Ramon Vargas |

Ramon Vargas

Ramon Vargas ເກີດຢູ່ໃນ Mexico City ແລະເປັນລູກທີ 1982 ໃນຄອບຄົວທີ່ມີລູກ 1986 ຄົນ. ເມື່ອອາຍຸໄດ້ເກົ້າປີ, ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມການຮ້ອງເພງຂອງເດັກນ້ອຍຂອງເດັກຊາຍຂອງໂບດ Madonna ຂອງ Guadalupe. ຜູ້ອໍານວຍການດົນຕີຂອງຕົນເປັນປະໂລຫິດຜູ້ທີ່ໄດ້ສຶກສາຢູ່ໃນສະຖາບັນຂອງ Santa Cecilia. ໃນອາຍຸສິບປີ, Vargas ໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໃນຖານະນັກດົນຕີ solo ຢູ່ໂຮງລະຄອນສິລະປະ. Ramon ສືບຕໍ່ການສຶກສາຂອງລາວຢູ່ທີ່ສະຖາບັນດົນຕີ Cardinal Miranda, ບ່ອນທີ່ Antonio Lopez ແລະ Ricardo Sanchez ເປັນຜູ້ນໍາຂອງລາວ. ໃນປີ 1990, Ramón ໄດ້ເປີດຕົວ Hayden ຂອງລາວຢູ່ທີ່ Lo Special, Monterrey, ແລະຊະນະການແຂ່ງຂັນສຽງຮ້ອງແຫ່ງຊາດ Carlo Morelli. ໃນປີ XNUMX, ນັກສິລະປິນໄດ້ຊະນະການແຂ່ງຂັນ Enrico Caruso Tenor ໃນ Milan. ໃນປີດຽວກັນ, Vargas ໄດ້ຍ້າຍໄປອອສເຕີຍແລະສໍາເລັດການສຶກສາຂອງລາວຢູ່ໃນໂຮງຮຽນສຽງຂອງ Vienna State Opera ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ Leo Müller. ໃນປີ XNUMX, ນັກສິລະປິນໄດ້ເລືອກເສັ້ນທາງຂອງ "ນັກສິລະປິນຟຣີ" ແລະໄດ້ພົບກັບ Rodolfo Celletti ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນ Milan, ຜູ້ທີ່ຍັງເປັນຄູສອນສຽງຂອງລາວຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້. ພາຍໃຕ້ການນໍາພາຂອງລາວ, ລາວປະຕິບັດຫນ້າທີ່ຕົ້ນຕໍໃນ Zurich (“Fra Diavolo”), Marseille (“Lucia di Lammermoor”), Vienna (“Magic Flute”).

ໃນປີ 1992, Vargas ໄດ້ເຮັດການເປີດຕົວລະຫວ່າງປະເທດ dizzying: New York Metropolitan Opera ໄດ້ເຊື້ອເຊີນ tenor ແທນ Luciano Pavarotti ໃນ Lucia de Lammermoor, ພ້ອມກັບເດືອນມິຖຸນາ Anderson. ໃນປີ 1993 ລາວໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດທີ່ La Scala ໃນຖານະ Fenton ໃນການຜະລິດໃຫມ່ຂອງ Falstaff ນໍາພາໂດຍ Giorgio Strehler ແລະ Riccardo Muti. ໃນປີ 1994, Vargas ໄດ້ຮັບສິດທິກຽດຕິຍົດໃນການເປີດລະດູການຢູ່ທີ່ການພົບປະກັບພັກຂອງ Duke ໃນ Rigoletto. ນັບຕັ້ງແຕ່ເວລານັ້ນ, ລາວໄດ້ຮັບການປະດັບປະດາຂອງທຸກຂັ້ນຕອນຕົ້ນຕໍ - Metropolitan, La Scala, Covent Garden, Bastille Opera, Colon, Arena di Verona, Real Madrid ແລະອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ.

