Grigory Lipmanovich Sokolov (Grigory Sokolov) |

Grigory Sokolov

ມີ​ຄຳ​ອຸປະມາ​ເກົ່າ​ເລື່ອງ​ໜຶ່ງ​ກ່ຽວ​ກັບ​ນັກ​ທ່ອງ​ທ່ຽວ​ແລະ​ຜູ້​ມີ​ປັນຍາ​ຜູ້​ໜຶ່ງ​ທີ່​ໄດ້​ພົບ​ກັນ​ຢູ່​ເທິງ​ຖະໜົນ​ຫົນທາງ. "ມັນໄກກັບເມືອງທີ່ໃກ້ທີ່ສຸດບໍ?" ນັກທ່ອງທ່ຽວຖາມ. “ໄປ,” ນັກປັນຍາຊົນຕອບຢ່າງຫຍໍ້ທໍ້. ປະຫລາດໃຈກັບຊາຍເຖົ້າທີ່ຂີ້ຄ້ານ, ນັກທ່ອງທ່ຽວກໍາລັງຈະກ້າວຕໍ່ໄປ, ເມື່ອລາວໄດ້ຍິນຢ່າງກະທັນຫັນຈາກທາງຫລັງ: "ເຈົ້າຈະໄປເຖິງທີ່ນັ້ນໃນຫນຶ່ງຊົ່ວໂມງ." “ເປັນຫຍັງເຈົ້າບໍ່ຕອບຂ້ອຍທັນທີ? “ຂ້ອຍຄວນເບິ່ງ ຄວາມ​ໄວ ບໍ່ວ່າຂັ້ນຕອນຂອງເຈົ້າ.

• ດົນ​ຕີ Piano ໃນ​ຮ້ານ​ອອນ​ໄລ​ນ​໌ Ozon →​

ມັນມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍປານໃດ - ຂັ້ນຕອນແມ່ນໄວເທົ່າໃດ ... ແທ້ຈິງແລ້ວ, ມັນບໍ່ໄດ້ເກີດຂື້ນວ່ານັກສິລະປິນຖືກຕັດສິນພຽງແຕ່ໂດຍການສະແດງຂອງລາວໃນການແຂ່ງຂັນບາງຢ່າງ: ລາວສະແດງໃຫ້ເຫັນພອນສະຫວັນ, ທັກສະດ້ານວິຊາການ, ການຝຶກອົບຮົມ, ແລະອື່ນໆ. ຄາດເດົາກ່ຽວກັບອະນາຄົດຂອງລາວ, ລືມວ່າສິ່ງທີ່ສໍາຄັນແມ່ນຂັ້ນຕອນຕໍ່ໄປຂອງລາວ. ມັນຈະກ້ຽງແລະໄວພຽງພໍ. Grigory Sokolov, ເຈົ້າຂອງຫຼຽນຄໍາຂອງການແຂ່ງຂັນ Tchaikovsky ທີສາມ (1966), ມີບາດກ້າວຕໍ່ໄປໄວແລະຄວາມຫມັ້ນໃຈ.

ການສະແດງຂອງລາວໃນເວທີ Moscow ຈະຍັງຄົງຢູ່ໃນປະຫວັດສາດຂອງການແຂ່ງຂັນເປັນເວລາດົນນານ. ອັນນີ້ກໍ່ບໍ່ເກີດຂຶ້ນເລື້ອຍໆ. ໃນຕອນທໍາອິດ, ໃນຮອບທໍາອິດ, ຜູ້ຊ່ຽວຊານບາງຄົນບໍ່ໄດ້ປິດບັງຄວາມສົງໃສຂອງເຂົາເຈົ້າ: ມັນມີມູນຄ່າລວມທັງນັກດົນຕີໄວຫນຸ່ມ, ນັກຮຽນຂອງຊັ້ນຮຽນທີ XNUMX ຂອງໂຮງຮຽນ, ໃນບັນດາຜູ້ເຂົ້າແຂ່ງຂັນ? (ເມື່ອ Sokolov ມາ Moscow ເພື່ອເຂົ້າຮ່ວມການແຂ່ງຂັນ Tchaikovsky ທີສາມ, ລາວມີອາຍຸພຽງແຕ່ສິບຫົກປີ.). ຫຼັງຈາກຂັ້ນຕອນທີສອງຂອງການແຂ່ງຂັນ, ຊື່ຂອງຊາວອາເມຣິກັນ M. Dichter, ເພື່ອນຮ່ວມຊາດຂອງລາວ J. Dick ແລະ E. Auer, ຊາວຝຣັ່ງ F.-J. Thiolier, ນັກເປຍໂນໂຊວຽດ N. Petrov ແລະ A. Slobodyanik; Sokolov ໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງພຽງແຕ່ສັ້ນໆແລະໃນເວລາຜ່ານໄປ. ຫຼັງຈາກຮອບທີສາມ, ລາວໄດ້ຖືກປະກາດເປັນຜູ້ຊະນະ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ຜູ້ຊະນະດຽວ, ຜູ້ທີ່ບໍ່ໄດ້ແບ່ງປັນລາງວັນຂອງລາວກັບຜູ້ອື່ນ. ສໍາລັບຫຼາຍໆຄົນ, ນີ້ແມ່ນຄວາມແປກໃຈທີ່ສົມບູນ, ລວມທັງຕົວເອງ. (“ຂ້ອຍຈື່ໄດ້ດີວ່າຂ້ອຍໄປມອດໂກ, ໄປແຂ່ງຂັນ, ພຽງແຕ່ຫຼິ້ນ, ພະຍາຍາມມືຂອງຂ້ອຍ. ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ນັບເອົາໄຊຊະນະທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກ. ອາດຈະເປັນ, ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ຊ່ວຍຂ້ອຍ ...”) (ຄໍາຖະແຫຼງທີ່ມີອາການ, ໃນຫຼາຍວິທີທີ່ສະທ້ອນເຖິງຄວາມຊົງຈໍາຂອງ R. Kerer. ໃນແງ່ທາງຈິດໃຈ, ການຕັດສິນຂອງປະເພດນີ້ແມ່ນມີຄວາມສົນໃຈທີ່ບໍ່ສາມາດປະຕິເສດໄດ້. - G. Ts.)

ບາງ​ຄົນ​ໃນ​ເວລາ​ນັ້ນ​ບໍ່​ໄດ້​ປະ​ຖິ້ມ​ຄວາມ​ສົງ​ໄສ—ມັນ​ເປັນ​ຄວາມ​ຈິງ​ບໍ, ການ​ຕັດສິນ​ຂອງ​ຄະນະ​ລູກ​ຂຸນ​ນັ້ນ​ຍຸດຕິ​ທຳ​ບໍ? ອະນາຄົດຕອບວ່າແມ່ນແລ້ວຕໍ່ຄຳຖາມນີ້. ມັນສະເຫມີນໍາເອົາຄວາມຊັດເຈນສຸດທ້າຍໃຫ້ກັບຜົນໄດ້ຮັບຂອງການແຂ່ງຂັນທີ່ມີການແຂ່ງຂັນ: ສິ່ງທີ່ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຖືກຕ້ອງໃນພວກມັນ, ສົມເຫດສົມຜົນກັບຕົວມັນເອງ, ແລະສິ່ງທີ່ບໍ່ໄດ້.

