Igor Fyodorovich Stravinsky |

Igor stravinsky

…ຂ້ອຍເກີດມາຜິດເວລາ. ໂດຍ temperament ແລະ inclination, ຄື Bach, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນຂະຫນາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຂ້າພະເຈົ້າຄວນຈະດໍາລົງຊີວິດຢູ່ໃນຄວາມມືດມົວແລະສ້າງເປັນປົກກະຕິສໍາລັບການຮັບໃຊ້ທີ່ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນແລະພຣະເຈົ້າ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຢູ່​ລອດ​ໃນ​ໂລກ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ເກີດ​ມາ​ໃນ… ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຢູ່​ລອດ… ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ຈະ​ມີ​ຜູ້​ຈັດ​ພິມ huckstering, ງານ​ບຸນ​ດົນ​ຕີ, ການ​ໂຄ​ສະ​ນາ… I. Stravinsky

… Stravinsky ເປັນນັກປະພັນພາສາລັດເຊຍຢ່າງແທ້ຈິງ… ຈິດໃຈຂອງລັດເຊຍແມ່ນບໍ່ສາມາດທໍາລາຍໄດ້ໃນຫົວໃຈຂອງພອນສະຫວັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ມີຫຼາຍຮູບຫຼາຍແບບ, ເກີດຈາກແຜ່ນດິນລັດເຊຍແລະມີຄວາມຜູກພັນກັບມັນ ... D. Shostakovich

ຊີວິດສ້າງສັນຂອງ I. Stravinsky ແມ່ນປະຫວັດສາດທີ່ມີຊີວິດຊີວາຂອງດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ 1959. ມັນ, ຄ້າຍຄືຢູ່ໃນບ່ອນແລກປ່ຽນຄວາມ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຂະບວນການຂອງການພັດທະນາຂອງສິນລະປະຮ່ວມສະໄຫມ, inquisitively ຊອກຫາວິທີການໃຫມ່. Stravinsky ໄດ້ຮັບຊື່ສຽງເປັນ subverter ທີ່ກ້າຫານຂອງປະເພນີ. ໃນດົນຕີຂອງລາວ, ມີຫຼາຍຮູບແບບເກີດຂື້ນ, ຕັດກັນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແລະບາງຄັ້ງຍາກທີ່ຈະຈັດປະເພດ, ເຊິ່ງນັກປະພັນໄດ້ຮັບຊື່ຫຼິ້ນວ່າ "ຜູ້ຊາຍທີ່ມີພັນຫນ້າ" ຈາກຍຸກຂອງລາວ. ລາວເປັນຄືກັບ Magician ຈາກ ballet "Petrushka" ຂອງລາວ: ລາວເຄື່ອນຍ້າຍປະເພດ, ຮູບແບບ, ຮູບແບບຕ່າງໆຢ່າງເສລີໃນເວທີທີ່ສ້າງສັນຂອງລາວ, ຄືກັບການບັງຄັບໃຫ້ພວກເຂົາຢູ່ໃນກົດລະບຽບຂອງເກມຂອງຕົນເອງ. ການໂຕ້ຖຽງວ່າ "ດົນຕີພຽງແຕ່ສາມາດສະແດງຕົວມັນເອງໄດ້," Stravinsky ພະຍາຍາມດໍາລົງຊີວິດ "con Tempo" (ນັ້ນແມ່ນ, ຄຽງຄູ່ກັບເວລາ). ໃນ "ການສົນທະນາ", ຈັດພີມມາໃນ 63-1945, ລາວຈື່ຈໍາສຽງດັງໃນຖະຫນົນໃນ St. Petersburg, ງານບຸນ Maslenitsa ໃນ Field of Mars, ເຊິ່ງ, ອີງຕາມພຣະອົງ, ຊ່ວຍໃຫ້ເຂົາເຫັນ Petrushka ຂອງລາວ. ແລະນັກປະພັນໄດ້ກ່າວເຖິງ Symphony in Three Movements (XNUMX) ເປັນວຽກງານທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັບຄວາມປະທັບໃຈຂອງສົງຄາມ, ດ້ວຍຄວາມຊົງຈໍາຂອງຄວາມໂຫດຮ້າຍຂອງ Brownshirts ໃນ Munich, ເຊິ່ງລາວເອງເກືອບກາຍເປັນຜູ້ເຄາະຮ້າຍ.

