ວິ​ທີ​ການ​ເອົາ​ຊະ​ນະ​ຄວາມ​ຫຍຸ້ງ​ຍາກ​ດ້ານ​ວິ​ຊາ​ການ​ໃນ​ການ​ຫຼິ້ນ piano ໄດ້​? ເປັນປະໂຫຍດສໍາລັບນັກຮຽນຂອງໂຮງຮຽນດົນຕີແລະວິທະຍາໄລ

ມັນເກີດຂື້ນວ່າການຝຶກອົບຮົມດ້ານວິຊາການບໍ່ພຽງພໍບໍ່ອະນຸຍາດໃຫ້ນັກເປຍໂນຫຼິ້ນສິ່ງທີ່ລາວຕ້ອງການ. ດັ່ງນັ້ນ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ອອກກໍາລັງກາຍເພື່ອພັດທະນາເຕັກນິກທຸກໆມື້, ຢ່າງຫນ້ອຍເຄິ່ງຊົ່ວໂມງ. ພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງສັບສົນແລະບັນລຸໄດ້, ແລະເສລີພາບທາງດ້ານເຕັກນິກປາກົດ, ເຮັດໃຫ້ທ່ານລືມກ່ຽວກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກແລະອຸທິດຕົນເອງຢ່າງສົມບູນເພື່ອ embodiment ຂອງຮູບພາບດົນຕີ.

ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະສົນທະນາກ່ຽວກັບວິທີການປະສິດທິພາບຫຼາຍສໍາລັບການເອົາຊະນະຄວາມຫຍຸ້ງຍາກດ້ານວິຊາການ. ຫນ້າທໍາອິດ, ແນວຄວາມຄິດທີ່ສໍາຄັນ. ມັນແມ່ນນີ້: ສິ່ງໃດທີ່ສັບສົນປະກອບດ້ວຍສິ່ງທີ່ງ່າຍດາຍ. ແລະມັນບໍ່ມີຄວາມລັບ! ລັກສະນະຕົ້ນຕໍຂອງວິທີການທັງຫມົດທີ່ຈະໄດ້ຮັບການນໍາສະເຫນີໃຫ້ທ່ານແມ່ນຈະເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການທໍາລາຍສະຖານທີ່ສະລັບສັບຊ້ອນເຂົ້າໄປໃນອົງປະກອບທີ່ງ່າຍດາຍ, ເຮັດວຽກໂດຍຜ່ານອົງປະກອບເຫຼົ່ານີ້ແຍກຕ່າງຫາກ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເຊື່ອມຕໍ່ສິ່ງທີ່ງ່າຍດາຍຮ່ວມກັນເປັນທັງຫມົດ. ຂ້ອຍຫວັງວ່າເຈົ້າຈະບໍ່ສັບສົນ!

ດັ່ງນັ້ນ, ວິທີການເຮັດວຽກດ້ານວິຊາການກ່ຽວກັບ piano ທີ່ພວກເຮົາຈະສົນທະນາກ່ຽວກັບ? ກ່ຽວກັບ. ໃນປັດຈຸບັນກ່ຽວກັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງສອດຄ່ອງແລະລາຍລະອຽດ. ພວກ​ເຮົາ​ຈະ​ບໍ່​ປຶກ​ສາ​ຫາ​ລື​ມັນ – ທຸກ​ສິ່ງ​ທຸກ​ຢ່າງ​ແມ່ນ​ຈະ​ແຈ້ງ​ຢູ່​ທີ່​ນີ້​: ການ​ຫຼິ້ນ​ພາກ​ສ່ວນ​ຂອງ​ມື​ຂວາ​ແລະ​ຊ້າຍ​ແຍກ​ຕ່າງ​ຫາກ​ແມ່ນ​ສໍາ​ຄັນ​.

