Sitar: ລາຍລະອຽດຂອງເຄື່ອງມື, ອົງປະກອບ, ສຽງ, ປະຫວັດສາດ, ການນໍາໃຊ້
ວັດທະນະທໍາດົນຕີເອີຣົບແມ່ນລັງເລທີ່ຈະຍອມຮັບອາຊີ, ແຕ່ sitar ເຄື່ອງດົນຕີອິນເດຍ, ໄດ້ອອກຈາກຊາຍແດນຂອງບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງຕົນ, ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມຫຼາຍໃນປະເທດອັງກິດ, ເຢຍລະມັນ, ສວີເດນແລະປະເທດອື່ນໆ. ຊື່ຂອງມັນມາຈາກການປະສົມປະສານຂອງຄໍາສັບ Turkic "se" ແລະ "tar", ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າ "ສາມສາຍ". ສຽງຂອງຕົວແທນຂອງຊ່ອຍແນ່ນີ້ແມ່ນຄວາມລຶກລັບແລະ bewitching. ແລະເຄື່ອງດົນຕີອິນເດຍໄດ້ຮັບກຽດຕິຍົດໂດຍ Ravi Shankar, ນັກດົນຕີ virtuoso sitar ແລະ guru ຂອງດົນຕີແຫ່ງຊາດ, ຜູ້ທີ່ສາມາດມີອາຍຸຫນຶ່ງຮ້ອຍປີໃນມື້ນີ້.
sitar ແມ່ນຫຍັງ
ເຄື່ອງມືເປັນຂອງກຸ່ມຂອງສາຍ plucked, ອຸປະກອນຂອງຕົນຄ້າຍຄື lute ແລະມີຄວາມຄ້າຍຄືກັນຫ່າງໄກຈາກ guitar ໄດ້. ໃນເບື້ອງຕົ້ນມັນຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອຫຼິ້ນດົນຕີຄລາສສິກອິນເດຍ, ແຕ່ໃນມື້ນີ້ຂອບເຂດຂອງມັນແມ່ນກວ້າງຂວາງ. Sitar ສາມາດໄດ້ຍິນໃນວຽກງານຫີນ, ມັນຖືກນໍາໃຊ້ໃນວົງດົນຕີຊົນເຜົ່າແລະພື້ນເມືອງ.
ໃນປະເທດອິນເດຍ, ລາວຖືກປະຕິບັດດ້ວຍຄວາມເຄົາລົບແລະຄາລະວະຢ່າງສູງ. ມັນເຊື່ອກັນວ່າເພື່ອຈະຊໍານິຊໍານານໃນເຄື່ອງມືຢ່າງສົມບູນ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງດໍາລົງຊີວິດສີ່ຊີວິດ. ເນື່ອງຈາກສາຍເຊືອກຈຳນວນຫຼາຍ ແລະສຽງດັງຂອງໝາກເຜັດທີ່ເປັນເອກະລັກ, ສຽງຂອງສິຕາຈຶ່ງຖືກປຽບທຽບກັບວົງດົນຕີ. ສຽງແມ່ນ hypnotic, ແປກປະຫລາດກັບ peals, ນັກດົນຕີ Rock ທີ່ຫຼີ້ນໃນປະເພດຂອງ "psychedelic rock" ຕົກຢູ່ໃນຄວາມຮັກ.
ອຸປະກອນເຄື່ອງມື
ການອອກແບບຂອງ sitar ແມ່ນງ່າຍດາຍຫຼາຍຢູ່ glance ທໍາອິດ. ມັນປະກອບດ້ວຍສອງ resonator ຜັກ - ຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະຂະຫນາດນ້ອຍ, ເຊິ່ງເຊື່ອມຕໍ່ກັນໂດຍ fingerboard ຍາວເປັນຮູ. ມັນມີເຈັດສາຍ bourdon ຕົ້ນຕໍ, ສອງອັນແມ່ນ chikari. ພວກເຂົາເຈົ້າມີຄວາມຮັບຜິດຊອບສໍາລັບການຫຼິ້ນ passages rhythmic, ແລະສ່ວນທີ່ເຫຼືອແມ່ນ melodic.
ນອກຈາກນັ້ນ, ອີກ 11 ຫຼື 13 ສາຍຖືກຍືດພາຍໃຕ້ຫມາກແຫ້ງເປືອກແຂງ. ເຄື່ອງສະທ້ອນສຽງຂະໜາດນ້ອຍເທິງສຸດຂະຫຍາຍສຽງຂອງສາຍເບດ. ຄໍແມ່ນເຮັດຈາກໄມ້ tun. ແກ່ນຂອງຫມາກໄມ້ໄດ້ຖືກດຶງໃສ່ຄໍດ້ວຍເຊືອກ, pegs ຫຼາຍແມ່ນຮັບຜິດຊອບສໍາລັບໂຄງສ້າງຂອງເຄື່ອງມື.
ປະຫວັດສາດ
sitar ຄ້າຍຄື lute, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມໃນສະຕະວັດທີ XNUMX. ແຕ່ກັບຄືນໄປບ່ອນໃນສະຕະວັດທີ XNUMX BC, ເຄື່ອງມືອື່ນໄດ້ເກີດຂື້ນ - rudra-veena, ເຊິ່ງຖືວ່າເປັນບັນພະບຸລຸດທີ່ຫ່າງໄກຂອງ sitar. ໃນຫຼາຍສັດຕະວັດແລ້ວ, ມັນໄດ້ຜ່ານການປ່ຽນແປງທີ່ສ້າງສັນ, ແລະໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ XNUMX, ນັກດົນຕີອິນເດຍ Amir Khusro ໄດ້ປະດິດເຄື່ອງດົນຕີທີ່ຄ້າຍຄືກັນກັບ setor Tajik, ແຕ່ມີຂະຫນາດໃຫຍ່ກວ່າ. ລາວໄດ້ສ້າງເຄື່ອງສະທ້ອນສຽງຈາກຜັກ, ໂດຍໄດ້ຄົ້ນພົບວ່າມັນແມ່ນ "ຮ່າງກາຍ" ທີ່ຊັດເຈນທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ລາວສາມາດສະກັດສຽງທີ່ຊັດເຈນແລະເລິກເຊິ່ງ. ເພີ່ມຂຶ້ນ Khusro ແລະຈໍານວນຂອງສາຍ. setor ມີພຽງແຕ່ສາມຂອງພວກເຂົາ.