ຄວາມເປັນສາກົນຂອງ Stravinsky ແມ່ນໂດດເດັ່ນ. ມັນສະແດງອອກໃນຄວາມກວ້າງຂອງການຄຸ້ມຄອງປະກົດການຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີໂລກ, ໃນຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງການຄົ້ນຫາທີ່ສ້າງສັນ, ໃນຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງການສະແດງ - pianistic ແລະ conductor - ກິດຈະກໍາ, ເຊິ່ງໃຊ້ເວລາຫຼາຍກວ່າ 40 ປີ. ຂະຫນາດຂອງການຕິດຕໍ່ສ່ວນບຸກຄົນຂອງລາວກັບຄົນທີ່ໂດດເດັ່ນແມ່ນບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ. N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, A. Glazunov, V. Stasov, S. Diaghilev, ນັກສິລະປິນຂອງ “ໂລກແຫ່ງສິລະປະ”, A. Matisse, P. Picasso, R. Rolland. T. Mann, A. Gide, C. Chaplin, K. Debussy, M. Ravel, A. Schoenberg, P. Hindemith, M. de Falla, G. Faure, E. Satie, ນັກປະພັນຊາວຝຣັ່ງຂອງຫົກກຸ່ມ - ເຫຼົ່ານີ້ ແມ່ນບາງຊື່ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ, Stravinsky ແມ່ນຢູ່ໃນຈຸດໃຈກາງຂອງຄວາມສົນໃຈຂອງປະຊາຊົນ, ຢູ່ທາງແຍກຂອງເສັ້ນທາງສິລະປະທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ. ພູມສາດຂອງຊີວິດຂອງລາວກວມເອົາຫຼາຍປະເທດ.

Stravinsky ໄດ້ໃຊ້ເວລາໃນໄວເດັກຂອງລາວໃນ St. Petersburg, ບ່ອນທີ່, ອີງຕາມລາວ, "ມັນເປັນສິ່ງທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນທີ່ຈະດໍາລົງຊີວິດ." ພໍ່ແມ່ບໍ່ໄດ້ຊອກຫາວິທີທີ່ຈະໃຫ້ເຂົາປະກອບອາຊີບຂອງນັກດົນຕີ, ແຕ່ສະຖານະການທັງຫມົດແມ່ນເອື້ອອໍານວຍໃຫ້ແກ່ການພັດທະນາດົນຕີ. ເຮືອນມີສຽງດົນຕີຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ (ພໍ່ຂອງນັກປະພັນ F. Stravinsky ແມ່ນນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງໂຮງລະຄອນ Mariinsky), ມີຫ້ອງສະຫມຸດສິລະປະແລະດົນຕີຂະຫນາດໃຫຍ່. ຈາກໄວເດັກ, Stravinsky ໄດ້ fascinated ໂດຍດົນຕີລັດເຊຍ. ໃນຖານະເປັນເດັກນ້ອຍອາຍຸສິບປີ, ລາວໂຊກດີທີ່ໄດ້ເຫັນ P. Tchaikovsky, ເຊິ່ງລາວໄດ້ idolized, ອຸທິດຕົນໃຫ້ລາວຫຼາຍປີຕໍ່ມາ Opera Mavra (1922) ແລະ ballet The Fairy's Kiss (1928). Stravinsky ເອີ້ນ M. Glinka ວ່າ "ວິລະຊົນໃນໄວເດັກຂອງຂ້ອຍ". ລາວໄດ້ຍົກຍ້ອງ M. Mussorgsky, ຖືວ່າລາວເປັນ "ຄວາມຈິງທີ່ສຸດ" ແລະອ້າງວ່າໃນບົດຂຽນຂອງຕົນເອງມີອິດທິພົນຂອງ "Boris Godunov". ການພົວພັນມິດຕະພາບເກີດຂຶ້ນກັບສະມາຊິກຂອງວົງ Belyaevsky, ໂດຍສະເພາະກັບ Rimsky-Korsakov ແລະ Glazunov.

