Pauline Viardot-Garcia |
Pauline Viardot-Garcia
ນັກກະວີລັດເຊຍ N. Pleshcheev ຂຽນບົດກະວີ "ເຖິງນັກຮ້ອງ", ອຸທິດຕົນເພື່ອ Viardo Garcia ໃນປີ 1846. ນີ້ແມ່ນຊິ້ນສ່ວນຂອງມັນ:
ນາງໄດ້ປະກົດຕໍ່ຂ້າພະເຈົ້າ … ແລະ ຮ້ອງເພງສວດທີ່ສັກສິດ, – ແລະ ຕາຂອງນາງໄດ້ລຸກໄໝ້ດ້ວຍໄຟແຫ່ງສະຫວັນ… ຮູບທີ່ຈືດໆນັ້ນໃນຕົວນາງ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຫັນ Desdemona, ເມື່ອນາງກົ້ມໃສ່ພິນທອງ, ກ່ຽວກັບ Willow ໄດ້ຮ້ອງເພງໜຶ່ງ ແລະ ຂັດຂວາງສຽງທີ່ຫລັ່ງໄຫລມາ. ຂອງເພງເກົ່ານັ້ນ. ນາງເຂົ້າໃຈໄດ້ເລິກຊຶ້ງພຽງໃດ, ໄດ້ສຶກສາຜູ້ທີ່ຮູ້ຈັກຄົນ ແລະ ຄວາມລັບຂອງໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າ; ແລະຖ້າຜູ້ໃຫຍ່ລຸກຂຶ້ນຈາກຫລຸມຝັງສົບ, ພຣະອົງຈະເອົາມົງກຸດໃສ່ໜ້າຜາກຂອງນາງ. ບາງຄັ້ງ Rosina ຫນຸ່ມໄດ້ປະກົດຕົວຕໍ່ຂ້ອຍແລະມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ຄືກັບຕອນກາງຄືນຂອງບ້ານເກີດຂອງນາງ ... ແລະຟັງສຽງທີ່ມະຫັດສະຈັນຂອງນາງ, ໃນດິນແດນທີ່ອຸດົມສົມບູນນັ້ນ, ຂ້ອຍປາດຖະຫນາກັບຈິດວິນຍານຂອງຂ້ອຍ, ບ່ອນທີ່ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງເຮັດໃຫ້ຫູ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງເຮັດໃຫ້ຕາ, ບ່ອນທີ່ມີຫ້ອງໂຖງຂອງ. ທ້ອງຟ້າສ່ອງແສງເປັນສີຟ້ານິລັນດອນ, ບ່ອນທີ່ນົກກາງແກດັງຢູ່ເທິງກິ່ງງ່າຂອງໝາກເດື່ອ, ແລະເງົາຂອງຕົ້ນໄມ້ໄຊປຣີສກໍສັ່ນສະເທືອນຢູ່ເທິງໜ້ານ້ຳ!
Michel-Ferdinanda-Pauline Garcia ເກີດໃນປາຣີໃນວັນທີ 18 ເດືອນກໍລະກົດ, 1821. ພໍ່ຂອງ Polina, tenor Manuel Garcia ເວລານັ້ນຢູ່ໃນຈຸດສູງສຸດຂອງຊື່ສຽງຂອງລາວ. ແມ່ Joaquin Siches ກ່ອນຫນ້ານີ້ຍັງເປັນນັກສິລະປິນແລະໃນເວລາຫນຶ່ງ "ເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນເຄື່ອງປະດັບຂອງສະຖານທີ່ Madrid." ເຈົ້າແມ່ຂອງນາງແມ່ນເຈົ້າຍິງ Praskovya Andreevna Golitsyna, ຫລັງຈາກນັ້ນນາງໄດ້ຖືກຕັ້ງຊື່.
