Sergey Leonidovich Dorensky |

Sergei Dorensky

Sergei Leonidovich Dorensky ເວົ້າວ່າລາວໄດ້ຖືກປູກຝັງດ້ວຍຄວາມຮັກສໍາລັບດົນຕີຕັ້ງແຕ່ອາຍຸຍັງນ້ອຍ. ທັງພໍ່ຂອງລາວ, ນັກຂ່າວຖ່າຍຮູບທີ່ມີຊື່ສຽງໃນສະໄໝຂອງລາວ, ແລະແມ່ຂອງລາວ, ທັງສອງຮັກສິລະປະແບບບໍ່ເຫັນແກ່ຕົວ; ຢູ່​ເຮືອນ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ມັກ​ຫຼິ້ນ​ດົນ​ຕີ, ເດັກ​ຊາຍ​ໄປ​ໂອ​ເປຣາ, ໄປ​ຄອນ​ເສີດ. ເມື່ອລາວອາຍຸໄດ້ເກົ້າປີ, ລາວໄດ້ຖືກນໍາໄປໂຮງຮຽນດົນຕີກາງຢູ່ຫໍອະນຸລັກມອດໂກ. ການຕັດສິນໃຈຂອງພໍ່ແມ່ແມ່ນຖືກຕ້ອງ, ໃນອະນາຄົດມັນຖືກຢືນຢັນ.

ຄູສອນຄົນທໍາອິດຂອງລາວແມ່ນ Lydia Vladimirovna Krasenskaya. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຈາກຊັ້ນຮຽນທີສີ່, Sergei Dorensky ມີຄູສອນອີກຄົນຫນຶ່ງ, Grigory Romanovich Ginzburg ກາຍເປັນຄູສອນຂອງລາວ. ຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ຂອງນັກຮຽນ Dorensky ເພີ່ມເຕີມແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ກັບ Ginzburg: ຫົກປີພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງລາວຢູ່ໂຮງຮຽນກາງ, ຫ້າຄົນຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກ, ສາມປີໃນໂຮງຮຽນຈົບການສຶກສາ. Dorensky ເວົ້າວ່າ "ມັນແມ່ນເວລາທີ່ບໍ່ສາມາດລືມໄດ້. “Ginsburg ແມ່ນຈື່ໄດ້ວ່າເປັນຜູ້ນຄອນເສີດ brilliant; ບໍ່ແມ່ນທຸກຄົນຮູ້ວ່າລາວເປັນຄູສອນແບບໃດ. ລາວສະແດງໃຫ້ເຫັນວຽກງານທີ່ກໍາລັງຮຽນຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນແນວໃດ, ລາວເວົ້າກ່ຽວກັບພວກມັນແນວໃດ! ຖັດຈາກລາວ, ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະບໍ່ຕົກຫລຸມຮັກກັບເປຍໂນ, ດ້ວຍສີສຽງຂອງເປຍໂນ, ດ້ວຍຄວາມລຶກລັບຂອງເຕັກນິກການເປຍໂນ… ບາງຄັ້ງລາວເຮັດວຽກແບບງ່າຍໆ - ລາວນັ່ງລົງເຄື່ອງດົນຕີແລະຫຼິ້ນ. ພວກ​ເຮົາ, ສານຸສິດ​ຂອງ​ພຣະອົງ, ໄດ້​ສັງ​ເກດ​ເບິ່ງ​ທຸກ​ສິ່ງ​ຢ່າງ​ໃກ້​ຊິດ, ຈາກ​ໄລຍະ​ໄກ. ພວກເຂົາເຫັນທຸກຢ່າງຄືກັບວ່າຢູ່ເບື້ອງຫຼັງ. ບໍ່ມີຫຍັງອີກທີ່ຕ້ອງການ.

… Grigory Romanovich ເປັນຜູ້ຊາຍທີ່ອ່ອນໂຍນ, ລະອຽດອ່ອນ, – Dorensky ສືບຕໍ່. – ແຕ່​ຖ້າ​ຫາກ​ວ່າ​ບາງ​ສິ່ງ​ບາງ​ຢ່າງ​ບໍ່​ເຫມາະ​ສົມ​ກັບ​ເຂົາ​ເປັນ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​, ເຂົາ​ສາ​ມາດ​ລຸກ​ຂຶ້ນ​, ຕໍາ​ແຫນ່ງ​ນັກ​ຮຽນ​ຢ່າງ​ຮຸນ​ແຮງ​. ຫຼາຍກວ່າສິ່ງອື່ນໃດ, ລາວຢ້ານກົວຂອງ pathos ທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງ, pomposity theatrical. ລາວໄດ້ສອນພວກເຮົາ (ຮ່ວມກັບຂ້ອຍຢູ່ Ginzburg ນັກເປຍໂນທີ່ມີພອນສະຫວັນເຊັ່ນ Igor Chernyshev, Gleb Akselrod, Alexei Skavronsky ໄດ້ສຶກສາ) ຄວາມຖ່ອມຕົວຂອງພຶດຕິກໍາໃນເວທີ, ຄວາມງ່າຍດາຍແລະຄວາມຊັດເຈນຂອງການສະແດງອອກທາງດ້ານສິລະປະ. ຂ້າພະເຈົ້າຈະເພີ່ມວ່າ Grigory Romanovich ມີຄວາມອົດທົນຕໍ່ຂໍ້ບົກພ່ອງເລັກນ້ອຍທີ່ສຸດໃນການຕົກແຕ່ງພາຍນອກຂອງວຽກງານທີ່ດໍາເນີນຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນ - ພວກເຮົາໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຢ່າງຫນັກຕໍ່ບາບຂອງປະເພດນີ້. ລາວບໍ່ມັກຈັງຫວະທີ່ໄວເກີນໄປ ຫຼືສຽງດັງດັງ. ລາວ​ບໍ່​ໄດ້​ຮັບ​ຮູ້​ການ​ເວົ້າ​ເກີນ​ຄວາມ​ຈິງ​ເລີຍ… ຕົວຢ່າງ​ເຊັ່ນ, ຂ້ອຍ​ຍັງ​ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ສຸກ​ທີ່​ສຸດ​ຈາກ​ການ​ຫຼິ້ນ​ເປຍໂນ ແລະ ເມ​ຊ​ໂຊ-ຟໍ​ເຕ – ຂ້ອຍ​ມີ​ສິ່ງ​ນີ້​ນັບ​ແຕ່​ຍັງ​ໜຸ່ມ.

Dorensky ຖືກຮັກຢູ່ໃນໂຮງຮຽນ. ດ້ວຍຄວາມອ່ອນໂຍນໂດຍທໍາມະຊາດ, ລາວທັນທີທີ່ຮັກຕົວເອງຕໍ່ຄົນອ້ອມຂ້າງ. ມັນງ່າຍແລະງ່າຍດາຍກັບລາວ: ບໍ່ມີຄໍາແນະນໍາຂອງ swagger ໃນລາວ, ບໍ່ແມ່ນຄໍາແນະນໍາຂອງຄວາມຄຶດຂອງຕົນເອງ, ເຊິ່ງເກີດຂື້ນໃນບັນດາຊາວຫນຸ່ມສິລະປະທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ. ເວລາຈະມາ, ແລະ Dorensky, ໄດ້ຜ່ານເວລາຂອງໄວຫນຸ່ມ, ຈະໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງຂອງຄະນະບໍດີຂອງຄະນະວິຊາ piano ຂອງ Moscow Conservatory. ຕອບແມ່ນຮັບຜິດຊອບ, ໃນຫຼາຍດ້ານມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍ. ມັນຕ້ອງເວົ້າໂດຍກົງວ່າມັນແມ່ນຄຸນລັກສະນະຂອງມະນຸດ - ຄວາມເມດຕາ, ຄວາມລຽບງ່າຍ, ການຕອບສະຫນອງຂອງຄະນະບໍດີຄົນໃຫມ່ - ທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ລາວຕັ້ງຕົວເອງໃນພາລະບົດບາດນີ້, ຊະນະການສະຫນັບສະຫນູນແລະຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈຂອງເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງລາວ. ຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈທີ່ລາວໄດ້ດົນໃຈໃນເພື່ອນຮ່ວມໂຮງຮຽນຂອງລາວ.

