ຊຸດ |
ຊຸດພາສາຝຣັ່ງ, lit. - ຊຸດ, ລໍາດັບ
ຫນຶ່ງໃນແນວພັນຕົ້ນຕໍຂອງຮູບແບບ cyclic multipart ຂອງດົນຕີເຄື່ອງມື. ມັນປະກອບດ້ວຍຫຼາຍພາກສ່ວນທີ່ເປັນເອກະລາດ, ປົກກະຕິແລ້ວກົງກັນຂ້າມ, ສະຫະປະຊາໂດຍແນວຄວາມຄິດສິລະປະທົ່ວໄປ. ພາກສ່ວນຂອງພະຍາງ, ຕາມກົດລະບຽບ, ແຕກຕ່າງກັນໃນລັກສະນະ, ຈັງຫວະ, tempo, ແລະອື່ນໆ; ໃນເວລາດຽວກັນ, ພວກເຂົາເຈົ້າສາມາດໄດ້ຮັບການເຊື່ອມຕໍ່ໂດຍຄວາມສາມັກຄີ tonal, kinship motive, ແລະໃນວິທີການອື່ນໆ. ຈ. ຫຼັກການສ້າງຮູບຮ່າງຂອງ S. ແມ່ນການສ້າງອົງປະກອບດຽວ. ທັງຫມົດບົນພື້ນຖານຂອງການສະຫຼັບຂອງພາກສ່ວນທີ່ກົງກັນຂ້າມ - distinguishes S. ຈາກວົງຈອນດັ່ງກ່າວ. ຮູບແບບເຊັ່ນ: sonata ແລະ symphony ກັບຄວາມຄິດຂອງການຂະຫຍາຍຕົວແລະກາຍເປັນ. ເມື່ອປຽບທຽບກັບ sonata ແລະ symphony, S. ມີລັກສະນະເປັນເອກະລາດຫຼາຍກວ່າເກົ່າຂອງພາກສ່ວນ, ຄໍາສັ່ງທີ່ເຄັ່ງຄັດຫນ້ອຍຂອງໂຄງສ້າງຂອງວົງຈອນ (ຈໍານວນຂອງພາກສ່ວນ, ລັກສະນະຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຄໍາສັ່ງ, correlation ກັບກັນແລະກັນສາມາດແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍພາຍໃນ widest ໄດ້. limits), ແນວໂນ້ມທີ່ຈະຮັກສາຢູ່ໃນທັງຫມົດຫຼືຫຼາຍ. ພາກສ່ວນຂອງສຽງດຽວ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໂດຍກົງຫຼາຍ. ການເຊື່ອມຕໍ່ກັບປະເພດຂອງການເຕັ້ນລໍາ, ເພງ, ແລະອື່ນໆ
ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງ S. ແລະ sonata ໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍຢ່າງຊັດເຈນໂດຍກາງ. ສະຕະວັດທີ 18, ໃນເວລາທີ່ S. ບັນລຸຈຸດສູງສຸດ, ແລະວົງຈອນ Sonata ສຸດທ້າຍໄດ້ມີຮູບຮ່າງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການຄັດຄ້ານນີ້ບໍ່ແມ່ນຢ່າງແທ້ຈິງ. Sonata ແລະ S. ລຸກຂຶ້ນເກືອບພ້ອມໆກັນ, ແລະເສັ້ນທາງຂອງພວກເຂົາ, ໂດຍສະເພາະໃນຕອນຕົ້ນ, ບາງຄັ້ງກໍ່ຂ້າມ. ດັ່ງນັ້ນ, S. ມີອິດທິພົນທີ່ສັງເກດເຫັນກ່ຽວກັບ sonata, ໂດຍສະເພາະໃນເຂດ tematiama. ຜົນໄດ້ຮັບຂອງອິດທິພົນນີ້ຍັງເປັນການລວມເອົາ minuet ໃນວົງຈອນ sonata ແລະການເຈາະຂອງເຕັ້ນລໍາ. ຈັງຫວະແລະຮູບພາບໃນ rondo ສຸດທ້າຍ.
