Toti Dal Monte (Toti Dal Monte) |
Toti Dal Monte
Toti Dal Monte (ຊື່ແທ້ - Antonietta Menegelli) ເກີດໃນວັນທີ 27 ເດືອນມິຖຸນາ 1893 ໃນເມືອງ Mogliano Veneto. "ຊື່ສິລະປະຂອງຂ້ອຍ - Toti Dal Monte - ບໍ່ແມ່ນ, ໃນຄໍາເວົ້າຂອງ Goldoni, ຫມາກຂອງ "ການປະດິດສ້າງທີ່ສະຫລາດ", ແຕ່ເປັນຂອງຂ້ອຍໂດຍສິດ, ນັກຮ້ອງຕໍ່ມາຂຽນ. “Toti ເປັນຄົນນ້ອຍໆຂອງ Antoniette, ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ຄອບຄົວຂອງຂ້ອຍມັກເອີ້ນຂ້ອຍຕັ້ງແຕ່ໄວເດັກ. Dal Monte ແມ່ນນາມສະກຸນຂອງແມ່ຕູ້ຂອງຂ້ອຍ (ຢູ່ຂ້າງແມ່ຂອງຂ້ອຍ), ຜູ້ທີ່ມາຈາກ "ຄອບຄົວ Venetian ທີ່ສູງສົ່ງ". ຂ້ອຍເອົາຊື່ Toti Dal Monte ຕັ້ງແຕ່ມື້ເປີດຕົວຂອງຂ້ອຍໃນເວທີ Opera ໂດຍບັງເອີນ, ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງແຮງກະຕຸ້ນກະທັນຫັນ.
ພໍ່ຂອງນາງເປັນຄູສອນຂອງໂຮງຮຽນ ແລະ ເປັນຜູ້ນຳວົງດົນຕີປະສານສຽງຂອງແຂວງ. ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງຕົນ, Toti ຈາກອາຍຸຫ້າປີໄດ້ຮັບການ solfegged ດີແລ້ວແລະຫຼິ້ນ piano ໄດ້. ຮູ້ຈັກກັບພື້ນຖານຂອງທິດສະດີດົນຕີ, ໃນອາຍຸເກົ້າປີນາງໄດ້ຮ້ອງເພງ romantic ແລະເພງໂດຍ Schubert ແລະ Schumann.
ບໍ່ດົນຄອບຄົວໄດ້ຍ້າຍໄປ Venice. ໜຸ່ມ Toti ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໄປຢ້ຽມຢາມໂຮງລະຄອນ Femice, ບ່ອນທີ່ນາງໄດ້ຍິນຄັ້ງທໍາອິດຂອງກຽດຕິຍົດຊົນນະບົດຂອງ Mascagni ແລະ Pagliacci ຂອງ Puccini. ຢູ່ເຮືອນ, ຫຼັງຈາກການສະແດງ, ນາງສາມາດຮ້ອງເພງ arias ທີ່ນາງມັກແລະ excerpts ຈາກ Opera ຈົນເຖິງຕອນເຊົ້າ.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Toti ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງອະນຸລັກ Venice ເປັນນັກເປຍໂນ, ສຶກສາກັບ Maestro Tagliapietro, ນັກຮຽນຂອງ Ferruccio Busoni. ແລະໃຜຈະຮູ້ວ່າຊະຕາກໍາຂອງນາງຈະຫັນອອກແນວໃດຖ້າຫາກວ່າ, ເກືອບສໍາເລັດການອະນຸລັກ, ນາງບໍ່ໄດ້ໄດ້ຮັບບາດເຈັບມືຂວາຂອງນາງ - ນາງໄດ້ torn tendon. ນີ້ເຮັດໃຫ້ນາງເປັນ "ລາຊິນີແຫ່ງ bel canto" Barbara Marchisio.
“Barbara Marchisio! ຈື່ Dal Monte. “ນາງໄດ້ສອນຂ້າພະເຈົ້າດ້ວຍຄວາມຮັກອັນເປັນນິດກ່ຽວກັບການປ່ອຍສຽງທີ່ຖືກຕ້ອງ, ປະໂຫຍກທີ່ຊັດເຈນ, ການບັນຍາຍ, ລັກສະນະສິລະປະຂອງຮູບພາບ, ເຕັກນິກການຮ້ອງສຽງທີ່ບໍ່ຮູ້ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນບົດເລື່ອງໃດໆ. ແຕ່ມີຈັກເກັດ, arpeggios, legato ແລະ staccato ຕ້ອງໄດ້ຮ້ອງ, ບັນລຸຄວາມສົມບູນແບບຂອງການປະຕິບັດ!
