ບາງລັກສະນະຂອງ piano sonatas ຂອງ Beethoven

Beethoven, ເປັນ maestro ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ຕົ້ນສະບັບຂອງຮູບແບບ Sonata, ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວໄດ້ຄົ້ນຫາລັກສະນະໃຫມ່ຂອງປະເພດນີ້, ວິທີການສົດໆທີ່ຈະປະກອບແນວຄວາມຄິດຂອງລາວຢູ່ໃນມັນ.

ນັກປະພັນຍັງຄົງຊື່ສັດຕໍ່ canons ຄລາສສິກຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ, ແຕ່ໃນການຄົ້ນຫາສຽງໃຫມ່, ລາວມັກຈະໄປເກີນຂອບເຂດຂອງຮູບແບບ, ຊອກຫາຕົນເອງຢູ່ໃນຂອບເຂດຂອງການຄົ້ນພົບ romanticism ໃຫມ່, ແຕ່ຍັງບໍ່ຮູ້. ຄວາມອັດສະຈັນຂອງ Beethoven ແມ່ນວ່າລາວໄດ້ເອົາ Sonata ຄລາສສິກໄປສູ່ຈຸດສູງສຸດຂອງຄວາມສົມບູນແບບແລະເປີດປ່ອງຢ້ຽມໄປສູ່ໂລກໃຫມ່ຂອງອົງປະກອບ.

ຕົວຢ່າງທີ່ຜິດປົກກະຕິຂອງການຕີຄວາມຂອງ Beethoven ຂອງວົງຈອນ Sonata

Choking ພາຍໃນກອບຂອງຮູບແບບ sonata, ນັກປະພັນໄດ້ພະຍາຍາມທີ່ຈະຍ້າຍອອກໄປຈາກການສ້າງແບບດັ້ງເດີມແລະໂຄງສ້າງຂອງວົງຈອນ sonata.

ນີ້ສາມາດໄດ້ຮັບການເຫັນແລ້ວໃນ Sonata ທີສອງ, ບ່ອນທີ່ແທນທີ່ຈະເປັນ minuet ລາວແນະນໍາ scherzo, ທີ່ລາວຈະເຮັດຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງ. ລາວໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງປະເພດທີ່ບໍ່ທໍາມະດາສໍາລັບ sonatas:

• ມີນາ: ໃນ sonatas ສະບັບເລກທີ 10, 12 ແລະ 28;
• ເຄື່ອງມື recitatives: ໃນ Sonata ສະບັບເລກທີ 17;
• arioso: ໃນ Sonata №31.

ລາວຕີຄວາມຮອບວຽນ Sonata ຕົວຂອງມັນເອງຢ່າງເສລີ. ການຈັດການປະເພນີຂອງການເຄື່ອນໄຫວຊ້າແລະໄວສະຫຼັບກັນຢ່າງເສລີ, ລາວເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍດົນຕີຊ້າ Sonata No. 13, “Moonlight Sonata” No. 14. ໃນ Sonata No. 21, ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ “Aurora” (ບາງເພງ Beethoven sonatas ມີຫົວຂໍ້), ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ສຸດ​ທ້າຍ​ແມ່ນ​ນໍາ​ຫນ້າ​ໂດຍ​ປະ​ເພດ​ຂອງ​ການ​ນໍາ​ສະ​ເຫນີ​ຫຼື​ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ເປັນ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຄັ້ງ​ທີ​ສອງ​. ພວກເຮົາສັງເກດເຫັນການມີປະເພດຂອງການ overture ຊ້າໃນການເຄື່ອນໄຫວທໍາອິດຂອງ Sonata ສະບັບເລກທີ 17.

Beethoven ຍັງບໍ່ພໍໃຈກັບຈໍານວນຊິ້ນສ່ວນແບບດັ້ງເດີມໃນວົງຈອນ Sonata. sonatas ຂອງລາວ Nos. 19, 20, 22, 24, 27, ແລະ 32 ແມ່ນສອງການເຄື່ອນໄຫວ; ຫຼາຍກວ່າສິບ sonatas ມີໂຄງສ້າງສີ່ການເຄື່ອນໄຫວ.

Sonata ສະບັບເລກທີ 13 ແລະສະບັບເລກທີ 14 ບໍ່ມີ sonata allegro ເປັນອັນດຽວ.

ການປ່ຽນແປງໃນ Sonata piano ຂອງ Beethoven

ນັກປະພັນ L. Beethoven

ສະຖານທີ່ສໍາຄັນໃນ masterpieces sonata ຂອງ Beethoven ໄດ້ຖືກຄອບຄອງໂດຍພາກສ່ວນທີ່ຖືກຕີຄວາມຫມາຍໃນຮູບແບບຂອງການປ່ຽນແປງ. ໂດຍທົ່ວໄປ, ເຕັກນິກການປ່ຽນແປງ, ການປ່ຽນແປງດັ່ງກ່າວ, ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ. ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ມັນໄດ້ຮັບເສລີພາບຫຼາຍກວ່າເກົ່າແລະກາຍເປັນຄວາມແຕກຕ່າງຈາກການປ່ຽນແປງແບບຄລາສສິກ.