ຮາກຂອງ S. ກັບຄືນສູ່ປະເພນີບູຮານຂອງການປຽບທຽບຂະບວນການເຕັ້ນຊ້າ (ຂະຫນາດແມ້ແຕ່) ແລະເຕັ້ນລໍາທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ໂດດ (ປົກກະຕິແລ້ວຄີກ, ຂະຫນາດ 3 ຕີ), ເຊິ່ງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນຕາເວັນອອກ. ບັນດາປະເທດໃນສະ ໄໝ ບູຮານ. ຕົ້ນແບບຕໍ່ມາຂອງ S. ແມ່ນຍຸກກາງ. Arabic nauba (ຮູບແບບດົນຕີຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ປະກອບມີຫຼາຍພາກສ່ວນທີ່ຫຼາກຫຼາຍກ່ຽວຂ້ອງກັບ thematically), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຮູບແບບຫຼາຍພາກສ່ວນທີ່ແຜ່ຫຼາຍໃນບັນດາປະຊາຊົນຂອງຕາເວັນອອກກາງແລະຕາເວັນອອກກາງ. ອາຊີ. ໃນປະເທດຝຣັ່ງໃນສະຕະວັດທີ 16. ປະເພນີຂອງການເຂົ້າຮ່ວມໃນການເຕັ້ນໄດ້ເກີດຂຶ້ນ. S. ເດືອນທັນວາ branley ການເກີດລູກ – ການວັດແທກ, ສະເຫຼີມສະຫຼອງ. ຂະບວນການເຕັ້ນ ແລະໄວຂຶ້ນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການເກີດທີ່ແທ້ຈິງຂອງ S. ໃນເອີຣົບຕາເວັນຕົກ. ດົນຕີແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຮູບລັກສະນະໃນກາງ. ການເຕັ້ນຄູ່ໃນສະຕະວັດທີ 16 - pavanes (ການເຕັ້ນທີ່ສະຫງ່າງາມ, ໄຫຼໃນ 2/4) ແລະ galliards (ການເຕັ້ນມືຖືທີ່ມີການເຕັ້ນໄປຫາໃນ 3/4). ຄູ່ນີ້ສ້າງຂື້ນ, ອີງຕາມ BV Asafiev, "ເກືອບເປັນການເຊື່ອມໂຍງທີ່ເຂັ້ມແຂງຄັ້ງທໍາອິດໃນປະຫວັດສາດຂອງຊຸດ." ສະບັບພິມໃນສະຕະວັດທີ 16, ເຊັ່ນ: ແຜ່ນພິມຂອງ Petrucci (1507-08), "Intobalatura de lento" ໂດຍ M. Castillones (1536), ແຖບຂອງ P. Borrono ແລະ G. Gortzianis ໃນອິຕາລີ, ຄໍເລັກຊັນຂອງ P. Attenyan (1530-47) ໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ພວກມັນບໍ່ພຽງແຕ່ປະກອບດ້ວຍ pavanes ແລະ galliards, ແຕ່ຍັງມີການຈັບຄູ່ອື່ນໆທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ (ການເຕັ້ນເບສ - tourdion, branle - salarella, passamezzo - salarella, ແລະອື່ນໆ).
ການເຕັ້ນແຕ່ລະຄູ່ບາງຄັ້ງກໍ່ເຂົ້າຮ່ວມດ້ວຍການເຕັ້ນຄັ້ງທີສາມ, ໃນ 3 ເທື່ອ, ແຕ່ຍັງມີຊີວິດຊີວາກວ່າ - volta ຫຼື piva.
