Alexander Vasilyevich Gauk |

Alexander Gauk

ສິລະປິນປະຊາຊົນຂອງ RSFSR (1954). ໃນປີ 1917 ລາວໄດ້ຈົບການສຶກສາຈາກ Petrograd Conservatory, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສຶກສາ piano ໂດຍ EP Daugovet, ການປະພັນໂດຍ VP Kalafati, J. Vitol, ແລະດໍາເນີນການໂດຍ NN Cherepnin. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ນໍາຂອງໂຮງລະຄອນ Petrograd ຂອງລະຄອນດົນຕີ. ໃນປີ 1920-31 ລາວເປັນນັກສະແດງຢູ່ໂຮງລະຄອນ Leningrad Opera ແລະ Ballet Theatre, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ດໍາເນີນການ ballets ຕົ້ນຕໍ (Glazunov's The Four Seasons, Stravinsky's Pulcinella, Gliere's The Red Poppy, ແລະອື່ນໆ). ພຣະອົງໄດ້ປະຕິບັດເປັນ conductor symphony. ໃນປີ 1930-33 ລາວເປັນຫົວຫນ້າ conductor ຂອງ Leningrad Philharmonic, ໃນ 1936-41 - ຂອງ State Symphony Orchestra ຂອງ USSR, ໃນ 1933-36 conductor, ໃນ 1953-62 ເປັນຫົວຫນ້າ conductor ແລະຜູ້ອໍານວຍການສິລະປະຂອງ Bolshoi Symphony Orchestra ຂອງທັງຫມົດ. - ວິ​ທະ​ຍຸ​ສະ​ຫະ​ພາບ​.

ວຽກງານອະນຸສອນສະຖານໄດ້ຄອບຄອງສະຖານທີ່ພິເສດໃນ repertoire ທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງ Gauk. ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງລາວ, ວຽກງານຈໍານວນຫນຶ່ງໂດຍ DD Shostakovich, N. Ya. Myaskovsky, AI Khachaturian, Yu. A. Shaporin ແລະນັກປະພັນໂຊວຽດອື່ນໆໄດ້ຖືກປະຕິບັດຄັ້ງທໍາອິດ. ກິດຈະກໍາ pedagogical ຂອງ Gauk ມີບົດບາດສໍາຄັນໃນການພັດທະນາສິລະປະຂອງ conductor Soviet. ໃນປີ 1927-33 ແລະ 1946-48 ລາວໄດ້ສອນຢູ່ຫໍອະນຸລັກ Leningrad, ໃນປີ 1941-43 ຢູ່ຫໍສະໝຸດ Tbilisi, ໃນປີ 1939-63 ຢູ່ Moscow Conservatory, ແລະຕັ້ງແຕ່ປີ 1948 ລາວໄດ້ເປັນສາດສະດາຈານ. ນັກຮຽນຂອງ Gauk ປະກອບມີ EA Mravinsky, A. Sh. Melik-Pashaev, KA Simeonov, EP Grikurov, EF Svetlanov, NS Rabinovich, ES Mikeladze, ແລະອື່ນໆ.

ຜູ້ຂຽນຂອງ symphony, symphonietta ສໍາລັບ string orchestra, overture, concertos ກັບ orchestra (ສໍາລັບ harp, piano), romances ແລະວຽກງານອື່ນໆ. ລາວໄດ້ສະແດງລະຄອນໂອເປຣາ The Marriage ໂດຍ Mussorgsky (1917), The Seasons ແລະ 2 cycles of Tchaikovsky's romances (1942), ແລະອື່ນໆ. ລາວໄດ້ຟື້ນຟູ symphony ທີ 1 ຂອງ Rachmaninov ໂດຍໃຊ້ສຽງ orchestral ທີ່ມີຊີວິດຢູ່. ບົດ​ທີ່​ຈາກ​ບົດ​ຄວາມ​ຊົງ​ຈໍາ​ຂອງ Gauk ໄດ້​ຖືກ​ຈັດ​ພີມ​ມາ​ໃນ​ການ​ເກັບ​ກໍາ "ຄວາມ​ຊໍາ​ນານ​ຂອງ​ສິ​ລະ​ປິນ​ການ​ສະ​ແດງ​ໄດ້​"​, M., 1972​.

Gauck ຂຽນໃນບົດບັນທຶກຂອງລາວວ່າ "ຄວາມຝັນຂອງການດໍາເນີນການໄດ້ຢູ່ໃນຄອບຄອງຂອງຂ້ອຍຕັ້ງແຕ່ອາຍຸສາມປີ," ແລະຕັ້ງແຕ່ຍັງນ້ອຍ, ລາວພະຍາຍາມຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງເພື່ອບັນລຸຄວາມຝັນນີ້. ຢູ່ທີ່ St. Petersburg Conservatory, Gauk ໄດ້ສຶກສາ piano ກັບ F. Blumenfeld, ຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ສຶກສາການປະກອບກັບ V. Kalafati, I. Vitol ແລະ A. Glazunov, mastered ສິລະປະຂອງການປະພຶດພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ N. Cherepnin.

ຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກຫ້ອງອະນຸລັກໃນປີຂອງການປະຕິວັດເດືອນຕຸລາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, Gauk ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກຂອງລາວເປັນຜູ້ປະກອບຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນດົນຕີ. ແລະພຽງແຕ່ສອງສາມມື້ຫຼັງຈາກໄຊຊະນະຂອງອໍານາດຂອງໂຊວຽດ, ລາວທໍາອິດຢືນຢູ່ທີ່ເວທີເພື່ອເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນການສະແດງ Opera. ໃນວັນທີ 1 ພະຈິກ (ຕາມແບບເກົ່າ) "Cherevichki" ຂອງ Tchaikovsky ໄດ້ຖືກປະຕິບັດ.

Gauk ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ຫນຶ່ງ​ໃນ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ທໍາ​ອິດ​ທີ່​ຕັດ​ສິນ​ໃຈ​ທີ່​ຈະ​ໃຫ້​ພອນ​ສະ​ຫວັນ​ຂອງ​ຕົນ​ເພື່ອ​ການ​ບໍ​ລິ​ການ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​. ໃນລະຫວ່າງປີທີ່ໂຫດຮ້າຍຂອງສົງຄາມກາງເມືອງ, ລາວໄດ້ສະແດງຢູ່ຕໍ່ຫນ້າທະຫານຂອງກອງທັບແດງເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງກອງສິລະປະ, ແລະໃນກາງຊາວປີ, ພ້ອມກັບວົງດົນຕີ Leningrad Philharmonic, ລາວໄດ້ເດີນທາງໄປ Svirstroy, Pavlovsk ແລະ Sestroretsk. ດັ່ງນັ້ນ, ສົມບັດຂອງວັດທະນະທໍາໂລກໄດ້ຖືກເປີດກ່ອນທີ່ຈະມີຜູ້ຊົມໃຫມ່.

ບົດບາດສໍາຄັນໃນການພັດທະນາສ້າງສັນຂອງນັກສິລະປິນໄດ້ຖືກຫຼີ້ນໂດຍປີທີ່ລາວໄດ້ນໍາພາວົງດົນຕີ Leningrad Philharmonic Orchestra (1931-1533). Gauk ເອີ້ນທີມງານນີ້ວ່າ "ອາຈານຂອງລາວ." ​ແຕ່​ຢູ່​ທີ່​ນີ້​ການ​ເສີມ​ຂະຫຍາຍ​ເຊິ່ງກັນ​ແລະ​ກັນ​ໄດ້​ເກີດ​ຂຶ້ນ - ກ່າ​ວ​ມີ​ຄຸນງາມ​ຄວາມ​ດີ​ທີ່​ສຳຄັນ​ໃນ​ການ​ປັບປຸງ​ວົງ​ດົນຕີ, ​ເຊິ່ງຕໍ່ມາ​ໄດ້​ຮັບ​ຊື່ສຽງ​ຂອງ​ໂລກ. ເກືອບພ້ອມໆກັນ, ກິດຈະກໍາລະຄອນຂອງນັກດົນຕີພັດທະນາ. ໃນຖານະເປັນຫົວຫນ້ານັກສະແດງລະຄອນບໍາຂອງ Opera ແລະໂຮງລະຄອນ Ballet (ອະດີດ Mariinsky), ໃນບັນດາວຽກງານອື່ນໆ, ລາວໄດ້ນໍາສະເຫນີຕົວຢ່າງຂອງ choreography ຫນຸ່ມໂຊວຽດ - "Red Whirlwind" (1924), "The Golden Age" (1930) ຂອງ V. Deshevov. ແລະ “Bolt” (1931) D. Shostakovich.

ໃນປີ 1933, Gauk ໄດ້ຍ້າຍໄປ Moscow ແລະຈົນກ່ວາ 1936 ໄດ້ເຮັດວຽກເປັນຫົວຫນ້າວິທະຍຸ All-Union. ສາຍ​ພົວ​ພັນ​ຂອງ​ພຣະ​ອົງ​ກັບ​ນັກ​ປະ​ພັນ Soviet ແມ່ນ​ເພີ່ມ​ທະ​ວີ​ການ​ເພີ່ມ​ເຕີມ. "ໃນຊຸມປີນັ້ນ," ລາວຂຽນວ່າ, "ໄລຍະເວລາທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນຫຼາຍ, ຕື່ນເຕັ້ນແລະຫມາກຜົນໃນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີໂຊວຽດ ... Nikolai Yakovlevich Myaskovsky ມີບົດບາດພິເສດໃນຊີວິດດົນຕີ ... ຂ້ອຍໄດ້ພົບກັບ Nikolai Yakovlevich ເລື້ອຍໆ, ຂ້ອຍໄດ້ປະຕິບັດຢ່າງຫນ້າຮັກທີ່ສຸດ. ຂອງ symphonies ທີ່ລາວຂຽນ."