ວິທີການຢຸດ

ການອອກກໍາລັງກາຍ "ຢຸດ" ແບບຫຼາຍທາງເລືອກປະກອບດ້ວຍການແບ່ງ passage ເປັນຫຼາຍພາກສ່ວນ (ແມ້ກະທັ້ງສອງ). ທ່ານ​ພຽງ​ແຕ່​ຕ້ອງ​ການ​ທີ່​ຈະ​ແບ່ງ​ມັນ​ບໍ່ haphazardly​, ແຕ່​ວ່າ​ແຕ່​ລະ​ພາກ​ສ່ວນ​ແຍກ​ຕ່າງ​ຫາກ​ແມ່ນ​ງ່າຍ​ທີ່​ຈະ​ຫຼິ້ນ​. ໂດຍປົກກະຕິ, ຈຸດຂອງການແບ່ງແມ່ນຫມາຍເຫດທີ່ວາງນິ້ວມືທໍາອິດຫຼືບ່ອນທີ່ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຍ້າຍມືຢ່າງຮຸນແຮງ (ອັນນີ້ເອີ້ນວ່າການປ່ຽນຕໍາແຫນ່ງ).

ຈໍາ ນວນ ຂອງ ບັນ ທຶກ ໄດ້ ຮັບ ການ ຫຼິ້ນ ຢູ່ ໃນ tempo ໄວ, ຫຼັງ ຈາກ ນັ້ນ ພວກ ເຮົາ ຢຸດ ເພື່ອ ຄວບ ຄຸມ ການ ເຄື່ອນ ໄຫວ ຂອງ ພວກ ເຮົາ ແລະ ການ ກະ ກຽມ "ການ ແຂ່ງ ຂັນ " ຕໍ່ ໄປ. ການຢຸດເຊົາຕົວມັນເອງປ່ອຍມືໃຫ້ຫຼາຍເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້ແລະໃຫ້ເວລາທີ່ຈະສຸມໃສ່ການກະກຽມສໍາລັບ passage ຕໍ່ໄປ.

ບາງຄັ້ງການຢຸດແມ່ນເລືອກຕາມຮູບແບບຈັງຫວະຂອງເຄື່ອງດົນຕີ (ຕົວຢ່າງ, ທຸກໆສີ່ສິບຫົກ). ໃນກໍລະນີນີ້, ຫຼັງຈາກເຮັດວຽກກ່ຽວກັບຊິ້ນສ່ວນແຕ່ລະຄົນ, ພວກເຂົາສາມາດຕິດກັນໄດ້ - ນັ້ນແມ່ນ, ເຊື່ອມຕໍ່ເພື່ອຢຸດສອງເທົ່າເລື້ອຍໆ (ບໍ່ແມ່ນຫຼັງຈາກ 4 ບັນທຶກ, ແຕ່ຫຼັງຈາກ 8).

ບາງຄັ້ງການຢຸດແມ່ນເຮັດດ້ວຍເຫດຜົນອື່ນໆ. ຕົວຢ່າງ, ການຢຸດທີ່ຄວບຄຸມຢູ່ທາງຫນ້າຂອງນິ້ວມື "ບັນຫາ". ສົມມຸດວ່າ, ບາງນິ້ວມືທີ່ສີ່ຫຼືທີສອງບໍ່ໄດ້ສະແດງບັນທຶກຂອງມັນຢ່າງຊັດເຈນຢູ່ໃນຂໍ້ຄວາມ, ຫຼັງຈາກນັ້ນພວກເຮົາເນັ້ນມັນໂດຍສະເພາະ - ພວກເຮົາຢຸດຢູ່ທາງຫນ້າແລະກະກຽມຂອງມັນ: swing, "auftakt", ຫຼືພວກເຮົາພຽງແຕ່ rehearsal (ນັ້ນແມ່ນ. , ເຮັດເລື້ມຄືນ) ມັນຫຼາຍຄັ້ງ ("ຫຼິ້ນແລ້ວ, ເຊັ່ນຫມາ!").