ຄູສອນຄົນທໍາອິດສໍາລັບ Polina ແມ່ນພໍ່ຂອງນາງ. ສໍາລັບ Polina, ລາວໄດ້ປະກອບການອອກກໍາລັງກາຍຫຼາຍ, canons ແລະ ariettas. ຈາກລາວ, Polina ສືບທອດຄວາມຮັກຕໍ່ດົນຕີຂອງ J.-S. ບາກ. Manuel Garcia ເວົ້າວ່າ: "ພຽງແຕ່ນັກດົນຕີທີ່ແທ້ຈິງສາມາດກາຍເປັນນັກຮ້ອງທີ່ແທ້ຈິງ." ສໍາລັບຄວາມສາມາດໃນການພາກພຽນແລະອົດທົນໃນດົນຕີ, Polina ໄດ້ຮັບຊື່ຫຼິ້ນ Ant ໃນຄອບຄົວ.
ໃນອາຍຸແປດປີ, Polina ເລີ່ມສຶກສາທິດສະດີປະສົມກົມກຽວແລະອົງປະກອບພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ A. Reicha. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ນາງໄດ້ເລີ່ມຮຽນ piano ຈາກ Meisenberg, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຈາກ Franz Liszt. ຈົນກ່ວາອາຍຸ 15 ປີ, Polina ກໍາລັງກະກຽມທີ່ຈະເປັນນັກເປຍໂນແລະແມ້ກະທັ້ງໃຫ້ຕອນແລງຂອງຕົນເອງໃນ "ວົງສິລະປະ".
ນາງໄດ້ອາໄສຢູ່ໃນເວລານັ້ນກັບເອື້ອຍຂອງນາງ, ນັກຮ້ອງທີ່ສວຍງາມ Maria Malibran. ກັບຄືນໄປບ່ອນໃນປີ 1831, Maria ບອກ E. Leguva ກ່ຽວກັບເອື້ອຍຂອງນາງວ່າ: "ເດັກນ້ອຍນີ້ ... ຈະ eclipse ພວກເຮົາທັງຫມົດ." ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, Malibran ເສຍຊີວິດໄວຫຼາຍ. Maria ບໍ່ພຽງແຕ່ຊ່ວຍເອື້ອຍຂອງນາງທາງດ້ານການເງິນແລະຄໍາແນະນໍາ, ແຕ່, ໂດຍບໍ່ມີການສົງໃສວ່າຕົນເອງ, ມີບົດບາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນໂຊກຊະຕາຂອງນາງ.
ຜົວຂອງ Pauline ຈະເປັນ Louis Viardot, ຫມູ່ຂອງ Malibran ແລະທີ່ປຶກສາ. ແລະສາມີຂອງ Maria, Charles Berio, ໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ນັກຮ້ອງຫນຸ່ມເອົາຊະນະຂັ້ນຕອນທໍາອິດທີ່ຫຍຸ້ງຍາກທີ່ສຸດໃນເສັ້ນທາງສິລະປະຂອງນາງ. ຊື່ Berio ໄດ້ເປີດປະຕູຫ້ອງສະແດງຄອນເສີດສໍາລັບນາງ. ກັບ Berio, ນາງໄດ້ສະແດງຕົວເລກ solo ສາທາລະນະຄັ້ງທໍາອິດ - ໃນຫ້ອງໂຖງຂອງ Brussels City Hall, ໃນອັນທີ່ເອີ້ນວ່າຄອນເສີດສໍາລັບຜູ້ທຸກຍາກ.
ໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນຂອງປີ 1838, Polina ແລະ Berio ໄດ້ໄປທ່ຽວຊົມຄອນເສີດຂອງເຢຍລະມັນ. ຫຼັງຈາກຄອນເສີດໃນ Dresden, Polina ໄດ້ຮັບຂອງຂວັນທີ່ມີຄຸນຄ່າອັນທໍາອິດຂອງນາງ - ເຂັມເພັດ. ການສະແດງຍັງປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນ Berlin, Leipzig ແລະ Frankfurt am Main. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ນັກສິລະປິນໄດ້ຮ້ອງເພງໃນອິຕາລີ.
ການສະແດງສາທາລະນະຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Pauline ໃນປາຣີໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນວັນທີ 15 ເດືອນທັນວາ 1838, ໃນຫ້ອງໂຖງຂອງໂຮງລະຄອນ Renaissance. ຜູ້ຊົມໄດ້ຮັບຄວາມອົບອຸ່ນຂອງນັກຮ້ອງໄວຫນຸ່ມຈາກຫຼາຍບົດທີ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທາງດ້ານເຕັກນິກທີ່ຕ້ອງການຄຸນງາມຄວາມດີທີ່ແທ້ຈິງ. ໃນເດືອນມັງກອນ 1839, XNUMX, A. de Musset ຈັດພີມມາບົດຄວາມໃນ Revue de Demonde, ເຊິ່ງລາວໄດ້ເວົ້າກ່ຽວກັບ "ສຽງແລະຈິດວິນຍານຂອງ Malibran", ວ່າ "Pauline ຮ້ອງເພງໃນຂະນະທີ່ນາງຫາຍໃຈ", ສິ້ນສຸດທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງດ້ວຍບົດກະວີທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອການເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດ. ຂອງ Pauline Garcia ແລະ Eliza Rachel .
ໃນພາກຮຽນ spring ຂອງ 1839, Garcia ໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງນາງຢູ່ທີ່ໂຮງລະຄອນ Royal ໃນລອນດອນເປັນ Desdemona ໃນ Rossini's Otello. ຫນັງສືພິມລັດເຊຍ Severnaya Pchela ຂຽນວ່ານາງ "ກະຕຸ້ນຄວາມສົນໃຈທີ່ມີຊີວິດຊີວາທີ່ສຸດໃນບັນດາຄົນຮັກດົນຕີ", "ໄດ້ຮັບການຕົບມືແລະຮ້ອງສອງຄັ້ງໃນຕອນແລງ ... ທໍາອິດນາງເບິ່ງຄືວ່າເປັນຕາຢ້ານ, ແລະສຽງຂອງນາງສັ່ນສະເທືອນດ້ວຍສຽງສູງ; ແຕ່ບໍ່ດົນເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮັບຮູ້ເຖິງພອນສະຫວັນດ້ານດົນຕີທີ່ພິເສດຂອງນາງ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ນາງເປັນສະມາຊິກທີ່ມີຄ່າຄວນຂອງຄອບຄົວ Garcia, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນປະຫວັດສາດດົນຕີຕັ້ງແຕ່ສະຕະວັດທີ XNUMX. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ສຽງຂອງນາງບໍ່ສາມາດໃສ່ຫ້ອງໂຖງໃຫຍ່ໄດ້, ແຕ່ຕ້ອງຮູ້ວ່ານັກຮ້ອງຍັງອ່ອນຫຼາຍ: ນາງມີອາຍຸພຽງແຕ່ສິບເຈັດປີເທົ່ານັ້ນ. ໃນການສະແດງລະຄອນ, ນາງໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າຕົນເອງເປັນນ້ອງສາວຂອງ Malibran: ນາງໄດ້ຄົ້ນພົບພະລັງງານທີ່ມີພຽງແຕ່ຄົນອັດສະລິຍະທີ່ແທ້ຈິງເທົ່ານັ້ນທີ່ສາມາດມີ!
ໃນວັນທີ 7 ເດືອນຕຸລາປີ 1839, Garcia ໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນ Opera Italian ເປັນ Desdemona ໃນ Rossini's Otello. ນັກຂຽນ T. Gautier ໄດ້ຕ້ອນຮັບນາງໃນ "ດາວຂອງຂະຫນາດທໍາອິດ, ດາວທີ່ມີເຈັດຮັງ", ຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງລາຊະວົງສິລະປະອັນຮຸ່ງໂລດຂອງ Garcia. ລາວໄດ້ສັງເກດເຫັນລົດຊາດຂອງນາງໃນເຄື່ອງນຸ່ງ, ແຕກຕ່າງຈາກເຄື່ອງນຸ່ງທົ່ວໄປສໍາລັບນັກບັນເທີງອິຕາລີ, "ການນຸ່ງຖື, ປາກົດຂື້ນ, ໃນຕູ້ເສື້ອຜ້າສໍາລັບຫມາວິທະຍາສາດ." Gauthier ເອີ້ນສຽງຂອງນັກສິລະປິນວ່າ "ຫນຶ່ງໃນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ງົດງາມທີ່ສຸດທີ່ສາມາດໄດ້ຍິນ."