Grigory Lipmanovich Sokolov ໄດ້ຮັບການສຶກສາດົນຕີຂອງລາວຢູ່ໃນໂຮງຮຽນພິເສດທີ່ Leningrad Conservatory. ຄູສອນຂອງລາວໃນຫ້ອງຮຽນ piano ແມ່ນ LI Zelikhman, ລາວໄດ້ສຶກສາກັບນາງປະມານສິບເອັດປີ. ໃນອະນາຄົດ, ລາວໄດ້ສຶກສາກັບນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງ, ສາດສະດາຈານ M. Ya. Khalfin - ລາວຈົບການສຶກສາຈາກຫ້ອງອະນຸລັກພາຍໃຕ້ການນໍາພາຂອງລາວ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຈົບໂຮງຮຽນ.

ພວກເຂົາເຈົ້າເວົ້າວ່າຈາກໄວເດັກ Sokolov ໄດ້ຈໍາແນກໂດຍອຸດສາຫະກໍາທີ່ຫາຍາກ. ອອກຈາກໂຮງຮຽນແລ້ວ, ລາວຢູ່ໃນວິທີທີ່ດີທີ່ຫົວແຂງແລະອົດທົນໃນການສຶກສາຂອງລາວ. ແລະໃນມື້ນີ້, ໂດຍວິທີທາງການ, ຫຼາຍຊົ່ວໂມງຂອງການເຮັດວຽກຢູ່ໃນແປ້ນພິມ (ທຸກໆມື້!) ແມ່ນກົດລະບຽບສໍາລັບລາວ, ເຊິ່ງລາວປະຕິບັດຢ່າງເຂັ້ມງວດ. “ພອນສະຫວັນ? ນີ້ແມ່ນຄວາມຮັກຕໍ່ວຽກງານຂອງຄົນເຮົາ,” Gorky ກ່າວ. ເທື່ອ​ລະ​ອັນ, ຫຼາຍປານໃດແລະຫຼາຍປານໃດ Sokolov ເຮັດວຽກແລະສືບຕໍ່ເຮັດວຽກ, ມັນຈະແຈ້ງສະເຫມີວ່ານີ້ແມ່ນພອນສະຫວັນທີ່ແທ້ຈິງ.

Grigory Lipmanovich ກ່າວວ່າ "ນັກດົນຕີທີ່ສະແດງມັກຈະຖືກຖາມວ່າພວກເຂົາໃຊ້ເວລາຫຼາຍປານໃດໃນການສຶກສາຂອງພວກເຂົາ," "ຄໍາຕອບໃນກໍລະນີເຫຼົ່ານີ້, ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອນຂ້າງປອມ. ສໍາລັບມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຄິດໄລ່ອັດຕາການເຮັດວຽກ, ເຊິ່ງຫຼາຍຫຼືຫນ້ອຍຈະສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງສະພາບທີ່ແທ້ຈິງຂອງວຽກງານ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ມັນຈະເປັນເລື່ອງໄຮ້ສາລະທີ່ຈະຄິດວ່ານັກດົນຕີເຮັດວຽກພຽງແຕ່ໃນເວລານັ້ນໃນເວລາທີ່ລາວຢູ່ໃນເຄື່ອງດົນຕີ. ລາວຫຍຸ້ງຢູ່ກັບວຽກຕະຫຼອດ....

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຖ້າຈະເຂົ້າຫາບັນຫານີ້ຢ່າງເປັນທາງການຫຼາຍຫຼືຫນ້ອຍ, ຂ້ອຍຈະຕອບວິທີນີ້: ໂດຍສະເລ່ຍ, ຂ້ອຍໃຊ້ເວລາຢູ່ທີ່ piano ປະມານຫົກຊົ່ວໂມງຕໍ່ມື້. ເຖິງແມ່ນວ່າ, ຂ້າພະເຈົ້າເວົ້າຄືນ, ທັງຫມົດນີ້ແມ່ນພີ່ນ້ອງຫຼາຍ. ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ເນື່ອງຈາກວ່າມື້ຫຼັງຈາກມື້ແມ່ນບໍ່ຈໍາເປັນ. ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ເພາະວ່າການຫຼີ້ນເຄື່ອງມືແລະວຽກງານສ້າງສັນບໍ່ແມ່ນສິ່ງດຽວກັນ. ບໍ່ມີທາງທີ່ຈະໃສ່ເຄື່ອງຫມາຍເທົ່າທຽມກັນລະຫວ່າງພວກເຂົາ. ອັນທໍາອິດແມ່ນພຽງແຕ່ບາງສ່ວນຂອງທີສອງ.

ສິ່ງດຽວທີ່ຂ້ອຍຈະເພີ່ມໃສ່ສິ່ງທີ່ໄດ້ເວົ້າແມ່ນວ່ານັກດົນຕີຫຼາຍເຮັດ - ໃນຄວາມຫມາຍກວ້າງທີ່ສຸດຂອງຄໍາສັບ - ດີກວ່າ.

ໃຫ້ກັບຄືນໄປຫາຄວາມເປັນຈິງບາງຢ່າງຂອງຊີວະປະວັດການສ້າງສັນຂອງ Sokolov ແລະການສະທ້ອນທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັບພວກເຂົາ. ເມື່ອອາຍຸ 12 ປີ, ລາວໄດ້ໃຫ້ clavierabend ທໍາອິດໃນຊີວິດຂອງລາວ. ຜູ້ທີ່ໄດ້ມີໂອກາດໄປຢ້ຽມຢາມ, ຈື່ໄດ້ວ່າໃນເວລານັ້ນ (ລາວເປັນນັກຮຽນຊັ້ນຮຽນທີ XNUMX) ການຫຼີ້ນຂອງລາວມີຄວາມປະທັບໃຈກັບຄວາມຮອບຄອບຂອງການປຸງແຕ່ງວັດສະດຸ. ຢຸດເຊົາຄວາມສົນໃຈຂອງດ້ານວິຊາການນັ້ນ ສົມບູນ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ການເຮັດວຽກທີ່ຍາວນານ, ອົດທົນແລະສະຫລາດ - ແລະບໍ່ມີຫຍັງອີກ ... ໃນຖານະນັກສະແດງຄອນເສີດ, Sokolov ສະເຫມີໃຫ້ກຽດແກ່ "ກົດຫມາຍແຫ່ງຄວາມສົມບູນແບບ" ໃນການສະແດງດົນຕີ (ການສະແດງອອກຂອງນັກທົບທວນ Leningrad ຄົນຫນຶ່ງ), ບັນລຸການປະຕິບັດຕາມຢ່າງເຂັ້ມງວດ. ຢູ່ເທິງເວທີ. ປາກົດຂື້ນ, ນີ້ບໍ່ແມ່ນເຫດຜົນສໍາຄັນຫນ້ອຍທີ່ຮັບປະກັນໄຊຊະນະຂອງລາວໃນການແຂ່ງຂັນ.