ຕົວຢ່າງທີ່ຮູ້ຈັກກ່ອນໝູ່ແລ້ວຂອງການປຽບທຽບທີ່ກົງກັນຂ້າມຂອງ pavane ແລະ galliard, ຕັ້ງແຕ່ປີ 1530, ສະຫນອງຕົວຢ່າງຂອງການກໍ່ສ້າງເຕັ້ນລໍາເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ໃນຄວາມຄ້າຍຄືກັນ, ແຕ່ແມັດ - rhythmically ຫັນເປັນ melodic. ວັດສະດຸ. ທັນທີທີ່ຫຼັກການນີ້ກາຍເປັນຄໍານິຍາມສໍາລັບການເຕັ້ນລໍາທັງຫມົດ. ຊຸດ. ບາງຄັ້ງ, ເພື່ອເຮັດໃຫ້ການບັນທຶກງ່າຍ, ການເຕັ້ນລໍາສຸດທ້າຍບໍ່ໄດ້ຂຽນອອກ: ນັກສະແດງໄດ້ຮັບໂອກາດ, ໃນຂະນະທີ່ຮັກສາຄວາມດົນຕີ. ຮູບແບບແລະຄວາມກົມກຽວຂອງການເຕັ້ນລໍາທໍາອິດ, ເພື່ອປ່ຽນເວລາສອງສ່ວນເຂົ້າໄປໃນສາມສ່ວນຫນຶ່ງຕົວທ່ານເອງ.
ໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 17 ໃນການເຮັດວຽກຂອງ I. Gro (30 pavanes ແລະ galliards, ຈັດພີມມາໃນ 1604 ໃນ Dresden), eng. The virginalists W. Bird, J. Bull, O. Gibbons (sat. “Parthenia”, 1611) ມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະຍ້າຍອອກໄປຈາກການຕີຄວາມຫມາຍທີ່ນໍາໃຊ້ຂອງການເຕັ້ນ. ຂະບວນການຂອງການເກີດໃຫມ່ຂອງການເຕັ້ນປະຈໍາວັນເຂົ້າໄປໃນ "ການຫຼິ້ນສໍາລັບການຟັງ" ແມ່ນສໍາເລັດໂດຍ ser. ສະຕະວັດທີ 17
ປະເພດຄລາສສິກຂອງການເຕັ້ນເກົ່າ S. ອະນຸມັດ Austrian. ຄອມ. I. ຢາ. Froberger, ຜູ້ທີ່ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນເປັນລໍາດັບທີ່ເຄັ່ງຄັດຂອງການເຕັ້ນລໍາໃນເຄື່ອງມືຂອງຕົນສໍາລັບການ harpsichord. ພາກສ່ວນ: ເປັນ allemande ຊ້າປານກາງ (4/4) ປະຕິບັດຕາມໂດຍກະດິ່ງໄວຫຼືປານກາງ (3/4) ແລະ sarabande ຊ້າ (3/4). ຕໍ່ມາ, Froberger ໄດ້ນຳສະເໜີການເຕັ້ນລຳທີສີ່ - ເປັນການເຕັ້ນທີ່ໄວ, ເຊິ່ງບໍ່ດົນກໍໄດ້ຮັບການແກ້ໄຂເປັນບົດສະຫຼຸບທີ່ຈຳເປັນ. ສ່ວນ.