ໃນ​ລະ​ຫວ່າງ​ການ​ຮຽນ​, ຄວາມ​ສະ​ຫງົບ​ທີ່​ສຸດ​ແມ່ນ​ຕ້ອງ​ການ - ທ່ານ​ຄວນ​ຈະ​ຈິນ​ຕະ​ນາ​ການ​ຈິດ​ໃຈ​ຂອງ​ກຸ່ມ (ຄາດ​ຄະ​ເນ​ພາຍ​ໃນ​) ເພື່ອ​ບໍ່​ໃຫ້​ພາດ​ການ​ຢຸດ​ເຊົາ​ການ​. ໃນກໍລະນີນີ້, ມືຄວນຈະບໍ່ເສຍຄ່າ, ການຜະລິດສຽງຄວນຈະລຽບ, ຊັດເຈນແລະແສງສະຫວ່າງ. ການອອກກໍາລັງກາຍສາມາດແຕກຕ່າງກັນ, ມັນປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການລວມຕົວຢ່າງໄວວາຂອງຂໍ້ຄວາມແລະນິ້ວມື. ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ແມ່ນ​ອັດ​ຕະ​ໂນ​ມັດ​, ອິດ​ສະ​ລະ​ພາບ​ແລະ​ຄຸນ​ນະ​ທໍາ​ໃນ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຈະ​ປາ​ກົດ​ຂຶ້ນ​.

ເມື່ອຜ່ານທາງຜ່ານ, ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນທີ່ບໍ່ຄວນຈັບມື, ເຄາະຫຼືເລື່ອນໃສ່ກະແຈ. ການຢຸດເຊົາແຕ່ລະຄົນຕ້ອງເຮັດວຽກຢ່າງຫນ້ອຍ 5 ເທື່ອ (ນີ້ຈະໃຊ້ເວລາຫຼາຍ, ແຕ່ຈະໃຫ້ຜົນໄດ້ຮັບທີ່ຕ້ອງການ).

ຫຼີ້ນເກັດໃນທຸກຄີແລະປະເພດ

ເກັດແມ່ນໄດ້ຮຽນຮູ້ເປັນຄູ່ – ຂະຫນານເລັກນ້ອຍ ແລະທີ່ສໍາຄັນ ແລະຫຼິ້ນຢູ່ໃນ tempo ໃດໃນ octave, ທີສາມ, ຫົກ ແລະທົດສະນິຍົມ. ຮ່ວມກັນກັບເກັດ, arpeggios ສັ້ນແລະຍາວ, ບັນທຶກສອງເທົ່າແລະ chords ເຈັດທີ່ມີການປີ້ນກັນໄດ້ຖືກສຶກສາ.

ຂໍບອກຄວາມລັບໃຫ້ເຈົ້າຮູ້: ເກັດເປັນທຸກຢ່າງສຳລັບນັກເປຍໂນ! ທີ່ນີ້ເຈົ້າມີຄວາມຄ່ອງແຄ້ວ, ທີ່ນີ້ເຈົ້າມີຄວາມເຂັ້ມແຂງ, ໃນທີ່ນີ້ເຈົ້າມີຄວາມອົດທົນ, ຄວາມຊັດເຈນ, ຄວາມລຽບງ່າຍ, ແລະລັກສະນະທີ່ເປັນປະໂຫຍດອື່ນໆ. ສະນັ້ນພຽງແຕ່ມັກເຮັດວຽກກ່ຽວກັບເຄື່ອງວັດແທກ – ມັນມ່ວນແທ້ໆ. ຈິນຕະນາການວ່າມັນເປັນການນວດນິ້ວມືຂອງທ່ານ. ແຕ່ເຈົ້າຮັກເຂົາເຈົ້າ, ແມ່ນບໍ? ຫຼິ້ນຫນຶ່ງຂະຫນາດໃນທຸກປະເພດທຸກໆມື້, ແລະທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຈະຍິ່ງໃຫຍ່! ເນັ້ນໃສ່ກະແຈທີ່ວຽກງານປະຈຸບັນຢູ່ໃນໂຄງການຖືກຂຽນ.

