ດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງຍີ່ປຸ່ນ: ເຄື່ອງດົນຕີແຫ່ງຊາດ, ເພງແລະເຕັ້ນລໍາ
ເນື້ອໃນ
ດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງຍີ່ປຸ່ນໄດ້ຮັບການສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງຈີນ, ສເກົາຫຼີແລະປະເທດອື່ນໆຂອງອາຊີຕາເວັນອອກສຽງໃຕ້. ຮູບແບບດົນຕີເຫຼົ່ານັ້ນທີ່ມີຢູ່ໃນຍີ່ປຸ່ນກ່ອນທີ່ຈະບຸກລຸກຂອງປະເພນີເພື່ອນບ້ານໄດ້ຍາກທີ່ຈະຢູ່ລອດ.
ດັ່ງນັ້ນ, ປະເພນີດົນຕີຂອງຍີ່ປຸ່ນສາມາດຖືກພິຈາລະນາຢ່າງປອດໄພເປັນການສັງເຄາະຂອງປະກົດການທັງຫມົດທີ່ເຈາະເຂົ້າໄປໃນມັນ, ເຊິ່ງໃນໄລຍະເວລາໄດ້ຮັບຄຸນລັກສະນະຂອງຊາດທີ່ເປັນເອກະລັກ.
ຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍໃນເນື້ອໃນຂອງ folklore
ນິທານພື້ນເມືອງຂອງຍີ່ປຸ່ນແມ່ນໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກສອງສາສະຫນາ: ພຸດທະສາດສະຫນາແລະ Shintoism. ຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍຂອງນິທານຍີ່ປຸ່ນແມ່ນຕົວລະຄອນ supernatural, ວິນຍານ, ສັດທີ່ມີອໍານາດ magical. ຍັງເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງນິທານພື້ນເມືອງແມ່ນເລື່ອງສອນກ່ຽວກັບຄວາມກະຕັນຍູ, ຄວາມໂລບ, ເລື່ອງທີ່ໂສກເສົ້າ, ຄໍາອຸປະມາ witty ແລະ humoresques.
ວຽກງານສິລະປະແມ່ນເພື່ອນະມັດສະການທໍາມະຊາດ, ວຽກງານຂອງດົນຕີແມ່ນເພື່ອກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງໂລກອ້ອມຂ້າງ. ດັ່ງນັ້ນ, ຄວາມຄິດຂອງຜູ້ແຕ່ງແມ່ນ subordinated ບໍ່ແມ່ນການສະແດງອອກຂອງຄວາມຄິດ, ແຕ່ເປັນການຍົກຍ້າຍຂອງລັດແລະປະກົດການທໍາມະຊາດ.
ສັນຍາລັກຂອງວັດທະນະທໍາຍີ່ປຸ່ນ
ສະມາຄົມທໍາອິດກັບຍີ່ປຸ່ນແມ່ນ sakura (cherry ຍີ່ປຸ່ນ). ໃນປະເທດມີພິທີພິເສດເພື່ອຊົມເຊີຍການອອກດອກຂອງມັນ - khas. ຕົ້ນໄມ້ຖືກຮ້ອງຊ້ຳໃນບົດກະວີ haiku ຂອງຍີ່ປຸ່ນ. ບົດເພງພື້ນເມືອງຂອງຍີ່ປຸ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຄ້າຍຄືກັນຂອງປະກົດການທໍາມະຊາດທີ່ມີຊີວິດຂອງມະນຸດ.
ເຄນບໍ່ຕໍ່າກວ່າໃນຄວາມນິຍົມຂອງຊາກຸຣະ - ສັນຍາລັກຂອງຄວາມສຸກແລະຄວາມຍືນຍາວ. ມັນບໍ່ແມ່ນສໍາລັບບໍ່ມີຫຍັງທີ່ສິລະປະຍີ່ປຸ່ນຂອງ origami (ຮູບເຈ້ຍພັບ) ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມໃນທົ່ວໂລກ. ການເຮັດເຄນຫມາຍເຖິງການດຶງດູດໂຊກ. ຮູບພາບຂອງ crane ແມ່ນມີຢູ່ໃນຫຼາຍເພງຍີ່ປຸ່ນ. ສັນຍາລັກອື່ນໆກໍ່ຖືກເອົາມາຈາກໂລກພາຍນອກ. ສັນຍາລັກຂອງວັດທະນະທໍາຍີ່ປຸ່ນແມ່ນສັນຍາລັກທໍາມະຊາດ.