ເກັດເຄິ່ງສຽງແມ່ນສື່ການສອນທີ່ມັກຂອງ Barbara Marchisio. ນາງໄດ້ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍໃຊ້ເວລາສອງ octaves ລົງແລະຂຶ້ນໃນຫນຶ່ງລົມຫາຍໃຈ. ໃນຫ້ອງຮຽນ, ນາງສະເຫມີສະຫງົບ, ອົດທົນ, ອະທິບາຍທຸກຢ່າງຢ່າງງ່າຍດາຍແລະຫນ້າເຊື່ອຖື, ແລະບໍ່ຄ່ອຍຈະໃຊ້ຄໍາຕໍານິທີ່ໃຈຮ້າຍ.
ຫ້ອງຮຽນປະຈໍາວັນກັບ Marchisio, ຄວາມປາຖະຫນາອັນຍິ່ງໃຫຍ່ແລະຄວາມອົດທົນທີ່ນັກຮ້ອງຫນຸ່ມເຮັດວຽກ, ໃຫ້ຜົນໄດ້ຮັບທີ່ສວຍງາມ. ໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນຂອງປີ 1915, Toti ໄດ້ສະແດງເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນຄອນເສີດເປີດ, ແລະໃນເດືອນມັງກອນ 1916 ລາວໄດ້ເຊັນສັນຍາຄັ້ງທໍາອິດກັບໂຮງລະຄອນ La Scala ຂອງ Milan, ສໍາລັບລາງວັນທີ່ບໍ່ຫຼາຍປານໃດຕໍ່ມື້.
"ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນມື້ຂອງ premiere ໄດ້ມາ," ນັກຮ້ອງຂຽນໃນຫນັງສືຂອງນາງ "Voice Above the World". ຄວາມຕື່ນເຕັ້ນທີ່ເປັນໄຂ້ໄດ້ຄອບຄອງຢູ່ເທິງເວທີ ແລະໃນຫ້ອງແຕ່ງກາຍ. ຜູ້ຊົມທີ່ສະຫງ່າງາມ, ເຕັມບ່ອນນັ່ງໃນຫໍປະຊຸມ, ລໍຖ້າຜ້າມ່ານຂຶ້ນຢ່າງອົດທົນ; Maestro Marinuzzi ໄດ້ຊຸກຍູ້ໃຫ້ນັກຮ້ອງ, ຜູ້ທີ່ກັງວົນໃຈແລະເປັນຫ່ວງຫຼາຍ. ແລະ ຂ້າພະເຈົ້າ, ຂ້າພະເຈົ້າ ... ບໍ່ໄດ້ເຫັນ ຫຼືໄດ້ຍິນຫຍັງຢູ່ອ້ອມຂ້າງ; ໃນຊຸດສີຂາວ, wig ຜິວເນື້ອສີຂາວ… ສ້າງຂຶ້ນໂດຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງຄູ່ຮ່ວມງານຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ຂ້າພະເຈົ້າເບິ່ງຄືວ່າຕົນເອງເປັນ epitome ຂອງຄວາມງາມ.
ໃນທີ່ສຸດພວກເຮົາໄດ້ເອົາຂັ້ນຕອນຂອງການ; ຂ້ອຍເປັນຄົນນ້ອຍທີ່ສຸດ. ຂ້າພະເຈົ້າເບິ່ງດ້ວຍຕາທີ່ກວ້າງຂວາງເຂົ້າໄປໃນທີ່ມືດມົວຂອງຫ້ອງການ, ຂ້າພະເຈົ້າເຂົ້າໄປໃນເວລາທີ່ເຫມາະສົມ, ແຕ່ເບິ່ງຄືວ່າສຽງບໍ່ແມ່ນຂອງຂ້າພະເຈົ້າ. ແລະນອກຈາກນັ້ນ, ມັນເປັນຄວາມແປກໃຈທີ່ບໍ່ຫນ້າພໍໃຈ. ແລ່ນຂຶ້ນຂັ້ນໄດຂອງພະລາຊະວັງກັບຄົນຮັບໃຊ້, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຂັດເສື້ອຜ້າຍາວເກີນໄປ ແລະລົ້ມລົງ, ຕີຫົວເຂົ່າຢ່າງໜັກ. ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ສຶກວ່າເຈັບປວດແຫຼມ, ແຕ່ທັນທີ jumped ຂຶ້ນ. "ບາງທີບໍ່ມີໃຜສັງເກດເຫັນຫຍັງບໍ?" ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເບີກບານ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຂອບໃຈພຣະເຈົ້າ, ການກະທໍາດັ່ງກ່າວສິ້ນສຸດລົງ.