ມືບໍ່ຄວນຖືກກອດໃນຂະນະທີ່ປະຕິບັດການຊັ່ງ (ພວກເຂົາບໍ່ຄວນຖືກມືທັງຫມົດ), ສຽງແຂງແຮງ (ແຕ່ດົນຕີ), ແລະ synchronization ແມ່ນສົມບູນແບບ. ບ່າບໍ່ໄດ້ຖືກຍົກຂຶ້ນ, ສອກບໍ່ໄດ້ຖືກກົດດັນກັບຮ່າງກາຍ (ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນສັນຍານຂອງຄວາມແຫນ້ນຫນາແລະຄວາມຜິດພາດທາງວິຊາການ).

ເມື່ອຫຼີ້ນ arpeggios, ທ່ານບໍ່ຄວນອະນຸຍາດໃຫ້ "ພິເສດ" ການເຄື່ອນໄຫວຂອງຮ່າງກາຍ. ຄວາມຈິງແລ້ວແມ່ນວ່າການເຄື່ອນໄຫວເຫຼົ່ານີ້ຂອງຮ່າງກາຍປ່ຽນແທນການເຄື່ອນໄຫວທີ່ແທ້ຈິງແລະຈໍາເປັນຂອງມື. ເປັນຫຍັງເຂົາເຈົ້າຈຶ່ງເຄື່ອນຍ້າຍຮ່າງກາຍ? ເນື່ອງຈາກວ່າພວກເຂົາເຈົ້າກໍາລັງພະຍາຍາມຍ້າຍໃນທົ່ວແປ້ນພິມ, ຈາກ octave ຂະຫນາດນ້ອຍໄປຫາສີ່, ມີສອກຂອງເຂົາເຈົ້າກົດດັນກັບຮ່າງກາຍຂອງເຂົາເຈົ້າ. ນັ້ນບໍ່ດີ! ມັນບໍ່ແມ່ນຮ່າງກາຍທີ່ຕ້ອງການຍ້າຍ, ມັນແມ່ນແຂນທີ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຍ້າຍ. ໃນເວລາທີ່ຫຼີ້ນ arpeggio, ການເຄື່ອນໄຫວຂອງມືຂອງທ່ານຄວນຈະຄ້າຍຄືກັບການເຄື່ອນໄຫວຂອງນັກ violinist ໃນເວລານີ້ໃນເວລາທີ່ລາວເຄື່ອນທີ່ bow ຢ່າງລຽບງ່າຍ (ພຽງແຕ່ເສັ້ນທາງຂອງມືຂອງ violinist ແມ່ນເສັ້ນຂວາງ, ແລະເສັ້ນທາງຂອງເຈົ້າຈະເປັນແນວນອນ, ສະນັ້ນມັນອາດຈະດີກວ່າທີ່ຈະເບິ່ງ. ຢູ່​ໃນ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ຈາກ​ບໍ່​ແມ່ນ violinists​, ແລະ​ໃນ​ບັນ​ດາ cellists​)​.

