Concerto ທີສາມໂດຍ C. Saint-Saens, "Spanish Symphony" ໂດຍ E. Lalo, Violin ທີສອງ. Concerto ແລະ “Scottish Fantasy” M Bruch, ຊຸດຄອນເສີດໂດຍ I. Raff. G. Wieniawski (Concerto Violin ທີສອງ), A. Dvorak (Mazurek), K. Goldmark ແລະ A. Mackenzie ໄດ້ອຸທິດຜົນງານຂອງເຂົາເຈົ້າໃຫ້ແກ່ນັກດົນຕີແອສປາໂຍນທີ່ໂດດເດັ່ນ. Auer ສັງເກດເຫັນວ່າ "ຄວາມສໍາຄັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງ Sarasate, ແມ່ນອີງໃສ່ການຮັບຮູ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງທີ່ລາວໄດ້ຊະນະກັບການສະແດງຜົນງານຂອງ violin ທີ່ໂດດເດັ່ນໃນຍຸກຂອງລາວ." ນີ້ແມ່ນຄວາມດີອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Sarasate, ຫນຶ່ງໃນຄວາມກ້າວຫນ້າທີ່ສຸດຂອງການປະຕິບັດຂອງຄຸນງາມຄວາມດີຂອງແອສປາໂຍນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.
I. Vetlitsyna
ສິນລະປະ Virtuoso ບໍ່ເຄີຍຕາຍ. ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນຍຸກຂອງໄຊຊະນະສູງສຸດຂອງແນວໂນ້ມສິລະປະ, ສະເຫມີມີນັກດົນຕີທີ່ຈັບໃຈດ້ວຍຄຸນນະທໍາ "ບໍລິສຸດ". Sarasate ແມ່ນຫນຶ່ງໃນພວກເຂົາ. "Paganini ໃນທ້າຍສະຕະວັດ", "ກະສັດຂອງສິລະປະຂອງ cadence", "ນັກສິລະປິນທີ່ມີແສງແດດສົດໃສ" - ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ຄົນຍຸກສະໄຫມເອີ້ນວ່າ Sarasate. ກ່ອນທີ່ຈະມີຄຸນງາມຄວາມດີຂອງລາວ, ເຄື່ອງມືທີ່ໂດດເດັ່ນໄດ້ກົ້ມຫົວເຖິງແມ່ນຜູ້ທີ່ປະຕິເສດໂດຍພື້ນຖານກ່ຽວກັບຄຸນງາມຄວາມດີໃນສິລະປະ - Joachim, Auer.
Sarasate ເອົາຊະນະທຸກໆຄົນ. ຄວາມລັບຂອງສະເໜ່ຂອງລາວໄດ້ວາງໄວ້ໃນທັນທີທີ່ເກືອບເປັນເດັກນ້ອຍຂອງສິລະປະຂອງລາວ. ເຂົາເຈົ້າ "ບໍ່ໂກດແຄ້ນ" ກັບນັກສິລະປິນດັ່ງກ່າວ, ດົນຕີຂອງພວກເຂົາຖືກຍອມຮັບວ່າເປັນສຽງຮ້ອງຂອງນົກ, ເປັນສຽງທໍາມະຊາດ - ສຽງປ່າ, ສຽງຈົ່ມຂອງສາຍນ້ໍາ. ເວັ້ນເສຍແຕ່ວ່າສາມາດອ້າງເຖິງ nightingale ໄດ້? ລາວຮ້ອງ! Sarasate ກໍ່ຄືກັນ. ລາວຮ້ອງເພງໃນໄວໂອລິນ - ແລະຜູ້ຊົມໄດ້ແຊ່ແຂງດ້ວຍຄວາມສຸກ; ລາວ "ແຕ້ມ" ຮູບພາບທີ່ມີສີສັນຂອງການເຕັ້ນພື້ນເມືອງແອສປາໂຍນ - ແລະພວກມັນປາກົດຢູ່ໃນຈິນຕະນາການຂອງຜູ້ຟັງ.
Auer ຈັດອັນດັບ Sarasate (ຫຼັງຈາກ Viettan ແລະ Joachim) ເຫນືອນັກ violinists ທັງຫມົດໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ໃນເກມຂອງ Sarasate, ລາວປະຫລາດໃຈກັບຄວາມສະຫວ່າງພິເສດ, ທໍາມະຊາດ, ຄວາມງ່າຍຂອງອຸປະກອນດ້ານວິຊາການຂອງລາວ. "ຕອນແລງມື້ຫນຶ່ງ," I. Nalbandian ຂຽນໃນບົດບັນທຶກຂອງລາວ, "ຂ້ອຍຂໍໃຫ້ Auer ບອກຂ້ອຍກ່ຽວກັບ Sarasat. Leopold Semyonovich ລຸກຂຶ້ນຈາກໂຊຟາ, ເບິ່ງຂ້ອຍເປັນເວລາດົນນານແລະເວົ້າວ່າ: Sarasate ແມ່ນປະກົດການທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ. ວິທີການສຽງ violin ຂອງຕົນແມ່ນວິທີການທີ່ມັນບໍ່ເຄີຍໄດ້ຖືກສຽງໂດຍໃຜ. ໃນການຫຼີ້ນຂອງ Sarasate, ທ່ານບໍ່ສາມາດໄດ້ຍິນສຽງ "ເຮືອນຄົວ" ເລີຍ, ບໍ່ມີຜົມ, ບໍ່ມີດອກກຸຫລາບ, ບໍ່ມີການປ່ຽນແປງ bow ແລະບໍ່ເຮັດວຽກ, ຄວາມກົດດັນ - ລາວຫຼິ້ນທຸກຢ່າງແບບຕະຫຼົກ, ແລະທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງເບິ່ງຄືວ່າສົມບູນກັບລາວ ... "ສົ່ງ Nalbandian ໄປ Berlin, Auer ແນະນຳໃຫ້ເຂົາສວຍໂອກາດອັນໃດອັນໜຶ່ງໃຫ້ຟັງ Sarasate, ແລະຖ້າໂອກາດສະເໜີຕົວ, ຈົ່ງຫຼິ້ນ violin ໃຫ້ເຂົາ. Nalbandian ກ່າວຕື່ມວ່າໃນຂະນະດຽວກັນ, Auer ໄດ້ມອບຈົດຫມາຍສະເຫນີແນະໃຫ້ລາວ, ດ້ວຍທີ່ຢູ່ laconic ຫຼາຍຢູ່ໃນຊອງຈົດຫມາຍ: "ເອີຣົບ - Sarasate." ແລະນັ້ນແມ່ນພຽງພໍ.