ເມື່ອສຽງຕົບມືໄດ້ຕາຍໄປ ແລະນັກສະແດງໄດ້ຢຸດການໃຫ້ກຽດ, ຄູ່ຮ່ວມງານຂອງຂ້ອຍໄດ້ອ້ອມຕົວຂ້ອຍ ແລະເລີ່ມປອບໃຈຂ້ອຍ. ນໍ້າຕາພ້ອມທີ່ຈະໄຫຼອອກຈາກຕາຂອງຂ້ອຍ, ແລະເບິ່ງຄືວ່າຂ້ອຍເປັນຜູ້ຍິງທີ່ໂສກເສົ້າທີ່ສຸດໃນໂລກ. Wanda Ferrario ມາຫາຂ້ອຍແລະເວົ້າວ່າ:
“ຢ່າຮ້ອງໄຫ້, Toti… ຈື່ໄວ້… ເຈົ້າຕົກຢູ່ໃນການສາຍຮອບປະຖົມມະທັດ, ສະນັ້ນຈົ່ງຄາດຫວັງໃຫ້ໂຊກດີ!”
ການຜະລິດ "Francesca da Rimini" ໃນເວທີຂອງ "La Scala" ແມ່ນເຫດການທີ່ບໍ່ສາມາດລືມໄດ້ໃນຊີວິດດົນຕີ. ຫນັງສືພິມເຕັມໄປດ້ວຍການທົບທວນຄືນ rave ກ່ຽວກັບການຫຼິ້ນ. ສື່ສິ່ງພິມຫຼາຍສະບັບຍັງໄດ້ຍົກໃຫ້ເຫັນເຖິງການເປີດຕົວໜຸ່ມ. ຫນັງສືພິມ Stage Arts ຂຽນວ່າ: "Toti Dal Monte ແມ່ນນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງໂຮງລະຄອນຂອງພວກເຮົາ", ແລະການທົບທວນດົນຕີແລະລະຄອນໄດ້ສັງເກດເຫັນ: "Toti Dal Monte ໃນບົດບາດຂອງ Snow White ແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມສະຫງ່າງາມ, ນາງມີເນື້ອເຍື່ອທີ່ມີນ້ໍາຈືດ. ສຽງແລະຄວາມຮູ້ສຶກພິເສດຂອງແບບ."
ຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນຂອງກິດຈະກໍາສິລະປະຂອງນາງ, Toti Dal Monte ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມອິຕາລີຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ສະແດງຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນຕ່າງໆ. ໃນປີ 1917 ນາງໄດ້ປະຕິບັດໃນ Florence, ຮ້ອງເພງພາກສ່ວນ solo ໃນ Pergolesi's Stabat Mater. ໃນເດືອນພຶດສະພາຂອງປີດຽວກັນ, Toti ຮ້ອງເພງສາມເທື່ອໃນ Genoa ຢູ່ໂຮງລະຄອນ Paganini, ໃນ Opera Don Pasquale ໂດຍ Donizetti, ບ່ອນທີ່ນາງເອງເຊື່ອ, ນາງໄດ້ຮັບຜົນສໍາເລັດທີ່ສໍາຄັນຄັ້ງທໍາອິດ.
ຫຼັງຈາກ Genoa, ສະມາຄົມ Ricordi ໄດ້ເຊື້ອເຊີນນາງໃຫ້ສະແດງໃນ Opera ຂອງ Puccini The Swallows. ການສະແດງໃຫມ່ໄດ້ຈັດຂຶ້ນຢູ່ໂຮງລະຄອນ Politeama ໃນ Milan, ໃນ Opera ຂອງ Verdi Un ballo ໃນ maschera ແລະ Rigoletto. ປະຕິບັດຕາມນີ້, ໃນ Palermo, Toti ຫຼິ້ນບົດບາດຂອງ Gilda ໃນ Rigoletto ແລະເຂົ້າຮ່ວມໃນ premiere ຂອງ Mascagni ຂອງ Lodoletta.