ການ​ເພີ່ມ​ຂຶ້ນ​ແລະ​ການ​ຫຼຸດ​ຜ່ອນ tempo​

ຜູ້​ທີ່​ຮູ້​ວິ​ທີ​ການ​ຄິດ​ໄວ​ສາ​ມາດ​ຫຼິ້ນ​ໄດ້​ໄວ​! ນີ້ແມ່ນຄວາມຈິງທີ່ງ່າຍດາຍແລະກຸນແຈຂອງທັກສະນີ້. ຖ້າທ່ານຕ້ອງການຫຼິ້ນຊິ້ນສ່ວນ virtuoso ທີ່ສັບສົນໃນຈັງຫວະທີ່ໄວໂດຍບໍ່ມີ "ອຸປະຕິເຫດ", ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຮຽນຮູ້ທີ່ຈະຫລິ້ນມັນໄວກວ່າທີ່ຕ້ອງການ, ໃນຂະນະທີ່ຮັກສາປະໂຫຍກ, pedaling, ນະໂຍບາຍດ້ານແລະສິ່ງອື່ນໆ. ເປົ້າຫມາຍຕົ້ນຕໍຂອງການນໍາໃຊ້ວິທີການນີ້ແມ່ນເພື່ອຮຽນຮູ້ທີ່ຈະຄວບຄຸມຂະບວນການຫຼິ້ນຢູ່ໃນຈັງຫວະໄວ.

ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ຫຼິ້ນ​ທັງ​ຫມົດ​ໃນ tempo ທີ່​ສູງ​ຂຶ້ນ​, ຫຼື​ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ເຮັດ​ວຽກ​ໂດຍ​ຜ່ານ​ການ passages ສະ​ລັບ​ສັບ​ຊ້ອນ​ແຕ່​ລະ​ຄົນ​ໃນ​ວິ​ທີ​ການ​ດຽວ​ກັນ​. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມີເງື່ອນໄຂແລະກົດລະບຽບຫນຶ່ງ. ຄວາມກົມກຽວກັນແລະຄວາມເປັນລະບຽບຄວນປົກຄອງໃນ "ເຮືອນຄົວ" ຂອງການສຶກສາຂອງເຈົ້າ. ມັນບໍ່ສາມາດຍອມຮັບໄດ້ທີ່ຈະຫຼິ້ນພຽງແຕ່ໄວຫຼືຊ້າເທົ່ານັ້ນ. ກົດ​ລະ​ບຽບ​ແມ່ນ​ດັ່ງ​ນີ້​: ບໍ່​ວ່າ​ຈະ​ເປັນ​ຈໍາ​ນວນ​ຄັ້ງ​ທີ່​ພວກ​ເຮົາ​ຫຼິ້ນ​ສິ້ນ​ຢ່າງ​ວ່ອງ​ໄວ​, ພວກ​ເຮົາ​ຫຼິ້ນ​ມັນ​ຊ້າ​ຈໍາ​ນວນ​ຄັ້ງ​ດຽວ​ກັນ​!

ພວກເຮົາທຸກຄົນຮູ້ກ່ຽວກັບການຫຼິ້ນຊ້າ, ແຕ່ສໍາລັບບາງເຫດຜົນບາງຄັ້ງພວກເຮົາລະເລີຍມັນໃນເວລາທີ່ມັນເບິ່ງຄືວ່າພວກເຮົາວ່າທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນເຮັດວຽກອອກພຽງແຕ່ວິທີການທີ່ເປັນ. ຈືຂໍ້ມູນການ: ການຫຼິ້ນຊ້າແມ່ນການຫຼິ້ນທີ່ສະຫລາດ. ແລະຖ້າຫາກວ່າທ່ານບໍ່ສາມາດທີ່ຈະຫລິ້ນສິ້ນທີ່ທ່ານໄດ້ຮຽນຮູ້ດ້ວຍຫົວໃຈໃນການເຄື່ອນໄຫວຊ້າ, ຫຼັງຈາກນັ້ນທ່ານບໍ່ໄດ້ຮຽນຮູ້ມັນຢ່າງຖືກຕ້ອງ! ວຽກ​ງານ​ຈໍາ​ນວນ​ຫຼາຍ​ແມ່ນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ແກ້​ໄຂ​ໃນ​ຈັງ​ຫວະ​ຊ້າ - synchronization​, pedaling​, intonation​, fingering​, ການ​ຄວບ​ຄຸມ​, ແລະ​ການ​ໄດ້​ຍິນ​. ເລືອກທິດທາງດຽວແລະປະຕິບັດຕາມມັນໃນການເຄື່ອນໄຫວຊ້າ.

