Jussi Björling |

Jussi Björling

ຊູແອັດ Jussi Björling ຖືກເອີ້ນໂດຍນັກວິຈານເປັນຄູ່ແຂ່ງດຽວຂອງ Beniamino Gigli ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງອິຕາລີ. ຫນຶ່ງໃນນັກຮ້ອງທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດແມ່ນເອີ້ນວ່າ "Jussi ທີ່ຮັກ", "Apollo bel canto". "Björling ມີສຽງຂອງຄວາມງາມພິເສດແທ້ໆ, ມີຄຸນນະພາບຂອງອິຕາລີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ," VV Timokhin ບັນທຶກໄວ້. "ໄມ້ຂອງລາວໄດ້ເອົາຊະນະດ້ວຍຄວາມສະຫວ່າງແລະຄວາມອົບອຸ່ນທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ, ສຽງຂອງມັນເອງໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍພາດສະຕິກທີ່ຫາຍາກ, ຄວາມອ່ອນນຸ້ມ, ຄວາມຍືດຫຍຸ່ນແລະໃນເວລາດຽວກັນແມ່ນອຸດົມສົມບູນ, ມີນ້ໍາ, fiery. ຕະຫຼອດໄລຍະທັງໝົດ, ສຽງຂອງຈິດຕະນາການໄດ້ດັງຂຶ້ນຕະຫຼອດ ແລະ ບໍ່ເສຍຄ່າ – ບັນທຶກເທິງຂອງລາວແມ່ນສະຫຼາດ ແລະ ມີສຽງດັງ, ບັນທຶກສຽງກາງຈັບໄດ້ດ້ວຍຄວາມອ່ອນຫວານ. ແລະໃນລັກສະນະການປະຕິບັດຫຼາຍຂອງນັກຮ້ອງ, ຄົນເຮົາສາມາດມີຄວາມຮູ້ສຶກຕື່ນເຕັ້ນ Italian ລັກສະນະ, impulsiveness, cordial ເປີດ, ເຖິງແມ່ນວ່າປະເພດຂອງການເວົ້າເກີນຄວາມຈິງແມ່ນສະເຫມີມະນຸດຕ່າງດາວກັບBjörling.

ລາວເປັນຕົວລະຄອນທີ່ມີຊີວິດຊີວາຂອງປະເພນີຂອງ Italian bel canto ແລະເປັນນັກຮ້ອງທີ່ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈກ່ຽວກັບຄວາມງາມຂອງມັນ. ນັກວິຈານຜູ້ທີ່ຈັດອັນດັບ Björling ໃນບັນດາຄໍາຮ້ອງທຸກຂອງ tenor Italian ທີ່ມີຊື່ສຽງ (ເຊັ່ນ: Caruso, Gigli ຫຼື Pertile) ແມ່ນຖືກຕ້ອງແທ້ໆ, ສໍາລັບໃຜທີ່ຄວາມງາມຂອງສຽງຮ້ອງ, ຄວາມຫນາແຫນ້ນຂອງວິທະຍາສາດສຽງ, ແລະຄວາມຮັກສໍາລັບປະໂຫຍກ legato ແມ່ນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນຂອງການສະແດງ. ຮູບລັກສະນະ. ເຖິງແມ່ນວ່າໃນການເຮັດວຽກຂອງປະເພດ veristic, Björlingບໍ່ເຄີຍ strayed ເຂົ້າໄປໃນຜົນກະທົບ, ເມື່ອຍ melodramatic, ບໍ່ເຄີຍລະເມີດຄວາມງາມຂອງປະໂຫຍກສຽງທີ່ມີ chanting chanting ຫຼືສໍານຽງ exaggerated. ຈາກທັງຫມົດນີ້ມັນບໍ່ໄດ້ປະຕິບັດຕາມທັງຫມົດວ່າBjörlingບໍ່ແມ່ນນັກຮ້ອງພຽງພໍ temperamental. ດ້ວຍພາບເຄື່ອນໄຫວ ແລະ ຄວາມຫຼົງໄຫຼຂອງສຽງຂອງລາວທີ່ດັງຢູ່ໃນສາກລະຄອນທີ່ສົດໃສຂອງໂອເປຣາໂດຍ Verdi ແລະນັກປະພັນຂອງໂຮງຮຽນ veristic - ບໍ່ວ່າຈະເປັນຕອນສຸດທ້າຍຂອງ Il trovatore ຫຼື scene ຂອງ Turiddu ແລະ Santuzza ຈາກ Rural Honor! Björling ເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ພັດທະນາລະອຽດຂອງສັດສ່ວນ, ຄວາມກົມກຽວພາຍໃນຂອງທັງຫມົດ, ແລະນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງຊູແອັດໄດ້ນໍາເອົາຈຸດປະສົງທາງດ້ານສິລະປະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ໂຕນການບັນຍາຍທີ່ເຂັ້ມຂົ້ນໄປສູ່ການສະແດງແບບ Italian ດ້ວຍຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງຄວາມຮູ້ສຶກແບບດັ້ງເດີມ.