"ເມື່ອຂ້ອຍກັບຄືນໄປລັດເຊຍ," Nalbandian ເວົ້າຕໍ່ໄປ, "ຂ້ອຍໄດ້ເຮັດບົດລາຍງານລະອຽດກັບ Auer, ເຊິ່ງລາວເວົ້າວ່າ: "ເຈົ້າເຫັນຜົນປະໂຫຍດອັນໃດທີ່ການເດີນທາງຂອງເຈົ້າຢູ່ຕ່າງປະເທດໄດ້ນໍາເຈົ້າມາ. ທ່ານເຄີຍໄດ້ຍິນຕົວຢ່າງທີ່ສູງທີ່ສຸດຂອງການປະຕິບັດຂອງວຽກງານຄລາສສິກໂດຍນັກດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ - ນັກສິລະປິນ Joachim ແລະ Sarasate - ຄວາມສົມບູນແບບທີ່ມີຄຸນນະທໍາສູງສຸດ, ປະກົດການອັນມະຫັດສະຈັນຂອງການຫຼີ້ນ violin. ສິ່ງທີ່ເປັນຜູ້ຊາຍທີ່ໂຊກດີ Sarasate ແມ່ນ, ບໍ່ຄືກັບພວກເຮົາເປັນສໍາລອງ violin ທີ່ຕ້ອງເຮັດວຽກທຸກໆມື້, ແລະລາວດໍາລົງຊີວິດເພື່ອຄວາມສຸກຂອງຕົນເອງ. ແລະລາວກ່າວຕື່ມວ່າ: "ເປັນຫຍັງລາວຄວນຫລິ້ນໃນເວລາທີ່ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງເຮັດວຽກສໍາລັບລາວ?" ເມື່ອເວົ້າເລື່ອງນີ້, Auer ເບິ່ງມືຂອງລາວໂສກເສົ້າແລະຖອນຫາຍໃຈ. Auer ມີມື "ບໍ່ກະຕັນຍູ" ແລະຕ້ອງເຮັດວຽກຫນັກທຸກໆມື້ເພື່ອຮັກສາເຕັກນິກ."
"ຊື່ Sarasate ແມ່ນ magical ສໍາລັບ violinists," K. Flesh ຂຽນ. - ດ້ວຍຄວາມເຄົາລົບນັບຖື, ຄືກັບວ່າມັນເປັນບາງປະກົດການຈາກດິນແດນມະຫັດສະຈັນ, ພວກເຮົາເດັກນ້ອຍຊາຍ (ນີ້ແມ່ນໃນປີ 1886) ໄດ້ເບິ່ງເດັກນ້ອຍຊາວສະເປນທີ່ມີຕາສີດໍາ - ມີ mustaches ສີດໍາທີ່ຖືກຕັດຢ່າງລະມັດລະວັງແລະຜົມຫຍອງ, curly, ລະມັດລະວັງ. ຜູ້ຊາຍນ້ອຍຄົນນີ້ ໄດ້ກ້າວຂຶ້ນສູ່ເວທີດ້ວຍບາດກ້າວອັນຍາວນານ, ດ້ວຍຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງແອສປາໂຍນແທ້ໆ, ສະຫງົບພາຍນອກ, ແມ້ແຕ່ຂີ້ຕົວະ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຫລິ້ນກັບອິດສະລະພາບທີ່ບໍ່ເຄີຍໄດ້ຍິນ, ດ້ວຍຄວາມໄວທີ່ນໍາໄປສູ່ຂອບເຂດຈໍາກັດ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມເຂົ້າໄປໃນຄວາມຍິນດີທີ່ສຸດ.
ຊີວິດຂອງ Sarasate ໄດ້ກາຍເປັນຄວາມສຸກທີ່ສຸດ. ລາວຢູ່ໃນຄວາມຮູ້ສຶກອັນເຕັມທີ່ຂອງຄໍາວ່າ favorite ແລະ minion ຂອງໂຊກຊະຕາ.
ລາວຂຽນວ່າ, “ຂ້ອຍເກີດມາໃນວັນທີ 14 ມີນາ, 1844, ຢູ່ເມືອງແພມໂລນາ, ເມືອງຕົ້ນຕໍຂອງແຂວງນາວາເຣ. ພໍ່ຂອງຂ້ອຍເປັນຜູ້ນໍາທາງທະຫານ. ຂ້ອຍຮຽນຫຼິ້ນໄວໂອລິນຕັ້ງແຕ່ອາຍຸຍັງນ້ອຍ. ໃນເວລາທີ່ຂ້າພະເຈົ້າມີພຽງແຕ່ 5 ປີ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຫຼິ້ນຢູ່ປະທັບຂອງ Queen Isabella. ກະສັດມັກການສະແດງຂອງຂ້ອຍແລະລາວໄດ້ໃຫ້ເງິນບໍານານແກ່ຂ້ອຍ, ເຊິ່ງອະນຸຍາດໃຫ້ຂ້ອຍໄປປາຣີເພື່ອສຶກສາ.
ການຕັດສິນໂດຍຊີວະປະຫວັດອື່ນໆຂອງ Sarasate, ຂໍ້ມູນນີ້ແມ່ນບໍ່ຖືກຕ້ອງ. ລາວເກີດບໍ່ແມ່ນວັນທີ 14 ເດືອນມີນາ, ແຕ່ໃນວັນທີ 10 ມີນາ 1844. ໃນເວລາເກີດ, ລາວມີຊື່ວ່າ Martin Meliton, ແຕ່ລາວໄດ້ເອົາຊື່ Pablo ຕົນເອງຕໍ່ມາ, ໃນຂະນະທີ່ອາໄສຢູ່ໃນປາຣີ.
ພໍ່ຂອງລາວ, ເປັນຊາວ Basque ໂດຍສັນຊາດ, ເປັນນັກດົນຕີທີ່ດີ. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ລາວເອງໄດ້ສອນໄວໂອລິນລູກຊາຍຂອງລາວ. ເມື່ອອາຍຸໄດ້ 8 ປີ, ເດັກນ້ອຍຜູ້ອຸປະຖໍາໄດ້ໃຫ້ຄອນເສີດໃນ La Coruna ແລະພອນສະຫວັນຂອງລາວແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນວ່າພໍ່ຂອງລາວໄດ້ຕັດສິນໃຈເອົາລາວໄປ Madrid. ທີ່ນີ້ລາວໄດ້ໃຫ້ເດັກຜູ້ຊາຍໄປຮຽນ Rodriguez Saez.