ຜົນປະໂຫຍດທາງດ້ານວັນນະຄະດີຂອງ Stravinsky ສ້າງຕັ້ງຂື້ນໃນຕອນຕົ້ນ. ເຫດການທີ່ແທ້ຈິງຄັ້ງທໍາອິດສໍາລັບລາວແມ່ນຫນັງສືຂອງ L. Tolstoy "ໄວເດັກ, ໄວຫນຸ່ມ, ໄວຫນຸ່ມ", A. Pushkin ແລະ F. Dostoevsky ຍັງຄົງເປັນຮູບປັ້ນຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ.

ບົດຮຽນດົນຕີໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນອາຍຸ 9 ປີ. ມັນແມ່ນບົດຮຽນ piano. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Stravinsky ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການສຶກສາດ້ານວິຊາຊີບຢ່າງຈິງຈັງພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກ 1902, ໃນເວລາທີ່, ເປັນນັກສຶກສາຢູ່ໃນຄະນະກົດຫມາຍຂອງວິທະຍາໄລ St. Petersburg, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະສຶກສາກັບ Rimsky-Korsakov. ໃນເວລາດຽວກັນ, ລາວໄດ້ໃກ້ຊິດກັບ S. Diaghilev, ນັກສິລະປິນຂອງ "ໂລກຂອງສິລະປະ", ເຂົ້າຮ່ວມ "ຕອນແລງຂອງດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ", ຄອນເສີດດົນຕີໃຫມ່, ຈັດໂດຍ A. Siloti. ທັງ​ຫມົດ​ນີ້​ໄດ້​ຮັບ​ຜິດ​ຊອບ​ເປັນ​ກະ​ຕຸ້ນ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ໃຫຍ່​ເຕັມ​ຕົວ​ຂອງ​ສິ​ລະ​ປະ​ຢ່າງ​ວ່ອງ​ໄວ​. ການທົດລອງການແຕ່ງຕົວຄັ້ງທຳອິດຂອງ Stravinsky – Piano Sonata (1904), the Faun and the Shepherdess vocal and the symphonic suite (1906), the Symphony in E flat major (1907), the Fantastic Scherzo and Fireworks for orchestra (1908) ແມ່ນໝາຍໄວ້ໂດຍອິດທິພົນ. ຂອງໂຮງຮຽນ Rimsky-Korsakov ແລະ Impressionists ຝຣັ່ງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຈາກປັດຈຸບັນ ballets The Firebird (1910), Petrushka (1911), The Rite of Spring (1913), ມອບຫມາຍໂດຍ Diaghilev ສໍາລັບລະດູການລັດເຊຍ, ໄດ້ຖືກ staged ໃນປາຣີ, ໄດ້ມີການເປີດຕົວສ້າງສັນຂະຫນາດໃຫຍ່ໃນ. ປະເພດທີ່ Stravinsky ໃນລາວມັກເປັນພິເສດໃນພາຍຫລັງເພາະວ່າ, ໃນຄໍາເວົ້າຂອງລາວ, ການເຕັ້ນລໍາແມ່ນ "ຮູບແບບດຽວຂອງສິລະປະລະຄອນທີ່ເອົາວຽກງານຂອງຄວາມງາມແລະບໍ່ມີຫຍັງອີກເປັນພື້ນຖານ."