ມີອີກອັນຫນຶ່ງ - ຄວາມຍືນຍົງຂອງຜົນໄດ້ຮັບທີ່ສ້າງສັນ. ໃນ​ເວ​ທີ​ປາ​ໄສ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ສາ​ກົນ​ຄັ້ງ​ທີ​ສາມ​ຢູ່​ມົສ​ກູ, ທ່ານ L. Oborin ກ່າວ​ຢູ່​ໃນ​ຖະ​ແຫຼງ​ຂ່າວ​ວ່າ: “ບໍ່​ມີ​ຜູ້​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ, ຍົກ​ເວັ້ນ G. Sokolov, ໄດ້​ຜ່ານ​ການ​ທ່ອງ​ທ່ຽວ​ທັງ​ໝົດ​ໂດຍ​ບໍ່​ມີ​ການ​ສູນ​ເສຍ​ຢ່າງ​ຮ້າຍ​ແຮງ.” (… ຕັ້ງຊື່ຕາມ Tchaikovsky // ການລວບລວມບົດຄວາມແລະເອກະສານກ່ຽວກັບການແຂ່ງຂັນສາກົນຄັ້ງທີສາມຂອງນັກດົນຕີ - ນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ຕາມ PI Tchaikovsky. P. 200.). P. Serebryakov, ຜູ້ທີ່, ຮ່ວມກັບ Oborin, ເປັນສະມາຊິກຂອງຄະນະລູກຂຸນ, ຍັງໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈກັບສະຖານະການດຽວກັນ: "Sokolov," ລາວໄດ້ເນັ້ນຫນັກວ່າ, "ຢືນຢູ່ໃນບັນດາຄູ່ແຂ່ງຂອງລາວໃນທຸກຂັ້ນຕອນຂອງການແຂ່ງຂັນແມ່ນມີຄວາມສະດວກສະບາຍພິເສດ". (Ibid., ຫນ້າ 198).

ກ່ຽວກັບຄວາມຫມັ້ນຄົງຂອງເວທີ, ມັນຄວນຈະສັງເກດວ່າ Sokolov ເປັນຫນີ້ໃນຫຼາຍດ້ານກັບຄວາມສົມດຸນທາງວິນຍານທໍາມະຊາດຂອງລາວ. ລາວເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນຫ້ອງຄອນເສີດເປັນລັກສະນະທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ທັງຫມົດ. ເປັນຈິດຕະນາການທີ່ມີຄໍາສັ່ງປະສົມກົມກຽວ, ໂລກພາຍໃນທີ່ບໍ່ແຕກແຍກ; ດັ່ງກ່າວເກືອບສະເຫມີຄົງທີ່ໃນຄວາມຄິດສ້າງສັນ. evenness ໃນລັກສະນະຫຼາຍຂອງ Sokolov; ມັນເຮັດໃຫ້ຕົນເອງມີຄວາມຮູ້ສຶກໃນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ: ໃນການສື່ສານຂອງລາວກັບປະຊາຊົນ, ພຶດຕິກໍາແລະ, ແນ່ນອນ, ໃນກິດຈະກໍາສິລະປະ. ເຖິງແມ່ນວ່າໃນເວລາທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນເວທີ, ເທົ່າທີ່ຄົນເຮົາສາມາດຕັດສິນຈາກພາຍນອກ, ທັງຄວາມອົດທົນຫຼືການຄວບຄຸມຕົນເອງບໍ່ໄດ້ປ່ຽນແປງລາວ. ເມື່ອເຫັນລາວຢູ່ໃນເຄື່ອງດົນຕີ – ບໍ່ຮີບຮ້ອນ, ສະຫງົບ ແລະ ໝັ້ນໃຈໃນຕົນເອງ – ບາງຄົນຖາມຄຳຖາມວ່າ: ລາວຄຸ້ນເຄີຍກັບຄວາມຕື່ນເຕັ້ນທີ່ໜາວເຢັນນັ້ນບໍ ທີ່ປ່ຽນເວລາຢູ່ເທິງເວທີເກືອບເປັນຄວາມທຸກທໍລະມານຂອງເພື່ອນຮ່ວມງານຫຼາຍຄົນ… ເມື່ອລາວຖືກຖາມກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້. ລາວ​ຕອບ​ວ່າ​ລາວ​ເປັນ​ປະ​ສາດ​ກ່ອນ​ການ​ສະ​ແດງ. ແລະຄິດຫຼາຍ, ລາວກ່າວຕື່ມວ່າ. ແຕ່ສ່ວນຫຼາຍແລ້ວກ່ອນທີ່ຈະເຂົ້າໄປໃນເວທີ, ກ່ອນທີ່ລາວຈະເລີ່ມຫຼິ້ນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຄວາມຕື່ນເຕັ້ນ somehow ຄ່ອຍໆແລະ imperceptibly ຫາຍໄປ, ໃຫ້ວິທີການກະຕືລືລົ້ນສໍາລັບຂະບວນການສ້າງສັນແລະ, ໃນເວລາດຽວກັນ, ເອກຂອງທຸລະກິດ. ລາວເຂົ້າໄປໃນວຽກ pianistic, ແລະນັ້ນແມ່ນມັນ. ຈາກຄໍາເວົ້າຂອງລາວ, ໃນສັ້ນ, ຮູບພາບທີ່ເກີດຂື້ນທີ່ສາມາດໄດ້ຍິນຈາກທຸກໆຄົນທີ່ເກີດມາສໍາລັບເວທີ, ການສະແດງເປີດ, ແລະການສື່ສານກັບສາທາລະນະ.

ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າ Sokolov ໄດ້ "ລຽບງ່າຍ" ຜ່ານຮອບທົດສອບການແຂ່ງຂັນທັງຫມົດໃນປີ 1966, ດ້ວຍເຫດຜົນນີ້, ລາວຍັງສືບຕໍ່ຫຼີ້ນດ້ວຍຄວາມອິດສາຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້ ...