ໃນໄລຍະການເຮັດວຽກຂອງລາວ, Vargas ໄດ້ປະຕິບັດຫຼາຍກວ່າ 50 ບົດບາດ, ໃນນັ້ນສໍາຄັນທີ່ສຸດແມ່ນ: Riccardo ໃນ Un ballo ໃນ maschera, Manrico ໃນ Il trovatore, ພາລະບົດບາດໃນ Don Carlos, Duke ໃນ Rigoletto, Alfred ໃນ La traviata ໂດຍ. J. Verdi, Edgardo ໃນ "Lucia di Lammermoor" ແລະ Nemorino ໃນ "Love Potion" ໂດຍ G. Donizetti, Rudolph ໃນ "La Boheme" ໂດຍ G. Puccini, Romeo ໃນ "Romeo ແລະ Juliet" ໂດຍ C. Gounod, Lensky ໃນ "Eugene Onegin” ໂດຍ P. Tchaikovsky . ໃນບັນດາຜົນງານທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງນັກຮ້ອງແມ່ນບົດບາດຂອງ Rudolf ໃນ Opera ຂອງ G. Verdi "Luise Miller", ເຊິ່ງລາວໄດ້ປະຕິບັດຄັ້ງທໍາອິດໃນການຜະລິດໃຫມ່ໃນ Munich, ຫົວຂໍ້ paria ໃນ "Idomeneo" ໂດຍ W. Mozart ໃນງານບຸນ Salzburg ແລະໃນ. ປາຣີ; Chevalier de Grieux ໃນ "Manon" ໂດຍ J. Massenet, Gabriele Adorno ໃນ Opera "Simon Boccanegra" ໂດຍ G. Verdi, Don Ottavio ໃນ "Don Giovanni" ຢູ່ Metropolitan Opera, Hoffmann ໃນ "Tales of Hoffmann" ໂດຍ J. Offenbach ທີ່ La Scala.

Ramon Vargas ໃຫ້ຄອນເສີດທົ່ວໂລກຢ່າງຈິງຈັງ. ການສະແດງຄອນເສີດຂອງລາວມີຄວາມໂດດເດັ່ນໃນຄວາມຄ່ອງແຄ້ວ - ນີ້ແມ່ນເພງອິຕາລີຄລາສສິກ, ແລະເພງເຍຍລະມັນ Lieder ໂລແມນຕິກ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເພງຂອງນັກປະພັນຊາວຝຣັ່ງ, ແອສປາໂຍນແລະເມັກຊິໂກຂອງສະຕະວັດທີ 19 ແລະ 20.

ນັກດົນຕີຊາວເມັກຊິໂກ Ramón Vargas ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດານັກຮ້ອງຫນຸ່ມທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາ, ປະຕິບັດສົບຜົນສໍາເລັດໃນຂັ້ນຕອນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງໂລກ. ຫຼາຍກວ່າທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາ, ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການແຂ່ງຂັນ Enrico Caruso ໃນ Milan, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນ springboard ສໍາລັບລາວໃນອະນາຄົດທີ່ສົດໃສ. ໃນ​ຕອນ​ນັ້ນ​ທີ່​ນັກ​ຮ້ອງ​ເພງ​ຊື່​ດັງ Giuseppe Di Stefano ກ່າວ​ເຖິງ​ໄວ​ໜຸ່ມ​ເມັກ​ຊິ​ໂກ​ວ່າ: “ໃນ​ທີ່​ສຸດ​ພວກ​ເຮົາ​ໄດ້​ພົບ​ເຫັນ​ຄົນ​ທີ່​ຮ້ອງ​ເພງ​ດີ. Vargas ມີສຽງຂ້ອນຂ້າງນ້ອຍ, ແຕ່ອາລົມທີ່ສົດໃສແລະເຕັກນິກທີ່ດີເລີດ.

Vargas ເຊື່ອວ່າໂຊກດີໄດ້ພົບເຫັນລາວຢູ່ໃນນະຄອນຫຼວງ Lombard. ລາວຮ້ອງເພງຫຼາຍໃນອິຕາລີ, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນບ້ານທີສອງຂອງລາວ. ປີທີ່ຜ່ານມາໄດ້ເຫັນລາວຫຍຸ້ງກັບການຜະລິດທີ່ສໍາຄັນຂອງ Verdi operas: ຢູ່ La Scala Vargas ຮ້ອງເພງໃນ Requiem ແລະ Rigoletto ກັບ Riccardo Muti, ໃນສະຫະລັດອາເມລິກາ, ລາວໄດ້ສະແດງບົດບາດຂອງ Don Carlos ໃນ Opera ທີ່ມີຊື່ດຽວກັນ, ບໍ່ໄດ້ກ່າວເຖິງດົນຕີ Verdi. , ເຊິ່ງລາວໄດ້ຮ້ອງເພງໃນນິວຢອກ. York, Verona ແລະໂຕກຽວ. Ramon Vargas ກໍາລັງລົມກັບ Luigi Di Fronzo.