triad ຂອງ ballets ເປີດຄັ້ງທໍາອິດ - "ລັດເຊຍ" - ໄລຍະເວລາຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ບໍ່ໄດ້ຕັ້ງຊື່ສໍາລັບສະຖານທີ່ທີ່ຢູ່ອາໄສ (ນັບຕັ້ງແຕ່ 1910, Stravinsky ອາໄສຢູ່ຕ່າງປະເທດເປັນເວລາດົນນານ, ແລະໃນປີ 1914 ໄດ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໃນສະວິດເຊີແລນ), ແຕ່ຂໍຂອບໃຈກັບ peculiarities ຂອງ. ແນວ​ຄິດ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ປະ​ກົດ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ເວ​ລາ​ນັ້ນ​, ເລິກ​ເຊິ່ງ​ເປັນ​ປະ​ເທດ​ຊາດ​. Stravinsky ຫັນໄປຫານິທານພື້ນເມືອງຂອງລັດເຊຍ, ຊັ້ນຕ່າງໆໄດ້ຖືກສະທ້ອນໃນທາງທີ່ແປກປະຫຼາດຫຼາຍໃນດົນຕີຂອງແຕ່ລະ ballets. Firebird ປະທັບໃຈກັບຄວາມເອື້ອເຟື້ອເພື່ອແຜ່ຂອງສີວົງດົນຕີ, ຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ສົດໃສຂອງເນື້ອເພງການເຕັ້ນຮອບ poetic ແລະການເຕັ້ນທີ່ຮຸນແຮງ. ໃນ "Petrushka", ເອີ້ນໂດຍ A. Benois " ballet mule", ດົນຕີເມືອງ, ທີ່ນິຍົມໃນຕົ້ນສະຕະວັດ, ສຽງ, ຮູບພາບ motley ທີ່ບໍ່ມີສຽງຂອງງານບຸນ Shrovetide ມາຮອດຊີວິດ, ເຊິ່ງກົງກັນຂ້າມກັບຕົວເລກທີ່ໂດດດ່ຽວຂອງຄວາມທຸກທໍລະມານ. Petrushka. ພິທີການເສຍສະລະຂອງພວກນອກຮີດບູຮານໄດ້ກຳນົດເນື້ອໃນຂອງ “ລະດູໃບໄມ້ປົ່ງທີ່ສັກສິດ”, ເຊິ່ງປະກອບເປັນແຮງຈູງໃຈທີ່ສຳຄັນຕໍ່ການປ່ຽນໃໝ່ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ, ພະລັງອັນຍິ່ງໃຫຍ່ແຫ່ງການທຳລາຍ ແລະການສ້າງ. ນັກປະພັນ, ເຂົ້າໄປໃນຄວາມເລິກຂອງໂບຮານຄະດີ folklore, ສະນັ້ນ radically renew ພາສາດົນຕີແລະຮູບພາບທີ່ ballet ໄດ້ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຂອງລະເບີດທີ່ລະເບີດຢູ່ໃນສະໄຫມລາວ. “ຫໍພິພິທະພັນໃຫຍ່ແຫ່ງສະຕະວັດທີ XX” ເອີ້ນວ່ານັກປະພັນຊາວອີຕາລີ A. Casella.

ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, Stravinsky ປະກອບຢ່າງເຂັ້ມງວດ, ມັກຈະເຮັດວຽກຫຼາຍຢ່າງທີ່ມີລັກສະນະແລະຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢ່າງສິ້ນເຊີງໃນເວລາດຽວກັນ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, scenes choreographic ລັດເຊຍ Wedding (1914-23), ເຊິ່ງໃນບາງທາງ echoed The Rite of Spring, ແລະ opera lyrical exquisitely The Nightingale (1914). ນິທານເລື່ອງ Fox, Rooster, cat and the Sheep, ເຊິ່ງຟື້ນຟູປະເພນີຂອງໂຮງລະຄອນ buffoon (1917), ຕິດກັບເລື່ອງຂອງ Soldier (1918), ບ່ອນທີ່ melos ລັດເຊຍແມ່ນແລ້ວເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະ neutralized, ຫຼຸດລົງ. ເຂົ້າໄປໃນຂອບເຂດຂອງ constructivism ແລະອົງປະກອບ jazz.