ສຽງຂອງBjörling (ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສຽງຂອງ Kirsten Flagstad) ມີຮົ່ມທີ່ແປກປະຫຼາດຂອງຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງແສງສະຫວ່າງ, ດັ່ງນັ້ນລັກສະນະຂອງພູມສັນຖານພາກເຫນືອ, ດົນຕີຂອງ Grieg ແລະ Sibelius. ຄວາມສະຫງ່າງາມອັນອ່ອນໂຍນນີ້ເຮັດໃຫ້ການສໍາຜັດພິເສດ ແລະ ຈິດວິນຍານໃຫ້ກັບ cantilena ຂອງອິຕາລີ, ຕອນທີ່ມີເນື້ອເພງທີ່ Björling ຟັງດ້ວຍຄວາມງາມອັນມະຫັດສະຈັນ.

Yuhin Jonatan Björling ເກີດໃນວັນທີ 2 ກຸມພາ 1911 ໃນ Stora Tuna ໃນຄອບຄົວດົນຕີ. ພໍ່ຂອງລາວ, David Björling, ເປັນນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງ, ຈົບການສຶກສາຂອງ Vienna Conservatory. ພໍ່ຝັນວ່າລູກຊາຍຂອງລາວ Olle, Jussi ແລະ Yesta ຈະກາຍເປັນນັກຮ້ອງ. ດັ່ງນັ້ນ, Jussi ໄດ້ຮັບບົດຮຽນການຮ້ອງເພງຄັ້ງທໍາອິດຈາກພໍ່ຂອງລາວ. ເຖິງເວລາແລ້ວທີ່ດາວິດແມ່ໝ້າຍຄົນໜຶ່ງໄດ້ຕັດສິນໃຈພາລູກຊາຍຂອງລາວຂຶ້ນເວທີຄອນເສີດເພື່ອຫາລ້ຽງຄອບຄົວຂອງລາວ, ແລະພ້ອມກັນນັ້ນກໍ່ແນະນຳໃຫ້ພວກນ້ອງຟັງເພງ. ພໍ່ຂອງລາວໄດ້ຈັດຊຸດສຽງຮ້ອງຂອງຄອບຄົວທີ່ເອີ້ນວ່າ Björling Quartet, ເຊິ່ງ Jussi ພຽງເລັກນ້ອຍຮ້ອງເພງ soprano.

ສີ່ນີ້ປະຕິບັດຢູ່ໃນໂບດ, ສະໂມສອນ, ສະຖາບັນການສຶກສາໃນທົ່ວປະເທດ. ຄອນເສີດເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນໂຮງຮຽນທີ່ດີສໍາລັບນັກຮ້ອງໃນອະນາຄົດ - ເດັກນ້ອຍຊາຍຕັ້ງແຕ່ອາຍຸຍັງນ້ອຍໄດ້ຖືກເຮັດໃຫ້ເຄຍຊີນທີ່ຈະພິຈາລະນາຕົນເອງສິລະປິນ. ຫນ້າສົນໃຈ, ໃນເວລາຂອງການສະແດງຢູ່ໃນ quartet, ມີບັນທຶກຂອງ Jussi ອາຍຸ 1920 ປີໄວຫນຸ່ມຫຼາຍ, ເຮັດໃນປີ 18. ແລະລາວໄດ້ເລີ່ມບັນທຶກເປັນປົກກະຕິຕັ້ງແຕ່ອາຍຸ XNUMX ປີ.