ແລກປ່ຽນລະຫວ່າງມື

ຖ້າຢູ່ໃນມືຊ້າຍ (ຕົວຢ່າງ) ມີຮູບແບບທີ່ບໍ່ສະດວກທາງດ້ານເຕັກນິກ, ແນະນໍາໃຫ້ຫຼິ້ນມັນ octave ສູງກວ່າທາງຂວາ, ເພື່ອສຸມໃສ່ການເອົາໃຈໃສ່ກັບປະໂຫຍກນີ້. ທາງເລືອກອື່ນແມ່ນການປ່ຽນມືຢ່າງສົມບູນ (ແຕ່ນີ້ບໍ່ເຫມາະສົມກັບທຸກໆຊິ້ນ). ນັ້ນແມ່ນ, ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງມືຂວາແມ່ນການຮຽນຮູ້ດ້ວຍຊ້າຍແລະໃນທາງກັບກັນ - ນິ້ວມື, ແນ່ນອນ, ມີການປ່ຽນແປງ. ການອອກກໍາລັງກາຍແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍແລະຕ້ອງການຄວາມອົດທົນຫຼາຍ. ດັ່ງນັ້ນ, ບໍ່ພຽງແຕ່ "ຄວາມບໍ່ພຽງພໍ" ທາງດ້ານເຕັກນິກຖືກທໍາລາຍ, ແຕ່ຍັງມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນທາງດ້ານສຽງເກີດຂື້ນ - ຫູເກືອບຈະແຍກສຽງດົນຕີຈາກສຽງທີ່ມາພ້ອມກັບ, ປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ພວກເຂົາກົດຂີ່ຂົ່ມເຫັງເຊິ່ງກັນແລະກັນ.

ວິທີການສະສົມ

ພວກເຮົາໄດ້ເວົ້າແລ້ວສອງສາມຄໍາກ່ຽວກັບວິທີການສະສົມເມື່ອພວກເຮົາສົນທະນາເກມດ້ວຍການຢຸດ. ມັນປະກອບດ້ວຍຄວາມຈິງທີ່ວ່າ passage ບໍ່ໄດ້ຖືກຫຼີ້ນທັງຫມົດໃນເວລາດຽວກັນ, ແຕ່ຄ່ອຍໆ - ບັນທຶກ 2-3 ທໍາອິດ, ຫຼັງຈາກນັ້ນສ່ວນທີ່ເຫຼືອຈະຖືກເພີ່ມໃສ່ພວກເຂົາຫນຶ່ງຄັ້ງຈົນກ່ວາ passage ທັງຫມົດຖືກຫຼີ້ນດ້ວຍມືແຍກຕ່າງຫາກແລະຮ່ວມກັນ. ນິ້ວມື, ນະໂຍບາຍດ້ານແລະເສັ້ນເລືອດຕັນໃນແມ່ນຄືກັນຢ່າງເຂັ້ມງວດ (ຂອງຜູ້ຂຽນຫຼືບັນນາທິການ).

ໂດຍວິທີທາງການ, ທ່ານສາມາດສະສົມບໍ່ພຽງແຕ່ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງ passage, ແຕ່ຍັງຈາກທ້າຍຂອງມັນ. ໂດຍທົ່ວໄປ, ມັນເປັນປະໂຫຍດທີ່ຈະສຶກສາຕອນທ້າຍຂອງ passages ແຍກຕ່າງຫາກ. ດີ, ຖ້າທ່ານໄດ້ເຮັດວຽກຜ່ານບ່ອນທີ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໂດຍນໍາໃຊ້ວິທີການສະສົມຈາກຊ້າຍໄປຂວາແລະຈາກຂວາໄປຊ້າຍ, ຫຼັງຈາກນັ້ນທ່ານຈະບໍ່ຕົກໃຈ, ເຖິງແມ່ນວ່າທ່ານຕ້ອງການ falt.