Paul Kletzki |

Paul Kletzki

ຜູ້ນໍາພາການເດີນທາງ, ເປັນນັກຍ່າງທາງຊົ່ວນິລັນດອນ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ເຄື່ອນຍ້າຍຈາກປະເທດໄປຫາປະເທດ, ຈາກເມືອງໄປຫາເມືອງເປັນເວລາຫລາຍສິບປີ, ໄດ້ຖືກດຶງດູດເອົາທັງສອງໂດຍ vicissitudes ຂອງໂຊກຊະຕາແລະເສັ້ນທາງຂອງສັນຍາການທ່ອງທ່ຽວ - ເຊັ່ນ Paul Klecki. ແລະໃນສິລະປະຂອງລາວ, ລັກສະນະທີ່ປະກົດຢູ່ໃນໂຮງຮຽນແຫ່ງຊາດແລະຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ລັກສະນະຕ່າງໆທີ່ລາວໄດ້ຮຽນຮູ້ໃນຫຼາຍປີຂອງກິດຈະກໍາຂອງຜູ້ນໍາພາຂອງລາວ, ໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັນ. ສະ​ນັ້ນ, ມັນ​ຍາກ​ທີ່​ຜູ້​ຟັງ​ຈະ​ຈັດ​ແບ່ງ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ໄປ​ໂຮງ​ຮຽນ​ໃດ​ໜຶ່ງ, ທິດ​ທາງ​ດ້ານ​ສິ​ລະ​ປະ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ. ແຕ່ນີ້ບໍ່ໄດ້ປ້ອງກັນເຂົາເຈົ້າຈາກການຍົກຍ້ອງພຣະອົງເປັນນັກດົນຕີທີ່ເລິກເຊິ່ງແລະບໍລິສຸດທີ່ສຸດ, ສົດໃສ.

Kletsky ເກີດແລະເຕີບໃຫຍ່ໃນ Lviv, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການສຶກສາດົນຕີ. ໃນຕົ້ນໆ, ລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນ Warsaw Conservatory, ສຶກສາອົງປະກອບແລະການດໍາເນີນການຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ແລະໃນບັນດາຄູສອນຂອງລາວແມ່ນນັກດົນຕີທີ່ປະເສີດ E. Mlynarsky, ເຊິ່ງນັກດົນຕີຫນຸ່ມໄດ້ສືບທອດເຕັກນິກທີ່ຫລອມໂລຫະແລະງ່າຍດາຍ, ເສລີພາບໃນການເຮັດວົງດົນຕີ "ໂດຍບໍ່ມີຄວາມກົດດັນ", ແລະຄວາມກວ້າງຂອງຄວາມສົນໃຈສ້າງສັນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, Kletski ໄດ້ເຮັດວຽກເປັນນັກ violinist ໃນ Lviv City Orchestra, ແລະເມື່ອລາວມີອາຍຸໄດ້ຊາວປີ, ລາວໄດ້ໄປ Berlin ເພື່ອສືບຕໍ່ການສຶກສາຂອງລາວ. ໃນປີເຫຼົ່ານັ້ນ, ລາວຢ່າງເຂັ້ມງວດແລະບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນການສຶກສາອົງປະກອບ, ປັບປຸງຕົນເອງຢູ່ໂຮງຮຽນດົນຕີຊັ້ນສູງ Berlin ກັບ E. Koch. ໃນຖານະເປັນ conductor, ລາວໄດ້ປະຕິບັດຕົ້ນຕໍກັບການປະຕິບັດຂອງອົງປະກອບຂອງຕົນເອງ. ຢູ່ທີ່ຫນຶ່ງຂອງຄອນເສີດ, ລາວໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງ V. Furtwangler, ຜູ້ທີ່ໄດ້ກາຍເປັນຄູສອນຂອງລາວແລະຄໍາແນະນໍາຂອງລາວທີ່ລາວໄດ້ອຸທິດຕົນເອງສ່ວນໃຫຍ່ໃນການດໍາເນີນການ. "ຄວາມຮູ້ທັງຫມົດກ່ຽວກັບການປະຕິບັດດົນຕີທີ່ຂ້ອຍມີ, ຂ້ອຍໄດ້ຮັບຈາກFurtwängler," ນັກສິລະປິນເລົ່າຄືນ.