ເຈົ້າເຂົ້າຫາດົນຕີແນວໃດ?

ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ມີ​ອາ​ຍຸ​ເທົ່າ​ກັບ​ລູກ​ຊາຍ Fernando ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໃນ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ – ຫ້າ​ແລະ​ເຄິ່ງ​ຫນຶ່ງ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຮ້ອງ​ເພງ​ໃນ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ຂອງ​ເດັກ​ນ້ອຍ​ຂອງ​ສາດ​ສະ​ຫນາ​ຈັກ Madonna ຂອງ Guadalupe ໃນ Mexico City. ຜູ້ອໍານວຍການດົນຕີຂອງພວກເຮົາແມ່ນປະໂລຫິດທີ່ສຶກສາຢູ່ທີ່ Accademia Santa Cecilia. ນີ້ແມ່ນວິທີການພື້ນຖານດົນຕີຂອງຂ້ອຍຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ: ບໍ່ພຽງແຕ່ໃນດ້ານເຕັກນິກ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນຄວາມຮູ້ຂອງຮູບແບບຕ່າງໆ. ພວກເຮົາຮ້ອງເພງ Gregorian ສ່ວນໃຫຍ່, ແຕ່ຍັງເປັນຜົນງານຂອງ polyphonic ຈາກສະຕະວັດທີສິບເຈັດແລະສະຕະວັດທີສິບແປດ, ລວມທັງ masterpieces ໂດຍ Mozart ແລະ Vivaldi. ບາງອົງປະກອບໄດ້ຖືກປະຕິບັດເປັນຄັ້ງທໍາອິດ, ເຊັ່ນ: ມະຫາຊົນຂອງ Pope Marcellus Palestrina. ມັນ​ເປັນ​ປະ​ສົບ​ການ​ທີ່​ພິ​ເສດ​ແລະ​ໃຫ້​ລາງວັນ​ຫຼາຍ​ໃນ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ສິ້ນສຸດລົງເຖິງການເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງຂ້າພະເຈົ້າເປັນນັກດົນຕີ solo ໃນໂຮງສິລະປະຕອນຂ້າພະເຈົ້າອາຍຸສິບປີ.

ນີ້​ແມ່ນ​ຄວາມ​ຕ້ອງ​ການ​ຂອງ​ຄູ​ອາ​ຈານ​ບາງ​ຄົນ…

ແມ່ນແລ້ວ, ຂ້ອຍມີຄູສອນຮ້ອງເພງພິເສດ, Antonio Lopez. ລາວມີຄວາມລະມັດລະວັງຫຼາຍກ່ຽວກັບລັກສະນະສຽງຂອງນັກຮຽນຂອງລາວ. ກົງກັນຂ້າມກັບສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນສະຫະລັດອາເມຣິກາ, ເຊິ່ງອັດຕາສ່ວນຂອງນັກຮ້ອງທີ່ຈັດການເປີດຕົວອາຊີບແມ່ນຂີ້ຕົວະເມື່ອທຽບໃສ່ກັບຈໍານວນຜູ້ທີ່ມີສຽງຮ້ອງແລະການສຶກສາ. ນີ້ແມ່ນຍ້ອນວ່ານັກການສຶກສາຕ້ອງຊຸກຍູ້ໃຫ້ນັກຮຽນປະຕິບັດຕາມລັກສະນະສະເພາະຂອງລາວ, ໃນຂະນະທີ່ວິທີການທີ່ຮຸນແຮງມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້. ອາຈານທີ່ຂີ້ຮ້າຍທີ່ສຸດບັງຄັບເຈົ້າໃຫ້ຮຽນແບບການຮ້ອງເພງແບບສະເພາະ. ແລະນັ້ນຫມາຍຄວາມວ່າທີ່ສຸດ.

ບາງຄົນ, ເຊັ່ນ Di Stefano, ໂຕ້ຖຽງວ່າຄູສອນມີຄວາມສໍາຄັນຫນ້ອຍເມື່ອທຽບກັບ instinct. ເຈົ້າເຫັນດີກັບເລື່ອງນີ້ບໍ?

ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວຕົກລົງ. ເພາະ​ວ່າ​ເມື່ອ​ບໍ່​ມີ​ອາລົມ​ດີ ຫຼື​ສຽງ​ທີ່​ສວຍ​ງາມ, ແມ່ນ​ແຕ່​ພອນ​ຂອງ​ພະ​ສັນຕະປາປາ​ກໍ​ບໍ່​ສາມາດ​ເຮັດ​ໃຫ້​ເຈົ້າ​ຮ້ອງ​ເພງ​ໄດ້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນ. ປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະການສະແດງຮູ້ຈັກສຽງທີ່ "ເຮັດ" ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ເຊັ່ນ Alfredo Kraus, ຕົວຢ່າງ (ເຖິງແມ່ນວ່າມັນຕ້ອງເວົ້າວ່າຂ້ອຍເປັນແຟນ Kraus). ແລະ, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ມີນັກສິລະປິນທີ່ໄດ້ຮັບພອນສະຫວັນທໍາມະຊາດທີ່ຊັດເຈນ, ເຊັ່ນ José Carreras, ຜູ້ທີ່ກົງກັນຂ້າມກັບ Kraus.

ມັນ​ເປັນ​ຄວາມ​ຈິງ​ທີ່​ວ່າ​ໃນ​ຊຸມ​ປີ​ຕົ້ນ​ຂອງ​ຄວາມ​ສໍາ​ເລັດ​ຂອງ​ທ່ານ​ເປັນ​ປົກ​ກະ​ຕິ​ທ່ານ​ມາ Milan ເພື່ອ​ສຶກ​ສາ​ກັບ Rodolfo Celletti​?

ຄວາມ​ຈິງ​ແມ່ນ, ສອງ​ສາມ​ປີ​ກ່ອນ​ນີ້​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຖອດ​ຖອນ​ບົດ​ຮຽນ​ຈາກ​ພຣະ​ອົງ​ແລະ​ມື້​ນີ້​ບາງ​ຄັ້ງ​ພວກ​ເຮົາ​ໄດ້​ພົບ​ກັນ. Celletti ແມ່ນບຸກຄະລິກກະພາບແລະຄູສອນຂອງວັດທະນະທໍາອັນໃຫຍ່ຫຼວງ. Smart ແລະລົດຊາດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.

ນັກ​ຮ້ອງ​ຜູ້​ດີ​ໄດ້​ສອນ​ບົດ​ຮຽນ​ອັນ​ໃດ​ໃຫ້​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ລຸ້ນ​ຂອງ​ເຈົ້າ?

ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງລະຄອນແລະທໍາມະຊາດຂອງເຂົາເຈົ້າຕ້ອງໄດ້ຮັບການຟື້ນຟູໃນຄ່າໃຊ້ຈ່າຍທັງຫມົດ. ຂ້າພະເຈົ້າມັກຈະຄິດກ່ຽວກັບຮູບແບບດົນຕີທີ່ຈໍາແນກນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ Caruso ແລະ Di Stefano, ແຕ່ຍັງກ່ຽວກັບຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການສະແດງລະຄອນທີ່ສູນເສຍໄປໃນປັດຈຸບັນ. ຂ້ອຍຂໍໃຫ້ເຈົ້າເຂົ້າໃຈຂ້ອຍຢ່າງຖືກຕ້ອງ: ຄວາມບໍລິສຸດແລະຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງ philological ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຕົ້ນສະບັບແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍ, ແຕ່ບໍ່ຄວນລືມກ່ຽວກັບຄວາມງ່າຍດາຍທີ່ສະແດງອອກ, ເຊິ່ງ, ໃນທີ່ສຸດ, ໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ສົດໃສທີ່ສຸດ. ການເວົ້າເກີນຂອບເຂດທີ່ບໍ່ສົມເຫດສົມຜົນກໍ່ຕ້ອງໄດ້ຮັບການຫຼີກເວັ້ນ.

ທ່ານມັກຈະກ່າວເຖິງ Aureliano Pertile. ເປັນຫຍັງ?