ຈໍານວນຫລາຍ S. con. 17 – ຂໍ. ສະຕະວັດທີ 18 ສໍາລັບ harpsichord, orchestra ຫຼື lute, ສ້າງຂຶ້ນບົນພື້ນຖານຂອງ 4 ພາກສ່ວນເຫຼົ່ານີ້, ຍັງປະກອບມີ minuet, gavotte, bourre, paspier, polonaise, ເຊິ່ງ, ຕາມກົດລະບຽບ, ໄດ້ຖືກແຊກລະຫວ່າງ sarabande ແລະ gigue, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ " doubles” (“double” – ການປ່ຽນແປງຂອງພືດປະດັບຫນຶ່ງໃນພາກສ່ວນຂອງ S.). Allemande ປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນນໍາຫນ້າໂດຍ sonata, symphony, toccata, prelude, overture; aria, rondo, capriccio, ແລະອື່ນໆແມ່ນຍັງພົບເຫັນຈາກພາກສ່ວນທີ່ບໍ່ແມ່ນການເຕັ້ນ. ພາກສ່ວນທັງຫມົດໄດ້ຖືກຂຽນ, ຕາມກົດລະບຽບ, ໃນຄີດຽວກັນ. ເປັນຂໍ້ຍົກເວັ້ນ, ໃນ Sonatas ກ້ອງຖ່າຍຮູບ Da ໃນຕອນຕົ້ນໂດຍ A. Corelli, ເຊິ່ງເປັນສິ່ງຈໍາເປັນ S., ມີການເຕັ້ນລໍາຊ້າທີ່ຂຽນໄວ້ໃນຄີທີ່ແຕກຕ່າງຈາກຕົ້ນຕໍ. ໃນຄີທີ່ສໍາຄັນຫຼືຫນ້ອຍຂອງລະດັບຄວາມໃກ້ຊິດຂອງ kinship, otd. ພາກສ່ວນໃນຊຸດຂອງ GF Handel, ນາທີທີ 2 ຈາກພາສາອັງກິດ S. ແລະ gavotte ທີ 4 ຈາກ S. ພາຍໃຕ້ຫົວຂໍ້. “French Overture” (BWV 2) JS Bach; ໃນຈໍານວນຊຸດໂດຍ Bach (ຊຸດພາສາອັງກິດ No No 831, 1, 2, ແລະອື່ນໆ) ມີພາກສ່ວນຢູ່ໃນທີ່ສໍາຄັນດຽວກັນຫຼືທີ່ສໍາຄັນເລັກນ້ອຍ.
ຄໍາວ່າ "S." ປະກົດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນປະເທດຝຣັ່ງໃນສະຕະວັດທີ 16. ໃນການເຊື່ອມຕໍ່ກັບການປຽບທຽບຂອງສາຂາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ໃນສະຕະວັດທີ 17-18. ມັນຍັງໄດ້ເຂົ້າໄປໃນອັງກິດແລະເຢຍລະມັນ, ແຕ່ເປັນເວລາດົນນານ, ມັນຖືກນໍາໃຊ້ໃນການ decomp. ຄຸນຄ່າ. ດັ່ງນັ້ນ, ບາງຄັ້ງ S. ເອີ້ນວ່າພາກສ່ວນແຍກຕ່າງຫາກຂອງວົງຈອນຊຸດ. ຄຽງຄູ່ກັບການນີ້, ໃນປະເທດອັງກິດ, ກຸ່ມເຕັ້ນລໍາໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າບົດຮຽນ (G. Purcell), ໃນອິຕາລີ - balletto ຫຼື (ຕໍ່ມາ) sonata da camera (A. Corelli, A. Steffani), ໃນເຢຍລະມັນ - Partie (I. Kunau) ຫຼື partita. (D. Buxtehude, JS Bach), ໃນປະເທດຝຣັ່ງ - ordre (P. Couperin), ແລະອື່ນໆ. ເລື້ອຍໆ S. ບໍ່ມີຊື່ພິເສດໃດໆ, ແຕ່ຖືກແຕ່ງຕັ້ງພຽງແຕ່ເປັນ "Pieces for the harpsichord", "Table music", ແລະອື່ນໆ..