ໃນເວລາທີ່ນັກ violin ມີອາຍຸ 10 ປີ, ລາວໄດ້ຖືກສະແດງຢູ່ໃນສານ. ເກມຂອງ Sarasate ພຽງເລັກນ້ອຍເຮັດໃຫ້ປະທັບໃຈ stunning. ລາວໄດ້ຮັບ violin Stradivarius ທີ່ສວຍງາມຈາກ Queen Isabella ເປັນຂອງຂວັນ, ແລະສານຂອງ Madrid ໄດ້ເອົາຄ່າໃຊ້ຈ່າຍໃນການສຶກສາຕໍ່ໄປຂອງລາວ.
ໃນປີ 1856, Sarasate ຖືກສົ່ງໄປປາຣີ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຮັບການຍອມຮັບໃນຫ້ອງຮຽນຂອງລາວໂດຍຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ດີເດັ່ນຂອງໂຮງຮຽນ violin ຝຣັ່ງ, Delphine Alar. ເກົ້າເດືອນຕໍ່ມາ (ເກືອບບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ!) ລາວໄດ້ສໍາເລັດຫຼັກສູດການອະນຸລັກຢ່າງເຕັມທີ່ແລະໄດ້ຮັບລາງວັນທໍາອິດ.
ແນ່ນອນ, ນັກ violinist ຫນຸ່ມໄດ້ມາຫາ Alar ແລ້ວດ້ວຍເຕັກນິກທີ່ພັດທະນາຢ່າງພຽງພໍ, ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນການຈົບການສຶກສາຂອງລາວຢ່າງໄວວາຈາກຫ້ອງອະນຸລັກບໍ່ສາມາດອະທິບາຍໄດ້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຫຼັງຈາກຮຽນຈົບໃນຫ້ອງຮຽນ violin, ລາວໄດ້ຢູ່ປາຣີອີກ 6 ປີເພື່ອສຶກສາທິດສະດີດົນຕີ, ຄວາມສາມັກຄີແລະຂົງເຂດອື່ນໆຂອງສິລະປະ. ພຽງແຕ່ໃນປີທີສິບເຈັດຂອງຊີວິດຂອງລາວ Sarasate ອອກຈາກຫ້ອງອະນຸລັກປາຣີ. ຈາກເວລານີ້ເລີ່ມຕົ້ນຊີວິດຂອງລາວເປັນນັກສະແດງຄອນເສີດ.
ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ລາວໄດ້ເດີນທາງໄປທ່ອງທ່ຽວໃນທະວີບອາເມລິກາ. ມັນໄດ້ຖືກຈັດຕັ້ງໂດຍພໍ່ຄ້າທີ່ຮັ່ງມີ Otto Goldschmidt, ຜູ້ທີ່ອາໄສຢູ່ໃນເມັກຊິໂກ. ນັກ pianoist ທີ່ດີເລີດ, ນອກເຫນືອໄປຈາກຫນ້າທີ່ຂອງ impresario, ລາວໄດ້ປະຕິບັດຫນ້າທີ່ຂອງຜູ້ປະກອບ. ການເດີນທາງປະສົບຜົນສໍາເລັດທາງດ້ານການເງິນ, ແລະ Goldschmidt ໄດ້ກາຍເປັນຄວາມປະທັບໃຈຂອງ Sarasate ສໍາລັບຊີວິດ.
ຫຼັງຈາກອາເມລິກາ, Sarasate ກັບຄືນໄປເອີຣົບແລະໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຢູ່ທີ່ນີ້. ຄອນເສີດຂອງລາວຢູ່ໃນທຸກປະເທດໃນເອີຣົບແມ່ນໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນໄຊຊະນະ, ແລະໃນບ້ານເກີດຂອງລາວລາວກາຍເປັນວິລະຊົນແຫ່ງຊາດ. ໃນປີ 1880, ໃນບາເຊໂລນາ, ຜູ້ຊົມເຊີຍທີ່ກະຕືລືລົ້ນຂອງ Sarasate ໄດ້ດໍາເນີນຂະບວນແຫ່ໄຟທີ່ມີຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມ 2000 ຄົນ. ສະມາຄົມລົດໄຟໃນສະເປນໄດ້ສະຫນອງລົດໄຟທັງຫມົດສໍາລັບການນໍາໃຊ້ຂອງລາວ. ລາວມາ Pamplona ເກືອບທຸກໆປີ, ຊາວເມືອງໄດ້ຈັດກອງປະຊຸມທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈ, ນໍາພາໂດຍເທດສະບານ. ໃນກຽດສັກສີຂອງເຂົາ, bullfights ໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ສະເຫມີ, Sarasate ຕອບສະຫນອງກັບກຽດສັກສີທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ມີຄອນເສີດໃນຄວາມໂປດປານຂອງຜູ້ທຸກຍາກ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ຄັ້ງຫນຶ່ງ (ໃນປີ 1900) ງານບຸນໃນໂອກາດການມາເຖິງຂອງ Sarasate ໃນ Pamplona ເກືອບຈະຖືກປິດບັງ. ເຈົ້າຄອງນະຄອນທີ່ຖືກເລືອກໃໝ່ໄດ້ພະຍາຍາມຈະຍົກເລີກພວກເຂົາເຈົ້າຍ້ອນເຫດຜົນທາງການເມືອງ. ລາວເປັນ monarchist, ແລະ Sarasate ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນຊາທິປະໄຕ. ຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງເຈົ້າເມືອງເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມໂກດແຄ້ນ. “ໜັງສືພິມໄດ້ແຊກແຊງ. ແລະ ເທດສະບານທີ່ພ່າຍແພ້, ຮ່ວມກັບຫົວໜ້າ, ໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ລາອອກ. ກໍລະນີແມ່ນບາງທີພຽງແຕ່ຫນຶ່ງໃນປະເພດຂອງຕົນ.
Sarasate ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມລັດເຊຍຫຼາຍຄັ້ງ. ຄັ້ງທໍາອິດ, ໃນປີ 1869, ລາວໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມພຽງແຕ່ Odessa; ເປັນຄັ້ງທີສອງ - ໃນປີ 1879 ລາວໄດ້ທ່ຽວຊົມທີ່ St. Petersburg ແລະ Moscow.
ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ L. Auer ຂຽນວ່າ: "ຫນຶ່ງໃນທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍທີ່ສຸດໃນບັນດາຄົນຕ່າງປະເທດທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ຖືກເຊີນໂດຍສະມາຄົມ (ຫມາຍຄວາມວ່າສະມາຄົມດົນຕີລັດເຊຍ. – LR) ແມ່ນ Pablo de Sarasate, ຫຼັງຈາກນັ້ນຍັງເປັນນັກດົນຕີຫນຸ່ມຜູ້ທີ່ມາຫາພວກເຮົາຫຼັງຈາກໄວຫນຸ່ມຂອງລາວ. ຜົນສໍາເລັດໃນເຢຍລະມັນ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຫັນແລະໄດ້ຍິນລາວເປັນຄັ້ງທໍາອິດ. ລາວມີຂະຫນາດນ້ອຍ, ບາງ, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນມີຄວາມສະຫງ່າງາມ, ມີຫົວທີ່ສວຍງາມ, ມີຜົມສີດໍາແບ່ງອອກກາງ, ຕາມຄົນອັບເດດ: ໃນເວລານັ້ນ. ໃນຖານະເປັນ deviation ຈາກກົດລະບຽບທົ່ວໄປ, ລາວໃສ່ເທິງຫນ້າເອິກຂອງຕົນເປັນໂບຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ມີຮູບດາວຂອງຄໍາສັ່ງແອສປາໂຍນທີ່ລາວໄດ້ຮັບ. ນີ້ແມ່ນຂ່າວສຳລັບທຸກຄົນ, ເພາະວ່າຕາມປົກກະຕິແລ້ວມີແຕ່ເຈົ້າຊາຍເລືອດແລະບັນດາລັດຖະມົນຕີເທົ່ານັ້ນທີ່ປະກົດຕົວໃນການປະດັບປະດາດັ່ງກ່າວໃນງານຕ້ອນຮັບຢ່າງເປັນທາງການ.
ບັນທຶກທໍາອິດທີ່ລາວສະກັດຈາກ Stradivarius ຂອງລາວ - ອະນິຈາ, ດຽວນີ້ເປັນຕາບອດແລະຖືກຝັງຢູ່ໃນພິພິທະພັນ Madrid ຕະຫຼອດໄປ! – ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຢ່າງແຮງຕໍ່ຂ້ອຍດ້ວຍຄວາມງາມ ແລະ ຄວາມບໍລິສຸດຜລຶກຂອງສຽງ. ມີເຕັກນິກທີ່ໂດດເດັ່ນ, ລາວຫຼິ້ນໂດຍບໍ່ມີຄວາມເຄັ່ງຕຶງ, ຄືກັບວ່າເກືອບແຕະສາຍດ້ວຍທະນູວິເສດຂອງລາວ. ມັນຍາກທີ່ຈະເຊື່ອວ່າສຽງທີ່ມະຫັດສະຈັນເຫຼົ່ານີ້, ຫູຟັງ, ຄືກັບສຽງຂອງໄວຫນຸ່ມ Adeline Patty, ສາມາດມາຈາກສິ່ງທີ່ເປັນວັດຖຸດິບເຊັ່ນຜົມແລະສາຍເຊືອກ. ທ່ານຜູ້ຟັງໄດ້ຕົກຢູ່ໃນຄວາມປະຫລາດໃຈ ແລະ ແນ່ນອນວ່າ, Sarasate ເປັນຄວາມສຳເລັດທີ່ພິເສດ.
"ໃນທ່າມກາງໄຊຊະນະທີ່ St. Petersburg ຂອງລາວ," Auer ຂຽນຕື່ມອີກວ່າ, "Pablo de Sarasate ຍັງຄົງເປັນສະຫາຍທີ່ດີ, ມັກບໍລິສັດຂອງຫມູ່ເພື່ອນດົນຕີຂອງລາວໃນການສະແດງຢູ່ໃນເຮືອນທີ່ອຸດົມສົມບູນ, ບ່ອນທີ່ລາວໄດ້ຮັບເງິນຈາກສອງຫາສາມພັນຟຣັງຕໍ່ຕອນແລງ - ຄ່າທໍານຽມທີ່ສູງທີ່ສຸດສໍາລັບເວລານັ້ນ. ຕອນແລງຟຣີ. ລາວໃຊ້ເວລາກັບ Davydov, Leshetsky ຫຼືກັບຂ້ອຍ, ມີຄວາມສຸກສະເຫມີ, ຍິ້ມແລະອາລົມດີ, ມີຄວາມສຸກທີ່ສຸດໃນເວລາທີ່ລາວສາມາດຊະນະເງິນຮູເບີນຈໍານວນຫນ້ອຍຈາກພວກເຮົາໃນບັດ. ລາວມີຄວາມກ້າຫານຫຼາຍກັບຜູ້ຍິງແລະສະເຫມີພາກັບລາວແຟນແອສປາໂຍນຂະຫນາດນ້ອຍຫຼາຍໆຄົນ, ເຊິ່ງລາວໃຊ້ເພື່ອໃຫ້ພວກເຂົາເປັນທີ່ລະນຶກ.
ລັດເຊຍໄດ້ເອົາຊະນະ Sarasate ດ້ວຍການຕ້ອນຮັບຂອງຕົນ. ຫຼັງຈາກ 2 ປີ, ລາວອີກເທື່ອຫນຶ່ງໃຫ້ການສະແດງຄອນເສີດຢູ່ທີ່ນີ້. ຫຼັງຈາກຄອນເສີດຄັ້ງທໍາອິດ, ເຊິ່ງໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນວັນທີ 28 ພະຈິກ 1881 ໃນເຊນປີເຕີສະເບີກ, ໃນທີ່ Sarasate ໄດ້ສະແດງຮ່ວມກັນກັບ A. Rubinstein, ຫນັງສືພິມດົນຕີໄດ້ສັງເກດເຫັນ: Sarasate "ແມ່ນບໍ່ສາມາດປຽບທຽບກັບການຫຼິ້ນ violin ເປັນຄັ້ງທໍາອິດ (ເຊັ່ນ, Rubinstein. – LR ) ບໍ່ມີຄູ່ແຂ່ງໃນພາກສະຫນາມຂອງການຫຼີ້ນ piano, ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນ, ແນ່ນອນ, ຂອງ Liszt.
ການມາເຖິງຂອງ Sarasate ໃນ St. Petersburg ໃນເດືອນມັງກອນ 1898 ໄດ້ຖືກຫມາຍອີກເທື່ອຫນຶ່ງໂດຍໄຊຊະນະ. ຝູງຊົນນັບບໍ່ຖ້ວນເຕັມໄປທົ່ວຫ້ອງໂຖງຂອງສະພາສູງ (ຟີຮາໂມນິກໃນປະຈຸບັນ). ຮ່ວມກັນກັບ Auer, Sarasate ໃຫ້ຕອນແລງ quartet ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສະແດງ Kreutzer Sonata ຂອງ Beethoven.