ໃນປີ 1955, Dorensky ທໍາອິດໄດ້ພະຍາຍາມມືຂອງຕົນໃນການແຂ່ງຂັນສາກົນຂອງນັກດົນຕີ. ໃນວໍຊໍ, ໃນງານບຸນຊາວຫນຸ່ມແລະນັກຮຽນໂລກຄັ້ງທີ 1957, ລາວເຂົ້າຮ່ວມການແຂ່ງຂັນເປຍໂນແລະໄດ້ຮັບລາງວັນທໍາອິດ. ມີການເລີ່ມຕົ້ນ. ການສືບຕໍ່ປະຕິບັດຕາມໃນປະເທດບຣາຊິນ, ໃນການແຂ່ງຂັນເຄື່ອງມືໃນປີ XNUMX. Dorensky ໄດ້ບັນລຸຄວາມນິຍົມຢ່າງກວ້າງຂວາງຢູ່ທີ່ນີ້. ມັນຄວນຈະສັງເກດວ່າການແຂ່ງຂັນ Brazilian ຂອງນັກສະແດງຫນຸ່ມ, ທີ່ລາວໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນ, ແມ່ນ, ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ, ເຫດການທໍາອິດຂອງປະເພດຂອງມັນຢູ່ໃນອາເມລິກາລາຕິນ; ຕາມ​ທຳ​ມະ​ດາ, ສິ່ງ​ດັ່ງ​ກ່າວ​ໄດ້​ດຶງ​ດູດ​ຄວາມ​ສົນ​ໃຈ​ເພີ່ມ​ຂຶ້ນ​ຈາກ​ສາ​ທາ​ລະ​ນະ, ສື່​ມວນ​ຊົນ, ແລະ​ວົງ​ການ​ວິ​ຊາ​ຊີບ. Dorensky ໄດ້ປະຕິບັດຢ່າງສໍາເລັດຜົນ. ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນທີສອງ (ນັກເປຍໂນອອສເຕີຍ Alexander Enner ໄດ້ຮັບລາງວັນທໍາອິດ, ລາງວັນທີສາມໄດ້ແກ່ Mikhail Voskresensky); ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ລາວໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງແຂງແຮງຈາກຜູ້ຊົມອາເມລິກາໃຕ້. ລາວຈະກັບຄືນໄປປະເທດບຣາຊິນຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງ - ທັງເປັນນັກສະແດງຄອນເສີດແລະເປັນຄູສອນຜູ້ທີ່ມັກສິດອໍານາດໃນບັນດາຊາວຫນຸ່ມ pianist ທ້ອງຖິ່ນ; ຢູ່ທີ່ນີ້ ລາວຈະຍິນດີຕ້ອນຮັບສະເໝີ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ອາການແມ່ນສາຍຂອງຫນຶ່ງໃນຫນັງສືພິມ Brazilian: "... ຂອງ pianists ທັງຫມົດ ... ຜູ້ທີ່ສະແດງກັບພວກເຮົາ, ບໍ່ມີໃຜເຮັດໃຫ້ປະຊາຊົນເຫັນອົກເຫັນໃຈຫຼາຍ, ຄວາມສຸກເປັນເອກະສັນເຊັ່ນ: ນັກດົນຕີນີ້. Sergey Dorensky ມີ intuition ເລິກແລະ temperament ດົນຕີ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ການຫຼີ້ນບົດກະວີທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງລາວ. (ເພື່ອເຂົ້າໃຈກັນ // ວັດທະນະທໍາໂຊວຽດ. 1978. 24 ມັງກອນ).

ຄວາມສໍາເລັດໃນ Rio de Janeiro ໄດ້ເປີດທາງໃຫ້ Dorensky ກ້າວໄປສູ່ຫຼາຍໆປະເທດຂອງໂລກ. ການທ່ອງທ່ຽວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ: ໂປແລນ, GDR, Bulgaria, ອັງກິດ, ອາເມລິກາ, ອີຕາລີ, ຍີ່ປຸ່ນ, ໂບລິເວຍ, ໂຄລໍາເບຍ, Ecuador ... ໃນຂະນະດຽວກັນ, ກິດຈະກໍາການສະແດງຂອງລາວຢູ່ໃນບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວກໍາລັງຂະຫຍາຍອອກໄປ. ພາຍນອກ, ເສັ້ນທາງສິລະປະຂອງ Dorensky ເບິ່ງຂ້ອນຂ້າງດີ: ຊື່ຂອງນັກເປຍໂນກໍາລັງກາຍເປັນທີ່ນິຍົມຫລາຍຂຶ້ນ, ລາວບໍ່ມີວິກິດການຫຼືຄວາມແຕກແຍກ, ຫນັງສືພິມມັກລາວ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວເອງຖືວ່າໃນຕອນທ້າຍຂອງຫ້າສິບ - ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງຫົກສິບແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ສຸດໃນຊີວິດຂອງລາວ.

"ອັນທີສາມ, ສຸດທ້າຍໃນຊີວິດຂອງຂ້ອຍແລະ, ບາງທີ, "ການແຂ່ງຂັນ" ທີ່ຍາກທີ່ສຸດໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ - ສໍາລັບສິດທິໃນການນໍາພາຊີວິດສິລະປະທີ່ເປັນເອກະລາດ. ອະດີດແມ່ນງ່າຍກວ່າ; "ການແຂ່ງຂັນ" ນີ້ - ໃນໄລຍະຍາວ, ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ບາງຄັ້ງຫມົດໄປ ... - ຕັດສິນໃຈວ່າຂ້ອຍຄວນຈະເປັນນັກສະແດງຄອນເສີດຫຼືບໍ່. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ທັນ​ທີ​ໄດ້​ແລ່ນ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ບັນ​ຫາ​ຈໍາ​ນວນ​ຫນຶ່ງ​. ຕົ້ນຕໍ - ທີ່ ຫຼິ້ນ? repertoire ໄດ້ຫັນອອກເປັນຂະຫນາດນ້ອຍ; ບໍ່ໄດ້ບັນຈຸຫຼາຍໃນໄລຍະປີຂອງການສຶກສາ. ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະຕ້ອງຕື່ມມັນຢ່າງຮີບດ່ວນ, ແລະໃນເງື່ອນໄຂຂອງການປະຕິບັດ philharmonic ແບບສຸມ, ນີ້ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍ. ນີ້ແມ່ນຂ້າງຫນຶ່ງຂອງເລື່ອງ. ອື່ນ as ຫຼິ້ນ. ໃນລັກສະນະເກົ່າ, ມັນເບິ່ງຄືວ່າເປັນໄປບໍ່ໄດ້ - ຂ້ອຍບໍ່ແມ່ນນັກຮຽນ, ແຕ່ເປັນນັກສະແດງຄອນເສີດ. ແລ້ວ, ມັນຫມາຍຄວາມວ່າແນວໃດທີ່ຈະຫລິ້ນໃນແບບໃຫມ່, ແຕກຕ່າງກັນຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ໄດ້ຈິນຕະນາການຕົນເອງໄດ້ດີຫຼາຍ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄົນອື່ນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍສິ່ງທີ່ຜິດພາດໂດຍພື້ນຖານ - ດ້ວຍການຄົ້ນຫາ "ວິທີການສະແດງອອກ", ທີ່ຫນ້າສົນໃຈ, ຜິດປົກກະຕິ, ສົດໃສ, ຫຼືບາງສິ່ງບາງຢ່າງ ... ທັນທີທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ສັງເກດເຫັນວ່າຂ້ອຍໄປໃນທາງທີ່ຜິດ. ເຈົ້າເຫັນ, ການສະແດງອອກນີ້ໄດ້ຖືກນໍາເອົາເຂົ້າໄປໃນເກມຂອງຂ້ອຍ, ເພື່ອເວົ້າ, ຈາກພາຍນອກ, ແຕ່ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງມາຈາກພາຍໃນ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຈື່​ຈໍາ​ຄໍາ​ເວົ້າ​ຂອງ​ຜູ້​ອໍາ​ນວຍ​ການ B. Zakhava ທີ່​ປະ​ເສີດ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ:

“… ການ​ຕັດ​ສິນ​ໃຈ​ຮູບ​ແບບ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ສະ​ເຫມີ​ໄປ​ຢູ່​ເລິກ​ຢູ່​ລຸ່ມ​ສຸດ​ຂອງ​ເນື້ອ​ໃນ. ເພື່ອຊອກຫາມັນ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງ ດຳ ລົງລຸ່ມທີ່ສຸດ - ລອຍຢູ່ເທິງພື້ນຜິວ, ທ່ານຈະບໍ່ພົບຫຍັງເລີຍ” (Zakhava BE ທັກສະຂອງນັກສະແດງ ແລະຜູ້ກຳກັບ. – M., 1973. P. 182.). ຄືກັນສໍາລັບພວກເຮົານັກດົນຕີ. ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ຂ້ອຍເຂົ້າໃຈເລື່ອງນີ້ດີ.