ຊະນິດຂອງຊື່ທີ່ບົ່ງບອກເຖິງຄວາມຈໍາເປັນປະເພດດຽວກັນໄດ້ຖືກກໍານົດໂດຍ nat. ລັກສະນະຂອງການພັດທະນາ S. ໃນ con. 17 – ser. ສະຕະວັດທີ 18 ແມ່ນແລ້ວ, ພາສາຝຣັ່ງ. S. ໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍເສລີພາບໃນການກໍ່ສ້າງຫຼາຍກວ່າເກົ່າ (ຈາກ 5 ການເຕັ້ນໂດຍ JB Lully ໃນ orc. C. e-moll ເຖິງ 23 ໃນຫນຶ່ງຂອງຊຸດ harpsichord ຂອງ F. Couperin), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການລວມຢູ່ໃນການເຕັ້ນລໍາ. ຊຸດຂອງຈິດຕະວິທະຍາ, ປະເພດແລະພູມສັນຖານ sketches (27 ຊຸດ harpsichord ໂດຍ F. Couperin ປະກອບມີ 230 ຕ່ອນທີ່ຫຼາກຫຼາຍ). Franz. ນັກປະພັນ J. Ch. Chambonnière, L. Couperin, NA Lebesgue, J. d'Anglebert, L. Marchand, F. Couperin, ແລະ J.-F. Rameau ໄດ້ນໍາສະເຫນີປະເພດເຕັ້ນໃຫມ່ໃຫ້ກັບ S.: musette ແລະ rigaudon, chaconne, passacaglia, lur, ແລະອື່ນໆ. ພາກສ່ວນທີ່ບໍ່ແມ່ນການເຕັ້ນໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີເຂົ້າໄປໃນ S., ໂດຍສະເພາະ decomp. ປະເພດ Aryan. Lully ທໍາອິດແນະນໍາ S. ເປັນການແນະນໍາ. ພາກສ່ວນຂອງ overture ໄດ້. ນະວັດຕະກໍານີ້ໄດ້ຖືກຮັບຮອງເອົາໂດຍລາວຕໍ່ມາ. ນັກປະພັນ JKF Fischer, IZ Kusser, GF Telemann ແລະ JS Bach. G. Purcell ມັກຈະເປີດ S. ຂອງລາວດ້ວຍ prelude; ປະເພນີນີ້ໄດ້ຖືກຮັບຮອງເອົາໂດຍ Bach ໃນພາສາອັງກິດຂອງລາວ. S. (ໃນພາສາຝຣັ່ງຂອງລາວ. S. ບໍ່ມີ preludes). ນອກຈາກເຄື່ອງດົນຕີ orchestral ແລະ harpsichord, ອຸປະກອນສໍາລັບ lute ໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍຢູ່ໃນປະເທດຝຣັ່ງ. ຈາກ Italian. D. Frescobaldi, ຜູ້ທີ່ພັດທະນາຈັງຫວະການປ່ຽນແປງ, ໄດ້ປະກອບສ່ວນທີ່ສໍາຄັນຕໍ່ການພັດທະນານັກປະພັນຈັງຫວະ.
ນັກປະພັນເຍຍລະມັນປະສົມປະສານຢ່າງສ້າງສັນຂອງຝຣັ່ງ. ແລະ ital. ອິດທິພົນ. Kunau's “Bible Stories” ສໍາລັບ harpsichord ແລະ Handel ຂອງ orchestral “Music on the Water” ແມ່ນຄ້າຍຄືກັນໃນການຂຽນໂປຼແກຼມຂອງພວກເຂົາກັບພາສາຝຣັ່ງ. C. ອິດທິພົນໂດຍ Italian. ຫຼາກຫຼາຍ. ເຕັກນິກ, ຊຸດ Buxtehude ໃນຫົວຂໍ້ຂອງ chorale "Auf meinen lieben Gott" ໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນ, ບ່ອນທີ່ allemande ກັບ double, sarabande, chimes ແລະ gigue ແມ່ນການປ່ຽນແປງໃນຫົວຂໍ້ຫນຶ່ງ, melodic. ຮູບແບບແລະຄວາມກົມກຽວຂອງການຕັດແມ່ນຮັກສາໄວ້ຢູ່ໃນທຸກພາກສ່ວນ. GF Handel ແນະນໍາ fugue ເຂົ້າໄປໃນ S., ເຊິ່ງຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງແນວໂນ້ມທີ່ຈະພວນພື້ນຖານຂອງ S. ວັດຖຸບູຮານແລະເຮັດໃຫ້ມັນໃກ້ຊິດກັບໂບດ. sonata (ຂອງ 8 ຊຸດຂອງ Handel ສໍາລັບ harpsichord, ຈັດພີມມາໃນລອນດອນໃນ 1720, 5 ປະກອບດ້ວຍ fugue).