ສອງ​ປີ​ກ່ອນ​ພໍ່​ຂອງ​ລາວ​ຕາຍ, Jussi ແລະ​ພວກ​ອ້າຍ​ຕ້ອງ​ເຮັດ​ວຽກ​ທີ່​ແປກໆ​ກ່ອນ​ທີ່​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຈະ​ເຮັດ​ໃຫ້​ຄວາມ​ຝັນ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ເປັນ​ນັກ​ຮ້ອງ​ມື​ອາ​ຊີບ. ສອງປີຕໍ່ມາ, Jussi ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນ Royal Academy of Music ໃນ Stockholm, ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ D. Forsel, ຫຼັງຈາກນັ້ນຫົວຫນ້າຂອງ Opera House.

ປີຕໍ່ມາ, ໃນປີ 1930, ການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Jussi ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນເວທີຂອງໂຮງລະຄອນ Opera House. ນັກຮ້ອງຫນຸ່ມຮ້ອງເພງຂອງ Don Ottavio ໃນ Don Giovanni ຂອງ Mozart ແລະປະສົບຜົນສໍາເລັດຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, Björling ໄດ້ສືບຕໍ່ການສຶກສາຂອງລາວຢູ່ໂຮງຮຽນ Royal Opera ກັບຄູສອນຊາວອິຕາລີ Tullio Voger. ນຶ່ງປີຕໍ່ມາ, Björling ກາຍເປັນນັກດົນຕີ soloist ກັບ Stockholm Opera House.

ນັບຕັ້ງແຕ່ 1933, ຊື່ສຽງຂອງນັກຮ້ອງທີ່ມີພອນສະຫວັນໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍໄປທົ່ວເອີຣົບ. ນີ້ແມ່ນອໍານວຍຄວາມສະດວກໂດຍການທ່ອງທ່ຽວທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດຂອງລາວໃນ Copenhagen, Helsinki, Oslo, Prague, Vienna, Dresden, Paris, Florence. ການຕ້ອນຮັບຢ່າງກະຕືລືລົ້ນຂອງນັກສິລະປິນຊູແອັດໄດ້ບັງຄັບໃຫ້ຜູ້ອໍານວຍການໂຮງລະຄອນໃນຫຼາຍໆເມືອງເພີ່ມຈໍານວນການສະແດງດ້ວຍການເຂົ້າຮ່ວມຂອງລາວ. ນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງ Arturo Toscanini ໄດ້ເຊື້ອເຊີນນັກຮ້ອງໄປງານບຸນ Salzburg ໃນປີ 1937, ບ່ອນທີ່ນັກສິລະປິນໄດ້ສະແດງບົດບາດຂອງ Don Ottavio.

ໃນປີດຽວກັນ, Björlingປະຕິບັດສົບຜົນສໍາເລັດໃນສະຫະລັດ. ຫຼັງຈາກການສະແດງຂອງລາຍການ solo ໃນນະຄອນ Springfield (ລັດ Massachusetts), ຫນັງສືພິມຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ນໍາເອົາບົດລາຍງານກ່ຽວກັບຄອນເສີດໄປຫນ້າ.

ອີງຕາມນັກປະຫວັດສາດໂຮງລະຄອນ, Björlingໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ tenor ຫນຸ່ມທີ່ສຸດທີ່ Metropolitan Opera ໄດ້ເຊັນສັນຍາທີ່ຈະປະຕິບັດໃນພາລະບົດບາດນໍາ. ໃນວັນທີ 24 ເດືອນພະຈິກ, Jussi ໄດ້ກ້າວເຂົ້າສູ່ເວທີຂອງ Metropolitan ເປັນຄັ້ງທໍາອິດ, ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວກັບພັກໃນ Opera La bohème. ແລະໃນວັນທີ 2 ເດືອນທັນວາ, ນັກສິລະປິນໄດ້ຮ້ອງເພງສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Manrico ໃນ Il trovatore. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ອີງຕາມນັກວິຈານ, ດ້ວຍ "ຄວາມງາມທີ່ເປັນເອກະລັກແລະຄວາມສະຫວ່າງ", ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຊາວອາເມຣິກັນຈັບຕົວທັນທີ. ນັ້ນແມ່ນໄຊຊະນະທີ່ແທ້ຈິງຂອງBjörling.