ປະເພດເພງແລະເຕັ້ນລໍາທີ່ສໍາຄັນ
ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄົນອື່ນໆ, ດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງຍີ່ປຸ່ນໄດ້ພັດທະນາຈາກຮູບແບບ magical ບູຮານໄປສູ່ປະເພດທາງໂລກ. ການສ້າງຕັ້ງຂອງພວກມັນສ່ວນໃຫຍ່ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກ ຄຳ ສອນຂອງພຸດທະສາສະ ໜາ ແລະຂົງຈື້. ການຈັດປະເພດຕົ້ນຕໍຂອງປະເພດດົນຕີຍີ່ປຸ່ນ:
- ດົນຕີສາສະຫນາ,
- ດົນຕີລະຄອນ,
- ດົນຕີສານ gagaku,
- ເພງປະຈໍາວັນພື້ນເມືອງ.
ປະເພດເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດແມ່ນຖືວ່າເປັນບົດເພງຂອງພຸດທະສາສະ ໜາ shomyo ແລະດົນຕີສານ gagaku. ຫົວຂໍ້ຂອງບົດເພງທາງສາດສະຫນາ: ຄໍາສອນຂອງພຸດທະສາສະຫນາ (kada), tenets ການສອນ (rongi), ເພງສວດ pilgrimage (goeika), ເພງສັນລະເສີນ (vasan). ດົນຕີ Shinto – ດົນຕີເພື່ອໃຫ້ພຣະເຈົ້າ, ວົງຈອນສັ້ນຂອງເພງແລະການເຕັ້ນລໍາໃນເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມ.
ປະເພດທາງໂລກປະກອບມີດົນຕີ orchestral ສານ. Gagaku ແມ່ນກອງປະຊຸມຈາກປະເທດຈີນທີ່ປະຕິບັດເຄື່ອງດົນຕີ (kangen), ການເຕັ້ນ (bugaku), ແລະ vocal (wachimono).
ການເຕັ້ນພື້ນເມືອງຂອງຍີ່ປຸ່ນແມ່ນມາຈາກການປະຕິບັດພິທີກໍາ. ການເຕັ້ນແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວທີ່ແຫຼມແປກຂອງແຂນຂາ, ນັກເຕັ້ນສະແດງອອກດ້ວຍສີໜ້າບິດເບືອນ. ການເຄື່ອນໄຫວທັງຫມົດແມ່ນສັນຍາລັກແລະເຂົ້າໃຈພຽງແຕ່ການລິເລີ່ມ.
ມີສອງປະເພດຂອງການເຕັ້ນຍີ່ປຸ່ນທີ່ທັນສະໄຫມ: odori - ການເຕັ້ນປະຈໍາວັນທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວແຫຼມແລະເຕັ້ນໄປຫາ, ແລະ mai - ການເຕັ້ນທີ່ມີເນື້ອເພງຫຼາຍ, ຊຶ່ງເປັນການອະທິຖານພິເສດ. ຮູບແບບ odori ເຮັດໃຫ້ເກີດການເຕັ້ນລໍາ kabuki, ແລະຕໍ່ມາກັບໂຮງລະຄອນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງໂລກ. ຮູບແບບ mai ໄດ້ສ້າງພື້ນຖານຂອງໂຮງລະຄອນ Noh.
