ການຊໍ້າຄືນຂອງ melodies ແລະການປະຕິບັດຂອງເກັດ
ການຢັ້ງຢືນຄວາມສາມາດຂອງທ່ານ
ຄັ້ງໜຶ່ງ, ໃນຕອນແລງລະດູໜາວ, ຂ້ອຍຢູ່ໂຮງຮຽນເພື່ອຮຽນເປຍໂນ. ຂ້ອຍຄິດວ່າເທື່ອນີ້ຄົງຈະມ່ວນຫຼາຍ, ເພາະວ່າອາຈານແນະນຳໃຫ້ຫຼິ້ນອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ "Fours", ເປັນຊຸດຂອງສີ່ບາ solo, ປະເພດຂອງການສົນທະນາທີ່ມ່ວນລະຫວ່າງນັກດົນຕີສອງຄົນ. ບຸກຄົນທຸກຄົນມີ 4 ມາດຕະການສໍາລັບການເວົ້າຂອງເຂົາເຈົ້າ, ປະຕິບັດຕາມໂດຍນັກດົນຕີຕໍ່ໄປ, ແລະອື່ນໆ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າໃນປັດຈຸບັນ, ໃນທີ່ສຸດ, ຫຼັງຈາກຫຼາຍຊົ່ວໂມງຂອງບົດຮຽນທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ "ຂົ່ມເຫັງ" ກັບເຕັກນິກການ, ການຝຶກອົບຮົມການຄິດທີ່ຫນ້າເບື່ອ, ໃນທີ່ສຸດຂ້າພະເຈົ້າຈະສະແດງໃຫ້ຄູອາຈານຂອງຂ້າພະເຈົ້າເຮັດໄດ້! ບາງທີລາວສຸດທ້າຍອາດຈະປ່ອຍຂ້ອຍໄປເມື່ອລາວໄດ້ຍິນສຽງຂອງຂ້ອຍ, ເຄັດລັບທີ່ຂ້ອຍສາມາດຫຼີ້ນໄດ້, ເຂົ້າໃຈວ່າຂ້ອຍບໍ່ຕ້ອງການການອອກກໍາລັງກາຍທັງຫມົດນີ້, ໃນທີ່ສຸດພວກເຮົາຈະເລີ່ມຕົ້ນບົດຮຽນທີ່ແທ້ຈິງ. ພວກເຮົາເລືອກ chords "ຫຼັງຈາກນັ້ນ" ພວກເຮົາຈະຫຼິ້ນ, ເປີດບາງຈັງຫວະແລະເລີ່ມ improvising. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງເປັນໄປດ້ວຍດີ, lap ທີຫນຶ່ງ, lap ທີສອງ, ທີຫ້າ, ເຈັດ ... ຫຼັງຈາກສິບມັນໄດ້ກາຍເປັນບໍ່ສະດວກເພາະວ່າຂ້າພະເຈົ້າຫມົດຄວາມຄິດແລະ improvisation ພຽງເລັກນ້ອຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ. ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ວ່າສຽງໃດທີ່ຈະນໍາໃຊ້, ແຕ່ວິທີການປະສົມໃຫ້ເຂົາເຈົ້າສ້າງ melody ທີ່ຫນ້າສົນໃຈ, ການດຶງດູດການຍັງໃນສະພາບການ rhythmic, ຕົ້ນສະບັບ? ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ນີ້ແມ່ນດົນຕີທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ໄດ້ຍິນ, ທຸກໆວົງວຽນຂອງອາຈານຂອງຂ້ອຍຟັງເຊື້ອຊາດ, ສົດຊື່ນ, ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍ. ແລະຢູ່ບ່ອນຂອງຂ້ອຍ? ກັບແຕ່ລະວົງມົນໃຫມ່, ມັນຮ້າຍແຮງຂຶ້ນແລະຮ້າຍແຮງກວ່າເກົ່າຈົນກ່ວາມັນພຽງແຕ່ເລີ່ມສຽງພຽງແຕ່ຫນ້າອັບອາຍ. ຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ຮູ້ສຶກຕົກໃຈໃນ "ການປະທະກັນ" ນີ້. ທັກສະຂອງຂ້ອຍໄດ້ຖືກປັບປຸງຢ່າງໂຫດຮ້າຍຫຼາຍ ແລະຄູສອນບໍ່ໄດ້ສະຫຼຸບທີ່ຂ້ອຍຄາດໄວ້ກ່ອນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບຮູ້ວ່າ "ປັດຊະຍາຂອງວິທະຍາສາດ" ຂອງຂ້ອຍແລະວິທີການປະຕິບັດຕ້ອງມີຂໍ້ບົກພ່ອງຢູ່ບ່ອນໃດບ່ອນຫນຶ່ງ. ຂ້ອຍຖາມຕົວເອງວ່າ "ເຮັດແນວໃດເພື່ອບໍ່ໃຫ້ຫຼີ້ນຫນ້າເບື່ອ, ຊ້ໍາຊ້ອນ, ຄາດເດົາໄດ້?" ຂ້ອຍສາມາດເຮັດໃຫ້ສຽງຂອງຂ້ອຍສົດຊື່ນໄດ້ແນວໃດແລະປະໂຫຍກຂອງຂ້ອຍບໍ່ຮຸນແຮງ? ”. ໃນຂະນະທີ່ພວກເຮົາໄດ້ອຸທິດບົດຮຽນຕໍ່ໄປໃນການຫຼິ້ນເຄື່ອງຊັ່ງເກັດ ແລະການສ້າງສຽງເພງອ້ອມເຄື່ອງຊັ່ງນັ້ນ, ຂ້ອຍເລີ່ມເຂົ້າໃຈວິທີເຮັດວຽກ.