ຄັ້ງສຸດທ້າຍທີ່ Petersburg ຟັງ Sarasate ແມ່ນຢູ່ກັບຄວາມກ້າວຫນ້າຂອງຊີວິດຂອງລາວ, ໃນປີ 1903, ແລະການທົບທວນຂ່າວຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າລາວຮັກສາທັກສະຄຸນນະທໍາຂອງລາວຈົນກ່ວາອາຍຸ. “ຄຸນນະພາບທີ່ດີເດັ່ນຂອງນັກສິລະປິນແມ່ນນ້ຳສຽງອັນເຕັມທີ່ ແລະ ເຂັ້ມແຂງຂອງວິໂອລິນລາວ, ເຕັກນິກທີ່ສວຍງາມທີ່ຜ່ານຜ່າທຸກຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ; ແລະ, ໃນທາງກັບກັນ, bow ອ່ອນ, ອ່ອນໂຍນແລະ melodious ໃນການລະຄອນຂອງລັກສະນະ intimate ຫຼາຍ - ທັງຫມົດນີ້ແມ່ນ mastered ຢ່າງສົມບູນໂດຍຊາວສະເປນ. Sarasate ຍັງຄົງເປັນ "ກະສັດຂອງນັກ violinists", ໃນຄວາມຫມາຍທີ່ຍອມຮັບຂອງຄໍາສັບ. ເຖິງວ່າຈະມີອາຍຸຂອງລາວ, ລາວຍັງແປກໃຈກັບຊີວິດຊີວາຂອງລາວແລະຄວາມສະດວກໃນທຸກສິ່ງທີ່ລາວປະຕິບັດ.
Sarasate ເປັນປະກົດການທີ່ເປັນເອກະລັກ. ສໍາລັບຍຸກຂອງລາວ, ລາວໄດ້ເປີດຂອບເຂດໃຫມ່ສໍາລັບການຫຼິ້ນ violin: "ຄັ້ງຫນຶ່ງໃນ Amsterdam," K. Flesh ຂຽນວ່າ, "Izai, ໃນຂະນະທີ່ເວົ້າກັບຂ້ອຍ, ໄດ້ໃຫ້ການປະເມີນຕໍ່ໄປນີ້ກັບ Sarasata: "ມັນແມ່ນຜູ້ທີ່ສອນພວກເຮົາໃຫ້ຫຼິ້ນຢ່າງສະອາດ. ” ຄວາມປາຖະຫນາຂອງນັກ violinists ທີ່ທັນສະໄຫມສໍາລັບຄວາມສົມບູນແບບທາງດ້ານເຕັກນິກ, ຄວາມແມ່ນຍໍາແລະ infallibility ຂອງການຫຼີ້ນແມ່ນມາຈາກ Sarasate ຈາກເວລາທີ່ປາກົດຢູ່ໃນເວທີຄອນເສີດ. ກ່ອນລາວ, ເສລີພາບ, ຄວາມຄ່ອງແຄ້ວແລະຄວາມສະຫຼາດຂອງການປະຕິບັດໄດ້ຖືກພິຈາລະນາວ່າມີຄວາມສໍາຄັນກວ່າ.
“… ລາວເປັນຕົວແທນຂອງນັກໄວໂອລິນປະເພດໃໝ່ແລະຫຼິ້ນດ້ວຍຄວາມງ່າຍດ້ານເຕັກນິກທີ່ໜ້າຕື່ນເຕັ້ນ, ໂດຍບໍ່ມີຄວາມເຄັ່ງຕຶງໜ້ອຍທີ່ສຸດ. ປາຍນິ້ວມືຂອງລາວລົງໃສ່ກະດານທີ່ຂ້ອນຂ້າງເປັນທໍາມະຊາດ ແລະສະຫງົບ, ໂດຍບໍ່ມີການຕີສາຍເຊືອກ. ການສັ່ນສະເທືອນແມ່ນກວ້າງກວ່າປົກກະຕິກັບນັກ violinists ກ່ອນ Sarasate. ລາວເຊື່ອຢ່າງຖືກຕ້ອງວ່າການຄອບຄອງຂອງ bow ເປັນວິທີທໍາອິດແລະສໍາຄັນທີ່ສຸດທີ່ຈະສະກັດເອົາທີ່ເຫມາະສົມ - ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງລາວ - ສຽງ. "ຟັນ" ຂອງຄັນທະນູຂອງລາວຢູ່ໃນສາຍເຊືອກໄດ້ຕີຢູ່ໃຈກາງລະຫວ່າງຈຸດສູງສຸດຂອງຂົວແລະກະດານໄວໂອລິນແລະເກືອບບໍ່ເຄີຍເຂົ້າຫາຂົວ, ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາຮູ້, ຄົນເຮົາສາມາດສະກັດສຽງທີ່ຄ້າຍຄືກັບຄວາມກົດດັນ. ກັບສຽງຂອງ oboe ໄດ້.
ນັກປະຫວັດສາດສິລະປະໄວໂອລິນຊາວເຢຍລະມັນ A. Moser ຍັງວິເຄາະທັກສະການປະຕິບັດຂອງ Sarasate ວ່າ: "ເມື່ອຖືກຖາມວ່າ Sarasate ປະສົບຜົນສໍາເລັດອັນໃດ," ລາວຂຽນວ່າ, "ທໍາອິດພວກເຮົາຄວນຕອບດ້ວຍສຽງ. ນໍ້າສຽງຂອງລາວ, ໂດຍບໍ່ມີ "ສິ່ງສົກກະປົກ", ເຕັມໄປດ້ວຍ "ຄວາມຫວານ", ປະຕິບັດໃນເວລາທີ່ລາວເລີ່ມຫຼິ້ນ, ເຮັດໃຫ້ປະລາດໂດຍກົງ. ຂ້ອຍເວົ້າວ່າ "ເລີ່ມຫຼີ້ນ" ບໍ່ແມ່ນໂດຍບໍ່ຕັ້ງໃຈ, ນັບຕັ້ງແຕ່ສຽງຂອງ Sarasate, ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມງາມທັງຫມົດ, ມີຄວາມແປກປະຫລາດ, ເກືອບບໍ່ສາມາດປ່ຽນແປງໄດ້, ເນື່ອງຈາກວ່າຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໄລຍະຫນຶ່ງ, ສິ່ງທີ່ເອີ້ນວ່າ "ເບື່ອ", ເຊັ່ນ: ສະພາບອາກາດບ່ອນມີແດດຄົງທີ່ໃນ. ທໍາມະຊາດ. ປັດໃຈທີສອງທີ່ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນຄວາມສໍາເລັດຂອງ Sarasate ແມ່ນຄວາມສະດວກສະບາຍທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອຢ່າງແທ້ຈິງ, ເສລີພາບທີ່ລາວໃຊ້ເຕັກນິກການໃຫຍ່ຂອງລາວ. ພຣະອົງໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຄວາມສະອາດ unmistakably ແລະເອົາຊະນະຄວາມຫຍຸ້ງຍາກສູງສຸດດ້ວຍພຣະຄຸນພິເສດ.