ເຕັກນິກການຫຼິ້ນ
ພວກເຂົາເຈົ້າຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີໃນຂະນະທີ່ນັ່ງ, ວາງ resonator ສຸດຫົວເຂົ່າຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຄໍແມ່ນຖືດ້ວຍມືຊ້າຍ, ສາຍຄໍຖືກຍຶດດ້ວຍນິ້ວມື. ນິ້ວມືຂອງມືຂວາຜະລິດການເຄື່ອນໄຫວຂອງ plucked. ໃນເວລາດຽວກັນ, "mizrab" ແມ່ນໃສ່ນິ້ວຊີ້ - ຜູ້ໄກ່ເກ່ຍພິເສດສໍາລັບການສະກັດສຽງ.
ເພື່ອສ້າງສຽງດັງພິເສດ, ນິ້ວມືນ້ອຍໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າໃນ Play on the sitar, ພວກເຂົາຖືກຫຼີ້ນຕາມສາຍ bourdon. ນັກ sitarists ບາງຄົນເຈດຕະນາປູກເລັບໃສ່ນິ້ວມືນີ້ເພື່ອເຮັດໃຫ້ສຽງມີນ້ໍາຫຼາຍ. ຄໍມີສາຍເຊືອກຫຼາຍອັນທີ່ບໍ່ໄດ້ໃຊ້ໃນເວລາຫຼິ້ນ. ພວກເຂົາເຈົ້າສ້າງຜົນກະທົບຂອງສຽງສະທ້ອນ, ເຮັດໃຫ້ melody ສະແດງອອກຫຼາຍ, ເນັ້ນຫນັກໃສ່ສຽງຕົ້ນຕໍ.
ນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງ
Ravi Shankar ຈະຍັງຄົງເປັນຜູ້ຫຼິ້ນ sitar ທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນໃນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີອິນເດຍສໍາລັບສັດຕະວັດແລ້ວ. ລາວບໍ່ພຽງແຕ່ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມຂອງເຄື່ອງດົນຕີໃນບັນດາຜູ້ຊົມຕາເວັນຕົກ, ແຕ່ຍັງຖ່າຍທອດຄວາມສາມາດຂອງລາວໃຫ້ແກ່ນັກຮຽນທີ່ມີພອນສະຫວັນ. ສໍາລັບເວລາດົນນານລາວໄດ້ເປັນເພື່ອນກັບນັກກີຕາຂອງ "The Beatles" George Harrison ທີ່ມີຊື່ສຽງ. ໃນອັນລະບັ້ມ "Revolver" ສຽງທີ່ມີລັກສະນະຂອງເຄື່ອງດົນຕີອິນເດຍນີ້ແມ່ນໄດ້ຍິນຢ່າງຊັດເຈນ.
Ravi Shankar ໄດ້ຖ່າຍທອດທັກສະຂອງການໃຊ້ sitar ໃຫ້ກັບລູກສາວຂອງລາວ Annushka. ຕັ້ງແຕ່ອາຍຸ 9 ປີ, ນາງໄດ້ຮຽນຮູ້ເຕັກນິກການຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີ, ການສະແດງດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງອິນເດຍ, ແລະເມື່ອອາຍຸໄດ້ 17 ປີ, ນາງໄດ້ອອກການເກັບກໍາບົດປະພັນຂອງຕົນເອງ. ເດັກຍິງແມ່ນຢູ່ສະເຫມີທົດລອງກັບປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ດັ່ງນັ້ນຜົນໄດ້ຮັບຂອງການປະສົມປະສານຂອງດົນຕີອິນເດຍແລະ flamenco ແມ່ນອັນລະບັ້ມຂອງນາງ "Trelveller".
ຫນຶ່ງໃນນັກ sitarists ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນເອີຣົບແມ່ນ Shima Mukherjee. ນາງອາໃສຢູ່ແລະເຮັດວຽກຢູ່ໃນປະເທດອັງກິດ, ເປັນປະຈໍາໃຫ້ຄອນເສີດຮ່ວມກັນກັບນັກ saxophonist Courtney Pine. ຂອງກຸ່ມດົນຕີທີ່ໃຊ້ sitar, ກຸ່ມ ethno-jazz "Mukta" ໂດດເດັ່ນ. ໃນການບັນທຶກທັງຫມົດຂອງກຸ່ມ, ເຄື່ອງສາຍຂອງອິນເດຍແມ່ນໄດ້ຫຼິ້ນ solo.
ນັກດົນຕີອື່ນໆຈາກປະເທດຕ່າງໆກໍ່ໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການພັດທະນາແລະການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງຄວາມນິຍົມຂອງດົນຕີອິນເດຍ. ຄຸນລັກສະນະຂອງສຽງຂອງ sitar ແມ່ນໃຊ້ໃນການເຮັດວຽກຂອງແຖບຍີ່ປຸ່ນ, ການາດາ, ອັງກິດ.
https://youtu.be/daOeQsAXVYA