ປະມານ 90% ຂອງດົນຕີຂອງແຜ່ນດິນຂອງແສງຕາເວັນຂຶ້ນແມ່ນ vocal. ບັນດາປະເພດດົນຕີພື້ນເມືອງທີ່ສຳຄັນແມ່ນເພງນິທານ, ເພງປະກອບດ້ວຍໂຄໂຕ, ຊາມິເຊັນ ແລະ ວົງດົນຕີ, ເພງພື້ນເມືອງທີ່ມີລັກສະນະພິທີການຄື: ງານແຕ່ງດອງ, ວຽກງານ, ວັນພັກ, ຂອງເດັກນ້ອຍ.
ເພງຍີ່ປຸ່ນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນບັນດາໄຂ່ມຸກພື້ນເມືອງແມ່ນ ເພງ “Sakura” (ນັ້ນແມ່ນ, “Cherry”):
ດາວໂຫຼດເພງ - ດາວໂຫຼດ
ເຄື່ອງດົນຕີ
ເກືອບທັງໝົດຂອງບັນພະບຸລຸດຂອງເຄື່ອງດົນຕີຍີ່ປຸ່ນໄດ້ຖືກນໍາໄປເກາະຈາກຈີນຫຼືເກົາຫຼີໃນສະຕະວັດທີ 8. ນັກສະແດງສັງເກດເຫັນພຽງແຕ່ຄວາມຄ້າຍຄືກັນພາຍນອກຂອງເຄື່ອງດົນຕີກັບແບບເອີຣົບແລະອາຊີ; ໃນທາງປະຕິບັດ, ການສະກັດເອົາສຽງມີລັກສະນະຂອງຕົນເອງ.
Koto - zither ພາສາຍີ່ປຸ່ນ, ເຄື່ອງສາຍເຊືອກທີ່ຫມາຍເຖິງມັງກອນ. ຮ່າງກາຍຂອງ koto ມີຮູບຮ່າງຍາວ, ແລະເມື່ອເບິ່ງຈາກດ້ານຂ້າງຂອງຜູ້ສະແດງ, ຫົວຂອງສັດສັກສິດຢູ່ເບື້ອງຂວາ, ແລະຫາງຂອງມັນຢູ່ເບື້ອງຊ້າຍ. ສຽງໄດ້ຖືກສະກັດຈາກສາຍໄຫມດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງປາຍນິ້ວມື, ເຊິ່ງໃສ່ກັບໂປ້, ດັດຊະນີແລະນິ້ວມືກາງ.
ສະຫຍາມ – ເຄື່ອງມືສຽບສາຍຄ້າຍຄືກັບສຽງ. ມັນຖືກນໍາໃຊ້ໃນໂຮງລະຄອນ Kabuki ແບບດັ້ງເດີມຂອງຍີ່ປຸ່ນແລະເປັນຈຸດເດັ່ນຂອງວັດທະນະທໍາຍີ່ປຸ່ນ: ສຽງທີ່ມີສີສັນຂອງ shamisen ໃນດົນຕີຊົນເຜົ່າແມ່ນສັນຍາລັກຄືກັບສຽງຂອງ balalaika ໃນດົນຕີລັດເຊຍ. Shamisen ແມ່ນເຄື່ອງມືຕົ້ນຕໍຂອງນັກດົນຕີ goze ທີ່ເດີນທາງ (ສັດຕະວັດທີ 17).
ສັ່ນ - ຂຸ່ຍໄມ້ໄຜ່ຂອງຍີ່ປຸ່ນ, ເຊິ່ງເປັນຕົວແທນຂອງກຸ່ມເຄື່ອງໃຊ້ລົມທີ່ເອີ້ນວ່າ fue. ການສະກັດເອົາສຽງຢູ່ໃນ shakuhachi ບໍ່ພຽງແຕ່ຂຶ້ນກັບການໄຫຼຂອງອາກາດ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນມຸມທີ່ແນ່ນອນຂອງ inclination ຂອງເຄື່ອງມື. ຊາວຍີ່ປຸ່ນມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະມີຊີວິດວັດຖຸ, ແລະເຄື່ອງດົນຕີແມ່ນບໍ່ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນ. ມັນສາມາດໃຊ້ເວລາຫຼາຍເດືອນເພື່ອຮັກສາວິນຍານ shakuhachi.