ຈໍານວນຂອງຂໍ້ມູນກ່ຽວກັບອົງປະກອບດ້ານວິຊາການຂອງເກມ Sarasate ສະຫນອງ Auer. ລາວຂຽນວ່າ Sarasate (ແລະ Wieniawski) "ມີຄວາມໄວທີ່ໄວແລະຊັດເຈນ, ຍາວທີ່ສຸດ, ເຊິ່ງເປັນການຢືນຢັນທີ່ດີເລີດຂອງຄວາມຊໍານານດ້ານວິຊາການຂອງພວກເຂົາ." ຢູ່ບ່ອນອື່ນໃນປື້ມດຽວກັນຂອງ Auer ພວກເຮົາອ່ານວ່າ: "Sarasate, ຜູ້ທີ່ມີສຽງທີ່ສົດໃສ, ໃຊ້ພຽງແຕ່ staccato volant (ນັ້ນແມ່ນ, staccato ບິນ. - LR), ບໍ່ໄວຫຼາຍ, ແຕ່ມີຄວາມສະຫງ່າງາມອັນເປັນນິດ. ຄຸນນະສົມບັດສຸດທ້າຍ, ນັ້ນແມ່ນ, ພຣະຄຸນ, ເຮັດໃຫ້ມີແສງເກມທັງຫມົດຂອງລາວແລະໄດ້ຮັບການປະກອບດ້ວຍສຽງທີ່ແປກປະຫລາດ, ແຕ່ບໍ່ແຂງແຮງເກີນໄປ. ເມື່ອປຽບທຽບວິທີການຖືຄັນທະນູຂອງ Joachim, Wieniawski ແລະ Sarasate, Auer ຂຽນວ່າ: "Sarasate ຖືຄັນທະນູດ້ວຍນິ້ວມືທັງຫມົດຂອງລາວ, ເຊິ່ງບໍ່ໄດ້ຂັດຂວາງລາວຈາກການພັດທະນາສຽງທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າ, ອ່ອນໂຍນແລະຄວາມສະຫວ່າງຢູ່ໃນເສັ້ນທາງ."
ການທົບທວນຄືນສ່ວນໃຫຍ່ສັງເກດວ່າຄລາສສິກບໍ່ໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ Sarasata, ເຖິງແມ່ນວ່າລາວມັກຈະຫັນໄປຫາວຽກງານຂອງ Bach, Beethoven, ແລະມັກຫຼີ້ນໃນ quartets. Moser ເວົ້າວ່າຫຼັງຈາກການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Beethoven Concerto ໃນ Berlin ໃນ 80s, ການທົບທວນຄືນໂດຍນັກວິຈານດົນຕີ E. Taubert ປະຕິບັດຕາມ, ໃນການຕີຄວາມຫມາຍຂອງ Sarasate ໄດ້ຖືກວິພາກວິຈານຫຼາຍເມື່ອສົມທຽບກັບ Joachim's. "ໃນມື້ຕໍ່ມາ, ພົບກັບຂ້ອຍ, Sarasate ໃຈຮ້າຍໄດ້ຮ້ອງໃສ່ຂ້ອຍວ່າ: "ແນ່ນອນ, ໃນປະເທດເຢຍລະມັນພວກເຂົາເຊື່ອວ່າຜູ້ທີ່ເຮັດດົນຕີ Beethoven Concerto ຈະຕ້ອງເຫື່ອອອກຄືກັບ maestro ໄຂມັນຂອງເຈົ້າ!"
ສ້າງຄວາມໝັ້ນໃຈໃຫ້ລາວ, ຂ້າພະເຈົ້າສັງເກດເຫັນວ່າຂ້າພະເຈົ້າ indignant ເມື່ອຜູ້ຊົມ, ມີຄວາມຍິນດີກັບການຫຼີ້ນຂອງລາວ, ຂັດຂວາງ tutti orchestral ດ້ວຍການຕົບມືຫຼັງຈາກ solo ທໍາອິດ. ຊາຣາເຊດຕີຂ້ອຍວ່າ, “ຄົນທີ່ຮັກ, ຢ່າເວົ້າເລື່ອງໄຮ້ສາລະ! Orchestral tutti ມີຢູ່ເພື່ອໃຫ້ນັກດົນຕີ solo ໄດ້ພັກຜ່ອນແລະຜູ້ຊົມໄດ້ຕົບມືໃຫ້.” ເມື່ອຂ້າພະເຈົ້າສັ່ນຫົວ, ຕົກໃຈຍ້ອນການຕັດສິນແບບເດັກນ້ອຍດັ່ງກ່າວ, ລາວເວົ້າຕໍ່ໄປວ່າ: “ປະໃຫ້ຂ້າພະເຈົ້າຢູ່ຄົນດຽວກັບວຽກງານເພງຂອງເຈົ້າ. ເຈົ້າຖາມວ່າເປັນຫຍັງຂ້ອຍບໍ່ຫຼິ້ນ Brahms Concerto! ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ຕ້ອງການທີ່ຈະປະຕິເສດທັງຫມົດວ່ານີ້ແມ່ນດົນຕີທີ່ດີ pretty. ແຕ່ເຈົ້າຄິດວ່າຂ້ອຍບໍ່ມີລົດຊາດແທ້ໆບໍວ່າຂ້ອຍໄດ້ກ້າວຂຶ້ນເວທີດ້ວຍ violin ໃນມືຂອງຂ້ອຍ, ຢືນຢູ່ແລະຟັງວິທີການໃນ Adagio oboe ຫຼິ້ນເພງດຽວຂອງການເຮັດວຽກທັງຫມົດຕໍ່ຜູ້ຊົມ?