ລາວຕ້ອງຊອກຫາຕົວເອງຢູ່ເທິງເວທີ, ຊອກຫາ "ຂ້ອຍ" ທີ່ສ້າງສັນຂອງລາວ. ແລະລາວໄດ້ຈັດການທີ່ຈະເຮັດມັນ. ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ຂໍຂອບໃຈກັບພອນສະຫວັນ. ແຕ່ບໍ່ພຽງແຕ່. ມັນຄວນຈະສັງເກດເຫັນວ່າດ້ວຍຄວາມລຽບງ່າຍຂອງຫົວໃຈແລະຄວາມກວ້າງຂອງຈິດວິນຍານຂອງລາວ, ລາວບໍ່ເຄີຍຢຸດເຊົາການເປັນລັກສະນະປະສົມປະສານ, ແຂງແຮງ, ສອດຄ່ອງ, ເຮັດວຽກຫນັກ. ນີ້ເຮັດໃຫ້ລາວປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນທີ່ສຸດ.

ເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ, ລາວໄດ້ຕັດສິນໃຈຢູ່ໃນວົງຂອງວຽກງານດົນຕີທີ່ຢູ່ໃກ້ກັບລາວ. "ຄູສອນຂອງຂ້ອຍ, Grigory Romanovich Ginzburg, ເຊື່ອວ່າເກືອບທຸກຄົນ pianist ມີເວທີຂອງຕົນເອງ "ພາລະບົດບາດ". ຂ້າພະເຈົ້າຖື, ໂດຍທົ່ວໄປ, ທັດສະນະທີ່ຄ້າຍຄືກັນ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຄິດ​ວ່າ​ໃນ​ໄລ​ຍະ​ການ​ສຶກ​ສາ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ​, ພວກ​ເຮົາ​, ນັກ​ສະ​ແດງ​ຄວນ​ພະ​ຍາ​ຍາມ​ປົກ​ດົນ​ຕີ​ຫຼາຍ​ທີ່​ສຸດ​, ພະ​ຍາ​ຍາມ replay ທຸກ​ສິ່ງ​ທຸກ​ຢ່າງ​ທີ່​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້ ... ກັບສິ່ງທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍທີ່ສຸດ. ລາວເຊື່ອຫມັ້ນໃນການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວວ່າລາວປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍທີ່ສຸດໃນ Beethoven's Sixth, Eighth, Thirty-first Sonatas, Schumann's Carnival ແລະ Fantastic Fragments, mazurkas, nocturnes, etudes ແລະບາງຊິ້ນອື່ນໆໂດຍ Chopin, Liszt's Campanella ແລະເພງ Schubert's. , G Major Sonata ຂອງ Tchaikovsky ແລະ The Four Seasons, Rhapsody ຂອງ Rachmaninov ໃນຫົວຂໍ້ຂອງ Paganini ແລະ Barber's Piano Concerto. ມັນງ່າຍທີ່ຈະເຫັນວ່າ Dorensky gravitates ບໍ່ໃຫ້ repertoire ແລະຊັ້ນຮູບແບບອື່ນ (ເວົ້າວ່າ, classics - romance - modernity ...), ແຕ່ແນ່ນອນ. ກຸ່ມ ເຮັດວຽກທີ່ບຸກຄົນຂອງລາວເປີດເຜີຍຕົນເອງຢ່າງເຕັມສ່ວນ. "Grigory Romanovich ໄດ້ສອນວ່າຄົນເຮົາຄວນຫຼິ້ນພຽງແຕ່ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ນັກສະແດງມີຄວາມຮູ້ສຶກສະດວກສະບາຍພາຍໃນ, "ການປັບຕົວ", ດັ່ງທີ່ລາວເວົ້າ, ນັ້ນແມ່ນ, ປະສົມປະສານຢ່າງສົມບູນກັບວຽກງານ, ເຄື່ອງມື. ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍພະຍາຍາມເຮັດ…”

ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວພົບເຫັນຮູບແບບການສະແດງຂອງລາວ. ການອອກສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດໃນມັນແມ່ນ ການ​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ດົນ​ຕີ​. (ນັກ pianist ມັກຈະຖືກຕັດສິນໂດຍຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈດ້ານສິລະປະຂອງລາວ. ຊື່ Dorensky ໃນບັນດານັກສິລະປິນທີ່ລາວມັກ, ຫຼັງຈາກ GR Ginzburg, KN Igumnov, LN Oborin, Art. Rubinstein, ຈາກ M. Argerich, M. Pollini, ບັນຊີລາຍຊື່ນີ້ແມ່ນຊີ້ໃຫ້ເຫັນໃນຕົວຂອງມັນເອງ. .) ການວິພາກວິຈານບັນທຶກຄວາມອ່ອນໂຍນຂອງເກມຂອງລາວ, ຄວາມຈິງໃຈຂອງ intonation poetic. ບໍ່ເຫມືອນກັບຈໍານວນຜູ້ຕາງຫນ້າອື່ນໆຂອງ pianistic ທີ່ທັນສະໄຫມ, Dorensky ບໍ່ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນ inclination ໂດຍສະເພາະຕໍ່ກັບຂອບເຂດຂອງ piano toccato; ໃນຖານະນັກສະແດງຄອນເສີດ, ລາວບໍ່ມັກການສ້າງສຽງ "ທາດເຫຼັກ", ຫຼືສຽງດັງຂອງ fortissimo, ຫຼືສຽງຮ້ອງທີ່ແຫ້ງແລະແຫຼມຂອງທັກສະເຄື່ອງຈັກນິ້ວມື. ຜູ້​ທີ່​ມັກ​ໄປ​ຮ່ວມ​ງານ​ຄອນ​ເສີດ​ຂອງ​ລາວ​ຮັບ​ປະ​ກັນ​ວ່າ​ລາວ​ບໍ່​ເຄີຍ​ໄດ້​ບັນ​ທຶກ​ເລື່ອງ​ຍາກ​ເທື່ອ​ໜຶ່ງ​ໃນ​ຊີ​ວິດ…

ແຕ່ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ, ລາວໄດ້ສະແດງຕົນເອງວ່າເປັນນາຍທີ່ເກີດມາຈາກ cantilena. ລາວສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າລາວສາມາດສະເຫນ່ດ້ວຍຮູບແບບສຽງພາດສະຕິກ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຄົ້ນພົບລົດຊາດສໍາລັບສີ pianistic iridescent ສີເງິນທີ່ປິດສຽງຄ່ອຍໆ. ຢູ່ທີ່ນີ້, ລາວໄດ້ປະຕິບັດເປັນມໍລະດົກຂອງປະເພນີການສະແດງ piano ຂອງລັດເຊຍ. "Dorensky ມີ piano ທີ່ສວຍງາມທີ່ມີຮົ່ມທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ, ທີ່ລາວໃຊ້ຢ່າງຊໍານິຊໍານານ" (ນັກ pianists ທີ່ທັນສະໄຫມ. – M., 1977. P. 198.), ນັກທົບທວນຂຽນ. ສະນັ້ນມັນຢູ່ໃນໄວຫນຸ່ມຂອງລາວ, ສິ່ງດຽວກັນໃນປັດຈຸບັນ. ລາວຍັງຖືກຈໍາແນກໂດຍຄວາມອ່ອນໂຍນ, ຄວາມຮອບຄອບຂອງຄໍາເວົ້າ: ການຫຼີ້ນຂອງລາວແມ່ນ, ຄືກັບວ່າ, ປະດັບດ້ວຍສຽງ vignettes ທີ່ສະຫງ່າງາມ, ໂຄ້ງ melodic ລຽບ. (ໃນຄວາມຫມາຍທີ່ຄ້າຍຄືກັນ, ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ລາວຫຼິ້ນໃນມື້ນີ້.) ອາດຈະເປັນ, ບໍ່ມີຫຍັງ Dorensky ບໍ່ໄດ້ສະແດງຕົນເອງໃນລະດັບດັ່ງກ່າວເປັນນັກຮຽນຂອງ Ginzburg, ເປັນການຂັດຊໍານິຊໍານານແລະລະມັດລະວັງຂອງສາຍສຽງນີ້. ແລະມັນບໍ່ແປກໃຈ, ຖ້າພວກເຮົາຈື່ຈໍາສິ່ງທີ່ລາວເວົ້າກ່ອນຫນ້ານີ້: "Grigory Romanovich ມີຄວາມອົດທົນຕໍ່ຂໍ້ບົກພ່ອງເລັກນ້ອຍທີ່ສຸດໃນການຕົກແຕ່ງພາຍນອກຂອງວຽກງານທີ່ດໍາເນີນຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນ."

