ດົນຕີ eccentricity
ດົນຕີ eccentricity ແມ່ນ capacious, ສົດໃສແລະເປັນປະກົດການສິລະປະທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍ. ມັນເຂົ້າໃຈວ່າເປັນການສະແດງດົນຕີກ່ຽວກັບວັດຖຸຕ່າງໆທີ່ໃຊ້ເປັນເຄື່ອງດົນຕີ. ເຫຼົ່ານີ້ສາມາດເປັນແຊ່ frying, saws, ຄຸ, washboards, typewriters, ແກ້ວແລະອື່ນໆ - ເກືອບທຸກສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ສຽງແມ່ນເຫມາະສົມ.
ຖ້າຫາກວ່າວຽກງານໄດ້ຖືກຫຼິ້ນໃນເຄື່ອງດົນຕີທໍາມະດາ, ແຕ່ວ່າເຕັກນິກການປະຕິບັດຕົ້ນສະບັບປະຫລາດໃຈ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ "ຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງນາງ" ຂອງ eccentricity ດົນຕີຍັງປະກາດຕົວເອງຢູ່ທີ່ນີ້.
ນາງໄດ້ພົບເຫັນການສະແດງອອກຂອງນາງໃນກອງປະຊຸມພື້ນເມືອງ, ໃນ circus ແລະປະເພດປ໊ອບ, ແລະມີຄວາມຮູ້ສຶກຫມັ້ນໃຈໃນດົນຕີ avant-garde ທັນສະໄຫມ. ມີຕົວຢ່າງຂອງ recourse ກັບມັນໃນບັນດານັກປະພັນຄລາສສິກທີ່ມີຊື່ສຽງ.
ຄວາມເປັນມາ
ການງອກຕົ້ນຂອງຄວາມແປກປະຫຼາດເປັນອຸປະກອນສະແດງດົນຕີແມ່ນອາດຈະໄດ້ຮັບການບໍາລຸງລ້ຽງໂດຍນິທານພື້ນເມືອງ - ໃນເກມພື້ນເມືອງ, ໃນ carnival ແລະ buffoonery ຍຸດຕິທໍາ. ດົນຕີ eccentricity ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 20, ປະກົດຢູ່ໃນຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງມັນ, ແຕ່ອົງປະກອບຂອງມັນແມ່ນພົບເຫັນແລ້ວໃນດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ 18 ໄດ້. ດັ່ງນັ້ນ, J. Haydn, ຜູ້ທີ່ມັກສ້າງຄວາມແປກໃຈທາງດ້ານດົນຕີໃຫ້ກັບສາທາລະນະຊົນ, ລວມຢູ່ໃນຄະແນນຂອງ "Symphony ຂອງເດັກນ້ອຍ" atypical ສໍາລັບປະເພດນີ້, ຂອງຫຼິ້ນດົນຕີເດັກນ້ອຍເຮັດໃຫ້ຂົບຂັນ - whistles, horns, rattles, trumpet ຂອງເດັກນ້ອຍ, ແລະເຂົາເຈົ້າມີສຽງເຈດຕະນາ. "ບໍ່ເຫມາະສົມ".
J. Haydn "Symphony ຂອງເດັກນ້ອຍ"
"Nocturne on the Drainpipe Flute"
ດົນຕີ eccentric ໃນປະຈຸບັນມີລະດັບຄວາມກ້ວາງຂອງສິ່ງທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ກາຍເປັນເຄື່ອງດົນຕີ. ໃນບັນດາພວກມັນມີແວ່ນຕາແກ້ວທີ່ສະຫງ່າງາມ ("ພິນແກ້ວ", ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຕັ້ງແຕ່ສະຕະວັດທີ 17). ວຽກງານຄລາສສິກສະລັບສັບຊ້ອນຍັງໄດ້ປະຕິບັດໃນເຄື່ອງດົນຕີ exotic ນີ້.
ເກມໃສ່ແວ່ນຕາ. AP Borodin. ຮ້ອງເພງສໍາລອງຈາກ Opera "Prince Igor".
(ປະກອບ "ຄວາມກົມກຽວ Crystal")
ແວ່ນຕາຖືກເລືອກຢ່າງລະມັດລະວັງເພື່ອສ້າງຂະຫນາດ, ພວກມັນຖືກຈັດຮຽງໂດຍ octaves, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເຮືອຄ່ອຍໆເຕັມໄປດ້ວຍນ້ໍາ, ບັນລຸລະດັບທີ່ຕ້ອງການ (ນ້ໍາຫຼາຍແມ່ນ poured, ສຽງສູງ). ເຂົາເຈົ້າສຳຜັດກັບລູກແກ້ວດັ່ງກ່າວດ້ວຍປາຍນິ້ວທີ່ຈຸ່ມລົງໃນນ້ຳ, ແລະດ້ວຍແສງສະຫວ່າງ, ການເລື່ອນເລື່ອນຂອງແວ່ນຕາຈະດັງຂຶ້ນ.
ນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລັດເຊຍ S. Smetanin ມີທັກສະການສະແດງສູງໃນການຫຼີ້ນເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງລັດເຊຍ. ຄວາມແປກປະຫຼາດທາງດົນຕີກໍ່ເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງຄວາມສົນໃຈຂອງນັກດົນຕີທີ່ປະເສີດນີ້. ໂດຍໃຊ້ເຄື່ອງເລື່ອຍທໍາມະດາ, Smetanin ປະຕິບັດການປັບຕົວຂອງຄວາມໂລແມນຕິກວັດຖຸບູຮານແລະເພງພື້ນເມືອງລັດເຊຍ.
