ເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງ

ດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອອັນໃດທີ່ຜູ້ຊ່ຽວຊານສ້າງຜົນງານຂອງພວກເຂົາ? ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຢາກ​ຈະ​ແນະ​ນໍາ​ວ່າ​ດ້ວຍ​ການ​ຊ່ວຍ​ເຫຼືອ​ຂອງ​ການ​ສ້າງ masterpiece ທີ່​ບໍ່​ມີ​ຫນ້ອຍ - ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ຊັ້ນ​ສູງ​ທີ່​ສຸດ​. ດາລາເລືອກເຄື່ອງມືອັນໃດ ແລະຍ້ອນຫຍັງ? ພວກເຮົາຈະສົນທະນາກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້.

Elton John

ໃຫ້ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍສະຫະພັນທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ສຸດ:  Elton John ແລະ Yamaha ຄວາມ​ເປັນ​ຫ່ວງ.

ໃນປີ 2013, ຢູ່ທີ່ Yamaha Anniversary, Elton ໄດ້ສະແດງຄອນເສີດທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນທີ່ໄດ້ຍິນສຽງສົດໆພ້ອມໆກັນຢູ່ໃນ 22 ຫ້ອງຄອນເສີດທົ່ວໂລກ. ມັນໄດ້ຖືກເຮັດແບບນີ້: Elton John ຫຼິ້ນ piano Yamaha ຢູ່ Disneyland ໃນ Anheim, ສະຫະລັດ, ແລະໃນ Moscow (ແລະ 21 ສະຖານທີ່ອື່ນໆ) Disklavier ຫຼິ້ນສິ່ງດຽວກັນ, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບສັນຍານຈາກ piano ຂອງ Elton ໃນເວລາທີ່ແທ້ຈິງ. ການກົດປຸ່ມໂດຍກົງໄດ້ຖືກຜະລິດຄືນໃຫມ່ຢ່າງແທ້ຈິງ, ແຕ່ຜູ້ຊົມໄດ້ຍິນສຽງເປຍໂນສົດຢືນຢູ່ທາງຫນ້າຂອງພວກເຂົາ!

Sir Elton ຕົນເອງເວົ້າກ່ຽວກັບ Yamaha: "ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍຢຸດທີ່ຈະປະຫລາດໃຈກັບພອນສະຫວັນທີ່ປະດິດສ້າງແລະຄວາມຄ່ອງແຄ້ວຂອງທີມງານຜູ້ຊ່ຽວຊານ Yamaha. ໃນໄລຍະ 20 ປີທີ່ຜ່ານມາ, ພວກເຂົາບໍ່ພຽງແຕ່ສ້າງອຸປະກອນການທ່ອງທ່ຽວຂອງຂ້ອຍທັງຫມົດ, ລວມທັງ Piano ລ້ານໂດລາທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນ, ເຊິ່ງເກັບຮັກສາໄວ້ໃນ Caesars Palace (Las Vegas, USA), ແຕ່ຍັງປັບປຸງເຕັກໂນໂລຢີ RemoteLive. ຂໍຂອບໃຈກັບເລື່ອງນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າຈະສາມາດສະແດງຄອນເສີດສົດໃນ Anaheim ໃນວັນທີ 25 ມັງກອນ, ອອນໄລນ໌ແລະໃນເວລາດຽວກັນຢູ່ໃນຫ້ອງໂຖງຈໍານວນຫລາຍທົ່ວໂລກ! ຂ້ອຍພູມໃຈ ແລະຂອບໃຈທີ່ໄດ້ເປັນນັກສິລະປິນ Yamaha ແລະໄດ້ຮັບຜົນປະໂຫຍດຈາກຄວາມເປັນມືອາຊີບທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນຂອງຜູ້ຊ່ຽວຊານຂອງ Yamaha.”

ເວົ້າເຖິງ Piano ລ້ານໂດລາ. ເຄື່ອງ​ມື​ນີ້​ບໍ່​ແມ່ນ​ພຽງ​ແຕ່​ເປັນ​ການ​ດົນ​ຕີ piano grand ສູງ​ສຸດ​, ແຕ່​ບາງ​ສິ່ງ​ບາງ​ຢ່າງ​ໃນ​ຈິດ​ໃຈ​ຂອງ Sir Elton​! ຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງລາວໃນການສະແດງອອກຂອງຈິດຕະນາການແມ່ນບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດແທ້ໆ! ເບິ່ງສໍາລັບຕົວທ່ານເອງ:

Yamaha ພູມໃຈໃນຕົວສິລະປິນຂອງຕົນ! ໃນບັນດາພວກເຂົາແມ່ນ unsurpassed ຊິບ Corea , Energetic The Piano Guys – ແລະຫຼາຍກວ່າ 200 ນັກສິລະປິນພຽງແຕ່ຢູ່ໃນແປ້ນພິມ (ບໍ່ນັບມື drummers, guitarists ແລະ trumpeters)! ແຕ່ເຄື່ອງມືທີ່ພວກເຂົາສ້າງແມ່ນມີຄຸນນະພາບສູງສຸດ.