ຄໍາຖາມອາດຈະເກີດຂື້ນ: ເປັນຫຍັງການຮັບຮູ້ໃນການແຂ່ງຂັນ Tchaikovsky ທີສາມມາຮອດ Sokolov ທັນທີ? ເປັນຫຍັງລາວຈຶ່ງກາຍເປັນຜູ້ນໍາພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກຮອບສຸດທ້າຍ? ຈະອະທິບາຍແນວໃດ, ສຸດທ້າຍ, ການເກີດຂອງເຈົ້າຂອງຫຼຽນຄໍາແມ່ນມາພ້ອມກັບຄວາມຄິດເຫັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີ? ເສັ້ນທາງລຸ່ມແມ່ນວ່າ Sokolov ມີ "ຂໍ້ບົກພ່ອງ" ທີ່ສໍາຄັນຫນຶ່ງ: ລາວ, ໃນຖານະນັກສະແດງ, ເກືອບບໍ່ມີ ... ຂໍ້ບົກຜ່ອງ. ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະຕໍາຫນິລາວ, ເປັນນັກຮຽນທີ່ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມທີ່ດີເລີດຂອງໂຮງຮຽນດົນຕີພິເສດ, ໃນບາງທາງ - ໃນສາຍຕາຂອງບາງຄົນ, ນີ້ແມ່ນການຕໍາຫນິ. ມີການສົນທະນາຂອງ "ຄວາມຖືກຕ້ອງເປັນຫມັນ" ຂອງການຫຼີ້ນຂອງລາວ; ນາງ​ໄດ້​ເຮັດ​ໃຫ້​ບາງ​ຄົນ​ລຳຄານ… ລາວ​ບໍ່​ສາມາດ​ໂຕ້​ວາທີ​ໄດ້​ຢ່າງ​ມີ​ຫົວຄິດ​ປະດິດ​ສ້າງ – ອັນ​ນີ້​ເຮັດ​ໃຫ້​ມີ​ການ​ສົນທະນາ. ສາທາລະນະ, ຕາມທີ່ທ່ານຮູ້, ບໍ່ແມ່ນໂດຍບໍ່ມີການ wariness ຕໍ່ກັບນັກຮຽນທີ່ເປັນຕົວຢ່າງທີ່ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມດີ; ເງົາຂອງຄວາມສໍາພັນນີ້ຕົກຢູ່ໃນ Sokolov ເຊັ່ນກັນ. ຟັງລາວ, ພວກເຂົາຈື່ຈໍາຄໍາເວົ້າຂອງ VV Sofronitsky, ເຊິ່ງລາວເຄີຍເວົ້າຢູ່ໃນໃຈຂອງລາວກ່ຽວກັບຜູ້ເຂົ້າແຂ່ງຂັນຫນຸ່ມວ່າ: "ມັນຈະດີຫຼາຍຖ້າພວກເຂົາຫຼີ້ນຜິດຫນ້ອຍຫນຶ່ງ ... " (ຄວາມຊົງຈໍາຂອງ Sofronitsky. S. 75.). ບາງທີ paradox ນີ້ກໍ່ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ Sokolov - ສໍາລັບໄລຍະເວລາສັ້ນໆ.

ແລະທັນ, ພວກເຮົາເຮັດເລື້ມຄືນ, ຜູ້ທີ່ຕັດສິນໃຈຊະຕາກໍາຂອງ Sokolov ໃນປີ 1966 ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຖືກຕ້ອງໃນທີ່ສຸດ. ມັກຈະຕັດສິນໃນມື້ນີ້, jury ໄດ້ເບິ່ງເຂົ້າໄປໃນມື້ອື່ນ. ແລະເດົາມັນ.

Sokolov ສາມາດເຕີບໂຕເປັນນັກສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ໃນເມື່ອກ່ອນ, ເດັກນ້ອຍນັກຮຽນທີ່ເປັນແບບຢ່າງທີ່ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຕົ້ນຕໍດ້ວຍການຫຼີ້ນທີ່ສວຍງາມແລະລຽບງ່າຍຂອງລາວ, ລາວໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນນັກສິລະປິນທີ່ມີຄວາມຫມາຍ, ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງລຸ້ນລາວ. ປະຈຸບັນສິລະປະຂອງລາວມີຄວາມ ສຳ ຄັນແທ້ໆ. ທ່ານດຣ. Dorn ໃນ Chekhov's The Seagull ກ່າວວ່າ "ພຽງແຕ່ທີ່ສວຍງາມເທົ່ານັ້ນທີ່ຈິງຈັງ," ການ​ຕີ​ລາຄາ​ຂອງ Sokolov ​ແມ່ນ​ຈິງ​ຈັງ​ສະເໝີ, ດ້ວຍ​ເຫດ​ນັ້ນ​ຄວາມ​ປະ​ທັບ​ໃຈ​ຂອງ​ຜູ້​ຟັງ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ລາວບໍ່ເຄີຍມີນ້ໍາຫນັກເບົາແລະມີລັກສະນະພິເສດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສິລະປະ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນໄວຫນຸ່ມຂອງລາວ; ໃນທຸກມື້ນີ້, ທ່າອ່ຽງຂອງປັດຊະຍາເລີ່ມປະກົດຕົວຫຼາຍຂຶ້ນຢ່າງເຫັນໄດ້ຊັດໃນລາວ.

ເຈົ້າສາມາດເຫັນໄດ້ຈາກວິທີທີ່ລາວຫຼີ້ນ. ໃນໂຄງການຂອງລາວ, ລາວມັກຈະໃສ່ sonatas ຊາວເກົ້າ, ສາມສິບທໍາອິດແລະສາມສິບສອງຂອງ Bthoven, Bach's Art of Fugue cycle, Schubert's B flat major sonata ... ອົງປະກອບຂອງ repertoire ຂອງລາວແມ່ນຊີ້ໃຫ້ເຫັນໃນຕົວມັນເອງ, ມັນງ່າຍທີ່ຈະສັງເກດເຫັນ. ທິດ​ທາງ​ສະ​ເພາະ​ໃດ​ຫນຶ່ງ​ໃນ​ມັນ​, ແນວໂນ້ມ ໃນຄວາມຄິດສ້າງສັນ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ ທີ່ ໃນ repertoire ຂອງ Grigory Sokolov ໄດ້. ໃນປັດຈຸບັນນີ້ແມ່ນກ່ຽວກັບວິທີການຂອງລາວໃນການຕີຄວາມຫມາຍຂອງດົນຕີ, ກ່ຽວກັບທັດສະນະຄະຕິຂອງລາວຕໍ່ວຽກງານທີ່ລາວປະຕິບັດ.