ເນື່ອງຈາກວ່າ, ເຖິງແມ່ນວ່າສຽງຂອງ Pertile ບໍ່ແມ່ນສຽງທີ່ສວຍງາມທີ່ສຸດໃນໂລກ, ແຕ່ມັນມີຄວາມບໍລິສຸດຂອງການຜະລິດສຽງແລະການສະແດງອອກ, ເປັນປະເພດຫນຶ່ງ. ຈາກຈຸດນີ້, Pertile ໄດ້ສອນບົດຮຽນທີ່ບໍ່ສາມາດລືມໄດ້ໃນແບບທີ່ບໍ່ເຂົ້າໃຈຢ່າງສົມບູນໃນມື້ນີ້. ຄວາມສອດຄ່ອງຂອງລາວໃນຖານະເປັນນາຍພາສາ, ການຮ້ອງເພງທີ່ບໍ່ມີສຽງຮ້ອງ ແລະສຽງດັງ, ຄວນຖືກປະເມີນຄືນ. Pertile ປະຕິບັດຕາມປະເພນີທີ່ມາຈາກອະດີດ. ລາວຮູ້ສຶກໃກ້ຊິດກັບ Gigli ຫຼາຍກວ່າ Caruso. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຍັງ​ເປັນ​ຜູ້​ຊົມ​ເຊີຍ​ຢ່າງ​ແຂງ​ແຮງ​ຂອງ Gigli​.

ເປັນຫຍັງຈຶ່ງມີຕົວນໍາ "ເຫມາະ" ສໍາລັບໂອເປຣາ ແລະສິ່ງອື່ນໆທີ່ອ່ອນໄຫວຕໍ່ກັບປະເພດ?

ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ຮູ້, ແຕ່ສໍາລັບນັກຮ້ອງຄວາມແຕກຕ່າງນີ້ມີບົດບາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງ. ໃຫ້ສັງເກດວ່າບາງປະເພດຂອງພຶດຕິກໍາແມ່ນສັງເກດເຫັນໃນບາງຜູ້ຊົມ: ໃນເວລາທີ່ conductor ຍ່າງໄປຂ້າງຫນ້າ, ບໍ່ເອົາໃຈໃສ່ກັບນັກຮ້ອງຢູ່ເທິງເວທີ. ຫຼືໃນເວລາທີ່ບາງ baton ຂອງ conductor ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ "ກວມເອົາ" ສຽງໃນເວທີ, ຮຽກຮ້ອງຈາກ orchestra ສຽງທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະສົດໃສເກີນໄປ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມີ conductors ກັບຜູ້ທີ່ມັນດີທີ່ຈະເຮັດວຽກ. ຊື່? Muti, Levine ແລະ Viotti. ນັກດົນຕີທີ່ມັກຖ້ານັກຮ້ອງຮ້ອງໄດ້ດີ. ເພີດເພີນໄປກັບບັນທຶກເທິງທີ່ສວຍງາມຄືກັບວ່າພວກເຂົາຫຼີ້ນມັນກັບນັກຮ້ອງ.

ການສະຫລອງ Verdi ທີ່ໄດ້ຈັດຂຶ້ນຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງໃນປີ 2001 ກາຍເປັນແນວໃດສໍາລັບໂລກຂອງ Opera?

ນີ້ແມ່ນຈຸດສໍາຄັນຂອງການຂະຫຍາຍຕົວຂອງກຸ່ມ, ເພາະວ່າ Verdi ແມ່ນກະດູກສັນຫຼັງຂອງ Opera House. ເຖິງແມ່ນວ່າຂ້ອຍຮັກ Puccini, Verdi, ຈາກທັດສະນະຂອງຂ້ອຍ, ແມ່ນຜູ້ຂຽນທີ່ຝັງຈິດໃຈຂອງ melodrama ຫຼາຍກວ່າຄົນອື່ນ. ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ຍ້ອນ​ດົນ​ຕີ, ແຕ່​ເນື່ອງ​ຈາກ​ການ​ຫຼິ້ນ​ຈິດ​ໃຈ subtle ລະ​ຫວ່າງ​ລັກ​ສະ​ນະ.

ຄວາມຮັບຮູ້ຂອງໂລກປ່ຽນແປງແນວໃດເມື່ອນັກຮ້ອງປະສົບຜົນສໍາເລັດ?