ນີ້ແມ່ນບາງຈັງຫວະຂອງຮູບແຕ້ມສິລະປະຂອງ Dorensky. ສິ່ງທີ່ທ່ານປະທັບໃຈທີ່ສຸດກ່ຽວກັບມັນ? ໃນເວລາຫນຶ່ງ, LN Tolstoy ມັກເຮັດຊ້ໍາວ່າ: ເພື່ອໃຫ້ວຽກງານສິລະປະສົມຄວນໄດ້ຮັບຄວາມເຄົາລົບແລະຖືກໃຈຈາກຄົນ, ມັນຕ້ອງເປັນ. ດີ, ໄປກົງຈາກຫົວໃຈຂອງຈິດຕະນາການ. ມັນຜິດທີ່ຈະຄິດວ່ານີ້ໃຊ້ກັບວັນນະຄະດີຫຼື, ເວົ້າ, ລະຄອນ. ນີ້​ມີ​ການ​ພົວ​ພັນ​ດຽວ​ກັນ​ກັບ​ສິ​ລະ​ປະ​ຂອງ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ດົນ​ຕີ​ກັບ​ອື່ນໆ​.

ຄຽງຄູ່ກັບນັກຮຽນອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍຂອງ Moscow Conservatory, Dorensky ເລືອກສໍາລັບຕົນເອງ, ໃນຂະຫນານກັບການປະຕິບັດ, ເສັ້ນທາງອື່ນ - pedagogy. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄົນອື່ນຫຼາຍປີ, ມັນໄດ້ກາຍເປັນຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍຂຶ້ນສໍາລັບລາວທີ່ຈະຕອບຄໍາຖາມ: ໃນສອງເສັ້ນທາງນີ້ໄດ້ກາຍເປັນເສັ້ນທາງສໍາຄັນໃນຊີວິດຂອງລາວ?

ລາວໄດ້ສອນໄວຫນຸ່ມຕັ້ງແຕ່ປີ 1957. ໃນມື້ນີ້ລາວໄດ້ສອນຫຼາຍກວ່າ 30 ປີ, ລາວເປັນສາດສະດາຈານທີ່ມີຊື່ສຽງ, ເປັນທີ່ເຄົາລົບນັບຖືຂອງນັກອະນຸລັກ. ລາວແກ້ໄຂບັນຫາອາຍຸແນວໃດ: ນັກສິລະປິນເປັນຄູສອນ?

“ດ້ວຍຄວາມຊື່ສັດ, ດ້ວຍຄວາມຫຍຸ້ງຍາກອັນໃຫຍ່ຫຼວງ. ຄວາມຈິງແລ້ວແມ່ນວ່າທັງສອງອາຊີບຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີ "ຮູບແບບ" ທີ່ສ້າງສັນພິເສດ. ດ້ວຍອາຍຸ, ແນ່ນອນ, ປະສົບການມາ. ບັນຫາຫຼາຍແມ່ນງ່າຍຕໍ່ການແກ້ໄຂ. ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ແມ່ນທັງຫມົດ ... ບາງຄັ້ງຂ້າພະເຈົ້າສົງໄສວ່າ: ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດສໍາລັບຜູ້ທີ່ມີຄວາມຊ່ຽວຊານດ້ານການສອນດົນຕີແມ່ນຫຍັງ? ແນ່ນອນວ່າ, ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ - ເພື່ອເຮັດໃຫ້ "ການວິນິດໄສ" pedagogical ທີ່ຖືກຕ້ອງ. ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, "ເດົາ" ນັກຮຽນ: ບຸກຄະລິກກະພາບ, ລັກສະນະ, ຄວາມສາມາດດ້ານວິຊາຊີບ. ແລະ​ຕາມ​ນັ້ນ​ການ​ກໍ່​ສ້າງ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຕໍ່​ໄປ​ທັງ​ຫມົດ​ກັບ​ເຂົາ​. ນັກດົນຕີເຊັ່ນ FM Blumenfeld, KN Igumnov, AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg, LN Oborin, Ya. I. Zak, Ya. V. Flier…”

ໂດຍທົ່ວໄປ, Dorensky ເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ປະສົບການຂອງຕົ້ນສະບັບທີ່ໂດດເດັ່ນໃນອະດີດ. ລາວມັກຈະເລີ່ມຕົ້ນເວົ້າກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້ - ທັງເປັນຄູສອນໃນວົງຂອງນັກຮຽນ, ແລະເປັນຄະນະບໍດີຂອງພະແນກ piano ຂອງ conservatory. ໃນຖານະເປັນຕໍາແຫນ່ງສຸດທ້າຍ, Dorensky ໄດ້ຖືມັນເປັນເວລາດົນ, ນັບຕັ້ງແຕ່ 1978. ລາວໄດ້ສະຫຼຸບໃນໄລຍະເວລານີ້ວ່າວຽກງານ, ໂດຍທົ່ວໄປ, ຕາມຄວາມມັກຂອງລາວ. “ຕະຫຼອດເວລາທີ່ເຈົ້າຢູ່ໃນຊີວິດແບບອະນຸລັກນິຍົມ, ເຈົ້າຕິດຕໍ່ສື່ສານກັບຄົນທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ແລະຂ້ອຍມັກມັນ, ຂ້ອຍຈະບໍ່ປິດບັງມັນ. ຄວາມກັງວົນແລະບັນຫາ, ແນ່ນອນ, ແມ່ນນັບບໍ່ຖ້ວນ. ຖ້າຂ້ອຍຮູ້ສຶກຫມັ້ນໃຈຂ້ອນຂ້າງ, ມັນເປັນພຽງແຕ່ຍ້ອນວ່າຂ້ອຍພະຍາຍາມອີງໃສ່ສະພາສິລະປະຂອງຄະນະວິຊາ piano ໃນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ: ສິດອໍານາດທີ່ສຸດຂອງຄູຂອງພວກເຮົາແມ່ນສາມັກຄີຢູ່ທີ່ນີ້, ໂດຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງບັນຫາອົງການຈັດຕັ້ງແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ຮ້າຍແຮງທີ່ສຸດແມ່ນໄດ້ຮັບການແກ້ໄຂ.

Dorensky ເວົ້າກ່ຽວກັບ pedagogy ດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນ. ລາວເຂົ້າມາພົວພັນກັບຫຼາຍໃນຂົງເຂດນີ້, ຮູ້ຫຼາຍ, ຄິດ, ກັງວົນ ...

“ຂ້າພະເຈົ້າເປັນຫ່ວງກ່ຽວກັບແນວຄວາມຄິດທີ່ພວກເຮົາ, ການສຶກສາ, ກໍາລັງ retraining ໄວຫນຸ່ມຂອງມື້ນີ້. ຂ້ອຍບໍ່ຢາກໃຊ້ຄໍາວ່າ "ການຝຶກອົບຮົມ", ແຕ່ດ້ວຍຄວາມຊື່ສັດ, ເຈົ້າຈະໄປຈາກໃສ?

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພວກເຮົາຍັງຈໍາເປັນຕ້ອງເຂົ້າໃຈ. ນັກຮຽນໃນມື້ນີ້ປະຕິບັດຫຼາຍແລະເລື້ອຍໆ - ໃນການແຂ່ງຂັນ, ງານລ້ຽງໃນຫ້ອງຮຽນ, ຄອນເສີດ, ການສອບເສັງ, ແລະອື່ນໆ. ແລະພວກເຮົາ, ມັນແມ່ນພວກເຮົາ, ຮັບຜິດຊອບສ່ວນບຸກຄົນສໍາລັບການປະຕິບັດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຂໍໃຫ້ຜູ້ໃດຜູ້ ໜຶ່ງ ພະຍາຍາມໃສ່ໃຈໃຫ້ຕົວເອງກັບຄົນທີ່ເປັນນັກຮຽນ, ເວົ້າ, ເຂົ້າຮ່ວມໃນການແຂ່ງຂັນ Tchaikovsky, ອອກມາຫຼີ້ນໃນເວທີຂອງຫໍອະນຸລັກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່! ຂ້ອຍຢ້ານວ່າຈາກພາຍນອກ, ໂດຍທີ່ຕົນເອງບໍ່ໄດ້ປະສົບກັບຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຄ້າຍຄືກັນ, ເຈົ້າຈະບໍ່ເຂົ້າໃຈເລື່ອງນີ້ ... ຢູ່ທີ່ນີ້, ອາຈານ, ແລະພວກເຮົາພະຍາຍາມເຮັດວຽກຂອງພວກເຮົາຢ່າງລະອຽດ, ສຽງດີ, ແລະຢ່າງລະອຽດເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້. ແລະ​ດັ່ງ​ນັ້ນ… ດັ່ງ​ນັ້ນ, ພວກ​ເຮົາ​ໄດ້​ລ່ວງ​ລະ​ເມີດ​ຂໍ້​ຈໍາ​ກັດ​ບາງ​ຢ່າງ. ພວກເຮົາກໍາລັງ deprived ໄວຫນຸ່ມຈໍານວນຫຼາຍຂອງການລິເລີ່ມສ້າງສັນແລະເອກະລາດ. ນີ້ເກີດຂື້ນ, ແນ່ນອນ, ໂດຍບໍ່ຕັ້ງໃຈ, ໂດຍບໍ່ມີເງົາຂອງຄວາມຕັ້ງໃຈ, ແຕ່ຄວາມສໍາຄັນຍັງຄົງຢູ່.