ເມື່ອຢູ່ໃນການສົນທະນາ, Sokolov ເວົ້າວ່າສໍາລັບລາວບໍ່ມີຜູ້ຂຽນ, ຮູບແບບ, ວຽກງານທີ່ມັກ. “ຂ້ອຍຮັກທຸກຢ່າງທີ່ສາມາດເອີ້ນວ່າດົນຕີທີ່ດີ. ແລະ​ທຸກ​ສິ່ງ​ທຸກ​ຢ່າງ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຮັກ, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຢາກ​ຈະ​ຫຼິ້ນ … ” ນີ້​ບໍ່​ແມ່ນ​ພຽງ​ແຕ່​ປະ​ໂຫຍກ​, ດັ່ງ​ທີ່​ບາງ​ຄັ້ງ​ເກີດ​ຂຶ້ນ​. ໂຄງການຂອງນັກເປຍໂນປະກອບມີດົນຕີຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນສະຕະວັດທີ XNUMX ເຖິງກາງສະຕະວັດທີ XNUMX. ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນແມ່ນວ່າມັນຖືກແຈກຢາຍຢ່າງເທົ່າທຽມກັນໃນ repertoire ຂອງລາວ, ໂດຍບໍ່ມີຄວາມບໍ່ສົມດຸນທີ່ສາມາດເກີດຈາກການເດັ່ນຂອງຊື່, ແບບ, ທິດທາງສ້າງສັນ. ຂ້າງເທິງນີ້ແມ່ນນັກປະພັນທີ່ມີຜົນງານທີ່ລາວສະແດງໂດຍເຕັມໃຈ (Bach, Beethoven, Schubert). ທ່ານສາມາດໃສ່ຕໍ່ໄປກັບພວກເຂົາ Chopin (mazurkas, etudes, polonaises, ແລະອື່ນໆ), Ravel ("Night Gaspard", "Alborada"), Scriabin (First Sonata), Rachmaninoff (ທີສາມ Concerto, Preludes), Prokofiev ( Concerto ທໍາອິດ, ຄັ້ງທີ VII. Sonata ), Stravinsky ("Petrushka"). ນີ້, ໃນບັນຊີລາຍຊື່ຂ້າງເທິງ, ສິ່ງທີ່ໄດ້ຍິນຫຼາຍທີ່ສຸດໃນຄອນເສີດຂອງລາວໃນມື້ນີ້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຜູ້ຟັງມີສິດທີ່ຈະຄາດຫວັງວ່າໂຄງການທີ່ຫນ້າສົນໃຈໃຫມ່ຈາກລາວໃນອະນາຄົດ. "Sokolov ຫຼິ້ນຫຼາຍ," ການວິພາກວິຈານ L. Gakkel ເປັນພະຍານ, "ບົດລະຄອນຂອງລາວຂະຫຍາຍຕົວຢ່າງໄວວາ ... " (Gakkel L. ກ່ຽວກັບນັກເປຍໂນ Leningrad // Sov. music. 1975. No. 4. P. 101.).

…ຢູ່ນີ້ລາວຖືກສະແດງຢູ່ເບື້ອງຫຼັງ. ຄ່ອຍໆຍ່າງຂ້າມເວທີໃນທິດທາງຂອງ piano ໄດ້. ​ໂດຍ​ໄດ້​ກົ້ມ​ຫົວ​ໃສ່​ຜູ້​ຊົມ, ລາວ​ໄດ້​ນັ່ງ​ສະ​ບາຍ​ດ້ວຍ​ຄວາມ​ສະບາຍ​ໃຈ​ທີ່​ເປັນ​ປົກກະຕິ​ຢູ່​ເທິງ​ແປ້ນ​ພິມ​ເຄື່ອງ​ມື. ໃນຕອນທໍາອິດ, ລາວຫຼິ້ນດົນຕີ, ຍ້ອນວ່າມັນເບິ່ງຄືວ່າເປັນຜູ້ຟັງທີ່ບໍ່ມີປະສົບການ, ຂີ້ຕົວະເລັກນ້ອຍ, ເກືອບ "ມີຄວາມຂີ້ອາຍ"; ຜູ້ທີ່ບໍ່ໄດ້ເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນຄອນເສີດຂອງລາວ, ເດົາວ່ານີ້ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຮູບແບບທີ່ສະແດງອອກເຖິງການປະຕິເສດຄວາມວຸ້ນວາຍຂອງລາວ, ເປັນການສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກພາຍນອກທີ່ບໍລິສຸດ. ເຊັ່ນດຽວກັບແມ່ບົດທີ່ໂດດເດັ່ນທຸກຄົນ, ມັນເປັນສິ່ງທີ່ ໜ້າ ສົນໃຈທີ່ຈະເບິ່ງລາວໃນຂະບວນການຫຼີ້ນ - ນີ້ເຮັດຫຼາຍຢ່າງເພື່ອເຂົ້າໃຈເນື້ອແທ້ຂອງສິລະປະຂອງລາວ. ຮູບ​ຮ່າງ​ທັງ​ຫມົດ​ຂອງ​ພຣະ​ອົງ​ຢູ່​ໃນ​ເຄື່ອງ​ມື - ບ່ອນ​ນັ່ງ​, ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ gestures​, ພຶດ​ຕິ​ກໍາ​ໃນ​ເວ​ລາ - ເຮັດ​ໃຫ້​ເກີດ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ແຂງ​. (ມີນັກສິລະປິນທີ່ໄດ້ຮັບການເຄົາລົບນັບຖືສໍາລັບວິທີທີ່ພວກເຂົາປະຕິບັດພຽງແຕ່ຢູ່ເທິງເວທີ. ມັນເກີດຂຶ້ນ, ໂດຍວິທີທາງການ, ແລະໃນທາງກັບກັນ.) ແລະໂດຍທໍາມະຊາດຂອງສຽງຂອງ piano ຂອງ Sokolov, ແລະໂດຍຮູບລັກສະນະການຫຼິ້ນພິເສດຂອງລາວ, ມັນແມ່ນ. ງ່າຍທີ່ຈະຮັບຮູ້ໃນຕົວລາວເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມັກ "ມະຫາກາບໃນການສະແດງດົນຕີ. "ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້ອຍ, Sokolov ແມ່ນປະກົດການຂອງ "Glazunov" ພັບສ້າງສັນ," Ya. I. Zak ເຄີຍເວົ້າ. ດ້ວຍສົນທິສັນຍາທັງ ໝົດ, ບາງທີຫົວຂໍ້ຂອງສະມາຄົມນີ້, ມັນເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ໄດ້ເກີດຂື້ນໂດຍບັງເອີນ.