ຈາກເດືອນຕຸລາ 1839 ຫາເດືອນມີນາ 1840, Polina ເປັນດາວຕົ້ນຕໍຂອງ Opera Italian, ນາງ "ຢູ່ໃນຈຸດສູງສຸດຂອງຄົນອັບເດດ:", ຕາມການລາຍງານໃຫ້ Liszt M. D'Agout. ນີ້ແມ່ນຫຼັກຖານໂດຍຄວາມຈິງທີ່ວ່າທັນທີທີ່ນາງລົ້ມປ່ວຍ, ການຄຸ້ມຄອງໂຮງລະຄອນໄດ້ສະເຫນີຄືນເງິນໃຫ້ປະຊາຊົນ, ເຖິງແມ່ນວ່າ Rubini, Tamburini ແລະ Lablache ຍັງຄົງຢູ່ໃນການສະແດງ.
ລະດູການນີ້ນາງໄດ້ຮ້ອງເພງໃນ Otello, Cinderella, The Barber of Seville, Rossini's Tancrede ແລະ Don Giovanni ຂອງ Mozart. ນອກຈາກນັ້ນ, ໃນຄອນເສີດ, Polina ປະຕິບັດວຽກງານໂດຍ Palestrina, Marcello, Gluck, Schubert.
Oddly ພຽງພໍ, ມັນແມ່ນຜົນສໍາເລັດທີ່ໄດ້ກາຍເປັນແຫຼ່ງຂອງບັນຫາຕໍ່ມາແລະຄວາມໂສກເສົ້າສໍາລັບນັກຮ້ອງ. ເຫດຜົນຂອງພວກເຂົາແມ່ນວ່ານັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງ Grisi ແລະ Persiani "ບໍ່ໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ P. Garcia ປະຕິບັດພາກສ່ວນທີ່ສໍາຄັນ." ແລະເຖິງແມ່ນວ່າຫ້ອງໂຖງໃຫຍ່, ເຢັນຂອງ Opera Italian ແມ່ນຫວ່າງເປົ່າໃນຕອນແລງ, Grisi ບໍ່ໄດ້ປ່ອຍໃຫ້ຜູ້ແຂ່ງຂັນຫນຸ່ມເຂົ້າມາ. Polina ບໍ່ມີທາງເລືອກນອກເຫນືອຈາກການທ່ອງທ່ຽວຕ່າງປະເທດ. ໃນກາງເດືອນເມສາ, ນາງໄດ້ໄປສະເປນ. ແລະໃນວັນທີ 14 ເດືອນຕຸລາປີ 1843, ຄູ່ສົມລົດ Polina ແລະ Louis Viardot ໄດ້ມາຮອດນະຄອນຫຼວງລັດເຊຍ.
ລະຄອນໂອເປຣາອິຕາລີໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນລະດູການຂອງຕົນໃນ St. ສໍາລັບການເປີດຕົວຂອງນາງ, Viardot ເລືອກບົດບາດຂອງ Rosina ໃນ The Barber of Seville. ຄວາມສໍາເລັດແມ່ນສໍາເລັດ. ຜູ້ຮັກດົນຕີ St. Petersburg ມີຄວາມຍິນດີໂດຍສະເພາະກັບ scene ຂອງບົດຮຽນການຮ້ອງເພງ, ບ່ອນທີ່ນັກສິລະປິນໄດ້ລວມເອົາ Alyabyev's Nightingale ໂດຍບໍ່ຄາດຝັນ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນຫຼາຍປີຕໍ່ມາ Glinka ໃນ "ບັນທຶກ" ຂອງລາວໄດ້ສັງເກດເຫັນ: "Viardot ແມ່ນດີເລີດ."