ໄທໂກ – ກອງ. ເຄື່ອງມືດັ່ງກ່າວແມ່ນຂາດບໍ່ໄດ້ໃນການປະຕິບັດງານທາງທະຫານ. A ຊຸດທີ່ແນ່ນອນຂອງຟັນກັບ taiko ມີສັນຍາລັກຂອງຕົນເອງ. ການຕີກອງເປັນສິ່ງທີ່ໜ້າປະທັບໃຈ: ໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນ, ທັງດ້ານດົນຕີ ແລະການສະແດງລະຄອນແມ່ນມີຄວາມສຳຄັນ.
ຮ້ອງເພງ - ຄຸນນະສົມບັດຂອງເຄື່ອງດົນຕີຂອງຍີ່ປຸ່ນ. ຕົວຈິງແລ້ວບໍ່ມີ analogues ຢູ່ທຸກບ່ອນ. ສຽງຂອງໂຖປັດສະວະພາສາຍີ່ປຸ່ນມີຄຸນສົມບັດປິ່ນປົວ.
ຮ້ອງເພງ Wells (Suikinkutsu) – ເຄື່ອງມືທີ່ເປັນເອກະລັກອີກອັນຫນຶ່ງ, ເຊິ່ງແມ່ນ jug inverted ຝັງຢູ່ໃນພື້ນດິນ, ເທິງທີ່ມີນ້ໍາແມ່ນ. ໂດຍຜ່ານຮູຢູ່ລຸ່ມ, ຢອດເຂົ້າໄປໃນແລະເຮັດໃຫ້ມີສຽງຄ້າຍຄືລະຄັງ.
ລັກສະນະສະໄຕລ໌ຂອງດົນຕີຍີ່ປຸ່ນ
ໂຄງສ້າງ modal ຂອງດົນຕີຍີ່ປຸ່ນແມ່ນແຕກຕ່າງກັນໂດຍພື້ນຖານຈາກລະບົບເອີຣົບ. ຂະໜາດຂອງ 3, 5 ຫຼື 7 ໂຕນແມ່ນເອົາເປັນພື້ນຖານ. ຄວາມຄຽດແຄ້ນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງໃຫຍ່ ຫຼືໜ້ອຍ. intonation ໃນດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງຍີ່ປຸ່ນແມ່ນຜິດປົກກະຕິສໍາລັບຫູເອີຣົບ. ຊິ້ນສ່ວນອາດຈະບໍ່ມີອົງການຈັດຕັ້ງຈັງຫວະປົກກະຕິ - ແມັດ, ຈັງຫວະແລະຈັງຫວະມັກຈະປ່ຽນແປງ. ໂຄງສ້າງຂອງດົນຕີ vocal ບໍ່ໄດ້ນໍາພາໂດຍກໍາມະຈອນ, ແຕ່ໂດຍລົມຫາຍໃຈຂອງນັກສະແດງ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າມັນເຫມາະສົມດີສໍາລັບການນັ່ງສະມາທິ.
ການຂາດການສັງເກດດົນຕີແມ່ນລັກສະນະອື່ນຂອງດົນຕີຍີ່ປຸ່ນ. ກ່ອນຍຸກ Meiji (ນັ້ນແມ່ນ, ກ່ອນທີ່ຈະມາຮອດຂອງຮູບແບບການບັນທຶກເອີຣົບໃນປະເທດ), ມີລະບົບຂອງ notation ໃນຮູບແບບຂອງເສັ້ນ, ຕົວເລກ, ເຄື່ອງຫມາຍ. ພວກເຂົາເຈົ້າ symbolized ຊ່ອຍແນ່ທີ່ຕ້ອງການ, fingering, tempo ແລະລັກສະນະຂອງການປະຕິບັດ. ບັນທຶກສະເພາະ ແລະຈັງຫວະບໍ່ໄດ້ຖືກກຳນົດ, ແລະເນື້ອເພງບໍ່ສາມາດຫຼິ້ນໄດ້ໂດຍບໍ່ຮູ້ລ່ວງໜ້າ. ຍ້ອນການຖ່າຍທອດທາງປາກຂອງນິທານພື້ນເມືອງຈາກລຸ້ນສູ່ລຸ້ນ, ຄວາມຮູ້ຫຼາຍຢ່າງໄດ້ສູນເສຍໄປ.