ບັນຫາແມ່ນວ່າສັດລ້ຽງຂອງພວກເຮົາຖືກ stuffed ກັບຂອບເຂດຈໍາກັດກັບທຸກປະເພດຂອງຄໍາແນະນໍາ, ຄໍາແນະນໍາ, ແລະຄໍາແນະນໍາ. ພວກເຂົາທັງຫມົດ ຮູ້ແລະເຂົ້າໃຈ: ພວກເຂົາຮູ້ວ່າພວກເຂົາຕ້ອງການເຮັດຫຍັງໃນວຽກງານທີ່ພວກເຂົາປະຕິບັດ, ແລະສິ່ງທີ່ພວກເຂົາບໍ່ຄວນເຮັດ, ບໍ່ໄດ້ຖືກແນະນໍາ. ພວກເຂົາເປັນເຈົ້າຂອງທຸກຢ່າງ, ພວກເຂົາທຸກຄົນຮູ້ວິທີ, ຍົກເວັ້ນສິ່ງດຽວ - ເພື່ອປົດປ່ອຍຕົວເອງພາຍໃນ, ໃຫ້ການຄອບຄອງໂດຍບໍ່ເສຍຄ່າກັບ intuition, fantasy, ຂັ້ນຕອນຂອງການ improvisation, ແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນ.

ນີ້ແມ່ນບັນຫາ. ແລະພວກເຮົາ, ຢູ່ Moscow Conservatory, ມັກຈະສົນທະນາມັນ. ແຕ່ບໍ່ແມ່ນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຂຶ້ນກັບພວກເຮົາ. ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນແມ່ນສ່ວນບຸກຄົນຂອງນັກຮຽນເອງ. ນາງມີຄວາມສົດໃສ, ເຂັ້ມແຂງ, ຕົ້ນສະບັບ. ບໍ່ມີຄູສອນຄົນໃດສາມາດສ້າງບຸກຄະລິກກະພາບໄດ້. ລາວພຽງແຕ່ສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ລາວເປີດໃຈ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຕົນເອງຈາກດ້ານທີ່ດີທີ່ສຸດ.

ສືບຕໍ່ຫົວຂໍ້, Sergei Leonidovich ຢູ່ໃນຄໍາຖາມອີກຫນຶ່ງ. ທ່ານ​ເນັ້ນ​ໜັກ​ວ່າ: ທ່າ​ທີ​ພາຍ​ໃນ​ຂອງ​ນັກ​ດົນຕີ​ທີ່​ເຂົ້າ​ສູ່​ເວທີ​ແມ່ນ​ສຳຄັນ​ທີ່​ສຸດ: ​ເປັນ​ສິ່ງ​ສຳຄັນ. ຕໍາແໜ່ງອັນໃດທີ່ລາວວາງຕົວພົວພັນກັບຜູ້ຊົມ. ບໍ່ວ່າຄວາມນັບຖືຕົນເອງຂອງຈິດຕະນາການຫນຸ່ມຈະພັດທະນາ, Dorensky ເວົ້າວ່າ, ບໍ່ວ່ານັກສິລະປິນນີ້ມີຄວາມສາມາດສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມເປັນເອກະລາດທີ່ສ້າງສັນ, ຄວາມພຽງພໍຂອງຕົນເອງ, ທັງຫມົດນີ້ມີຜົນກະທົບໂດຍກົງຕໍ່ຄຸນນະພາບຂອງເກມ.

"ນີ້, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ມີການກວດສອບການແຂ່ງຂັນ ... ມັນພຽງພໍທີ່ຈະເບິ່ງຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມສ່ວນໃຫຍ່ເພື່ອເບິ່ງວ່າພວກເຂົາພະຍາຍາມກະລຸນາ, ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈແນວໃດ. ເຮັດແນວໃດພວກເຂົາພະຍາຍາມຊະນະຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈຂອງປະຊາຊົນແລະ, ແນ່ນອນ, ສະມາຊິກຂອງຄະນະລູກຂຸນ. ທີ່​ຈິງ, ບໍ່​ມີ​ຜູ້​ໃດ​ປິດ​ບັງ​ສິ່ງ​ນີ້ … ພຣະ​ເຈົ້າ​ຫ້າມ “ມີ​ຄວາມ​ຜິດ” ໃນ​ບາງ​ສິ່ງ, ເຮັດ​ບາງ​ສິ່ງ​ທີ່​ຜິດ, ບໍ່​ໃຫ້​ຄະ​ແນນ! ການປະຖົມນິເທດດັ່ງກ່າວ - ບໍ່ແມ່ນດົນຕີ, ແລະບໍ່ແມ່ນຄວາມຈິງທາງດ້ານສິລະປະ, ດັ່ງທີ່ນັກສະແດງຮູ້ສຶກແລະເຂົ້າໃຈມັນ, ແຕ່ການຮັບຮູ້ຂອງຜູ້ຟັງ, ການປະເມີນ, ປຽບທຽບ, ແຈກຢາຍຈຸດ - ແມ່ນສະເຫມີກັບຜົນສະທ້ອນທາງລົບ. ນາງ​ຫຼຸດ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ເກມ​ຢ່າງ​ຊັດ​ເຈນ​! ດັ່ງນັ້ນ ການຕົກຕະກອນຂອງຄວາມບໍ່ພໍໃຈໃນຄົນທີ່ມີຄວາມອ່ອນໄຫວຕໍ່ກັບຄວາມຈິງ.

ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ຂ້ອຍມັກຈະເວົ້າກັບນັກຮຽນວ່າ: ຄິດຫນ້ອຍລົງກ່ຽວກັບຄົນອື່ນໃນເວລາທີ່ທ່ານຂຶ້ນເວທີ. ຄວາມທໍລະມານຫນ້ອຍລົງ: "ໂອ້, ພວກເຂົາຈະເວົ້າຫຍັງກ່ຽວກັບຂ້ອຍ ... " ເຈົ້າຕ້ອງຫຼິ້ນເພື່ອຄວາມສຸກຂອງເຈົ້າເອງ, ດ້ວຍຄວາມຍິນດີ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຮູ້​ຈາກ​ປະ​ສົບ​ການ​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ​: ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ທ່ານ​ເຮັດ​ບາງ​ສິ່ງ​ບາງ​ຢ່າງ​ເຕັມ​ໃຈ​, "ບາງ​ສິ່ງ​ບາງ​ຢ່າງ​" ນີ້​ເກືອບ​ສະ​ເຫມີ​ໄປ​ແລະ​ສໍາ​ເລັດ​ຜົນ​. ໃນເວທີ, ທ່ານໃຫ້ແນ່ໃຈວ່ານີ້ມີຄວາມຊັດເຈນໂດຍສະເພາະ. ຖ້າທ່ານດໍາເນີນໂຄງການຄອນເສີດຂອງທ່ານໂດຍບໍ່ໄດ້ເພີດເພີນກັບຂະບວນການສ້າງດົນຕີ, ການສະແດງໂດຍລວມກໍ່ບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ. ແລະໃນທາງກັບກັນ. ເພາະສະນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າສະເຫມີພະຍາຍາມປຸກໃຫ້ນັກຮຽນມີຄວາມຮູ້ສຶກພໍໃຈພາຍໃນຈາກສິ່ງທີ່ລາວເຮັດກັບເຄື່ອງມື.