ມັນປົກກະຕິແລ້ວບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍສໍາລັບນັກສິລະປິນຂອງການສ້າງແບບສ້າງສັນດັ່ງກ່າວເພື່ອກໍານົດສິ່ງທີ່ອອກມາ "ດີກວ່າ" ແລະສິ່ງທີ່ "ຮ້າຍແຮງກວ່າເກົ່າ", ຄວາມແຕກຕ່າງຂອງພວກເຂົາແມ່ນເກືອບບໍ່ສາມາດຮັບຮູ້ໄດ້. ແລະຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຖ້າທ່ານເບິ່ງຄອນເສີດຂອງນັກເປຍໂນ Leningrad ໃນປີທີ່ຜ່ານມາ, ຄົນເຮົາບໍ່ສາມາດເວົ້າກ່ຽວກັບການປະຕິບັດວຽກງານຂອງ Schubert (sonatas, impromptu, ແລະອື່ນໆ). ຄຽງຄູ່ກັບບົດເລື່ອງທ້າຍຂອງ Beethoven, ພວກເຂົາ, ໂດຍບັນຊີທັງຫມົດ, ໄດ້ຄອບຄອງສະຖານທີ່ພິເສດໃນວຽກງານຂອງຈິດຕະນາການ.

ຕ່ອນຂອງ Schubert, ໂດຍສະເພາະແມ່ນ Impromptu Op. 90 ແມ່ນໃນບັນດາຕົວຢ່າງທີ່ນິຍົມຂອງ repertoire piano. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ພວກເຂົາມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ; ກິນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງສາມາດຍ້າຍອອກໄປຈາກຮູບແບບ prevailing, stereotypes. Sokolov ຮູ້ວິທີ. ໃນ Schubert ຂອງລາວ, ແທ້ຈິງແລ້ວ, ໃນທຸກສິ່ງອື່ນ, ຄວາມສົດຊື່ນທີ່ແທ້ຈິງແລະຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງປະສົບການດົນຕີເຮັດໃຫ້ປະທັບໃຈ. ບໍ່ມີເງົາຂອງສິ່ງທີ່ເອີ້ນວ່າ pop "poshib" - ແລະລົດຊາດຂອງມັນສາມາດຮູ້ສຶກໄດ້ເລື້ອຍໆໃນການຫຼິ້ນເກີນ.

ແນ່ນອນ, ມີລັກສະນະອື່ນໆທີ່ເປັນລັກສະນະຂອງການປະຕິບັດຂອງ Sokolov ໃນວຽກງານຂອງ Schubert - ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ພວກມັນເທົ່ານັ້ນ ... ນີ້ແມ່ນ syntax ດົນຕີທີ່ສວຍງາມທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຕົວຂອງມັນເອງໃນກອບການບັນເທົາທຸກຂອງປະໂຫຍກ, ແຮງຈູງໃຈ, intonations. ມັນແມ່ນ, ຕື່ມອີກ, ຄວາມອົບອຸ່ນຂອງໂຕນທີ່ມີສີສັນແລະສີສັນ. ແລະແນ່ນອນ, ລັກສະນະຄວາມອ່ອນໂຍນຂອງລາວໃນການຜະລິດສຽງ: ເມື່ອຫຼີ້ນ, Sokolov ເບິ່ງຄືວ່າຈະ caress piano ...

ນັບຕັ້ງແຕ່ໄຊຊະນະຂອງລາວໃນການແຂ່ງຂັນ, Sokolov ໄດ້ທ່ອງທ່ຽວຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ມັນໄດ້ຍິນຢູ່ໃນຟິນແລນ, ຢູໂກສະລາເວຍ, ໂຮນລັງ, ການາດາ, ສະຫະລັດ, ຍີ່ປຸ່ນ, ແລະໃນຫຼາຍໆປະເທດຂອງໂລກ. ຖ້າພວກເຮົາເພີ່ມການເດີນທາງເລື້ອຍໆຢູ່ທີ່ນີ້ກັບຕົວເມືອງຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດ, ມັນບໍ່ຍາກທີ່ຈະໄດ້ຮັບຄວາມຄິດກ່ຽວກັບຂະຫນາດຂອງການສະແດງຄອນເສີດແລະການປະຕິບັດຂອງລາວ. ຫນັງສືພິມຂອງ Sokolov ເບິ່ງຄືວ່າປະທັບໃຈ: ເອກະສານທີ່ຕີພິມກ່ຽວກັບລາວໃນຫນັງສືພິມໂຊວຽດແລະຕ່າງປະເທດແມ່ນໃນກໍລະນີຫຼາຍທີ່ສຸດ. ຄຸນງາມຄວາມດີຂອງມັນ, ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆ, ບໍ່ໄດ້ຖືກມອງຂ້າມ. ເມື່ອເວົ້າເຖິງ “ແຕ່”… ບາງທີ, ສ່ວນຫຼາຍແລ້ວຄົນເຮົາສາມາດໄດ້ຍິນວ່າສິລະປະຂອງນັກເປຍໂນ – ດ້ວຍຄຸນງາມຄວາມດີທີ່ປະຕິເສດບໍ່ໄດ້ – ບາງຄັ້ງເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງມີຄວາມໝັ້ນໃຈ. ມັນບໍ່ໄດ້ນໍາເອົາ, ຍ້ອນວ່າມັນເບິ່ງຄືວ່າບາງນັກວິພາກວິຈານ, ເຂັ້ມແຂງເກີນໄປ, sharpened, ເຜົາໄຫມ້ປະສົບການດົນຕີ.

ດີ, ບໍ່ແມ່ນທຸກຄົນ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນບັນດາແມ່ບົດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ໄດ້ຮັບໂອກາດທີ່ຈະໄຟໄຫມ້ ... ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນເປັນໄປໄດ້ວ່າຄຸນລັກສະນະຂອງປະເພດນີ້ຍັງຈະສະແດງອອກໃນອານາຄົດ: Sokolov, ຄົນຫນຶ່ງຕ້ອງຄິດ, ມີຄວາມຍາວແລະຍາວ. ບໍ່ແມ່ນເສັ້ນທາງສ້າງສັນທີ່ກົງໄປກົງມາຢູ່ຂ້າງຫນ້າ. ແລະໃຜຈະຮູ້ວ່າເວລາຈະມາໃນເວລາທີ່ spectrum ຂອງອາລົມຂອງລາວຈະ sparkle ດ້ວຍການປະສົມປະສານໃຫມ່, ບໍ່ຄາດຄິດ, ກົງກັນຂ້າມຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຂອງສີ. ໃນເວລາທີ່ມັນຈະເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະເຫັນການປະທະກັນທີ່ໂສກເສົ້າສູງໃນສິລະປະຂອງລາວ, ມີຄວາມຮູ້ສຶກໃນຄວາມເຈັບປວດສິລະປະນີ້, ຄວາມຄົມຊັດ, ແລະຄວາມຂັດແຍ້ງທາງວິນຍານທີ່ສັບສົນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ບາງທີ, ການເຮັດວຽກເຊັ່ນ E-flat-minor polonaise (Op. 26) ຫຼື C-minor Etude (Op. 25) ໂດຍ Chopin ຈະມີສຽງແຕກຕ່າງກັນ. ມາ​ຮອດ​ປະຈຸ​ບັນ, ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ປະ​ທັບ​ໃຈ​ເກືອບ​ທັງ​ໝົດ​ດ້ວຍ​ຮູບ​ຮ່າງ​ມົນ​ທີ່​ສວຍ​ງາມ, ຄວາມ​ສະໜິດສະໜົມ​ຂອງ​ຮູບ​ແບບ​ດົນຕີ ​ແລະ ​ເຄື່ອງ​ດົນຕີ​ອັນ​ສູງ​ສົ່ງ.