ແລະໃນອະນາຄົດ, ໄດ້ເປັນຫົວຫນ້າລັດ Symphony Orchestra ຂອງ USSR (1936-1941), Gauk, ຄຽງຄູ່ກັບດົນຕີຄລາສສິກ, ມັກຈະປະກອບດ້ວຍການປະພັນໂດຍຜູ້ຂຽນ Soviet ໃນໂຄງການຂອງຕົນ. ລາວໄດ້ຮັບຄວາມໄວ້ວາງໃຈກັບການປະຕິບັດຄັ້ງທໍາອິດຂອງວຽກງານຂອງລາວໂດຍ S. Prokofiev, N. Myaskovsky, A. Khachaturyata, Yu. Shaporin, V. Muradeli ແລະອື່ນໆ. ໃນດົນຕີໃນອະດີດ, Gauk ມັກຈະຫັນໄປຫາການເຮັດວຽກທີ່, ສໍາລັບເຫດຜົນຫນຶ່ງຫຼືອື່ນ, ໄດ້ຖືກລະເລີຍໂດຍ conductors. ລາວໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນຂັ້ນຕອນການປະດິດສ້າງທີ່ໃຫຍ່ຫຼວງຂອງຄລາສສິກ: oratorio “Samson” ໂດຍ Handel, Bach's Mass in B minor, “Requiem”, Funeral and Triumphal Symphony, “Harold in Italy”, “Romeo and Julia” ໂດຍ Berlioz …

ນັບ​ຕັ້ງ​ແຕ່​ປີ 1953​, Gauk ໄດ້​ເປັນ​ຜູ້​ອໍາ​ນວຍ​ການ​ສິ​ລະ​ປະ​ແລະ​ເປັນ​ຫົວ​ຫນ້າ​ຂອງ​ການ Grand Symphony Orchestra ຂອງ All-Union ວິ​ທະ​ຍຸ​ແລະ​ໂທລະ​ພາບ​. ໃນການເຮັດວຽກກັບທີມງານນີ້, ລາວໄດ້ບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບທີ່ດີເລີດ, ເປັນຫຼັກຖານໂດຍການບັນທຶກຈໍານວນຫລາຍພາຍໃຕ້ການຄຸ້ມຄອງຂອງລາວ. ອະທິບາຍເຖິງລັກສະນະສ້າງສັນຂອງເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງລາວ, A. Melik-Pashayev ຂຽນວ່າ: "ຮູບແບບການປະພຶດຂອງລາວແມ່ນມີລັກສະນະການຍັບຍັ້ງພາຍນອກດ້ວຍການເຜົາໄຫມ້ພາຍໃນທີ່ບໍ່ຢຸດຢັ້ງ, ຄວາມແນ່ນອນສູງສຸດໃນການຝຶກຊ້ອມພາຍໃຕ້ເງື່ອນໄຂ "ການໂຫຼດ" ເຕັມທີ່. Oi ລົງທຶນໃນການກະກຽມໂຄງການທັງຫມົດ passion ລາວເປັນຈິດຕະນາການ, ຄວາມຮູ້ທັງຫມົດ, ຂອງຂວັນ pedagogical ລາວ, ແລະໃນຄອນເສີດ, ຊົມເຊີຍຜົນຂອງການອອກແຮງງານລາວ, ລາວໄດ້ສະຫນັບສະຫນູນຢ່າງບໍ່ອິດເມື່ອຍໄຟຂອງການສະແດງກະຕືລືລົ້ນຂອງນັກສິລະປິນ orchestra. , kindled ໂດຍພຣະອົງ. ແລະອີກຢ່າງຫນຶ່ງທີ່ໂດດເດັ່ນໃນລັກສະນະສິລະປະຂອງລາວ: ເມື່ອເຮັດຊ້ໍາອີກ, ຢ່າຄັດລອກຕົວເອງ, ແຕ່ພະຍາຍາມອ່ານວຽກງານ "ດ້ວຍຕາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ", ປະກອບຄວາມເຂົ້າໃຈໃຫມ່ໃນການຕີຄວາມຫມາຍທີ່ໃຫຍ່ກວ່າແລະສະຫລາດກວ່າ, ຄືກັບການຖ່າຍທອດຄວາມຮູ້ສຶກແລະຄວາມຄິດເຂົ້າໄປໃນຄວາມຄິດ. ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​, ສໍາ​ຄັນ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ subtle ຫຼາຍ​.

ສາດສະດາຈານ Gauk ໄດ້ນໍາເອົາ galaxy ທັງຫມົດຂອງ conductors ທີ່ສໍາຄັນຂອງ Soviet. ໃນຊ່ວງເວລາຕ່າງໆລາວໄດ້ສອນຢູ່ທີ່ Leningrad (1927-1933), Tbilisi (1941-1943) ແລະ Moscow (ນັບຕັ້ງແຕ່ 1948) conservatories. ໃນບັນດານັກຮຽນຂອງລາວແມ່ນ A. Melik-Pashaev, E. Mravinsky, M. Tavrizian, E. Mikeladze, E. Svetlanov, N. Rabinovich, O. Dimitriadi, K. Simeonov, E. Grikurov ແລະອື່ນໆ.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969