ຝຶກເກັດຂອງເຈົ້າແລະຄົ້ນພົບສຽງເພງໃນພວກມັນ, ແທນທີ່ຈະເຮັດການລອກແບບຢ່າງບໍ່ມີສະຕິ
ໂດຍການປະຕິບັດການວັດແທກລະດັບຈາກລຸ່ມຫາເທິງ, ຈາກເທິງຫາລຸ່ມ, ພວກເຮົາຮຽນຮູ້ຄວາມຄ່ອງແຄ້ວຂອງນິ້ວມື, ແຕ່ຍັງມີຄວາມຄ່ອງແຄ້ວຂອງການຄິດ, ສ້າງຂະຫນາດສະເພາະຢ່າງໄວວາ, ຈື່ຈໍາສຽງ, ແຮງໂນ້ມຖ່ວງແລະຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງສຽງ. ໃນເວລາທີ່ພວກເຮົາເລີ່ມຕົ້ນປະຕິບັດການເກັດດຽວກັນ, ແຕ່ການນໍາໃຊ້ຕົວເລກຈັງຫວະຕ່າງໆໃນພວກມັນ, ມັນຈະກາຍເປັນທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍ. ໃຫ້ເພີ່ມ chords "ຢູ່ລຸ່ມ" ແລະພວກເຮົາຢູ່ໃນວິທີການຂອງພວກເຮົາທີ່ຈະສ້າງ melodies ທີ່ສວຍງາມແລະເປັນຂອງຕົນເອງ. ຂ້າພະເຈົ້າຈື່ໄດ້ໃນເວລາທີ່ຂ້າພະເຈົ້າປະຕິບັດນີ້ເປັນຄັ້ງທໍາອິດແລະຫຼັງຈາກທີ່ໃຊ້ເວລາບາງຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ (inventing ຕົນເອງ!) ພາຍໃຕ້ນິ້ວມືຂອງຂ້າພະເຈົ້າເພື່ອໄດ້ຍິນ licks ທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຍິນໃນ albums ຕ່າງໆ, ກັບ pianists jazz ອື່ນໆ! ມັນເປັນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈແລະຄວາມພໍໃຈ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ມາຫາມັນຈາກດ້ານທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫມົດກ່ວາກ່ອນ - ບໍ່ໄດ້ຄັດລອກ (ເຊິ່ງ, ໂດຍວິທີທາງການ, ຂ້ອຍບໍ່ປະຕິເສດ, ເຖິງແມ່ນວ່າຈະຊຸກຍູ້), ແຕ່ປະຕິບັດ! ຂ້ອຍຮູ້ວ່າວິທີການນີ້ແມ່ນມີເຫດຜົນຫຼາຍ, ຖາວອນ, ເພາະວ່າໃນເວລາທີ່ຫຼີ້ນ solo, ຂ້ອຍມີສະຕິສາມາດເພີ່ມການຮັບໃຊ້ໄດ້ທຸກເວລາ, ໃຊ້ມັນບ່ອນທີ່ຂ້ອຍຕ້ອງການເປັນລົດຊາດທີ່ຫນ້າສົນໃຈ, ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ໃຊ້ licks ເພື່ອສ້າງ solo. ອັດຕາສ່ວນໄດ້ຫັນແລະເກມເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກ.