ບາງຢ່າງ, ຕອບຄໍາຖາມກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ກະຕຸ້ນໃຫ້ລາວໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ສິ່ງທີ່ກະຕຸ້ນຄວາມຄິດສິລະປະຂອງລາວ, Sokolov ເວົ້າດັ່ງນີ້: "ມັນເບິ່ງຄືວ່າຂ້ອຍຈະບໍ່ເຂົ້າໃຈຜິດຖ້າຂ້ອຍເວົ້າວ່າຂ້ອຍໄດ້ຮັບແຮງຈູງໃຈທີ່ເກີດຜົນທີ່ສຸດຈາກພື້ນທີ່ທີ່ບໍ່ມີ. ກ່ຽວຂ້ອງໂດຍກົງກັບອາຊີບຂອງຂ້ອຍ. ນັ້ນແມ່ນ, ບາງ "ຜົນສະທ້ອນ" ດົນຕີແມ່ນມາຈາກຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ມາຈາກຄວາມປະທັບໃຈແລະອິດທິພົນທີ່ແທ້ຈິງຂອງດົນຕີ, ແຕ່ມາຈາກບ່ອນອື່ນ. ແຕ່ບ່ອນໃດແທ້, ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້. ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດເວົ້າຫຍັງແນ່ນອນກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ພຽງ​ແຕ່​ຮູ້​ວ່າ​ຖ້າ​ຫາກ​ວ່າ​ບໍ່​ມີ​ການ​ໄຫຼ​ເຂົ້າ​, ໃບ​ຮັບ​ເງິນ​ຈາກ​ພາຍ​ນອກ​, ຖ້າ​ຫາກ​ວ່າ​ບໍ່​ມີ "ນ​້​ໍ​າ​ໂພ​ຊະ​ນາ​ການ​" ບໍ່​ພຽງ​ພໍ - ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ​ຈິດ​ຕະ​ນາ​ການ​ຈະ​ຢຸດ​ເຊົາ​ການ​.

ແລະ ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຍັງ​ຮູ້​ວ່າ​ຜູ້​ທີ່​ກ້າວ​ໄປ​ໜ້າ​ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ສະ​ສົມ​ບາງ​ສິ່ງ​ບາງ​ຢ່າງ​ທີ່​ໄດ້​ຮັບ, ເກັບ​ກຳ​ຈາກ​ທາງ​ຂ້າງ; ລາວແນ່ນອນສ້າງແນວຄວາມຄິດຂອງຕົນເອງ. ນັ້ນແມ່ນ, ລາວບໍ່ພຽງແຕ່ດູດຊຶມ, ແຕ່ຍັງສ້າງ. ແລະນີ້ອາດຈະເປັນສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ. ຄັ້ງທໍາອິດທີ່ບໍ່ມີທີສອງຈະບໍ່ມີຄວາມຫມາຍໃນສິລະປະ.”

ກ່ຽວກັບ Sokolov ຕົວເອງ, ມັນສາມາດເວົ້າໄດ້ຢ່າງແນ່ນອນວ່າລາວແທ້ໆ ສ້າງ ດົນຕີຢູ່ໃນ piano, ສ້າງໃນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແທ້ຈິງແລະທີ່ແທ້ຈິງຂອງຄໍາສັບ - "ສ້າງແນວຄວາມຄິດ", ການນໍາໃຊ້ການສະແດງອອກຂອງຕົນເອງ. ດຽວນີ້ມັນມີຄວາມໂດດເດັ່ນກວ່າແຕ່ກ່ອນ. ຍິ່ງ​ໄປ​ກວ່າ​ນັ້ນ, ຫຼັກ​ການ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ຄິດ​ສ້າງ​ສັນ​ໃນ​ການ​ຫຼິ້ນ​ເປຍ​ໂນ​ຂອງ "ແຕກ​ໂດຍ​ຜ່ານ​ການ", ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຕົວ​ມັນ​ເອງ – ນີ້​ແມ່ນ​ເປັນ​ສິ່ງ​ທີ່​ຫນ້າ​ສັງ​ເກດ​ທີ່​ສຸດ! – ເຖິງວ່າຈະມີການຍັບຍັ້ງທີ່ມີຊື່ສຽງ, ຄວາມເຄັ່ງຄັດທາງວິຊາການຂອງລັກສະນະການປະຕິບັດຂອງລາວ. ນີ້ແມ່ນປະທັບໃຈໂດຍສະເພາະ…

ພະລັງງານສ້າງສັນຂອງ Sokolov ຮູ້ສຶກຢ່າງຈະແຈ້ງເມື່ອເວົ້າເຖິງການສະແດງຂອງລາວເມື່ອໄວໆມານີ້ໃນຄອນເສີດໃນຫ້ອງປະຊຸມເດືອນຕຸລາຂອງສະພາສະຫະພັນໃນມອດໂກ (ເດືອນກຸມພາ 1988), ເຊິ່ງໂຄງການປະກອບມີຊຸດພາສາອັງກິດຂອງ Bach ເລກ 2 ໃນ A minor, Prokofiev's Eighth Sonata. ແລະ Sonata ສາມສິບວິນາທີຂອງ Beethoven. ສຸດທ້າຍຂອງວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈໂດຍສະເພາະ. Sokolov ໄດ້ປະຕິບັດມັນສໍາລັບເວລາດົນນານ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວຍັງສືບຕໍ່ຊອກຫາມຸມໃຫມ່ແລະຫນ້າສົນໃຈໃນການຕີຄວາມຫມາຍຂອງລາວ. ມື້ນີ້, ການຫຼິ້ນເປຍໂນຂອງນັກເປຍໂນເຮັດໃຫ້ສະມາຄົມກັບບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່, ບາງທີ, ເກີນກວ່າຄວາມຮູ້ສຶກແລະຄວາມຄິດຂອງດົນຕີ. (ຂໍໃຫ້ເຮົາຈື່ຈໍາສິ່ງທີ່ລາວເວົ້າກ່ອນຫນ້ານີ້ກ່ຽວກັບ "ແຮງກະຕຸ້ນ" ແລະ "ອິດທິພົນ" ທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍສໍາລັບລາວ, ປ່ອຍໃຫ້ເຄື່ອງຫມາຍທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໃນສິລະປະຂອງລາວ - ສໍາລັບທຸກສິ່ງທີ່ພວກເຂົາມາຈາກ spheres ທີ່ບໍ່ເຊື່ອມຕໍ່ໂດຍກົງກັບດົນຕີ.) ປາກົດຂື້ນ. , ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ໃຫ້ຄຸນຄ່າໂດຍສະເພາະກັບວິທີການປະຈຸບັນຂອງ Sokolov ກັບ Beethoven ໂດຍທົ່ວໄປ, ແລະ opus 111 ຂອງລາວໂດຍສະເພາະ.