VV Timokhin ຂຽນວ່າ: "Björlingໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນເວທີຂອງໂຮງລະຄອນ Covent Garden ຂອງລອນດອນໃນປີ 1939 ດ້ວຍຜົນສໍາເລັດບໍ່ຫນ້ອຍ, ແລະລະດູການ 1940/41 ທີ່ Metropolitan ໄດ້ເປີດດ້ວຍການຫຼີ້ນ Un ballo ໃນ maschera, ເຊິ່ງນັກສິລະປິນໄດ້ຮ້ອງເພງສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ. Richard. ຕາມປະເພນີ, ການບໍລິຫານໂຮງລະຄອນໄດ້ເຊື້ອເຊີນນັກຮ້ອງທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມພິເສດຈາກຜູ້ຟັງເພື່ອເປີດລະດູການ. ສໍາລັບ Verdi opera ທີ່ໄດ້ກ່າວມາ, ມັນໄດ້ຖືກ staged ສຸດທ້າຍໃນນິວຢອກເກືອບຫນຶ່ງສ່ວນສີ່ຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ! ໃນປີ 1940, Björlingໄດ້ສະແດງຄັ້ງທໍາອິດໃນເວທີຂອງ San Francisco Opera (Un ballo in maschera ແລະ La bohème).

ໃນລະຫວ່າງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ, ກິດຈະກໍາຂອງນັກຮ້ອງໄດ້ຖືກຈໍາກັດຢູ່ໃນປະເທດສວີເດນ. ໃນຕົ້ນປີ 1941, ອໍານາດການປົກຄອງເຍຍລະມັນ, ຮັບຮູ້ເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກຕ້ານ fascist ຂອງBjörling, ປະຕິເສດເຂົາວີຊ່າຜ່ານປະເທດເຢຍລະມັນ, ມີຄວາມຈໍາເປັນສໍາລັບການເດີນທາງໄປສະຫະລັດ; ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ການທ່ອງທ່ຽວຂອງລາວໃນວຽນນາໄດ້ຖືກຍົກເລີກ, ຍ້ອນວ່າລາວປະຕິເສດການຮ້ອງເພງໃນພາສາເຢຍລະມັນໃນ "La Boheme" ແລະ "Rigoletto". Björlingໄດ້ສະແດງດົນຕີຫຼາຍສິບເທື່ອໃນຄອນເສີດທີ່ຈັດໂດຍອົງການກາແດງສາກົນເພື່ອຊ່ວຍເຫຼືອຜູ້ເຄາະຮ້າຍຈາກລັດທິ Nazism, ແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມພິເສດແລະຄວາມຊື່ນຊົມຈາກຜູ້ຟັງຫລາຍພັນຄົນ.

ຜູ້​ຟັງ​ຫຼາຍ​ຄົນ​ໄດ້​ຮູ້ຈັກ​ກັບ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ນາຍ​ພາສາ​ຊູ​ແອັດ​ຍ້ອນ​ການ​ບັນທຶກ​ສຽງ. ຕັ້ງແຕ່ປີ 1938 ລາວໄດ້ບັນທຶກດົນຕີອິຕາລີໃນພາສາຕົ້ນສະບັບ. ຕໍ່ມາ, ນັກສິລະປິນຮ້ອງເພງທີ່ມີເສລີພາບເກືອບເທົ່າທຽມກັນໃນພາສາອິຕາລີ, ຝຣັ່ງ, ເຢຍລະມັນແລະພາສາອັງກິດ: ໃນເວລາດຽວກັນ, ຄວາມງາມຂອງສຽງ, ທັກສະສຽງ, ຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງ intonation ບໍ່ເຄີຍທໍລະຍົດລາວ. ໂດຍທົ່ວໄປ, Björlingມີອິດທິພົນຕໍ່ຜູ້ຟັງຕົ້ນຕໍໂດຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງລາວທີ່ອຸດົມສົມບູນທີ່ສຸດໃນໄມ້ແລະສຽງທີ່ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນທີ່ຜິດປົກກະຕິ, ເກືອບບໍ່ມີທ່າທາງທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈແລະການສະແດງອອກທາງຫນ້າເທິງເວທີ.