ກັບຄືນຈາກ Sicily ໄປ Milan, Dal Monte ຮ້ອງເພງໃນ salon ທີ່ມີຊື່ສຽງ "Chandelier del Ritratto". ນາງໄດ້ຮ້ອງເພງ arias ຈາກ Opera ໂດຍ Rossini (The Barber of Seville ແລະ William Tell) ແລະ Bizet (The Pearl Fishers). ຄອນເສີດເຫຼົ່ານີ້ເປັນສິ່ງທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາສໍາລັບສິລະປິນເນື່ອງຈາກການຮູ້ຈັກຂອງນາງກັບ conductor Arturo Toscanini.
“ການພົບປະຄັ້ງນີ້ມີຄວາມສຳຄັນທີ່ສຸດສຳລັບອານາຄົດຂອງນັກຮ້ອງ. ໃນຕົ້ນປີ 1919, ວົງດົນຕີທີ່ດຳເນີນໂດຍ Toscanini, ໄດ້ສະແດງດົນຕີປະສານສຽງທີ 1921 ຂອງ Beethoven ເປັນຄັ້ງທຳອິດໃນເມືອງ Turin. Toti Dal Monte ເຂົ້າຮ່ວມໃນຄອນເສີດນີ້ກັບ tenor Di Giovanni, bass Luzicar ແລະ mezzo-soprano Bergamasco. ໃນເດືອນມີນາ XNUMX, ນັກຮ້ອງໄດ້ລົງນາມໃນສັນຍາການທ່ອງທ່ຽວເມືອງຂອງອາເມລິກາລາຕິນ: Buenos Aires, Rio de Janeiro, San Paolo, Rosario, Montevideo.
ໃນລະຫວ່າງການທ່ອງທ່ຽວອັນໃຫຍ່ຫຼວງແລະປະສົບຜົນສໍາເລັດຄັ້ງທໍາອິດນີ້, Toti Dal Monte ໄດ້ຮັບໂທລະເລກຈາກ Toscanini ດ້ວຍການສະເຫນີທີ່ຈະເຂົ້າຮ່ວມໃນການຜະລິດໃຫມ່ຂອງ Rigoletto ລວມຢູ່ໃນ repertoire ຂອງ La Scala ສໍາລັບລະດູການ 1921/22. ອາທິດຕໍ່ມາ, Toti Dal Monte ໄດ້ຢູ່ Milan ແລ້ວແລະເລີ່ມເຮັດວຽກຫນັກແລະຫນັກແຫນ້ນກ່ຽວກັບຮູບພາບຂອງ Gilda ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ conductor ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ການສາຍຮອບປະຖົມມະທັດຂອງ "Rigoletto" ທີ່ສະແດງໂດຍ Toscanini ໃນລະດູຮ້ອນຂອງປີ 1921 ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຄັງຂອງສິລະປະດົນຕີຂອງໂລກຕະຫຼອດໄປ. Toti Dal Monte ໄດ້ສ້າງຮູບພາບຂອງ Gilda ໃນການສະແດງນີ້, ດຶງດູດຄວາມບໍລິສຸດແລະຄວາມສະຫງ່າງາມ, ສາມາດຖ່າຍທອດຄວາມຮູ້ສຶກຂອງເດັກຍິງທີ່ມີຄວາມຮັກແລະຄວາມທຸກທໍລະມານ. ຄວາມງາມຂອງສຽງຂອງນາງ, ບວກກັບອິດສະລະພາບຂອງຄໍາເວົ້າແລະຄວາມສົມບູນແບບຂອງການສະແດງສຽງຂອງນາງ, ເປັນພະຍານວ່ານາງເປັນແມ່ຂອງຜູ້ໃຫຍ່ແລ້ວ.