ໜ້ອຍສຸດຂອງຄວາມຄົມຊັດແບບເຄື່ອນໄຫວແມ່ນລັກສະນະສະໄຕລ໌ສະໄຕລ໌ທີ່ແຍກແຍະເພງຍີ່ປຸ່ນ. ບໍ່ມີການປ່ຽນຢ່າງກະທັນຫັນຈາກ forte ໄປ piano. ການປານກາງແລະການປ່ຽນແປງເລັກນ້ອຍໃນນະໂຍບາຍດ້ານເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະບັນລຸລັກສະນະສະແດງອອກຂອງຕາເວັນອອກ. ຈຸດສູງສຸດໃນປະເພນີຍີ່ປຸ່ນແມ່ນໃນຕອນທ້າຍຂອງການຫຼິ້ນ.
ນັກດົນຕີພື້ນເມືອງແລະປະເພນີ
ຈາກການກ່າວເຖິງຄັ້ງທໍາອິດ (ສະຕະວັດທີ 8) ຂອງດົນຕີໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນ, ພວກເຮົາຮຽນຮູ້ວ່າລັດຖະບານໄດ້ສຸມໃສ່ການສຶກສາປະເພນີຂອງຈີນແລະເກົາຫຼີ. ການປະຕິຮູບພິເສດໄດ້ຖືກປະຕິບັດທີ່ກໍານົດ repertoire ຂອງ orchestra ສານ gagaku. ດົນຕີຂອງນັກປະພັນຊາວຍີ່ປຸ່ນບໍ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ ແລະຖືກປະຕິບັດຢູ່ໃນຫໍຄອນເສີດທີ່ມີກຽດໜ້ອຍ.
ໃນສະຕະວັດທີ 9-12, ຮີດຄອງປະເພນີຂອງຈີນໄດ້ຮັບການປ່ຽນແປງ, ລັກສະນະຊາດທຳອິດປະກົດຢູ່ໃນດົນຕີ. ດັ່ງນັ້ນ, ດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງຍີ່ປຸ່ນແມ່ນແຍກອອກຈາກວັນນະຄະດີແລະລະຄອນ. Syncretism ໃນສິລະປະແມ່ນຄວາມແຕກຕ່າງຕົ້ນຕໍລະຫວ່າງວັດທະນະທໍາຍີ່ປຸ່ນ. ເພາະສະນັ້ນ, ນັກດົນຕີພື້ນເມືອງສ່ວນຫຼາຍແມ່ນບໍ່ຈໍາກັດພຽງແຕ່ຫນຶ່ງພິເສດ. ຕົວຢ່າງ, ຜູ້ນ koto ຍັງເປັນນັກຮ້ອງ.
ໃນກາງສະຕະວັດທີ 19, ການພັດທະນາຂອງແນວໂນ້ມດົນຕີເອີຣົບໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ. ແນວໃດກໍດີ, ຍີ່ປຸ່ນບໍ່ໄດ້ນຳໃຊ້ດົນຕີຕາເວັນຕົກເປັນພື້ນຖານເພື່ອພັດທະນາປະເພນີຂອງຕົນ. ທັງສອງກະແສພັດທະນາຂະຫນານກັນໂດຍບໍ່ມີການປະສົມກັນ. ການປົກປັກຮັກສາມໍລະດົກວັດທະນະທຳແມ່ນໜຶ່ງໃນວຽກງານຕົ້ນຕໍຂອງຊາວຍີ່ປຸ່ນ.
ໃນການແບ່ງແຍກ, ພວກເຮົາຕ້ອງການທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ທ່ານພໍໃຈກັບວິດີໂອທີ່ປະເສີດອື່ນ.
ນ້ຳສ້າງຮ້ອງເພງຍີ່ປຸ່ນ
ຜູ້ຂຽນ – Sorpresa