ການເຄື່ອນໄຫວທໍາອິດຂອງ Sonata ສະບັບເລກທີ 12 ເປັນຕົວຢ່າງທີ່ດີເລີດຂອງການປ່ຽນແປງໃນອົງປະກອບຂອງຮູບແບບ sonata. ສໍາລັບ laconicism ທັງຫມົດຂອງຕົນ, ດົນຕີນີ້ສະແດງເຖິງລະດັບຄວາມກ້ວາງຂອງອາລົມແລະລັດ. ບໍ່​ມີ​ຮູບ​ແບບ​ໃດ​ນອກ​ຈາກ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ທີ່​ສາ​ມາດ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ລັກ​ສະ​ນະ pastoral ແລະ contemplative ຂອງ​ສິ້ນ​ທີ່​ສວຍ​ງາມ​ດັ່ງ​ນັ້ນ gracefully ແລະ​ດ້ວຍ​ຄວາມ​ຈິງ​ໃຈ.

ຜູ້ຂຽນເອງໄດ້ເອີ້ນສະຖານະຂອງພາກສ່ວນນີ້ວ່າ "ຄວາມເຄົາລົບທີ່ຄິດ." ຄວາມຄິດເຫຼົ່ານີ້ຂອງຈິດວິນຍານຝັນທີ່ຖືກຈັບຢູ່ໃນ lap ຂອງທໍາມະຊາດແມ່ນ autobiographical ເລິກ. ຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະຫລົບຫນີຈາກຄວາມຄິດທີ່ເຈັບປວດແລະຝັງຕົວຢູ່ໃນການໄຕ່ຕອງຂອງສິ່ງອ້ອມຂ້າງທີ່ສວຍງາມສະເຫມີສິ້ນສຸດລົງໃນການກັບຄືນຂອງຄວາມຄິດທີ່ຊ້ໍາກວ່າ. ມັນບໍ່ແມ່ນສໍາລັບບໍ່ມີຫຍັງທີ່ການປ່ຽນແປງເຫຼົ່ານີ້ຖືກປະຕິບັດຕາມໂດຍພິທີສະຫລອງ. ການປ່ຽນແປງໃນກໍລະນີນີ້ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງສະຫຼາດເປັນວິທີການສັງເກດເຫັນການຕໍ່ສູ້ພາຍໃນ.

ສ່ວນທີສອງຂອງ "Appassionata" ຍັງເຕັມໄປດ້ວຍ "ການສະທ້ອນພາຍໃນຕົນເອງ." ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງບັງເອີນທີ່ການປ່ຽນແປງບາງຢ່າງມີສຽງຢູ່ໃນທະບຽນຕ່ໍາ, ເຂົ້າໄປໃນຄວາມຄິດທີ່ມືດມົວ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນເຂົ້າໄປໃນທະບຽນເທິງ, ສະແດງເຖິງຄວາມອົບອຸ່ນຂອງຄວາມຫວັງ. ການປ່ຽນແປງຂອງດົນຕີບົ່ງບອກເຖິງຄວາມບໍ່ສະຖຽນລະພາບຂອງອາລົມຂອງ hero.

ສຸດທ້າຍຂອງ sonatas ສະບັບເລກທີ 30 ແລະສະບັບເລກທີ 32 ຍັງໄດ້ຖືກລາຍລັກອັກສອນໃນຮູບແບບຂອງການປ່ຽນແປງ. ດົນຕີຂອງພາກສ່ວນເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ permeated ກັບຄວາມຊົງຈໍາ dreamy; ມັນບໍ່ມີປະສິດຕິຜົນ, ແຕ່ການພິຈາລະນາ. ຫົວ​ຂໍ້​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ແມ່ນ emphatically soulful ແລະ reverent; ພວກມັນບໍ່ແມ່ນອາລົມທີ່ຮຸນແຮງ, ແຕ່ມີຄວາມງຽບສະຫງົບຫຼາຍ, ຄືກັບຄວາມຊົງຈຳຜ່ານ prism ຂອງປີທີ່ຜ່ານມາ. ແຕ່ລະການປ່ຽນແປງປ່ຽນຮູບພາບຂອງຄວາມຝັນທີ່ຜ່ານໄປ. ໃນຫົວໃຈຂອງ hero ມີຄວາມຫວັງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະຕໍ່ສູ້, ໃຫ້ວິທີການຫມົດຫວັງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນອີກເທື່ອຫນຶ່ງກັບຄືນຂອງຮູບພາບຄວາມຝັນ.

Fugues ໃນ Sonatas ທ້າຍຂອງ Beethoven

Beethoven ປັບປຸງການປ່ຽນແປງຂອງລາວດ້ວຍຫຼັກການໃຫມ່ຂອງວິທີການ polyphonic ໃນການປະກອບ. Beethoven ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຫຼາຍໂດຍອົງປະກອບ polyphonic ທີ່ລາວໄດ້ແນະນໍາມັນຫຼາຍຂຶ້ນ. Polyphony ເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງການພັດທະນາໃນ Sonata ສະບັບເລກທີ 28, ສຸດທ້າຍຂອງ Sonata ສະບັບເລກທີ 29 ແລະ 31.