ຄຸນນະສົມບັດ Italian, ຝຣັ່ງ. ແລະເຍຍລະມັນ. S. ໄດ້ເປັນເອກະພາບໂດຍ JS Bach, ຜູ້ທີ່ຍົກປະເພດຂອງ S. ໄປສູ່ຂັ້ນຕອນສູງສຸດຂອງການພັດທະນາ. ໃນຊຸດຂອງ Bach (6 ພາສາອັງກິດແລະ 6 ພາສາຝຣັ່ງ, 6 partitas, "French Overture" ສໍາລັບ clavier, 4 orchestral S., ເອີ້ນວ່າ overtures, partitas ສໍາລັບ solo violin, S. ສໍາລັບ solo cello), ຂະບວນການເປີດເສລີຂອງການເຕັ້ນແມ່ນສໍາເລັດ. ຫຼິ້ນຈາກການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງມັນກັບແຫຼ່ງຕົ້ນຕໍປະຈໍາວັນຂອງມັນ. ໃນພາກສ່ວນການເຕັ້ນຂອງຊຸດຂອງລາວ, Bach ຮັກສາພຽງແຕ່ຮູບແບບການເຄື່ອນໄຫວຕາມປົກກະຕິຂອງການເຕັ້ນນີ້ແລະລັກສະນະຈັງຫວະບາງຢ່າງ. ແຕ້ມ; ບົນພື້ນຖານນີ້, ລາວສ້າງບົດລະຄອນທີ່ປະກອບດ້ວຍບົດລະຄອນທີ່ເລິກເຊິ່ງ. ເນື້ອໃນ. ໃນແຕ່ລະປະເພດຂອງ S., Bach ມີແຜນການຂອງຕົນເອງສໍາລັບການກໍ່ສ້າງວົງຈອນ; ແມ່ນແລ້ວ, ພາສາອັງກິດ S. ແລະ S. ສໍາລັບ cello ສະເຫມີເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການ prelude, ລະຫວ່າງ sarabande ແລະ gigue ພວກເຂົາເຈົ້າສະເຫມີມີ 2 ການເຕັ້ນທີ່ຄ້າຍຄືກັນ, ແລະອື່ນໆ. overtures ຂອງ Bach invariably ປະກອບມີ fugue.
ໃນຊັ້ນທີ 2. ໃນສະຕະວັດທີ 18, ໃນຍຸກຂອງຄລາສສິກ Viennese, S. ສູນເສຍຄວາມສໍາຄັນໃນອະດີດ. muses ຊັ້ນນໍາ. sonata ແລະ symphony ກາຍເປັນປະເພດ, ໃນຂະນະທີ່ symphony ຍັງສືບຕໍ່ມີຢູ່ໃນຮູບແບບຂອງ cassations, serenades, ແລະ divertissements. ຜະລິດຕະພັນ. J. Haydn ແລະ WA Mozart, ຜູ້ທີ່ມີຊື່ເຫຼົ່ານີ້, ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນ S., ພຽງແຕ່ "Little Night Serenade" ທີ່ມີຊື່ສຽງໂດຍ Mozart ໄດ້ຖືກຂຽນຢູ່ໃນຮູບແບບຂອງ symphony ໄດ້. ຈາກ Op. L. Beethoven ຢູ່ໃກ້ກັບ S. 2 "serenades", ຫນຶ່ງສໍາລັບສາຍ. trio (op. 8, 1797), ອື່ນສໍາລັບ flute, violin ແລະ viola (op. 25, 1802). ໂດຍລວມແລ້ວ, ອົງປະກອບຂອງຄລາສສິກ Viennese ກໍາລັງເຂົ້າຫາ Sonata ແລະ symphony, ປະເພດເຕັ້ນລໍາ. ການເລີ່ມຕົ້ນປະກົດຢູ່ໃນພວກມັນຫນ້ອຍ brightly. ຕົວຢ່າງ, "Haffner" orc. Mozart's serenade, ລາຍລັກອັກສອນໃນ 1782, ປະກອບດ້ວຍ 8 ພາກສ່ວນ, ເຊິ່ງໃນເຕັ້ນລໍາ. ພຽງແຕ່ 3 ນາທີຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ໃນແບບຟອມ.
ຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງປະເພດຂອງການກໍ່ສ້າງ S. ໃນສະຕະວັດທີ 19. ກ່ຽວຂ້ອງກັບການພັດທະນາຂອງ symphonism ຂອງໂຄງການ. ການເຂົ້າຫາປະເພດຂອງໂປຣແກຣມ S. ແມ່ນຮອບວຽນຂອງ FP. ຮູບນ້ອຍຂອງ R. Schumann ລວມມີ Carnival (1835), Fantastic Pieces (1837), ສາກເດັກນ້ອຍ (1838), ແລະອື່ນໆ. Antar ແລະ Scheherazade ຂອງ Rimsky-Korsakov ແມ່ນຕົວຢ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງວົງດົນຕີ orchestral. ລັກສະນະການຂຽນໂປຼແກຼມແມ່ນລັກສະນະຂອງ FP. ວົງຈອນ "ຮູບພາບຢູ່ໃນງານວາງສະແດງ" ໂດຍ Mussorgsky, "Little Suite" ສໍາລັບ piano. Borodin, "Little Suite" ສໍາລັບ piano. ແລະ S. "ເກມຂອງເດັກນ້ອຍ" ສໍາລັບວົງດົນຕີໂດຍ J. Bizet. 3 ຊຸດ orchestral ໂດຍ PI Tchaikovsky ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນປະກອບດ້ວຍລັກສະນະ. ລະຄອນບໍ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການເຕັ້ນ. ປະເພດ; ພວກເຂົາປະກອບມີການເຕັ້ນໃຫມ່. ແບບຟອມ – waltz (2nd ແລະ 3rd C.). ໃນບັນດາພວກເຂົາແມ່ນ "Serenade" ຂອງລາວສໍາລັບສາຍ. orchestra, ເຊິ່ງ "ຢືນຢູ່ເຄິ່ງກາງລະຫວ່າງຊຸດແລະດົນຕີ, ແຕ່ໃກ້ຊິດກັບຊຸດ" (BV Asafiev). ບາງສ່ວນຂອງ S. ເວລານີ້ແມ່ນຂຽນໃນ decomp. ຄີ, ແຕ່ສ່ວນສຸດທ້າຍ, ຕາມກົດລະບຽບ, ກັບຄືນກຸນແຈຂອງທໍາອິດ.
ທັງຫມົດ R. ສະຕະວັດທີ 19 ປາກົດ S., ປະກອບດ້ວຍດົນຕີສໍາລັບສະແດງລະຄອນ. ການຜະລິດ, ballets, operas: E. Grieg ຈາກດົນຕີສໍາລັບລະຄອນໂດຍ G. Ibsen “Peer Gynt”, J. Bizet ຈາກດົນຕີສໍາລັບການລະຄອນ “The Arlesian” ໂດຍ A. Daudet, PI Tchaikovsky ຈາກ ballets “Nutcracker. "ແລະ "ຄວາມງາມນອນ" ", NA Rimsky-Korsakov ຈາກ Opera "The Tale of Tsar Saltan".