ການສ້າງດົນຕີໃນຫ້ອງຂອງ Moser ແລະ Sarasate ໄດ້ຖືກບັນຍາຍຢ່າງຈະແຈ້ງວ່າ: “ໃນລະຫວ່າງການພັກຢູ່ໃນເບີລິນດົນກວ່ານັ້ນ, Sarasate ເຄີຍເຊີນໝູ່ເພື່ອນຊາວສະເປນ ແລະເພື່ອນຮ່ວມຫ້ອງຮຽນ EF Arbos (violin) ແລະ Augustino Rubio ໄປໂຮງແຮມຂອງລາວ Kaiserhof ເພື່ອຫຼິ້ນສີ່ຫ້ອງກັບຂ້ອຍ. (ເຊໂລ). ລາວເອງໄດ້ຫຼິ້ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ violin ທໍາອິດ, Arbos ແລະຂ້າພະເຈົ້າສະລັບກັນຫຼິ້ນພາກສ່ວນຂອງ violin ແລະ violin ທີສອງ. quartets favorite ຂອງລາວແມ່ນ, ພ້ອມກັບ Op. 59 Beethoven, Schumann ແລະ Brahms quartets. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ຖືກປະຕິບັດຫຼາຍທີ່ສຸດ. Sarasate ຫຼິ້ນຢ່າງພາກພຽນທີ່ສຸດ, ປະຕິບັດຕາມຄໍາແນະນໍາຂອງຜູ້ແຕ່ງທັງຫມົດ. ມັນຟັງດີ, ແນ່ນອນ, ແຕ່ "ພາຍໃນ" ທີ່ຢູ່ "ລະຫວ່າງສາຍ" ຍັງບໍ່ເປີດເຜີຍ."
ຄໍາເວົ້າຂອງ Moser ແລະການປະເມີນຜົນຂອງລາວກ່ຽວກັບລັກສະນະຂອງການຕີຄວາມຫມາຍຂອງ Sarasate ຂອງວຽກງານຄລາສສິກຊອກຫາການຢືນຢັນໃນບົດຄວາມແລະນັກທົບທວນອື່ນໆ. ມັນມັກຈະຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມ monotony, monotony ທີ່ຈໍາແນກສຽງຂອງ violin ຂອງ Sarasate, ແລະຄວາມຈິງທີ່ວ່າວຽກງານຂອງ Beethoven ແລະ Bach ບໍ່ໄດ້ຜົນດີສໍາລັບລາວ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລັກສະນະຂອງ Moser ແມ່ນຍັງຂ້າງຫນຶ່ງ. ໃນການເຮັດວຽກທີ່ໃກ້ຊິດກັບບຸກຄະລິກກະພາບຂອງລາວ, Sarasate ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າຕົນເອງເປັນນັກສິລະປິນທີ່ອ່ອນໂຍນ. ອີງຕາມການທົບທວນຄືນທັງຫມົດ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ລາວໄດ້ປະຕິບັດ Concerto ຂອງ Mendelssohn incomparably. ແລະວຽກງານຂອງ Bach ແລະ Beethoven ປະຕິບັດໄດ້ບໍ່ດີປານໃດ, ຖ້ານັກສະແດງທີ່ເຄັ່ງຄັດເຊັ່ນ Auer ເວົ້າໃນແງ່ດີກ່ຽວກັບສິລະປະການຕີຄວາມຂອງ Sarasate!
"ໃນລະຫວ່າງປີ 1870 ແລະ 1880, ແນວໂນ້ມທີ່ຈະສະແດງດົນຕີທີ່ມີສິລະປະສູງໃນຄອນເສີດສາທາລະນະເພີ່ມຂຶ້ນຫຼາຍ, ແລະຫຼັກການນີ້ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບແລະການສະຫນັບສະຫນູນຈາກຫນັງສືພິມ, ເຊິ່ງໄດ້ກະຕຸ້ນໃຫ້ມີຄຸນງາມຄວາມດີທີ່ໂດດເດັ່ນເຊັ່ນ Wieniawski ແລະ Sarasate - ຕົວແທນທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງແນວໂນ້ມນີ້. – ເພື່ອນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນອົງປະກອບຂອງເຂົາເຈົ້າ concertos violin ຂອງປະເພດທີ່ສູງທີ່ສຸດ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ລວມເອົາ Bach's Chaconne ແລະວຽກງານອື່ນໆ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Concerto ຂອງ Beethoven, ໃນໂຄງການຂອງພວກເຂົາ, ແລະການຕີຄວາມຫມາຍສ່ວນບຸກຄົນທີ່ຊັດເຈນທີ່ສຸດ (ຂ້າພະເຈົ້າຫມາຍຄວາມວ່າບຸກຄົນໃນຄວາມຫມາຍທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຄໍາສັບ), ການຕີຄວາມຫມາຍສິລະປະຢ່າງແທ້ຈິງຂອງພວກເຂົາແລະການປະຕິບັດທີ່ພຽງພໍໄດ້ປະກອບສ່ວນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່. ຊື່ສຽງຂອງພວກເຂົາ. “.
ກ່ຽວກັບການຕີຄວາມໝາຍຂອງ Sarasate ຂອງ Saint-Saens's Concerto ທີສາມທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອລາວ, ຜູ້ຂຽນເອງໄດ້ຂຽນວ່າ: "ຂ້ອຍໄດ້ຂຽນບົດເພງທີ່ສ່ວນທໍາອິດແລະສຸດທ້າຍແມ່ນສະແດງອອກຫຼາຍ; ພວກມັນຖືກແຍກອອກໂດຍພາກສ່ວນໜຶ່ງທີ່ທຸກສິ່ງຢ່າງສະຫງົບສຸກ - ຄືກັບທະເລສາບລະຫວ່າງພູເຂົາ. ນັກໄວໂອລິນຜູ້ດີທີ່ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍມີກຽດໃນການຫຼິ້ນວຽກນີ້ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວບໍ່ເຂົ້າໃຈຄວາມກົງກັນຂ້າມນີ້—ເຂົາເຈົ້າສັ່ນສະເທືອນຢູ່ເທິງທະເລສາບ, ຄືກັນກັບຢູ່ເທິງພູ. Sarasate, ຜູ້ທີ່ Concerto ໄດ້ຖືກຂຽນ, ແມ່ນສະຫງົບຢູ່ໃນທະເລສາບໃນຂະນະທີ່ລາວຕື່ນເຕັ້ນຢູ່ໃນພູເຂົາ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນນັກປະພັນໄດ້ສະຫຼຸບວ່າ: "ບໍ່ມີຫຍັງດີກວ່າເມື່ອສະແດງດົນຕີ, ວິທີການສະແດງລັກສະນະຂອງມັນ."