ໃນປີຕໍ່ມາຂອງວຽກງານສ້າງສັນຂອງລາວ, Beethoven ໄດ້ອະທິບາຍແນວຄວາມຄິດທາງປັດຊະຍາສູນກາງທີ່ດໍາເນີນການຜ່ານວຽກງານຂອງລາວທັງຫມົດ: ການເຊື່ອມຕໍ່ກັນແລະການແຊກແຊງຂອງຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງກັນແລະກັນ. ແນວຄວາມຄິດຂອງຄວາມຂັດແຍ້ງລະຫວ່າງຄວາມດີແລະຄວາມຊົ່ວ, ຄວາມສະຫວ່າງແລະຄວາມມືດ, ເຊິ່ງສະທ້ອນອອກມາຢ່າງແຈ່ມແຈ້ງແລະຮຸນແຮງໃນຊຸມປີກາງ, ໄດ້ຖືກປ່ຽນໂດຍການສິ້ນສຸດຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວເຂົ້າໄປໃນຄວາມຄິດທີ່ເລິກເຊິ່ງວ່າໄຊຊະນະໃນການທົດລອງບໍ່ແມ່ນຢູ່ໃນການຕໍ່ສູ້ທີ່ກ້າຫານ, ແຕ່ໂດຍຜ່ານການຄິດຄືນໃຫມ່ແລະຄວາມເຂັ້ມແຂງທາງວິນຍານ.

ເພາະສະນັ້ນ, ໃນ sonatas ຕໍ່ມາລາວມາຮອດ fugue ເປັນເຮືອນຍອດຂອງການພັດທະນາລະຄອນ. ໃນ​ທີ່​ສຸດ​ລາວ​ກໍ​ຮູ້​ວ່າ​ລາວ​ສາມາດ​ກາຍ​ເປັນ​ຜົນ​ຂອງ​ດົນຕີ​ທີ່​ມ່ວນ​ຊື່ນ​ແລະ​ໂສກ​ເສົ້າ​ຈົນ​ເຖິງ​ຂັ້ນ​ມີ​ຊີວິດ​ຢູ່​ຕໍ່​ໄປ​ບໍ່​ໄດ້. Fugue ແມ່ນທາງເລືອກດຽວທີ່ເປັນໄປໄດ້. ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ G. Neuhaus ເວົ້າກ່ຽວກັບ fugue ສຸດທ້າຍຂອງ Sonata ສະບັບເລກທີ 29.

ຫຼັງຈາກຄວາມທຸກທໍລະມານແລະຄວາມຕົກໃຈ, ເມື່ອຄວາມຫວັງສຸດທ້າຍຫາຍໄປ, ບໍ່ມີອາລົມຫຼືຄວາມຮູ້ສຶກ, ມີພຽງແຕ່ຄວາມສາມາດໃນການຄິດເທົ່ານັ້ນ. ເຢັນ, ເຫດຜົນ embodied ໃນ polyphony. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ມີການອຸທອນຕໍ່ສາສະຫນາແລະຄວາມສາມັກຄີກັບພຣະເຈົ້າ.

ມັນຈະບໍ່ເຫມາະສົມຢ່າງສົມບູນທີ່ຈະສິ້ນສຸດດົນຕີດັ່ງກ່າວດ້ວຍ rondo ທີ່ມີຄວາມສຸກຫຼືການປ່ຽນແປງທີ່ສະຫງົບ. ອັນນີ້ຈະເປັນຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ຈະແຈ້ງກັບແນວຄວາມຄິດທັງໝົດຂອງມັນ.

fugue ຂອງສຸດທ້າຍຂອງ Sonata ສະບັບເລກທີ 30 ເປັນຝັນຮ້າຍທີ່ສົມບູນສໍາລັບນັກສະແດງ. ມັນເປັນຂະຫນາດໃຫຍ່, ສອງຫົວຂໍ້ແລະສະລັບສັບຊ້ອນຫຼາຍ. ໂດຍການສ້າງ fugue ນີ້, ນັກປະພັນໄດ້ພະຍາຍາມ embody ແນວຄວາມຄິດຂອງໄຊຊະນະຂອງເຫດຜົນໃນໄລຍະອາລົມ. ບໍ່ມີອາລົມທີ່ເຂັ້ມແຂງໃນມັນ, ການພັດທະນາຂອງດົນຕີແມ່ນ ascetic ແລະຄວາມຄິດ.

Sonata ສະບັບເລກທີ 31 ຍັງສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍ polyphonic ສຸດທ້າຍ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນທີ່ນີ້, ຫຼັງຈາກ episode fugue polyphonic ບໍລິສຸດ, ໂຄງສ້າງ homophonic ຂອງໂຄງສ້າງກັບຄືນມາ, ເຊິ່ງຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າຫຼັກການທາງດ້ານຈິດໃຈແລະສົມເຫດສົມຜົນໃນຊີວິດຂອງພວກເຮົາແມ່ນເທົ່າທຽມກັນ.