ພໍໃຈກັບຄວາມສໍາເລັດຂອງ Rigoletto, Toscanini ຫຼັງຈາກນັ້ນ staged Donizetti ຂອງ Lucia di Lammermoor ກັບ Dal Monte. ແລະການຜະລິດນີ້ແມ່ນໄຊຊະນະ ... "
ໃນເດືອນທັນວາ 1924, Dal Monte ຮ້ອງເພງດ້ວຍຄວາມສໍາເລັດໃນນິວຢອກ, ຢູ່ Metropolitan Opera. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຜົນສໍາເລັດໃນສະຫະລັດ, ນາງໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນ Chicago, Boston, Indianapolis, Washington, Cleveland ແລະ San Francisco.
ຊື່ສຽງຂອງ Dal Monte ໄດ້ແຜ່ລາມໄປໄກກວ່າປະເທດອີຕາລີຢ່າງໄວວາ. ນາງໄດ້ເດີນທາງໄປທົ່ວທຸກທະວີບແລະປະຕິບັດກັບນັກຮ້ອງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ: E. Caruso, B. Gigli, T. Skipa, K. Galeffi, T. Ruffo, E. Pinza, F. Chaliapin, G. Bezanzoni. Dal Monte ໄດ້ສ້າງຮູບພາບທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາຈໍານວນຫຼາຍ, ເຊັ່ນ Lucia, Gilda, Rosina ແລະອື່ນໆ, ໃນໄລຍະຫຼາຍກວ່າສາມສິບປີຂອງການສະແດງຢູ່ໃນຂັ້ນຕອນຂອງ Opera Houses ທີ່ດີທີ່ສຸດໃນໂລກ.
ຫນຶ່ງໃນບົດບາດທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງນາງ, ນັກສິລະປິນໄດ້ພິຈາລະນາບົດບາດຂອງ Violetta ໃນ La traviata ຂອງ Verdi:
“ການລະນຶກເຖິງຄຳປາໄສຂອງຂ້ອຍໃນປີ 1935, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ກ່າວເຖິງ Oslo ແລ້ວ. ມັນເປັນເວທີທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍໃນອາຊີບສິລະປະຂອງຂ້ອຍ. ມັນແມ່ນຢູ່ທີ່ນີ້, ໃນນະຄອນຫຼວງທີ່ສວຍງາມຂອງນໍເວ, ທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮ້ອງເພງຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Violetta ໃນ La Traviata.
ຮູບພາບທີ່ເປັນມະນຸດຂອງແມ່ຍິງທີ່ທຸກທໍລະມານ—ເລື່ອງຄວາມຮັກທີ່ໂສກເສົ້າທີ່ສຳພັດໄປທົ່ວໂລກ—ບໍ່ສາມາດປ່ອຍໃຫ້ຂ້າພະເຈົ້າເປັນຫ່ວງໄດ້. ມັນເປັນການເວົ້າເກີນໄປທີ່ມີຄົນແປກຫນ້າຢູ່ອ້ອມຂ້າງ, ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ກົດດັນຂອງຄວາມໂດດດ່ຽວ. ແຕ່ບັດນີ້ຄວາມຫວັງໄດ້ຕື່ນຂຶ້ນມາໃນຕົວຂ້າພະເຈົ້າ, ແລະ ມັນຮູ້ສຶກງ່າຍຂຶ້ນໃນຈິດວິນຍານຂອງຂ້າພະເຈົ້າໃນທັນທີ…
ສຽງສະທ້ອນຂອງການເປີດຕົວອັນດີເລີດຂອງຂ້ອຍໄດ້ມາຮອດອີຕາລີ, ແລະໃນບໍ່ດົນວິທະຍຸອິຕາລີສາມາດສົ່ງບັນທຶກການສະແດງຂອງ La Traviata ທີສາມຈາກ Oslo. ນັກສະແດງແມ່ນ Dobrovein, ເປັນນັກສະແດງທີ່ຫາຍາກຂອງໂຮງລະຄອນແລະເປັນນັກດົນຕີທີ່ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈ. ການທົດສອບຕົວຈິງໄດ້ກາຍເປັນຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍ, ແລະນອກຈາກນັ້ນ, ພາຍນອກ, ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ໄດ້ເບິ່ງປະທັບໃຈຫຼາຍກ່ຽວກັບເວທີເນື່ອງຈາກວ່າ stature ສັ້ນຂອງຂ້າພະເຈົ້າ. ແຕ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຮັດວຽກຢ່າງບໍ່ອິດເມື່ອຍແລະສໍາເລັດ ...