Vanessa May

ວາເນສຊາ ເມ , ຄືກັບ knight ອັງກິດ, ເລືອກພຽງແຕ່ masterpieces! Violin , ທີ່ນາງສະແດງຢູ່ໃນຄອນເສີດ, ມືຂອງນັກຮຽນຂອງ Stradivari - Guadagnini. ນາຍຊ່າງເຮັດມັນໃນປີ 1761, ແລະ Vanessa ໄດ້ຮັບມັນໃນປີ 1988 ໃນລາຄາ 150,000 ປອນ (ພໍ່ແມ່ໃຫ້ມັນ). ໄວໂອລິນ ໄດ້ຜ່ານການຜະຈົນໄພຕ່າງໆກັບ Vanessa: ໃນປີ 1995 ມັນໄດ້ຖືກລັກໄປແລະສົ່ງຄືນຫນຶ່ງເດືອນຕໍ່ມາ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ Vanessa ໄດ້ທໍາລາຍມັນກ່ອນທີ່ຈະສະແດງຄອນເສີດ, ແຕ່ຊ່າງຝີມືສາມາດແກ້ໄຂມັນໄດ້. Vanessa ເອີ້ນນາງວ່າ "Gizmo" ດ້ວຍຄວາມຮັກແພງ ແລະຄາດຄະເນນາງຢູ່ທີ່ $458,000.

ນອກເຫນືອໄປຈາກ violin ຄລາສສິກ, Vanessa ເຮັດວຽກກັບອຸປະກອນເອເລັກໂຕຣນິກ, ເຊິ່ງນາງມີສາມ. ທໍາອິດແມ່ນໂປ່ງໃສຫມົດ ໄວໂອລິນ ໂດຍ Ted Brewer. ມັນ shimmers ແລະ glows ກັບ ຫຼິ້ນໃຫ້ເກີນແມ່ນ ຂອງດົນຕີທີ່ຖືກຫຼີ້ນ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມັນເປັນເຄື່ອງມືທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບງານວາງສະແດງເທກໂນໂລຍີແລະໃນເວລາດຽວກັນທີ່ມີຊື່ສຽງທົ່ວໂລກ. “ໂປ່ງໃສຂອງຂ້ອຍ ໄວໂອລິນ ແມ່ນ stunning ງ່າຍດາຍ. ແລະຂ້ອຍກໍ່ມັກຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຜົນກະທົບນີ້ຖືກປັບປຸງຖ້າມັນບໍ່ຖືກນໍາໃຊ້ເລື້ອຍໆ!” – ເປີດ​ເຜີຍ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຄວາມ​ລັບ​ເປັນ​ມື​ອາ​ຊີບ​ຂອງ​ນັກ violinist ໄດ້​. ອີກສອງໄວໂອລິນທີ່ Vanessa ໃຊ້ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແມ່ນ Zeta Jazz Model: ສີຂາວ ແລະສີທຸງອາເມຣິກາ.

Vanessa ມີສະຕິປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນຄວາມນິຍົມຂອງເຄື່ອງມືນີ້, ປາດຖະຫນາຢາກກາຍເປັນ Jimi Hendrix ສໍາລັບ violins ເອເລັກໂຕຣນິກ. ແລະມາເຖິງຕອນນັ້ນນາງປະສົບຜົນສໍາເລັດ! ການຜະລິດ violin ເອເລັກໂຕຣນິກໄດ້ດໍາເນີນໄປເປັນເວລາດົນນານ, ແຕ່ພວກເຂົາເຈົ້າພຽງແຕ່ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະນໍາໃຊ້ຢ່າງຫ້າວຫັນໃນດົນຕີ.

Sting

Sting ຍັງດີເລີດໃນການເລືອກເຄື່ອງມືພິເສດ. ຕະຫຼອດການເຮັດວຽກ solo ຂອງລາວ (ແລະນີ້ແມ່ນ 30 ປີແລ້ວ), ນັກຮ້ອງໄດ້ມາພ້ອມກັບ guitars ຫຼາຍອັນໂດຍ. Leo Fender ຕົນເອງ! ຕົວຢ່າງ, ກີຕ້າທີ່ມີອາຍຸຫຼາຍກວ່າ 50 ປີແມ່ນ Fender Precision Bass ຂອງ 50. ນາງຫຼິ້ນໃນທຸກເພງຂອງ Sting ແລະເດີນທາງກັບລາວໃນການທ່ອງທ່ຽວໂລກ.

ໃນເວລາຫນຶ່ງ, ໄດ້ ສຽງເບດທີ່ມີຄວາມຊັດເຈນ ເປັນກີຕ້າເບສຊະນິດທຳອິດທີ່ຜະລິດເປັນມະຫາຊົນ, ມັນຍັງຖືກຜະລິດມາຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້ ແລະເປັນກີຕ້າເບສທີ່ຂາຍດີທີ່ສຸດໃນໂລກ.