ໂຣແມນຕິກບູຮານ "ຂ້ອຍໄດ້ພົບເຈົ້າ ... "
Sergei Smetanin, ດື່ມ…
ສໍາລັບນັກປະພັນຊາວອາເມລິກາ L. Andersen, ດົນຕີ eccentric ໄດ້ກາຍເປັນເລື່ອງຂອງຕະຫລົກດົນຕີ, ແລະມັນເປັນຜົນສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ສໍາລັບລາວ. Andersen ປະກອບ "ຊິ້ນສ່ວນສໍາລັບເຄື່ອງພິມດີດແລະວົງດົນຕີ." ຜົນໄດ້ຮັບແມ່ນເຄື່ອງດົນຕີປະເພດໜຶ່ງ: ສຽງກະແຈແລະລະຄັງຂອງເຄື່ອງຈັກລົດຍົນພໍດີກັບສຽງຂອງວົງດົນຕີ.
L. Andersen. Solo ໃນເຄື່ອງພິມດີດ
ຄວາມຜິດທາງດົນຕີບໍ່ແມ່ນວຽກງ່າຍ
ຄວາມແປກປະຫຼາດທາງດົນຕີແມ່ນມີຄວາມຈຳແນກໂດຍຄວາມຈິງທີ່ວ່ານັກສະແດງທີ່ນຳໃຊ້ກົນອຸບາຍດົນຕີປະສານສົມທົບການຫຼີ້ນດົນຕີຊັ້ນສູງ ແລະ ການໝູນໃຊ້ຕະຫຼົກຫຼາຍອັນກັບເຄື່ອງດົນຕີ. ລາວບໍ່ສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍບໍ່ມີ pantomime. ໃນເວລາດຽວກັນ, ນັກດົນຕີທີ່ນໍາໃຊ້ pantomime ຢ່າງກວ້າງຂວາງແມ່ນຈໍາເປັນຕ້ອງມີຄວາມຊໍານິຊໍານານໃນການເຄື່ອນໄຫວພາດສະຕິກແລະທັກສະການສະແດງພິເສດ.
Pachelbel Canon ໃນ D
ເບິ່ງວິດີໂອນີ້ໃນ YouTube
ເກີນຄວາມເປັນຈິງ
ດ້ວຍຄວາມລະມັດລະວັງຫຼາຍ, ການສ້າງບາງຢ່າງຂອງຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ທັນສະໄຫມຂອງ avant-gardeism ສາມາດຖືກຈັດປະເພດເປັນປະເພດທີ່ແທ້ຈິງຂອງ eccentricity ດົນຕີ, ແຕ່ eccentric, ນັ້ນແມ່ນ, incredibly ຕົ້ນສະບັບ, ກວາດລ້າງ stereotypes ທີ່ມີຢູ່ແລ້ວຂອງການຮັບຮູ້, ຮູບພາບຂອງດົນຕີ avant-garde ແມ່ນບໍ່ເປັນໄປໄດ້. ສ້າງຄວາມສົງໃສ.
ຊື່ຂອງການສະແດງໂດຍນັກປະພັນແລະນັກທົດລອງລັດເຊຍ GV Dorokhov ທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບໃນລະດັບສາກົນ, ຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່ານີ້ແມ່ນດົນຕີທີ່ແປກປະຫຼາດ. ຍົກຕົວຢ່າງ, ລາວມີວຽກງານທີ່, ນອກເໜືອໄປຈາກສຽງແມ່ຍິງ, ເຄື່ອງດົນຕີໄດ້ຖືກນຳໃຊ້ຄື: ໝໍ້ໄຟໃຫ້ຄວາມຮ້ອນ, ກະປ໋ອງຂີ້ເຫຍື້ອ, ແຜ່ນເຫຼັກ, ປ້າຍສີລົດ, ແລະແມ່ນແຕ່ລາງລົດໄຟ.
GV Dorokhov. "Manifesto ສໍາລັບສາມ Styrofoam ກັບ bows"
ເບິ່ງວິດີໂອນີ້ໃນ YouTube
ຄົນເຮົາອາດຈະສົງໄສກ່ຽວກັບຈໍານວນ violins ທີ່ເສຍຫາຍໃນລະຫວ່າງການປະຕິບັດວຽກງານຂອງຜູ້ຂຽນນີ້ (ພວກເຂົາອາດຈະບໍ່ຖືກຫຼິ້ນດ້ວຍ bow, ແຕ່ດ້ວຍ saw), ຫຼືຫນຶ່ງອາດຈະຄິດກ່ຽວກັບວິທີການໃຫມ່ຂອງສິລະປະດົນຕີ. ແຟນຂອງດົນຕີ avant-gardeism ສັງເກດເຫັນວ່າ Dorokhov ພະຍາຍາມໃນທຸກວິທີທາງທີ່ເປັນໄປໄດ້ເພື່ອເອົາຊະນະຫຼັກການພື້ນເມືອງຂອງການຂຽນອົງປະກອບ, ໃນຂະນະທີ່ຜູ້ບໍ່ຄ່ອຍເຊື່ອງ່າຍໆເອີ້ນວ່າດົນຕີຂອງລາວທໍາລາຍ. ການໂຕ້ວາທີຍັງຄົງເປີດຢູ່.