ປີຫລັງສົງຄາມໄດ້ຖືກຫມາຍໂດຍການເພີ່ມຂຶ້ນໃຫມ່ຂອງພອນສະຫວັນອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງຈິດຕະນາການ, ເຮັດໃຫ້ລາວມີສັນຍານໃຫມ່ຂອງການຮັບຮູ້. ລາວສະແດງຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນໂອເປຣາທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນໂລກ, ໃຫ້ຄອນເສີດຫຼາຍຄັ້ງ.

ດັ່ງນັ້ນ, ໃນລະດູການ 1945/46, ນັກຮ້ອງຮ້ອງເພງຢູ່ Metropolitan, ການທ່ອງທ່ຽວໃນຂັ້ນຕອນຂອງ Opera Houses ໃນ Chicago ແລະ San Francisco. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເປັນເວລາສິບຫ້າປີ, ສູນ Opera ຂອງອາເມລິກາເຫຼົ່ານີ້ເປັນເຈົ້າພາບນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງ. ຢູ່ທີ່ໂຮງລະຄອນ Metropolitan ນັບຕັ້ງແຕ່ເວລານັ້ນ, ພຽງແຕ່ສາມລະດູການໄດ້ຜ່ານໄປໂດຍບໍ່ມີການເຂົ້າຮ່ວມຂອງBjörling.

ກາຍເປັນຄົນດັງ, Björlingບໍ່ໄດ້ທໍາລາຍ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ກັບເມືອງກໍາເນີດຂອງລາວ, ສືບຕໍ່ປະຕິບັດເປັນປົກກະຕິໃນເວທີ Stockholm. ໃນທີ່ນີ້ເພິ່ນໄດ້ສ່ອງແສງບໍ່ພຽງແຕ່ໃນລະຄອນເພງອິຕາລີທີ່ຍອດຢ້ຽມຂອງລາວ, ແຕ່ຍັງໄດ້ເຮັດຫຼາຍຢ່າງເພື່ອສົ່ງເສີມການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນຊູແອັດ, ປະຕິບັດໃນ Opera The Bride ໂດຍ T. Rangstrom, Fanal ໂດຍ K. Atterberg, Engelbrecht ໂດຍ N. Berg.

ຄວາມງາມແລະຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງ tenor lyrical-dramatic ລາວ, ຄວາມບໍລິສຸດຂອງ intonation, crystal clear diction ແລະການອອກສຽງ impeccable ໃນຫົກພາສາໄດ້ຮູ້ຫນັງສືກາຍເປັນ legendary. ໃນ ບັນ ດາ ຜົນ ສໍາ ເລັດ ທີ່ ສູງ ທີ່ ສຸດ ຂອງ ຈິດ ຕະ ນາ ການ, ທໍາ ອິດ ຂອງ ການ ທັງ ຫມົດ, ແມ່ນ ພາ ລະ ບົດ ບາດ ໃນ Opera ຂອງ repertoire Italian ໄດ້ - ຈາກ ຄລາ ສ ສິກ ກັບ verists ໄດ້: Barber ຂອງ Seville ແລະ William ບອກ ໂດຍ Rossini; “Rigoletto”, “La Traviata”, “Aida”, “Trovatore” ໂດຍ Verdi; “Tosca”, “Cio-Cio-San”, “Turandot” ໂດຍ Puccini; "Clowns" ໂດຍ Leoncavallo; Mascagni ກຽດຕິຍົດຊົນນະບົດ. ແຕ່ຄຽງຄູ່ກັບການນີ້, ລາວແລະ Belmont ທີ່ດີເລີດໃນ The Abduction ຈາກ Seraglio ແລະ Tamino ໃນ Magic Flute, Florestan ໃນ Fidelio, Lensky ແລະ Vladimir Igorevich, Faust ໃນ Opera ຂອງ Gounod. ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆ, ລະດັບຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງ Björling ແມ່ນກວ້າງເທົ່າກັບລະດັບສຽງທີ່ມີອໍານາດຂອງລາວ. ໃນ repertoire ຂອງລາວມີຫຼາຍກວ່າສີ່ສິບຊິ້ນສ່ວນ Opera, ລາວໄດ້ບັນທຶກຫຼາຍສິບບັນທຶກ. ໃນຄອນເສີດ, Jussi Björlingໄດ້ສະແດງເປັນໄລຍະກັບອ້າຍນ້ອງຂອງລາວ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ກາຍເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງ, ແລະບາງຄັ້ງກັບພັນລະຍາຂອງລາວ, ນັກຮ້ອງທີ່ມີພອນສະຫວັນ Anne-Lisa Berg.