ຫຼັງຈາກ Hitler ໄດ້ຂຶ້ນກໍາອໍານາດ, ຜູ້ນໍາພາຫນຸ່ມຕ້ອງອອກຈາກເຢຍລະມັນ. ລາວຢູ່ໃສຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ? ທໍາອິດໃນ Milan, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນເປັນອາຈານຢູ່ໃນ conservatory, ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນ Venice; ຈາກ​ທີ່​ນັ້ນ​ໃນ​ປີ 1936 ລາວ​ໄດ້​ໄປ Baku, ບ່ອນ​ທີ່​ທ່ານ​ໄດ້​ໃຊ້​ເວ​ລາ​ລະ​ດູ​ການ symphony summer​; ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ເປັນເວລາຫນຶ່ງປີທີ່ລາວເປັນຜູ້ນໍາຂອງ Kharkov Philharmonic, ແລະໃນປີ 1938 ລາວໄດ້ຍ້າຍໄປສະວິດເຊີແລນ, ກັບບ້ານເກີດຂອງພັນລະຍາຂອງລາວ.

ໃນຊຸມປີສົງຄາມ, ຂອບເຂດຂອງກິດຈະກໍາຂອງນັກສິລະປິນ, ແນ່ນອນ, ແມ່ນຈໍາກັດຢູ່ໃນປະເທດຂະຫນາດນ້ອຍນີ້. ແຕ່ທັນທີທີ່ຍິງປືນໄດ້ເສຍຊີວິດລົງ, ລາວເລີ່ມເດີນທາງອີກເທື່ອຫນຶ່ງ. ຊື່ສຽງຂອງ Kletska ໃນເວລານັ້ນແມ່ນຂ້ອນຂ້າງສູງ. ນີ້ແມ່ນຫຼັກຖານໂດຍຄວາມຈິງທີ່ວ່າລາວເປັນນັກສະແດງຕ່າງປະເທດຄົນດຽວທີ່ໄດ້ຮັບເຊີນ, ໃນການລິເລີ່ມຂອງ Toscanini, ໃຫ້ຈັດງານຄອນເສີດໃນໄລຍະການເປີດໂຮງລະຄອນ La Scala ທີ່ໄດ້ຮັບການຟື້ນຟູຄືນໃຫມ່.

ໃນປີຕໍ່ມາ, ກິດຈະກໍາການປະຕິບັດຂອງ Kletska ໄດ້ເປີດເຜີຍໃນຂອບເຂດທັງຫມົດ, ກວມເອົາປະເທດແລະທະວີບໃຫມ່ຫຼາຍຂຶ້ນ. ໃນຊ່ວງເວລາຕ່າງໆລາວໄດ້ນໍາພາວົງດົນຕີໃນ Liverpool, Dallas, Bern, ໄປທ່ຽວຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ. Kletsky ໄດ້ຕັ້ງຕົວເອງເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມີຂອບເຂດກວ້າງ, ດຶງດູດຄວາມເລິກແລະຄວາມສະຫນິດສະຫນົມຂອງສິລະປະຂອງລາວ. ການຕີຄວາມຫມາຍຂອງລາວກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມ symphonic ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Beethoven, Schubert, Brahms, Tchaikovsky ແລະໂດຍສະເພາະແມ່ນ Mahler ແມ່ນມີຄຸນຄ່າສູງໃນທົ່ວໂລກ, ຫນຶ່ງໃນນັກສະແດງທີ່ດີທີ່ສຸດໃນປະຈຸບັນແລະນັກໂຄສະນາທີ່ດຸຫມັ່ນຂອງດົນຕີທີ່ລາວມີມາແຕ່ດົນນານ.