Rosina ໄດ້ຖືກປະຕິບັດຕາມໂດຍ Desdemona ໃນ Rossini's Otello, Amina ໃນ Bellini's La Sonnambula, Lucia ໃນ Donizetti's Lucia di Lammermoor, Zerlina ໃນ Mozart's Don Giovanni ແລະ, ສຸດທ້າຍ, Romeo ໃນ Bellini's Montecchi et Capulets. ໃນໄວໆນີ້ Viardot ໄດ້ຮູ້ຈັກໃກ້ຊິດກັບຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງນັກປັນຍາຊົນສິລະປະລັດເຊຍ: ນາງໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມເຮືອນ Vielgorsky ເລື້ອຍໆ, ແລະເປັນເວລາຫຼາຍປີນັບ Matvey Yuryevich Vielgorsky ໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນຫມູ່ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງນາງ. ຫນຶ່ງໃນການສະແດງໄດ້ຖືກເຂົ້າຮ່ວມໂດຍ Ivan Sergeevich Turgenev, ຜູ້ທີ່ໄດ້ແນະນໍາໃນໄວໆນີ້ກັບນັກສະເຫຼີມສະຫຼອງທີ່ມາຢ້ຽມຢາມ. ໃນຖານະເປັນ AF Koni, "ຄວາມກະຕືລືລົ້ນໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຈິດວິນຍານຂອງ Turgenev ໃນຄວາມເລິກຂອງມັນແລະຍັງຄົງຢູ່ທີ່ນັ້ນຕະຫຼອດໄປ, ຜົນກະທົບຕໍ່ຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງ monogamist ນີ້."
ຫນຶ່ງປີຕໍ່ມາ, ນະຄອນຫຼວງລັດເຊຍໄດ້ພົບກັບ Viardot ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ. ນາງໄດ້ສ່ອງແສງໃນ repertoire ທີ່ຄຸ້ນເຄີຍແລະໄດ້ຮັບໄຊຊະນະໃຫມ່ໃນ Rossini's Cinderella, Donizetti's Don Pasquale ແລະ Bellini's Norma. ໃນຈົດຫມາຍສະບັບຫນຶ່ງຂອງນາງທີ່ສົ່ງເຖິງ George Sand, Viardot ຂຽນວ່າ: "ເບິ່ງວ່າຜູ້ຊົມທີ່ດີເລີດທີ່ຂ້ອຍຕິດຕໍ່ກັບແມ່ນຫຍັງ. ມັນແມ່ນນາງຜູ້ທີ່ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.”
ແລ້ວໃນເວລານັ້ນ, ນັກຮ້ອງໄດ້ສະແດງຄວາມສົນໃຈໃນດົນຕີລັດເຊຍ. ຊິ້ນສ່ວນຈາກ Ivan Susanin, ເຊິ່ງ Viardot ປະຕິບັດຮ່ວມກັນກັບ Petrov ແລະ Rubini, ໄດ້ຖືກເພີ່ມເຂົ້າໃນ Nightingale ຂອງ Alyabyev.
AS Rozanov ຂຽນວ່າ "ຄວາມຮຸ່ງເຮືອງຂອງວິທີການຮ້ອງຂອງນາງໄດ້ຫຼຸດລົງໃນລະດູການຂອງ 1843-1845," AS Rozanov ຂຽນ. – ໃນໄລຍະເວລານີ້, ພາກສ່ວນດົນຕີລະຄອນແລະດົນຕີ-comic ໄດ້ຄອບຄອງຕໍາແຫນ່ງທີ່ເດັ່ນໃນ repertoire ຂອງຈິດຕະນາການ. ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Norma ຢືນຢູ່ຫ່າງຈາກມັນ, ການສະແດງ tragic ຊີ້ໃຫ້ເຫັນໄລຍະເວລາໃຫມ່ໃນການເຮັດວຽກຂອງນັກຮ້ອງ. “ພະຍາດໄອໄກ່” ໄດ້ປະໄວ້ເປັນເຄື່ອງໝາຍທີ່ບໍ່ສາມາດລຶບລ້າງໄດ້ໃນສຽງຂອງນາງ, ເຮັດໃຫ້ມັນຫາຍໄປກ່ອນໄວອັນຄວນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຈຸດສູງສຸດໃນກິດຈະກໍາ Opera ຂອງ Viardot ທໍາອິດຕ້ອງໄດ້ຮັບການພິຈາລະນາການສະແດງຂອງນາງເປັນ Fidesz ໃນ The Prophet, ບ່ອນທີ່ນາງ, ເປັນນັກຮ້ອງທີ່ແກ່ແລ້ວ, ຈັດການເພື່ອບັນລຸຄວາມສາມັກຄີທີ່ໂດດເດັ່ນລະຫວ່າງຄວາມສົມບູນແບບຂອງການສະແດງສຽງແລະປັນຍາຂອງການສະແດງລະຄອນ. ຂອງຮູບພາບເວທີ, "ຈຸດສູງສຸດທີ່ສອງ" ແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Orpheus, ຫຼິ້ນໂດຍ Viardot ດ້ວຍຄວາມໂນ້ມອຽງທີ່ສົດໃສ, ແຕ່ສຽງທີ່ສົມບູນຫນ້ອຍ. ເຫດການທີ່ສຳຄັນໜ້ອຍກວ່າ, ແຕ່ຍັງເປັນຜົນສຳເລັດທາງດ້ານສິລະປະອັນຍິ່ງໃຫຍ່, ແມ່ນສຳລັບ Viardot ພາກສ່ວນຂອງ Valentina, Sappho ແລະ Alceste. ມັນເປັນທີ່ຊັດເຈນບົດບາດເຫຼົ່ານີ້, ເຕັມໄປດ້ວຍຈິດໃຈທີ່ໂສກເສົ້າ, ມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງພອນສະຫວັນດ້ານລະຄອນຂອງນາງ, ເຊິ່ງສ່ວນຫຼາຍແມ່ນກົງກັນກັບສາງອາລົມຂອງ Viardot ແລະລັກສະນະຂອງພອນສະຫວັນທີ່ສົດໃສຂອງນາງ. ມັນເປັນການຂອບໃຈພວກເຂົາທີ່ Viardot, ນັກຮ້ອງ, ນັກສະແດງ, ໄດ້ຄອບຄອງຕໍາແຫນ່ງພິເສດຫຼາຍໃນສິລະປະຂອງ Opera ແລະໂລກສິລະປະຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX.
ໃນເດືອນພຶດສະພາ 1845, Viardots ໄດ້ອອກຈາກລັດເຊຍ, ມຸ່ງຫນ້າໄປຍັງປາຣີ. ເວລານີ້ Turgenev ເຂົ້າຮ່ວມກັບພວກເຂົາ. ແລະໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ, ລະດູການ St. Petersburg ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນອີກເທື່ອຫນຶ່ງສໍາລັບນັກຮ້ອງ. ພາລະບົດບາດໃຫມ່ໄດ້ຖືກເພີ່ມເຂົ້າໃນພາກສ່ວນທີ່ນາງມັກ - ໃນ Opera ຂອງ Donizetti ແລະ Nicolai. ແລະໃນລະຫວ່າງການຢ້ຽມຢາມນີ້, Viardot ຍັງຄົງເປັນທີ່ນິຍົມຂອງສາທາລະນະລັດລັດເຊຍ. ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ສະພາບອາກາດທາງເຫນືອໄດ້ທໍາລາຍສຸຂະພາບຂອງຈິດຕະນາການ, ແລະນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມານາງໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ປະຖິ້ມການທ່ອງທ່ຽວປົກກະຕິໃນລັດເຊຍ. ແຕ່ນີ້ບໍ່ສາມາດຂັດຂວາງສາຍພົວພັນຂອງນາງກັບ "ປະເທດທີ່ສອງ". ຈົດຫມາຍສະບັບຫນຶ່ງຂອງນາງກັບ Matvey Vielgorsky ມີເສັ້ນດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້: "ທຸກໆຄັ້ງທີ່ຂ້ອຍເຂົ້າໄປໃນລົດຍົນແລະໄປໂຮງລະຄອນອິຕາລີ, ຂ້ອຍຈິນຕະນາການຕົວເອງຢູ່ເທິງຖະຫນົນໄປໂຮງລະຄອນ Bolshoi. ແລະຖ້າຖະຫນົນມີຫມອກເລັກນ້ອຍ, ພາບລວງຕາແມ່ນສໍາເລັດ. ແຕ່ທັນທີທີ່ລົດບັນທຸກຢຸດ, ມັນຫາຍໄປ, ແລະຂ້ອຍຫາຍໃຈເລິກໆ.