ອາຊີບທີ່ງົດງາມຂອງ Björling ສິ້ນສຸດລົງໃນຈຸດສູງສຸດຂອງມັນ. ອາການຂອງພະຍາດຫົວໃຈເລີ່ມປາກົດຢູ່ໃນກາງຊຸມປີ 50, ແຕ່ນັກສິລະປິນພະຍາຍາມບໍ່ສັງເກດເຫັນພວກມັນ. ໃນ​ເດືອນ​ມີ​ນາ 1960​, ລາວ​ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ເຈັບ​ປວດ​ຫົວ​ໃຈ​ໃນ​ລະ​ຫວ່າງ​ການ​ສະ​ແດງ​ຂອງ​ລອນ​ດອນ La bohème​; ການສະແດງຕ້ອງຖືກຍົກເລີກ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເກືອບຟື້ນຕົວ, Jussi ໄດ້ປະກົດຕົວຄືນໃຫມ່ໃນເວທີເຄິ່ງຊົ່ວໂມງຕໍ່ມາແລະຫຼັງຈາກສິ້ນສຸດຂອງ Opera ໄດ້ຮັບຮາງວັນເປັນຮູບໄຂ່ຢືນທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ.

ທ່ານ​ຫມໍ​ຮຽກ​ຮ້ອງ​ໃຫ້​ມີ​ການ​ປິ່ນ​ປົວ​ໃນ​ໄລ​ຍະ​ຍາວ​. Björlingປະຕິເສດທີ່ຈະອອກກິນເບັ້ຍບໍານານ, ໃນເດືອນມິຖຸນາຂອງປີດຽວກັນລາວໄດ້ບັນທຶກສຽງສຸດທ້າຍ - Verdi's Requiem.

ໃນ​ວັນ​ທີ 9 ເດືອນ​ສິງ​ຫາ​ທີ່​ເຂົາ​ໄດ້​ໃຫ້​ການ​ສະ​ແດງ​ຄອນ​ເສີດ​ໃນ Gothenburg, ຊຶ່ງ​ຫມາຍ​ເຖິງ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຄັ້ງ​ສຸດ​ທ້າຍ​ຂອງ​ນັກ​ຮ້ອງ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່. Arias ຈາກ Lohengrin, Onegin, Manon Lesko, ເພງໂດຍ Alven ແລະ Sibelius ໄດ້ຖືກປະຕິບັດ. Björling ໄດ້ເສຍຊີວິດຫ້າອາທິດຕໍ່ມາໃນເດືອນກັນຍາ 1960, XNUMX.

ນັກຮ້ອງບໍ່ມີເວລາທີ່ຈະປະຕິບັດຫຼາຍແຜນການຂອງລາວ. ແລ້ວໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ, ນັກສິລະປິນໄດ້ວາງແຜນທີ່ຈະເຂົ້າຮ່ວມໃນການຕໍ່ອາຍຸຂອງ Opera Manon Lescaut ຂອງ Puccini ໃນເວທີຂອງ Metropolitan. ໃນນະຄອນຫຼວງຂອງອິຕາລີ, ລາວຈະສໍາເລັດການບັນທຶກສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Richard ໃນ Un ballo ໃນ maschera. ລາວບໍ່ເຄີຍບັນທຶກສ່ວນຂອງ Romeo ໃນ Opera ຂອງ Gounod.