ມີຄວາມສ່ຽງຕໍ່ການເປັນວັດຖຸນິຍົມ. ເພື່ອໃຫ້ມີລົດທີ່ມີອໍານາດຫຼາຍກວ່າແລະຫຼາຍ, ເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ສະຫງ່າງາມ, ຊັບສິນໃນທຸກມຸມຂອງໂລກ. ຄວາມສ່ຽງນີ້ຕ້ອງໄດ້ຮັບການຫຼີກເວັ້ນເພາະວ່າມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນຫຼາຍທີ່ຈະບໍ່ປ່ອຍໃຫ້ເງິນມີອິດທິພົນຕໍ່ເຈົ້າ. ຂ້ອຍພະຍາຍາມເຮັດວຽກການກຸສົນ. ເຖິງວ່າຂ້ອຍບໍ່ແມ່ນຜູ້ເຊື່ອຖື, ແຕ່ຂ້ອຍຄິດວ່າຂ້ອຍຄວນກັບຄືນສູ່ສັງຄົມສິ່ງທີ່ທໍາມະຊາດໄດ້ໃຫ້ຂ້ອຍກັບດົນຕີ. ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ອັນຕະລາຍມີຢູ່. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນ, ດັ່ງທີ່ສຸພາສິດກ່າວວ່າ, ບໍ່ຄວນສັບສົນກັບຄວາມສໍາເລັດ.

ຄວາມສຳເລັດທີ່ບໍ່ຄາດຄິດສາມາດທຳລາຍອາຊີບຂອງນັກຮ້ອງໄດ້ບໍ?

ໃນຄວາມຫມາຍ, ແມ່ນແລ້ວ, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນບໍ່ແມ່ນບັນຫາທີ່ແທ້ຈິງ. ໃນມື້ນີ້, ຂອບເຂດຂອງ Opera ໄດ້ຂະຫຍາຍອອກ. ບໍ່ພຽງແຕ່ເນື່ອງຈາກວ່າ, ໂຊກດີ, ບໍ່ມີສົງຄາມຫຼືການລະບາດທີ່ບັງຄັບໃຫ້ໂຮງລະຄອນປິດແລະເຮັດໃຫ້ແຕ່ລະເມືອງແລະປະເທດບໍ່ສາມາດເຂົ້າໄດ້, ແຕ່ເນື່ອງຈາກວ່າ Opera ໄດ້ກາຍເປັນປະກົດການສາກົນ. ບັນຫາແມ່ນວ່ານັກຮ້ອງທັງຫມົດຕ້ອງການທີ່ຈະເດີນທາງໄປທົ່ວໂລກໂດຍບໍ່ມີການປະຕິເສດການເຊື້ອເຊີນໃນສີ່ທະວີບ. ໃຫ້ຄິດເຖິງຄວາມແຕກຕ່າງອັນໃຫຍ່ຫຼວງລະຫວ່າງຮູບທີ່ເຄີຍເປັນເມື່ອຮ້ອຍປີກ່ອນ ແລະສິ່ງທີ່ເປັນໃນທຸກມື້ນີ້. ແຕ່​ວິ​ທີ​ການ​ຂອງ​ຊີ​ວິດ​ນີ້​ແມ່ນ​ຍາກ​ແລະ​ຫຍຸ້ງ​ຍາກ​. ນອກຈາກນັ້ນ, ມີເວລາຕັດໃນ Opera: ສອງຫຼືສາມ arias, duet ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ensemble, ແລະນັ້ນກໍ່ພຽງພໍ. ໃນປັດຈຸບັນພວກເຂົາປະຕິບັດທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ຂຽນ, ຖ້າບໍ່ແມ່ນຫຼາຍກວ່ານັ້ນ.

ເຈົ້າມັກເພງເບົາໆ…

ນີ້ແມ່ນຄວາມມັກເກົ່າຂອງຂ້ອຍ. Michael Jackson, the Beatles, ນັກສິລະປິນ jazz, ແຕ່ໂດຍສະເພາະແມ່ນດົນຕີທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍປະຊາຊົນ, ຊັ້ນຕ່ໍາຂອງສັງຄົມ. ຜ່ານ​ນັ້ນ, ປະຊາຊົນ​ຜູ້​ປະສົບ​ເຄາະ​ຮ້າຍ​ໄດ້​ສະ​ແດງ​ອອກ.

ການສໍາພາດກັບ Ramon Vargas ຈັດພີມມາໃນວາລະສານ Amadeus ໃນປີ 2002. ການພິມເຜີຍແຜ່ແລະການແປຈາກພາສາອິຕາລີໂດຍ Irina Sorokina.