ນັກສະແດງແຕ່ລະຄົນອາດຈະມີບັນຫາບາງຢ່າງແລະຄວາມຜິດພາດທາງດ້ານວິຊາການໃນລະຫວ່າງການປະຕິບັດ. ທັງຜູ້ເປີດຕົວ ຫຼືນາຍທີ່ມີປະສົບການບໍ່ມີພູມຕ້ານທານຈາກເຂົາເຈົ້າ. ແຕ່ຖ້າຄົນສຸດທ້າຍຮູ້ວິທີການຕອບສະຫນອງຕໍ່ອຸປະຕິເຫດທີ່ບໍ່ໄດ້ຄາດໄວ້ແລະໂຊກບໍ່ດີ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຕາມກົດລະບຽບ, ອະດີດຈະສູນເສຍແລະເລີ່ມຕົກໃຈ. ດັ່ງນັ້ນ, Dorensky ເຊື່ອວ່າມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະຕ້ອງກະກຽມນັກຮຽນເປັນພິເສດລ່ວງຫນ້າສໍາລັບຄວາມແປກໃຈໃດໆໃນເວທີ. "ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າບໍ່ມີຫຍັງ, ພວກເຂົາເວົ້າວ່າ, ຂີ້ຮ້າຍ, ຖ້າຫາກວ່ານີ້ເກີດຂຶ້ນຢ່າງກະທັນຫັນ. ເຖິງແມ່ນວ່າມີນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດ, ເຫດການນີ້ໄດ້ເກີດຂື້ນ - ກັບ Neuhaus ແລະ Sofronitsky, ແລະກັບ Igumnov, ແລະກັບ Arthur Rubinstein ... ບາງບ່ອນບາງຄັ້ງຄວາມຊົງຈໍາຂອງພວກເຂົາລົ້ມເຫລວ, ພວກເຂົາສາມາດສັບສົນບາງສິ່ງບາງຢ່າງ. ນີ້ບໍ່ໄດ້ປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ພວກເຂົາເປັນທີ່ຊື່ນຊອບຂອງປະຊາຊົນ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ບໍ່ມີໄພພິບັດຈະເກີດຂື້ນຖ້ານັກຮຽນ "ສະດຸດ" ຢູ່ເທິງເວທີໂດຍບໍ່ໄດ້ຕັ້ງໃຈ.

ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນແມ່ນວ່ານີ້ບໍ່ໄດ້ spoil ໂປຣໄຟລຂອງຜູ້ນແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງຈະບໍ່ມີຜົນກະທົບສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງໂຄງການ. ມັນ​ບໍ່​ແມ່ນ​ຄວາມ​ຜິດ​ພາດ​ທີ່​ຮ້າຍ​ແຮງ, ແຕ່​ເປັນ​ການ​ບາດ​ເຈັບ​ທາງ​ຈິດ​ໃຈ​ທີ່​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້​ຈາກ​ມັນ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ພວກເຮົາຕ້ອງອະທິບາຍໃຫ້ໄວຫນຸ່ມ.

ໂດຍວິທີທາງການ, ກ່ຽວກັບ "ການບາດເຈັບ". ນີ້ແມ່ນເລື່ອງທີ່ຮຸນແຮງ, ແລະດັ່ງນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າຈະເພີ່ມສອງສາມຄໍາຕື່ມອີກ. "ການບາດເຈັບ" ຕ້ອງໄດ້ຮັບການຢ້ານກົວບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນເວທີ, ໃນລະຫວ່າງການສະແດງ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນກິດຈະກໍາປະຈໍາວັນ, ປົກກະຕິ. ທີ່ນີ້, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ນັກສຶກສາຄັ້ງທໍາອິດໄດ້ນໍາເອົາບົດຮຽນການຫຼິ້ນທີ່ລາວໄດ້ຮຽນຮູ້ດ້ວຍຕົນເອງ. ເຖິງແມ່ນວ່າມີຂໍ້ບົກຜ່ອງຫຼາຍຢ່າງໃນເກມຂອງລາວ, ທ່ານບໍ່ຄວນເຮັດໃຫ້ລາວນຸ່ງເສື້ອ, ຕໍານິຕິຕຽນລາວຢ່າງໂຫດຮ້າຍເກີນໄປ. ນີ້ອາດຈະສົ່ງຜົນສະທ້ອນທາງລົບຕື່ມອີກ. ໂດຍສະເພາະຖ້ານັກຮຽນຄົນນີ້ມາຈາກບັນດາລັກສະນະທີ່ອ່ອນແອ, ປະສາດ, ມີຄວາມສ່ຽງໄດ້ງ່າຍ. ເຮັດ ໃຫ້ ບາດ ເຈັບ ທາງ ວິນ ຍານ ໃສ່ ຄົນ ດັ່ງ ກ່າວ ແມ່ນ ງ່າຍ ດາຍ ເຊັ່ນ ດຽວ ກັນ ກັບ shelling pears; ການປິ່ນປົວມັນຕໍ່ມາແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍ. ບາງອຸປະສັກທາງຈິດໃຈກໍ່ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ, ເຊິ່ງມັນຈະກາຍເປັນຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍທີ່ຈະເອົາຊະນະໃນອະນາຄົດ. ແລະອາຈານບໍ່ມີສິດທີ່ຈະບໍ່ສົນໃຈເລື່ອງນີ້. ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ລາວບໍ່ຄວນບອກນັກຮຽນວ່າ: ເຈົ້າຈະບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ, ມັນບໍ່ໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ທ່ານ, ມັນຈະບໍ່ເຮັດວຽກ, ແລະອື່ນໆ.”

ເຈົ້າຕ້ອງເຮັດວຽກເປຍໂນທຸກມື້ດົນປານໃດ? – ນັກດົນຕີຫນຸ່ມມັກຖາມ. ໂດຍຮູ້ວ່າມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະໃຫ້ຄໍາຕອບດຽວແລະທີ່ສົມບູນແບບກັບຄໍາຖາມນີ້, Dorensky ໃນເວລາດຽວກັນອະທິບາຍວ່າ, ແນວໃດໃນສິ່ງທີ່ ທິດທາງຄວນຊອກຫາຄໍາຕອບຕໍ່ມັນ. ຄົ້ນຫາ, ແນ່ນອນ, ສໍາລັບແຕ່ລະຄົນສໍາລັບຕົນເອງ:

“ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຫນ້ອຍ​ກວ່າ​ຜົນ​ປະ​ໂຫຍດ​ຂອງ​ເຫດ​ຜົນ​ຮຽກ​ຮ້ອງ​ໃຫ້​ມີ​ແມ່ນ​ບໍ່​ດີ. ຫຼາຍກວ່ານັ້ນກໍ່ບໍ່ດີ, ເຊິ່ງ, ໂດຍວິທີທາງການ, ຜູ້ສືບທອດທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງພວກເຮົາ - Igumnov, Neuhaus ແລະອື່ນໆ - ເວົ້າຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງ.

ຕາມທໍາມະຊາດ, ແຕ່ລະກອບເວລາເຫຼົ່ານີ້ຈະເປັນຂອງຕົນເອງ, ບຸກຄົນຢ່າງແທ້ຈິງ. ມັນເກືອບເຮັດໃຫ້ຮູ້ສຶກວ່າມີຄວາມເທົ່າທຽມກັນກັບຄົນອື່ນຢູ່ທີ່ນີ້. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, Svyatoslav Teofilovich Richter ໄດ້ສຶກສາໃນປີທີ່ຜ່ານມາສໍາລັບ 9-10 ຊົ່ວໂມງຕໍ່ມື້. ແຕ່ມັນ Richter! ລາວມີຄວາມເປັນເອກະລັກໃນທຸກໆດ້ານແລະການພະຍາຍາມຄັດລອກວິທີການຂອງລາວບໍ່ພຽງແຕ່ບໍ່ມີຈຸດຫມາຍ, ແຕ່ຍັງເປັນອັນຕະລາຍ. ແຕ່ອາຈານຂອງຂ້ອຍ, Grigory Romanovich Ginzburg, ບໍ່ໄດ້ໃຊ້ເວລາຫຼາຍຢູ່ໃນເຄື່ອງມື. ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, "ໃນນາມ". ແຕ່ລາວໄດ້ເຮັດວຽກຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ "ຢູ່ໃນໃຈຂອງລາວ"; ໃນເລື່ອງນີ້, ລາວເປັນນາຍທີ່ບໍ່ມີໃຜທຽບເທົ່າ. ສະຕິ​ເປັນ​ປະໂຫຍດ​ຫຼາຍ!

ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ເຊື່ອ​ຢ່າງ​ແທ້​ຈິງ​ວ່າ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ຫນຸ່ມ​ຕ້ອງ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສອນ​ພິ​ເສດ​ເພື່ອ​ເຮັດ​ວຽກ​. ເພື່ອແນະນໍາສິລະປະຂອງອົງການຈັດຕັ້ງທີ່ມີປະສິດທິພາບຂອງການເຮັດວຽກບ້ານ. ພວກ​ເຮົາ​ນັກ​ສຶກ​ສາ​ມັກ​ຈະ​ລືມ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ນີ້​, ໂດຍ​ສຸມ​ໃສ່​ສະ​ເພາະ​ແຕ່​ກ່ຽວ​ກັບ​ບັນ​ຫາ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ - ສຸດ​ ຫຼິ້ນ​ແນວ​ໃດ essay ໃດ, ວິ​ທີ​ການ​ຕີ​ຄວາມ​ຫມາຍ​ ຜູ້ຂຽນຫນຶ່ງຫຼືຄົນອື່ນ, ແລະອື່ນໆ. ແຕ່ນັ້ນແມ່ນອີກດ້ານໜຶ່ງຂອງບັນຫາ.”