ດັ່ງນັ້ນ, Grigory Lipmanovich ເຕັມໃຈກັບຄືນໄປຫາວຽກງານທີ່ລາວໄດ້ປະຕິບັດກ່ອນຫນ້ານີ້. ນອກເຫນືອຈາກສາມສິບສອງ Sonata, ຄົນຫນຶ່ງສາມາດຕັ້ງຊື່ Bach's Golberg Variations ແລະ The Art of Fugue, Beethoven's Thirty-three Variations on a Waltz by Diabelli (Op. 120), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສິ່ງອື່ນໆທີ່ດັງຢູ່ໃນຄອນເສີດຂອງລາວໃນ ກາງ ແລະ ທ້າຍ eighty . ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ແນ່ນອນ, ລາວກໍາລັງເຮັດວຽກໃຫມ່. ລາວຢູ່ສະ ເໝີ ແລະສືບຕໍ່ເຮັດບົດລະຄອນຕົ້ນສະບັບທີ່ລາວບໍ່ໄດ້ ສຳ ພັດມາກ່ອນ. "ນີ້ແມ່ນວິທີດຽວທີ່ຈະກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າ," ລາວເວົ້າ. "ໃນເວລາດຽວກັນ, ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້ອຍ, ເຈົ້າຈໍາເປັນຕ້ອງເຮັດວຽກຢູ່ໃນຂອບເຂດຈໍາກັດຂອງຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງເຈົ້າ - ທາງວິນຍານແລະທາງດ້ານຮ່າງກາຍ. "ການບັນເທົາທຸກ", ການ indulgence ກັບຕົນເອງຈະ tantamount ກັບອອກຈາກທີ່ແທ້ຈິງ, ສິນລະປະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ແມ່ນແລ້ວ, ປະສົບການສະສົມຫຼາຍປີ; ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຖ້າມັນອໍານວຍຄວາມສະດວກໃນການແກ້ໄຂບັນຫາສະເພາະໃດຫນຶ່ງ, ມັນເປັນພຽງແຕ່ການຫັນປ່ຽນໄວໄປຫາວຽກງານອື່ນ, ໄປຫາບັນຫາສ້າງສັນອື່ນ.

ສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າ, ການຮຽນຮູ້ສິ້ນໃຫມ່ແມ່ນສະເຫມີໄປຫຼາຍ, ການເຮັດວຽກປະສາດ. ບາງທີອາດມີຄວາມກົດດັນໂດຍສະເພາະ - ນອກ ເໜືອ ໄປຈາກສິ່ງອື່ນ - ເພາະວ່າຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ແບ່ງຂະບວນການເຮັດວຽກອອກເປັນຂັ້ນຕອນແລະຂັ້ນຕອນໃດ ໜຶ່ງ. ການຫຼິ້ນ "ພັດທະນາ" ໃນໄລຍະການຮຽນຮູ້ຈາກສູນ - ແລະເຖິງປັດຈຸບັນໃນເວລາທີ່ມັນຖືກນໍາໄປຫາເວທີ. ນັ້ນແມ່ນ, ວຽກງານແມ່ນມີລັກສະນະຕັດຕໍ່, ທີ່ບໍ່ແຕກຕ່າງກັນ - ໂດຍບໍ່ຄໍານຶງເຖິງຄວາມຈິງທີ່ວ່າຂ້ອຍບໍ່ຄ່ອຍຈະຮຽນຮູ້ຊິ້ນສ່ວນໃດຫນຶ່ງໂດຍບໍ່ມີການຂັດຂວາງ, ຕິດຕໍ່ກັບການທ່ອງທ່ຽວ, ຫຼືກັບການຫຼີ້ນຄືນໃຫມ່ຂອງບົດລະຄອນອື່ນໆ, ແລະອື່ນໆ.

ຫຼັງຈາກການປະຕິບັດຄັ້ງທໍາອິດຂອງການເຮັດວຽກເທິງເວທີ, ການເຮັດວຽກຂອງມັນຍັງສືບຕໍ່, ແຕ່ຢູ່ໃນສະຖານະພາບຂອງອຸປະກອນການຮຽນຮູ້. ແລະ ອື່ນໆ ຕາບ ໃດ ທີ່ ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ ຫຼິ້ນ ສິ້ນ ນີ້ ຢູ່ ໃນ ທັງ ຫມົດ.

… ຂ້າພະ​ເຈົ້າຈື່​ໄດ້​ວ່າ ​ໃນ​ຊຸມ​ປີ XNUMX ​ປີ - ນັກ​ສິລະ​ປິນໜຸ່ມ​ຫາ​ກໍ່​ເຂົ້າ​ສູ່​ເວທີ - ການ​ທົບ​ທວນ​ຄືນ​ໜຶ່ງ​ທີ່​ກ່າວ​ຕໍ່​ເພິ່ນ​ວ່າ: “ໂດຍ​ລວມ​ແລ້ວ, ນັກ​ດົນຕີ Sokolov ສ້າງ​ຄວາມ​ເຫັນ​ອົກ​ເຫັນ​ໃຈ​ທີ່​ຫາ​ຍາກ… ລາວ​ເຕັມ​ໄປ​ດ້ວຍ​ໂອກາດ​ອັນ​ອຸດົມສົມບູນ, ​ແລະ ຈາກ​ນັ້ນ. ສິນ ລະ ປະ ຂອງ ພຣະ ອົງ ທ່ານ involuntarily ຄາດ ວ່າ ຈະ ມີ ຄວາມ ງາມ ຫຼາຍ . ຫລາຍປີໄດ້ຜ່ານໄປຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ. ຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ອຸດົມສົມບູນທີ່ນັກເປຍໂນ Leningrad ເຕັມໄປດ້ວຍໄດ້ເປີດກ້ວາງແລະມີຄວາມສຸກ. ແຕ່, ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ສິລະປະຂອງລາວບໍ່ເຄີຍຢຸດສັນຍາກັບຄວາມງາມຫຼາຍ ...

G. Tsypin, 1990