ຂ້າພະເຈົ້າຮັບຮູ້ວ່າປະໂຫຍກທີ່ສວຍງາມແລະ solo ມາຈາກດົນຕີຂອງພວກເຮົາທີ່ສະຫນັບສະຫນູນໂດຍການປະຕິບັດຢ່າງຫນັກແຫນ້ນຂອງເກັດ, chords, ເຕັກນິກ, ພວກເຂົາມາຈາກປະສົບການແລະການຟັງເພງ, ບໍ່ແມ່ນມາຈາກການຮຽນຮູ້ trick ທີ່ພົບບາງບ່ອນທີ່ສັນຍາວ່າຈະຫຼິ້ນຄືກັບ George Duke ໃນ 5 ນາທີ!
ມຸມກອງປະຊຸມ 🙂
ນີ້ແມ່ນບາງຕົວຢ່າງຂອງການອອກກໍາລັງກາຍທີ່ສາມາດປະຕິບັດໄດ້ໃນທຸກຄີ, ພວກເຂົາສາມາດ disenchant ເລັກນ້ອຍພຽງແຕ່ອອກກໍາລັງກາຍຂະຫນາດຂຶ້ນແລະລົງ. ພວກເຮົາຈະອີງໃສ່ຂະຫນາດ C ໃຫຍ່:
ຕອນນີ້ໃຫ້ເຮົາຫຼິ້ນມັນແຕກຕ່າງກັນ, ລະຫວ່າງແຕ່ລະບັນທຶກຕໍ່ໆກັນໃນຂະຫນາດ, ໃຫ້ຫຼິ້ນບັນທຶກ “C”:
ການປ່ຽນແປງເລັກນ້ອຍອີກອັນໜຶ່ງ – ໃຫ້ຫຼິ້ນບັນທຶກ “C” ດ້ວຍບັນທຶກທີ XNUMX:
ມັນອາດຈະເປັນຈໍານວນທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດຂອງການປະສົມ, ພວກເຮົາສາມາດຫຼິ້ນເກັດຂຶ້ນແລະລົງ, interlacing ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າມີສຽງສະເພາະ, ປ່ຽນຈັງຫວະ, ລາຍເຊັນເວລາ, ແລະທີ່ສໍາຄັນ. ສຸດທ້າຍ, ຂໍໃຫ້ຄິດຄົ້ນເນື້ອເພງເຊິ່ງຈະມີບັນທຶກທັງໝົດຢູ່ໃນຂະໜາດ.
ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າການຂຽນ solo ໂດຍນັກດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ການຮຽນຮູ້ເຂົາເຈົ້າ, ການນໍາໃຊ້ licks ແມ່ນຜິດພາດ, ກົງກັນຂ້າມ! ນີ້ແມ່ນການຂະຫຍາຍຫຼາຍ, ໂດຍສະເພາະໃນເວລາທີ່ພວກເຮົາເຂົ້າໃຈ melodies ເຫຼົ່ານີ້ໃນປະເພດຂອງປະເພດ, chords ສະເພາະແລະປະຕິບັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າໃນທຸກຄີ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເລື້ອຍໆມັນເບິ່ງຄືວ່າພວກເຮົາເລີ່ມທໍລະມານການລ້າໆໃນແຕ່ລະເພງ, ໂດຍບໍ່ມີການຄິດວ່າມັນເຫມາະສົມກັບນີ້, ຫຼືຖ້າຮູບແບບຂອງເພງທີ່ເຫມາະສົມກັບຄົນອື່ນ, ວິທີການໃຊ້ໄມ້. ເມື່ອທຸກດ້ານເຫຼົ່ານີ້ຖືກພິຈາລະນາແລະພວກເຮົາໃຊ້ເພງ "ສະຫຼາດ" ຂອງໃຜຜູ້ຫນຶ່ງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຄໍາເວົ້າເຫຼົ່ານີ້ສາມາດຫາຍໃຈໃຫມ່, ສົດຊື່ນແລະກາຍເປັນສ່ວນເສີມທີ່ຫນ້າສົນໃຈກັບເກມຂອງພວກເຮົາ, ບໍ່ເມື່ອຍ, ຊ້ໍາຊ້ອນ, ເບື່ອ!