ໃນປີ 1920 Stravinsky ໄດ້ຍ້າຍໄປປະເທດຝຣັ່ງແລະໃນປີ 1934 ລາວໄດ້ຮັບສັນຊາດຝຣັ່ງ. ມັນເປັນໄລຍະເວລາຂອງກິດຈະກໍາສ້າງສັນແລະການປະຕິບັດທີ່ອຸດົມສົມບູນທີ່ສຸດ. ສໍາລັບລຸ້ນຫນຸ່ມຂອງນັກປະພັນຝຣັ່ງ, Stravinsky ໄດ້ກາຍເປັນອໍານາດສູງສຸດ, "ຕົ້ນສະບັບດົນຕີ". ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄວາມລົ້ມເຫຼວຂອງການສະຫມັກຂອງຕົນສໍາລັບສະຖາບັນວິຈິດສິນຂອງຝຣັ່ງ (1936), ສາຍພົວພັນທາງທຸລະກິດທີ່ເຄີຍມີຄວາມເຂັ້ມແຂງກັບສະຫະລັດ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດສອງຄັ້ງ, ແລະໃນປີ 1939 ໄດ້ສົ່ງຫຼັກສູດການບັນຍາຍກ່ຽວກັບຄວາມງາມທີ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Harvard - ທັງ​ຫມົດ​ນີ້​ໄດ້​ກະ​ຕຸ້ນ​ໃຫ້​ເຂົາ​ຍ້າຍ​ອອກ​ໃນ​ຕອນ​ຕົ້ນ​ຂອງ​ສົງ​ຄາມ​ໂລກ​ຄັ້ງ​ທີ​ສອງ​ໃນ​ອາ​ເມລິ​ກາ​. ລາວໄດ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໃນ Hollywood (California) ແລະໃນປີ 1945 ໄດ້ຍອມຮັບສັນຊາດອາເມລິກາ.

ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງໄລຍະເວລາ "Parisian" ສໍາລັບ Stravinsky ກົງກັນກັບການຫັນໄປສູ່ neoclassicism, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນຮູບພາບລວມຂອງວຽກງານຂອງລາວແມ່ນແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ. ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ ballet Pulcinella (1920) ກັບດົນຕີຂອງ G. Pergolesi, ລາວໄດ້ສ້າງຊຸດທັງຫມົດຂອງການເຮັດວຽກໃນແບບ neoclassical: ballets Apollo Musagete (1928), Playing Cards (1936), Orpheus (1947); opera-oratorio Oedipus Rex (1927); the melodrama Persephone (1938); the opera The Rake's Progress (1951); Octet for Winds (1923), Symphony of Psalms (1930), Concerto for Violin and Orchestra (1931) ແລະອື່ນໆ. neoclassicism ຂອງ Stravinsky ມີລັກສະນະທົ່ວໄປ. ນັກປະພັນສ້າງຮູບແບບດົນຕີຕ່າງໆໃນຍຸກຂອງ JB Lully, JS Bach, KV Gluck, ມີຈຸດປະສົງເພື່ອສ້າງຕັ້ງ "ການຄອບງໍາຂອງຄວາມເປັນລະບຽບຮຽບຮ້ອຍໃນຄວາມວຸ່ນວາຍ." ນີ້ແມ່ນລັກສະນະຂອງ Stravinsky, ຜູ້ທີ່ສະເຫມີຈໍາແນກໄດ້ໂດຍການພະຍາຍາມຂອງລາວສໍາລັບລະບຽບວິໄນຢ່າງມີເຫດຜົນຢ່າງເຂັ້ມງວດຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ເຊິ່ງບໍ່ອະນຸຍາດໃຫ້ມີອາລົມຫຼາຍເກີນໄປ. ແມ່ນແລ້ວ, ແລະຂະບວນການແຕ່ງເພງ Stravinsky ບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ແຕ່ "ປະຈໍາວັນ, ເປັນປົກກະຕິ, ຄືກັບຄົນທີ່ມີເວລາທາງການ."