ໃນສະຕະວັດທີ 19, ຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງ S., ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການເຕັ້ນພື້ນເມືອງ, ຍັງສືບຕໍ່ມີຢູ່. ປະເພນີ. ມັນສະແດງໂດຍ Saint-Saens' Algiers Suite, Dvorak's Bohemian Suite. ປະເພດຂອງການສ້າງສັນ. ການສະທ້ອນຂອງເຕັ້ນເກົ່າ. ປະເພດແມ່ນໃຫ້ຢູ່ໃນ Debussy's Bergamas Suite (minuet ແລະ paspier), ໃນ Ravel's Tomb of Couperin (forlana, rigaudon ແລະ minuet).
ໃນສະຕະວັດທີ 20 ຊຸດ ballet ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍ IF Stravinsky (The Firebird, 1910; Petrushka, 1911), SS Prokofiev (The Jester, 1922; The Prodigal Son, 1929; On the Dnieper, 1933; "Romeo and Juliet", 1936-46-1946. 25; “Cinderella”, 2), AI Khachaturian (S. from the ballet “Gayane”), “Provencal Suite” for orchestra D. Milhaud, “Little Suite” for piano. J. Aurik, S. composers ຂອງໂຮງຮຽນ Viennese ໃຫມ່ – A. Schoenberg (S. ສໍາລັບ piano, op. 20) ແລະ A. Berg (Lyric Suite for strings. quartet), – characterized by the use of dodecaphonic technique. ອີງຕາມແຫຼ່ງຂໍ້ມູນພື້ນເມືອງ, “Dance Suite” ແລະ XNUMX S. ສໍາລັບການ orchestra ໂດຍ B. Bartok, “Little Suite” ສໍາລັບ orchestra ໂດຍ Lutoslawski. ທັງຫມົດ R. ສະຕະວັດທີ XNUMX ປະເພດໃຫມ່ຂອງ S. ປາກົດ, ປະກອບດ້ວຍດົນຕີສໍາລັບຮູບເງົາ ("Lieutenant Kizhe" ໂດຍ Prokofiev, "Hamlet" ໂດຍ Shostakovich). ບາງ wok. ຮອບວຽນບາງຄັ້ງເອີ້ນວ່າ vocal S. (vok. S. "Six Poems ໂດຍ M. Tsvetaeva" ໂດຍ Shostakovich), ຍັງມີ choral S.
ຄໍາວ່າ "S." ຍັງຫມາຍຄວາມວ່າດົນຕີ - choreographic. ອົງປະກອບປະກອບດ້ວຍການເຕັ້ນລໍາຫຼາຍ. S. ດັ່ງກ່າວມັກຈະຖືກລວມເຂົ້າໃນການສະແດງ ballet; ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ຮູບແຕ້ມທີ 3 ຂອງ "Swan Lake" ຂອງ Tchaikovsky ແມ່ນປະກອບດ້ວຍການປະຕິບັດຕາມປະເພນີ. ນັດ. ເຕັ້ນ. ບາງຄັ້ງ S. inserted ດັ່ງກ່າວຖືກເອີ້ນວ່າ divertissement (ຮູບສຸດທ້າຍຂອງ The Sleeping Beauty ແລະສ່ວນໃຫຍ່ຂອງການກະທໍາທີ່ 2 ຂອງ Tchaikovsky's The Nutcracker).
ເອກະສານ: Igor Glebov (Asafiev BV), ສິລະປະເຄື່ອງມືຂອງ Tchaikovsky, P., 1922; ລາວ, ຮູບແບບດົນຕີເປັນຂະບວນການ, Vol. 1-2, M.-L., 1930-47, L., 1971; Yavorsky B., Bach suites for clavier, M.-L., 1947; Druskin M., Clavier music, L., 1960; Efimenkova V., ປະເພດເຕັ້ນລໍາ …, M., 1962; Popova T., Suite, M., 1963.
IE Manukyan