ໃນປີ 1966, Kletski ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ຫຼັງຈາກພັກຜ່ອນຍາວ, ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມ USSR, ປະຕິບັດໃນ Moscow. ຄວາມສໍາເລັດຂອງ conductor ເພີ່ມຂຶ້ນຈາກການສະແດງຄອນເສີດເຖິງຄອນເສີດ. ໃນຫຼາຍໆໂຄງການທີ່ລວມເອົາວຽກງານໂດຍ Mahler, Mussorgsky, Brahms, Debussy, Mozart, Kletski ປາກົດຢູ່ຕໍ່ຫນ້າພວກເຮົາ. "ຈຸດປະສົງດ້ານຈັນຍາບັນສູງຂອງດົນຕີ, ການສົນທະນາກັບປະຊາຊົນກ່ຽວກັບ "ຄວາມຈິງນິລັນດອນຂອງທີ່ສວຍງາມ", ເຫັນແລະໄດ້ຍິນໂດຍມີຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນໃນມັນ, ຈິດຕະນາການທີ່ຈິງໃຈທີ່ສຸດ - ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ລາວເຮັດຢູ່. ຢືນຂອງ conductor, – ຂຽນ G. Yudin. – ຄວາມ​ຮ້ອນ​ແຮງ, ຄວາມ​ອ່ອນ​ໂຍນ​ຂອງ​ຜູ້​ນຳ​ເຮັດ​ໃຫ້ “ອຸນ​ຫະ​ພູມ” ຂອງ​ການ​ສະ​ແດງ​ຢູ່​ໃນ​ລະ​ດັບ​ທີ່​ສູງ​ສຸດ​ຕະ​ຫລອດ​ເວ​ລາ. ທຸກໆສິບແປດແລະສິບຫົກແມ່ນເປັນທີ່ຮັກແພງຂອງລາວທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດ, ດັ່ງນັ້ນເຂົາເຈົ້າຈຶ່ງຖືກອອກສຽງດ້ວຍຄວາມຮັກແລະສະແດງອອກ. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນມີນ້ໍາ, ເຕັມໄປດ້ວຍເລືອດ, ຫຼິ້ນກັບສີຂອງ Rubens, ແຕ່, ແນ່ນອນ, ໂດຍບໍ່ມີການ frills, ໂດຍບໍ່ມີການບັງຄັບສຽງ. ບາງເທື່ອເຈົ້າບໍ່ເຫັນດີກັບລາວ... ແຕ່ສິ່ງເລັກໆນ້ອຍໆເມື່ອປຽບທຽບກັບນໍ້າສຽງທົ່ວໄປ ແລະຄວາມຈິງໃຈທີ່ຈັບອົກຈັບໃຈ, "ສັງຄົມຂອງການປະຕິບັດ"...

ໃນປີ 1967, Ernest Ansermet ອາຍຸໄດ້ປະກາດວ່າລາວຈະອອກຈາກວົງດົນຕີ Romanesque Switzerland, ສ້າງໂດຍລາວເຄິ່ງຫນຶ່ງສະຕະວັດກ່ອນແລະລ້ຽງດູ. ລາວໄດ້ມອບຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ລາວມັກໃຫ້ Paul Klecki, ດັ່ງນັ້ນ, ໃນທີ່ສຸດ, ໄດ້ກາຍເປັນຫົວຫນ້າຂອງວົງດົນຕີທີ່ດີທີ່ສຸດໃນເອີຣົບ. ສິ່ງ​ນີ້​ຈະ​ເຮັດ​ໃຫ້​ການ​ເດີນ​ທາງ​ນັບ​ບໍ່​ຖ້ວນ​ຂອງ​ລາວ​ສິ້ນ​ສຸດ​ລົງ​ບໍ? ຄໍາຕອບຈະມາໃນຊຸມປີຂ້າງຫນ້າ…

L. Grigoriev, J. Platek, 1969