ມັນແມ່ນຄຸນນະພາບເຫຼົ່ານີ້ທີ່ກໍານົດ peculiarity ຂອງຂັ້ນຕອນຕໍ່ໄປຂອງການວິວັດທະນາການສ້າງສັນ. ໃນ 50-60s. ນັກປະພັນໄດ້ເຂົ້າໄປໃນດົນຕີຂອງຍຸກກ່ອນ Bach, ຫັນໄປສູ່ການວາງແຜນຂອງພຣະຄໍາພີ, cult, ແລະຈາກ 1953 ເລີ່ມນໍາໃຊ້ເຕັກນິກການປະກອບ dodecaphonic ກໍ່ສ້າງຢ່າງເຂັ້ມງວດ. Sacred Hymn in Honor of the Apostle Mark (1955), ballet Agon (1957), Gesualdo di Venosa's 400th Anniversary Monument for orchestra (1960), cantata-allegory The Flood in the spirit of the English mysteries of the 1962th century. (1966), Requiem (“Chants for the Dead”, XNUMX) - ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນວຽກງານທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງເວລານີ້.

ຮູບແບບຂອງ Stravinsky ໃນພວກມັນກາຍເປັນຫຼາຍຂື້ນ, ມີຄວາມເປັນກາງໃນການກໍ່ສ້າງ, ເຖິງແມ່ນວ່ານັກປະພັນເອງເວົ້າກ່ຽວກັບການປົກປັກຮັກສາຕົ້ນກໍາເນີດຂອງຊາດໃນວຽກງານຂອງລາວ: "ຂ້ອຍເວົ້າພາສາລັດເຊຍຕະຫຼອດຊີວິດ, ຂ້ອຍມີແບບລັດເຊຍ. ບາງທີໃນດົນຕີຂອງຂ້ອຍນີ້ບໍ່ໄດ້ສັງເກດເຫັນທັນທີ, ແຕ່ມັນປະກົດຢູ່ໃນມັນ, ມັນຢູ່ໃນລັກສະນະທີ່ເຊື່ອງໄວ້ຂອງມັນ. ຫນຶ່ງໃນບົດປະພັນສຸດທ້າຍຂອງ Stravinsky ແມ່ນ canon ໃນຫົວຂໍ້ຂອງເພງລັດເຊຍ "ບໍ່ແມ່ນ Pine at the Gates Swayed", ເຊິ່ງໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ກ່ອນຫນ້ານັ້ນໃນຕອນສຸດທ້າຍຂອງ ballet "Firebird".

ດັ່ງນັ້ນ, ສໍາເລັດຊີວິດແລະເສັ້ນທາງສ້າງສັນຂອງລາວ, ນັກປະພັນໄດ້ກັບຄືນສູ່ຕົ້ນກໍາເນີດ, ດົນຕີທີ່ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງອະດີດຂອງລັດເຊຍທີ່ຫ່າງໄກ, ຄວາມປາຖະຫນາທີ່ສະເຫມີມີຢູ່ບ່ອນໃດບ່ອນຫນຶ່ງໃນຄວາມເລິກຂອງຫົວໃຈ, ບາງຄັ້ງກໍ່ແຕກແຍກໃນຄໍາຖະແຫຼງການ, ແລະໂດຍສະເພາະແມ່ນຮຸນແຮງຂຶ້ນພາຍຫຼັງ. Stravinsky ຢ້ຽມຢາມສະຫະພາບໂຊວຽດໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1962. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ເວົ້າຄໍາເວົ້າທີ່ສໍາຄັນ: "ຄົນຫນຶ່ງມີບ່ອນເກີດ, ຫນຶ່ງບ້ານເກີດເມືອງນອນ - ແລະສະຖານທີ່ເກີດແມ່ນປັດໃຈສໍາຄັນໃນຊີວິດຂອງລາວ."

O. Averyanova

• ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງວຽກງານທີ່ສໍາຄັນໂດຍ Stravinsky →