ໃນ 1853, Viardot-Rosina ອີກເທື່ອຫນຶ່ງໄດ້ເອົາຊະນະສາທາລະນະ St. II Panaev ແຈ້ງໃຫ້ Turgenev, ຜູ້ທີ່ຖືກເນລະເທດໄປຫາຊັບສິນຂອງລາວ Spasskoe-Lutovinovo, ວ່າ Viardot "ເຮັດໃຫ້ສຽງດັງຢູ່ໃນ St. Petersburg, ໃນເວລາທີ່ນາງຮ້ອງເພງ - ບໍ່ມີບ່ອນໃດ." ໃນ Meyerbeer's The Prophet, ນາງມີບົດບາດຫນຶ່ງໃນບົດບາດທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງນາງ - Fidesz. ຄອນເສີດຂອງນາງປະຕິບັດຕາມແຕ່ລະອັນ, ເຊິ່ງນາງມັກຈະຮ້ອງເພງທີ່ຮັກແພງໂດຍ Dargomyzhsky ແລະ Mikh. Vielgorsky ນີ້ແມ່ນການສະແດງສຸດທ້າຍຂອງນັກຮ້ອງໃນລັດເຊຍ.
AS Rozanov ຂຽນວ່າ "ດ້ວຍການໂນ້ມນ້າວທາງດ້ານສິລະປະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ນັກຮ້ອງໄດ້ປະກອບຮູບພາບຂອງແມ່ຍິງໃນພຣະຄໍາພີສອງຄັ້ງ," AS Rozanov ຂຽນ. - ໃນກາງຊຸມປີ 1850, ນາງໄດ້ປະກົດຕົວເປັນ Mahala, ແມ່ຂອງ Samson, ໃນ Opera Samson ໂດຍ G. Dupre (ໃນເວທີຂອງໂຮງລະຄອນຂະຫນາດນ້ອຍໃນສະຖານທີ່ຂອງ tenor ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ "ໂຮງຮຽນການຮ້ອງເພງ") ແລະ, ອີງຕາມຜູ້ຂຽນ. , ແມ່ນ "ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະມີຄວາມສຸກ". ໃນປີ 1874, ນາງໄດ້ກາຍເປັນນັກສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງພາກສ່ວນຂອງ Delilah ໃນ Saint-Saens 'opera Samson ແລະ Delilah. ການປະຕິບັດບົດບາດຂອງ Lady Macbeth ໃນ Opera ຂອງຊື່ດຽວກັນໂດຍ G. Verdi ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຜົນສໍາເລັດທີ່ສ້າງສັນຂອງ P. Viardot.
ມັນເບິ່ງຄືວ່າຫລາຍປີບໍ່ມີອໍານາດເຫນືອນັກຮ້ອງ. EI Apreleva-Blaramberg ຈື່ວ່າ: "ໃນຫນຶ່ງຂອງດົນຕີ "ວັນພະຫັດ" ໃນເຮືອນຂອງ Viardot ໃນປີ 1879, ນັກຮ້ອງ, ຜູ້ທີ່ມີອາຍຸຕ່ໍາກວ່າ 60 ປີ, "ຍອມຈໍານົນ" ເພື່ອຮ້ອງຂໍໃຫ້ຮ້ອງເພງແລະເລືອກ scenewalking ນອນຈາກ Verdi's Macbeth. Saint-Saens ນັ່ງຢູ່ piano. Madame Viardot ກ້າວເຂົ້າໄປໃນກາງຫ້ອງ. ສຽງທຳອິດຂອງສຽງນາງດັງຂຶ້ນດ້ວຍນ້ຳສຽງທີ່ແປກປະຫຼາດ; ສຽງເຫຼົ່ານີ້ເບິ່ງຄືວ່າຈະອອກມາດ້ວຍຄວາມຍາກລໍາບາກຈາກເຄື່ອງມືທີ່ມີ rusty ບາງ; ແຕ່ຫຼັງຈາກວັດແທກໄດ້ສອງສາມເທື່ອ ສຽງດັງຂຶ້ນ ແລະ ຈັບໃຈຜູ້ຟັງນັບມື້ນັບຫຼາຍຂຶ້ນ… ທຸກຄົນລ້ວນແຕ່ຕົກໃຈກັບການສະແດງທີ່ບໍ່ສາມາດປຽບທຽບໄດ້ ເຊິ່ງນັກຮ້ອງທີ່ເກັ່ງກ້າໄດ້ລວມເຂົ້າກັບນັກສະແດງທີ່ໂສກເສົ້າທີ່ງົດງາມ. ບໍ່ມີຮົ່ມດຽວຂອງຄວາມໂຫດຮ້າຍອັນຮ້າຍແຮງຂອງຈິດວິນຍານຂອງແມ່ຍິງທີ່ວຸ່ນວາຍຫາຍໄປໂດຍບໍ່ມີຮ່ອງຮອຍ, ແລະໃນເວລາທີ່, ຫຼຸດລົງສຽງຂອງນາງກັບ pianissimo ອ່ອນໂຍນ, ໃນຄໍາຮ້ອງທຸກ, ຄວາມຢ້ານກົວ, ແລະຄວາມທໍລະມານໄດ້ຖືກໄດ້ຍິນ, ນັກຮ້ອງຮ້ອງເພງ, ruby ສີຂາວຂອງນາງງາມ. ມື, ປະໂຫຍກທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງນາງ. “ບໍ່ມີກິ່ນຫອມຂອງອາຣາເບຍຈະລົບລ້າງກິ່ນຫອມຂອງເລືອດອອກຈາກມືເລັກນ້ອຍນີ້…” — ຄວາມດີໃຈສັ່ນສະເທືອນໄດ້ແລ່ນຜ່ານຜູ້ຟັງທັງຫມົດ. ໃນເວລາດຽວກັນ - ບໍ່ແມ່ນ gesture ລະຄອນດຽວ; ວັດແທກໃນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ; diction ເຮັດໃຫ້ປະລາດ: ທຸກຄໍາສັບຕ່າງໆໄດ້ຖືກອອກສຽງຢ່າງຈະແຈ້ງ; ການດົນໃຈ, ການສະແດງ fiery ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບແນວຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງການສະແດງໄດ້ສໍາເລັດສົມບູນແບບຂອງການຮ້ອງເພງ.
ອອກຈາກເວທີສະແດງລະຄອນແລ້ວ, Viardot ສະແດງອອກວ່າຕົນເອງເປັນນັກຮ້ອງຫ້ອງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ຜູ້ຊາຍທີ່ມີພອນສະຫວັນຫຼາຍດ້ານ, Viardot ຍັງກາຍເປັນນັກປະພັນທີ່ມີພອນສະຫວັນ. ຄວາມສົນໃຈຂອງນາງໃນຖານະນັກຂຽນບົດເພງແມ່ນໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຕົ້ນຕໍໂດຍຕົວຢ່າງຂອງບົດກະວີລັດເຊຍ - ບົດກະວີຂອງ Pushkin, Lermontov, Koltsov, Turgenev, Tyutchev, Fet. ການເກັບກໍາຂອງຄວາມຮັກຂອງນາງໄດ້ຖືກຈັດພີມມາໃນ St. Petersburg ແລະເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ໃນ libretto ຂອງ Turgenev, ນາງຍັງໄດ້ຂຽນ operettas ຫຼາຍ - "ພັນລະຍາຂອງຂ້ອຍເກີນໄປ", "Sorcerer ສຸດທ້າຍ", "Cannibal", "ກະຈົກ". ມັນເປັນທີ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນທີ່ໃນປີ 1869 Brahms ດໍາເນີນການສະແດງຂອງ The Last Sorcerer ຢູ່ Villa Viardot ໃນ Baden-Baden.
ນາງໄດ້ອຸທິດສ່ວນທີ່ສໍາຄັນຂອງຊີວິດຂອງນາງໃຫ້ກັບ pedagogy. ໃນບັນດານັກຮຽນແລະນັກຮຽນຂອງ Pauline Viardot ແມ່ນ Desiree Artaud-Padilla, Baylodz, Hasselman, Holmsen, Schliemann, Schmeiser, Bilbo-Bachele, Meyer, Rollant ແລະອື່ນໆທີ່ມີຊື່ສຽງ. ນັກຮ້ອງລັດເຊຍຫຼາຍຄົນໄດ້ຜ່ານໂຮງຮຽນຮ້ອງເພງທີ່ດີເລີດກັບນາງ, ລວມທັງ F. Litvin, E. Lavrovskaya-Tserteleva, N. Iretskaya, N. Shtemberg.
Pauline Viardot ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນຄືນວັນທີ 17-18 ພຶດສະພາ 1910.