ລາວຍັງເປັນເຈົ້າຂອງກີຕ້າ Jaco Pastorius Signature Jazz Bass (ມີພຽງ 100 ສະບັບທົ່ວໂລກ!), ຫນຶ່ງໃນຕົວແບບ Fender Jazz Bass ທໍາອິດແລະຕົວຢ່າງທີ່ເປັນເອກະລັກອື່ນໆ.

Sting ຕົນເອງບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນນັກຮ້ອງ, ແຕ່ຍັງເປັນນັກກີຕາມືອາຊີບ, ລາວມີຄໍາສັ່ງທີ່ດີເລີດຂອງເຕັກນິກການຫຼີ້ນ, ລວມທັງ guitar ຄລາສສິກ. ແຕ່ສ່ວນໃຫຍ່ລາວມັກກີຕ້າເບສ.

James Hatfield

ກີຕ້າແມ່ນຄວາມຮັກພິເສດແລະຄວາມມັກຂອງນັກດົນຕີ. ຖ້າ Sting ຫຼິ້ນຕົວແບບທີ່ຫາຍາກຂອງຕົ້ນສະບັບເກົ່າ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ James Hetfield, ນັກຮ້ອງນໍາຂອງ Metallica, ກໍາລັງພັດທະນາຕົວແບບຂອງຕົນເອງກັບ ESP LTD . ນັກດົນຕີໄດ້ເຮັດວຽກກັບບໍລິສັດເປັນເວລາຫຼາຍທົດສະວັດ, ແລະຜົນໄດ້ຮັບຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຮ່ວມກັນແມ່ນຕົວແບບທີ່ມີລາຍເຊັນຫຼາຍ, ເຊິ່ງ James ຕົນເອງຫຼີ້ນໃນລະຫວ່າງການສະແດງ. ກີຕ້າລາຍເຊັນຂອງ James ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບຄວາມຫນ້າເຊື່ອຖື, ຄຸນນະພາບການກໍ່ສ້າງທີ່ດີເລີດແລະການອອກແບບທີ່ເປັນເອກະລັກ.

ຈອນບອນ

ແລະຖ້າພວກເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບ Rock ແລ້ວ, ມັນຄວນຈະເປັນການກ່າວເຖິງເຄື່ອງມືອີກອັນຫນຶ່ງ, ໂດຍບໍ່ມີປະເພດນີ້ເປັນສິ່ງທີ່ບໍ່ສາມາດຄິດໄດ້ - drums! ນັກ drummer ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດທີ່ໄດ້ປະກອບສ່ວນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ເຕັກນິກການ percussion - John Bonham - ຫຼິ້ນຢູ່ໃນຫນຶ່ງໃນຊຸດທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງເວລານັ້ນ - Ludwig ກັບ maple shells . drums ເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ກາຍເປັນຊື່ສຽງຂອບໃຈ Ringo Starr (The Beatles), ຜູ້ທີ່ເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີໄດ້ວາງໂລໂກ້ Ludwig ຂ້າງເທິງໂລໂກ້ຂອງວົງດົນຕີໃນ drum ເຕະ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນພວກເຂົາໄດ້ຖືກເລືອກໂດຍທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງທີ່ດີທີ່ສຸດ: Eric Carr (KISS), Nick Mason (Pink Floyd), Ian Paice (Deep Purple), Michael Shrieva (Santana), Charlie Watts (Rolling Stones), Joey Kramer (Aerosmith) , Roger Meddows- Taylor (Queen), Tre Cool (ວັນສີຂຽວ) ແລະອື່ນໆອີກ.

ເຄື່ອງກອງ Ludwig ຍັງຖືກສ້າງຂື້ນໃນທຸກວັນນີ້, ແຕ່ຕາມຜູ້ຊ່ຽວຊານ, ພວກມັນບໍ່ຄືກັບໃນຊຸມປີ 60 ອີກຕໍ່ໄປ. ເຖິງແມ່ນວ່າ maple ຍັງຖືວ່າເປັນວັດສະດຸທີ່ດີທີ່ສຸດສໍາລັບແກະ, ແຕ່ມັນເຮັດໃຫ້ມີສຽງທີ່ອົບອຸ່ນ, ອຸດົມສົມບູນ.

ພວກ​ເຮົາ​ຈະ​ສືບ​ຕໍ່​ຄົ້ນ​ຫາ​ທີ່​ຜູ້​ຜະ​ລິດ​ທີ່​ເຮັດ​ໃຫ້​ເຄື່ອງ​ມື​ທີ່​ມີ​ຄ່າ​ຄວນ​ຂອງ​ທີ່​ດີ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ທີ່​ດີ​ທີ່​ສຸດ​. ຖ້າ​ຫາກ​ວ່າ​ທ່ານ​ມີ​ຄວາມ​ສົນ​ໃຈ​ທີ່​ຈະ​ຮູ້​ກ່ຽວ​ກັບ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ໃດ​ຫນຶ່ງ​ຫຼື​ທ່ານ​ຮູ້​ວ່າ "ໃຜ​ຫຼິ້ນ​ຫຍັງ​"​, ຂຽນ​ໃນ​ຄໍາ​ເຫັນ​!