ແຕ່ວິທີໃດທີ່ຄົນເຮົາສາມາດຊອກຫາເສັ້ນທີ່ແຕກແຍກ, ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ, ບໍ່ແນ່ນອນໃນໂຄງຮ່າງຂອງມັນ, ເຊິ່ງແຍກ "ຫນ້ອຍກວ່າຜົນປະໂຫຍດຂອງກໍລະນີທີ່ຕ້ອງການ" ຈາກ "ຫຼາຍ"?

"ມີເງື່ອນໄຂດຽວຢູ່ທີ່ນີ້: ຄວາມຊັດເຈນຂອງການຮັບຮູ້ສິ່ງທີ່ທ່ານກໍາລັງເຮັດຢູ່ໃນແປ້ນພິມ. ຄວາມຊັດເຈນຂອງການກະທໍາທາງຈິດໃຈ, ຖ້າທ່ານຕ້ອງການ. ຕາບໃດທີ່ຫົວເຮັດວຽກໄດ້ດີ, ຫ້ອງຮຽນສາມາດແລະຄວນສືບຕໍ່. ແຕ່ບໍ່ເກີນກວ່ານັ້ນ!

ຂ້າພະເຈົ້າຂໍບອກທ່ານ, ຕົວຢ່າງ, ສິ່ງທີ່ເສັ້ນໂຄ້ງການປະຕິບັດເບິ່ງຄືວ່າໃນການປະຕິບັດຂອງຂ້ອຍເອງ. ໃນຕອນທໍາອິດ, ເມື່ອຂ້ອຍເລີ່ມຫ້ອງຮຽນທໍາອິດ, ພວກເຂົາເປັນປະເພດການອົບອຸ່ນ. ປະສິດທິພາບຍັງບໍ່ທັນສູງເກີນໄປ; ຂ້ອຍຫຼິ້ນ, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາເວົ້າວ່າ, ບໍ່ແມ່ນຄວາມເຂັ້ມແຂງຢ່າງເຕັມທີ່. ມັນບໍ່ຄຸ້ມຄ່າທີ່ຈະເຮັດວຽກທີ່ຫຍຸ້ງຍາກຢູ່ທີ່ນີ້. ມັນດີກວ່າທີ່ຈະພໍໃຈກັບສິ່ງທີ່ງ່າຍກວ່າ, ງ່າຍກວ່າ.

ຫຼັງຈາກນັ້ນຄ່ອຍໆອົບອຸ່ນຂຶ້ນ. ທ່ານຮູ້ສຶກວ່າຄຸນນະພາບຂອງການປະຕິບັດແມ່ນການປັບປຸງ. ຫຼັງຈາກທີ່ໃຊ້ເວລາບາງ - ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າຫຼັງຈາກ 30-40 ນາທີ - ທ່ານເຖິງຈຸດສູງສຸດຂອງຄວາມສາມາດຂອງທ່ານ. ທ່ານຢູ່ໃນລະດັບນີ້ປະມານ 2-3 ຊົ່ວໂມງ (ແນ່ນອນ, ການພັກຜ່ອນນ້ອຍໆໃນເກມ). ມັນເບິ່ງຄືວ່າໃນພາສາວິທະຍາສາດຂັ້ນຕອນຂອງການເຮັດວຽກນີ້ເອີ້ນວ່າ "ພູພຽງ", ບໍ່ແມ່ນບໍ? ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນອາການທໍາອິດຂອງຄວາມເຫນື່ອຍລ້າຈະປາກົດ. ພວກມັນເຕີບໃຫຍ່, ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ, ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ, ຄົງຕົວຫຼາຍ - ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເຈົ້າຕ້ອງປິດຝາຂອງ piano. ວຽກງານຕໍ່ໄປແມ່ນບໍ່ມີຄວາມຫມາຍ.

ມັນເກີດຂຶ້ນ, ແນ່ນອນ, ທ່ານພຽງແຕ່ບໍ່ຕ້ອງການທີ່ຈະເຮັດມັນ, laziness, ການຂາດຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນ overcomes. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຄວາມພະຍາຍາມຂອງຄວາມຕັ້ງໃຈແມ່ນຕ້ອງການ; ບໍ່ສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍບໍ່ມີມັນ. ແຕ່ນີ້ແມ່ນສະຖານະການທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະການສົນທະນາບໍ່ແມ່ນກ່ຽວກັບມັນໃນປັດຈຸບັນ.

ໂດຍວິທີທາງການ, ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ພົບໃນມື້ນີ້ໃນບັນດານັກຮຽນຂອງພວກເຮົາຜູ້ທີ່ມີອາການງ້ວງຊຶມ, ອ່ອນເພຍ, ອ່ອນເພຍ. ເຍົາວະຊົນໃນປັດຈຸບັນເຮັດວຽກຫນັກແລະຫນັກ, ມັນບໍ່ຈໍາເປັນທີ່ຈະນໍາພາພວກເຂົາ. ທຸກຄົນເຂົ້າໃຈ: ອະນາຄົດແມ່ນຢູ່ໃນມືຂອງຕົນເອງແລະເຮັດທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຢູ່ໃນອໍານາດຂອງລາວ - ຈົນເຖິງຂອບເຂດຈໍາກັດ, ສູງສຸດ.

ໃນທີ່ນີ້, ແທນທີ່ຈະ, ບັນຫາຂອງປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນເກີດຂື້ນ. ເນື່ອງຈາກຄວາມຈິງທີ່ວ່າບາງຄັ້ງພວກເຂົາເຮັດຫຼາຍເກີນໄປ - ເນື່ອງຈາກການຝຶກອົບຮົມສ່ວນບຸກຄົນຫຼາຍເກີນໄປແລະໂຄງການທັງຫມົດ - ຄວາມສົດຊື່ນແລະທັນທີໃນເກມຈະສູນເສຍໄປ. ສີ​ທາງ​ຈິດ​ໃຈ​ມະ​ລາຍ​ຫາຍ​ໄປ​. ໃນທີ່ນີ້ມັນເປັນການດີກວ່າທີ່ຈະອອກຈາກຕ່ອນທີ່ໄດ້ຮຽນຮູ້ສໍາລັບໃນຂະນະທີ່. ສະ​ຫຼັບ​ກັບ repertoire ອື່ນ ... "

ປະສົບການການສອນຂອງ Dorensky ບໍ່ຈໍາກັດຢູ່ໃນ Moscow Conservatory. ລາວມັກຈະຖືກເຊີນໃຫ້ດໍາເນີນການສໍາມະນາ pedagogical ຕ່າງປະເທດ (ເຂົາເອີ້ນວ່າ "pedagogy ການທ່ອງທ່ຽວ"); ໃນທີ່ສຸດ, ລາວໄດ້ເດີນທາງໄປປະເທດບຣາຊິນ, ອິຕາລີ, ອົດສະຕາລີໃນປີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນຂອງປີ 1988, ລາວທໍາອິດເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນຄູສອນທີ່ປຶກສາໃນຫຼັກສູດຮ້ອນຂອງສິລະປະການສະແດງຊັ້ນສູງໃນ Salzburg, ຢູ່ Mozarteum ທີ່ມີຊື່ສຽງ. ການ​ເດີນ​ທາງ​ໄດ້​ສ້າງ​ຄວາມ​ປະ​ທັບ​ໃຈ​ໃຫ້​ລາວ​ເປັນ​ຢ່າງ​ດີ - ມີ​ໄວ​ໜຸ່ມ​ທີ່​ໜ້າ​ສົນ​ໃຈ​ຈາກ​ອາ​ເມ​ລິ​ກາ, ຍີ່​ປຸ່ນ, ແລະ​ຈາກ​ປະ​ເທດ​ເອີ​ລົບ​ຕາ​ເວັນ​ຕົກ​ຫຼາຍ​ຄົນ.

ເມື່ອ Sergei Leonidovich ຄິດໄລ່ວ່າໃນໄລຍະຊີວິດຂອງລາວລາວມີໂອກາດທີ່ຈະຟັງນັກເປຍໂນຫນຸ່ມຫຼາຍກວ່າສອງພັນຄົນນັ່ງຢູ່ໃນໂຕະຄະນະລູກຂຸນໃນການແຂ່ງຂັນຕ່າງໆ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການສໍາມະນາ pedagogical. ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆ, ລາວມີຄວາມຄິດທີ່ດີກ່ຽວກັບສະຖານະການໃນ pedagogy piano ໂລກ, ທັງ Soviet ແລະຕ່າງປະເທດ. "ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ໃນລະດັບສູງທີ່ພວກເຮົາມີ, ດ້ວຍຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທັງຫມົດຂອງພວກເຮົາ, ບັນຫາທີ່ບໍ່ໄດ້ຮັບການແກ້ໄຂ, ເຖິງແມ່ນວ່າການຄິດໄລ່ຜິດ, ພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ສອນທຸກບ່ອນໃນໂລກ. ຕາມກົດລະບຽບ, ກໍາລັງສິລະປະທີ່ດີທີ່ສຸດແມ່ນສຸມໃສ່ການອະນຸລັກຂອງພວກເຮົາ; ບໍ່ຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງໃນພາກຕາເວັນຕົກ. ນັກສະແດງໃຫຍ່ຫຼາຍຄົນອາດຈະຂີ້ອາຍອອກຈາກພາລະຂອງການສິດສອນຢູ່ທີ່ນັ້ນທັງຫມົດ, ຫຼືຈໍາກັດຕົວເອງກັບບົດຮຽນສ່ວນຕົວ. ໃນສັ້ນ, ຊາວຫນຸ່ມຂອງພວກເຮົາມີເງື່ອນໄຂທີ່ສະດວກທີ່ສຸດສໍາລັບການເຕີບໂຕ. ເຖິງແມ່ນວ່າ, ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດຊ່ວຍເຮັດຊ້ໍາອີກ, ຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກກັບນາງບາງຄັ້ງກໍ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍ.”

Dorensky, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ໃນປັດຈຸບັນສາມາດອຸທິດຕົນເອງຢ່າງສົມບູນກັບ piano ພຽງແຕ່ໃນລະດູຮ້ອນ. ບໍ່ພຽງພໍ, ແນ່ນອນ, ລາວຮູ້ເລື່ອງນີ້. "ການສອນແມ່ນຄວາມສຸກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ແຕ່ເລື້ອຍໆ, ຄວາມສຸກນີ້, ແມ່ນຢູ່ໃນຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຂອງຄົນອື່ນ. ບໍ່ມີຫຍັງທີ່ຕ້ອງເຮັດຢູ່ທີ່ນີ້.”

* * *

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Dorensky ບໍ່ໄດ້ຢຸດການເຮັດວຽກຄອນເສີດຂອງລາວ. ເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້, ລາວພະຍາຍາມຮັກສາມັນໄວ້ໃນປະລິມານດຽວກັນ. ລາວຫຼິ້ນບ່ອນທີ່ລາວເປັນທີ່ຮູ້ຈັກແລະຊື່ນຊົມ (ໃນປະເທດອາເມລິກາໃຕ້, ຍີ່ປຸ່ນ, ໃນຫຼາຍໆເມືອງຂອງເອີຣົບຕາເວັນຕົກແລະສະຫະພາບໂຊວຽດ), ລາວຄົ້ນພົບ scenes ໃຫມ່ສໍາລັບຕົນເອງ. ໃນລະດູການ 1987/88, ລາວໄດ້ນໍາເອົາ Ballades ທີສອງແລະທີສາມຂອງ Chopin ໄປສູ່ເວທີຄັ້ງທໍາອິດ; ໃນເວລາດຽວກັນ, ລາວໄດ້ຮຽນຮູ້ແລະປະຕິບັດ - ອີກເທື່ອຫນຶ່ງຄັ້ງທໍາອິດ - Shchedrin's Preludes ແລະ Fugues, ຊຸດ piano ຂອງຕົນເອງຈາກ ballet The Little Humpbacked Horse. ໃນເວລາດຽວກັນ, ລາວໄດ້ບັນທຶກ Bach chorales ຫຼາຍບົດໃນວິທະຍຸ, ຈັດລຽງໂດຍ S. Feinberg. ບັນທຶກ gramophone ໃຫມ່ຂອງ Dorensky ໄດ້ຖືກຈັດພີມມາ; ໃນບັນດາສິ່ງທີ່ປ່ອຍອອກມາໃນ XNUMXs ແມ່ນ CDs ຂອງ Sonatas ຂອງ Beethoven, mazurkas ຂອງ Chopin, Rhapsody ຂອງ Rachmaninov ໃນຫົວຂໍ້ຂອງ Paganini ແລະ Rhapsody ຂອງ Gershwin ໃນສີຟ້າ.

ດັ່ງທີ່ເກີດຂື້ນເລື້ອຍໆ, Dorensky ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນບາງສິ່ງຫຼາຍ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງຫນ້ອຍ. ພິຈາລະນາບັນດາໂຄງການຂອງລາວໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້ຈາກມຸມທີ່ສໍາຄັນ, ຫນຶ່ງສາມາດເຮັດໃຫ້ການຮຽກຮ້ອງບາງຢ່າງຕໍ່ກັບການເຄື່ອນໄຫວທໍາອິດຂອງ Beethoven "Pathetique" sonata, ສຸດທ້າຍຂອງ "Lunar". ມັນ​ບໍ່​ແມ່ນ​ກ່ຽວ​ກັບ​ບັນ​ຫາ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ບາງ​ຢ່າງ​ແລະ​ອຸ​ປະ​ຕິ​ເຫດ​ທີ່​ຈະ​ເປັນ​ຫຼື​ບໍ່​ໄດ້​. ເສັ້ນທາງລຸ່ມແມ່ນວ່າໃນ pathos, ໃນຮູບພາບ heroic ຂອງ repertoire piano, ໃນດົນຕີທີ່ມີຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນສູງ, Dorensky pianist ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວມີຄວາມຮູ້ສຶກອາຍ. ມັນບໍ່ຂ້ອນຂ້າງຢູ່ທີ່ນີ້ ລາວ ໂລກອາລົມ-ຈິດຕະວິທະຍາ; ລາວຮູ້ມັນແລະຍອມຮັບຢ່າງຈິງໃຈ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນ Sonata "Pathetic" (ພາກທໍາອິດ), ໃນ "Moonlight" (ສ່ວນທີສາມ) Dorensky, ມີຂໍ້ດີທັງຫມົດຂອງສຽງແລະປະໂຫຍກ, ບາງຄັ້ງຍັງຂາດຂະຫນາດທີ່ແທ້ຈິງ, ລະຄອນ, ແຮງກະຕຸ້ນ volitional, ແນວຄວາມຄິດ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຫຼາຍໆຜົນງານຂອງ Chopin ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈໃຫ້ກັບລາວ, ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ mazurkas ດຽວກັນ. (ບັນທຶກຂອງ mazurkas ແມ່ນບາງທີຫນຶ່ງໃນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ Dorensky.) ໃຫ້ລາວ, ໃນຖານະນາຍພາສາ, ເວົ້າທີ່ນີ້ກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ຄຸ້ນເຄີຍ, ຮູ້ຈັກແລ້ວກັບຜູ້ຟັງ; ລາວເຮັດສິ່ງນີ້ດ້ວຍຄວາມເປັນທໍາມະຊາດ, ຄວາມເປີດທາງວິນຍານແລະຄວາມອົບອຸ່ນທີ່ເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຍັງຄົງ indifferent ກັບສິລະປະຂອງລາວ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນຈະເປັນການຜິດພາດທີ່ຈະເວົ້າກ່ຽວກັບ Dorensky ໃນມື້ນີ້, ປ່ອຍໃຫ້ຜູ້ດຽວຕັດສິນກິດຈະກໍາຂອງລາວ, ມີພຽງແຕ່ເວທີສະແດງຄອນເສີດເທົ່ານັ້ນ. ຄູສອນ, ຫົວຫນ້າທີມງານການສຶກສາຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະສ້າງສັນ, ນັກສະແດງຄອນເສີດ, ລາວເຮັດວຽກສາມຄົນແລະຕ້ອງໄດ້ຮັບການຮັບຮູ້ພ້ອມໆກັນໃນທຸກ guises. ພຽງແຕ່ໃນວິທີການນີ້ຫນຶ່ງສາມາດໄດ້ຮັບຄວາມຄິດທີ່ແທ້ຈິງຂອງຂອບເຂດຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ຂອງການປະກອບສ່ວນທີ່ແທ້ຈິງຂອງລາວຕໍ່ວັດທະນະທໍາການປະຕິບັດ piano ຂອງ Soviet.

G. Tsypin, 1990