ນອກເຫນືອໄປຈາກ concerto, Saint-Saënsອຸທິດ Rondo Capriccioso ກັບ Sarasata. ນັກປະພັນອື່ນໆໄດ້ສະແດງຄວາມຊົມເຊີຍຕໍ່ການສະແດງຂອງນັກ violinist ໃນລັກສະນະດຽວກັນ. ລາວອຸທິດຕົນເພື່ອ: Concerto ທໍາອິດແລະ Symphony ແອສປາໂຍນໂດຍ E. Lalo, Concerto ທີສອງແລະ Scottish Fantasy ໂດຍ M. Bruch, Concerto ທີສອງໂດຍ G. Wieniawski. Auer ໄດ້ໂຕ້ຖຽງວ່າ "ຄວາມສໍາຄັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງ Sarasate, ແມ່ນອີງໃສ່ການຮັບຮູ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງທີ່ລາວໄດ້ຊະນະສໍາລັບການປະຕິບັດວຽກງານ violin ທີ່ໂດດເດັ່ນໃນຍຸກຂອງລາວ. ມັນຍັງເປັນຄວາມດີຂອງລາວທີ່ລາວເປັນຄົນທໍາອິດທີ່ນິຍົມ Concertos ຂອງ Bruch, Lalo ແລະ Saint-Saens.
ດີທີ່ສຸດ, Sarasate ຖ່າຍທອດດົນຕີ virtuoso ແລະວຽກງານຂອງຕົນເອງ. ໃນພວກເຂົາ, ລາວແມ່ນບໍ່ສາມາດປຽບທຽບໄດ້. ຂອງການປະພັນຂອງລາວ, ການເຕັ້ນແອສປາໂຍນ, ດົນຕີ Gypsy, Fantasia ໃນ motifs ຈາກ Opera "Carmen" ໂດຍ Bizet, ການແນະນໍາແລະ tarantella ໄດ້ຮັບຊື່ສຽງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ການປະເມີນຄວາມຈິງທີ່ສຸດຂອງ Sarasate ແລະໃກ້ທີ່ສຸດແມ່ນໃຫ້ Auer. ລາວຂຽນວ່າ: "ບົດດົນຕີຕົ້ນສະບັບ, ມີພອນສະຫວັນແລະແທ້ໆຂອງ Sarasate ເອງ - "Airs Espagnoles", ເຊິ່ງມີສີສັນສົດໃສຍ້ອນຄວາມໂລແມນຕິກທີ່ຮຸນແຮງຂອງປະເທດບ້ານເກີດຂອງລາວ - ແມ່ນການປະກອບສ່ວນທີ່ມີຄຸນຄ່າທີ່ສຸດຕໍ່ລະຄອນ violin."
ໃນການເຕັ້ນລໍາຂອງແອສປາໂຍນ, Sarasate ໄດ້ສ້າງການດັດແປງເຄື່ອງມືທີ່ມີສີສັນຂອງດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງລາວ, ແລະພວກມັນເຮັດດ້ວຍລົດຊາດທີ່ອ່ອນໂຍນ, ສະຫງ່າງາມ. ຈາກພວກເຂົາ - ເສັ້ນທາງໂດຍກົງໄປຫາສິ່ງນ້ອຍໆຂອງ Granados, Albeniz, de Falla. ຈິນຕະນາການກ່ຽວກັບ motifs ຈາກ "Carmen" ຂອງ Bizet ແມ່ນບາງທີດີທີ່ສຸດໃນວັນນະຄະດີ violin ຂອງໂລກໃນປະເພດຂອງ fantasies virtuoso ເລືອກໂດຍນັກປະພັນ. ມັນສາມາດໃສ່ໄດ້ຢ່າງປອດໄພກັບຈິນຕະນາການທີ່ມີຊີວິດຊີວາທີ່ສຸດຂອງ Paganini, Venyavsky, Ernst.
Sarasate ເປັນ violinist ທໍາອິດທີ່ມັກຫຼີ້ນໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້ໃນການບັນທຶກ gramophone; ລາວສະແດງ Prelude ຈາກ E-major partita ໂດຍ J.-S. Bach ສໍາລັບ solo violin, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການແນະນໍາແລະ tarantella ຂອງອົງປະກອບຂອງຕົນເອງ.
Sarasate ບໍ່ມີຄອບຄົວແລະຄວາມຈິງແລ້ວໄດ້ອຸທິດຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວໃຫ້ກັບ violin. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ລາວມີຄວາມມັກໃນການເກັບກໍາ. ວັດຖຸໃນຊຸດສະສົມຂອງລາວແມ່ນມີຄວາມມ່ວນຫຼາຍ. Sarasate ແລະໃນ passion ນີ້ເບິ່ງຄືວ່າເປັນເດັກນ້ອຍໃຫຍ່. ລາວມັກເກັບ … ໄມ້ຍ່າງ (!); ອ້ອຍທີ່ເກັບມາ, ຕົກແຕ່ງດ້ວຍລູກບິດຄຳ ແລະຝັງດ້ວຍແກ້ວປະເສີດ, ວັດຖຸບູຮານທີ່ມີຄ່າ ແລະ ວັດຖຸບູຮານ Gizmos. ລາວໄດ້ປະໄວ້ທາງຫລັງຂອງຊັບສິນທີ່ຄາດຄະເນຢູ່ທີ່ 3000000 francs.
Sarasate ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນ Biarritz ໃນເດືອນກັນຍາ 20, 1908, ໃນອາຍຸ 64 ປີ. ທັງຫມົດທີ່ລາວໄດ້ມາ, ລາວໄດ້ bequeathed ສ່ວນໃຫຍ່ໃຫ້ກັບອົງການຈັດຕັ້ງສິລະປະແລະການກຸສົນ. Paris ແລະ Madrid Conservatories ແຕ່ລະຄົນໄດ້ຮັບ 10 francs; ນອກຈາກນັ້ນ, ແຕ່ລະຄົນແມ່ນໄວໂອລິນ Stradivarius. ຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍໄດ້ຖືກຕັ້ງໄວ້ສໍາລັບລາງວັນໃຫ້ແກ່ນັກດົນຕີ. Sarasate ບໍລິຈາກຊຸດສະສົມສິລະປະອັນປະເສີດຂອງລາວໃຫ້ກັບບ້ານເກີດຂອງລາວ Pamplona.
L. Raaben