ນັບຕັ້ງແຕ່ 1935, ພາກສ່ວນຂອງ Violetta ໄດ້ຄອບຄອງຫນຶ່ງໃນສະຖານທີ່ຕົ້ນຕໍໃນ repertoire ຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ແລະຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງອົດທົນຫ່າງໄກຈາກ duel ງ່າຍກັບ "rivals" ທີ່ຮ້າຍແຮງຫຼາຍ.
Violettas ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງປີເຫຼົ່ານັ້ນແມ່ນ Claudia Muzio, Maria Canilla, Gilda Dalla Rizza ແລະ Lucrezia Bori. ມັນບໍ່ແມ່ນສໍາລັບຂ້ອຍ, ແນ່ນອນ, ທີ່ຈະຕັດສິນການປະຕິບັດຂອງຂ້ອຍແລະເຮັດການປຽບທຽບ. ແຕ່ຂ້ອຍສາມາດເວົ້າໄດ້ຢ່າງປອດໄພວ່າ La Traviata ເອົາມາໃຫ້ຂ້ອຍປະສົບຜົນສໍາເລັດບໍ່ຫນ້ອຍກວ່າ Lucia, Rigoletto, The Barber of Seville, La Sonnambula, Lodoletta, ແລະອື່ນໆ.
ໄຊຊະນະຂອງນໍເວແມ່ນຊ້ຳແລ້ວຊ້ຳອີກໃນງານສະແດງລະຄອນໂອເປຣາຂອງອີຕາລີໂດຍ Verdi. ມັນໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນວັນທີ 9 ມັງກອນ 1936 ທີ່ໂຮງລະຄອນ Neapolitan “San Carlo” … ເຈົ້າຊາຍ Piedmontese, Countess d'Aosta ແລະນັກວິຈານ Pannein ໄດ້ປະກົດຕົວຢູ່ທີ່ໂຮງລະຄອນ, ເປັນ thorn ແທ້ຢູ່ໃນຫົວໃຈຂອງນັກດົນຕີແລະນັກຮ້ອງຫຼາຍຄົນ. ແຕ່ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໄດ້ໄປຢ່າງສົມບູນ. ຫຼັງຈາກທີ່ມີການຕົບມືໃຫ້ພະຍຸໃນຕອນທ້າຍຂອງການທໍາອິດ, ຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງຜູ້ຊົມເພີ່ມຂຶ້ນ. ແລະໃນເວລາທີ່, ໃນການກະທໍາທີສອງແລະທີສາມ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຈັດການ, ຍ້ອນວ່າມັນເບິ່ງຄືວ່າຂ້າພະເຈົ້າ, ຄວາມຮູ້ສຶກທັງຫມົດຂອງ Violetta, ການເສຍສະລະຕົນເອງທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດຂອງນາງໃນຄວາມຮັກ, ຄວາມຜິດຫວັງຢ່າງເລິກເຊິ່ງຫຼັງຈາກການດູຖູກທີ່ບໍ່ຍຸຕິທໍາແລະການເສຍຊີວິດທີ່ບໍ່ສາມາດຫຼີກລ່ຽງໄດ້, ຄວາມຊົມເຊີຍ. ແລະຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງຜູ້ຊົມແມ່ນບໍ່ມີຂອບເຂດແລະ touched ຂ້າພະເຈົ້າ.
Dal Monte ສືບຕໍ່ປະຕິບັດໃນລະຫວ່າງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ. ອີງຕາມນາງ, ນາງໄດ້ພົບເຫັນຕົວເອງໃນປີ 1940-1942 "ລະຫວ່າງຫີນແລະບ່ອນແຂງແລະບໍ່ສາມາດປະຕິເສດການຄອນເສີດທີ່ຕົກລົງລ່ວງຫນ້າໃນ Berlin, Leipzig, Hamburg, Vienna."
ໃນໂອກາດທໍາອິດ, ນັກສິລະປິນໄດ້ມາຮອດປະເທດອັງກິດແລະມີຄວາມສຸກແທ້ໆເມື່ອຢູ່ໃນຄອນເສີດທີ່ລອນດອນ, ນາງຮູ້ສຶກວ່າຜູ້ຊົມໄດ້ຖືກຈັບໂດຍພະລັງງານ magical ຂອງດົນຕີ. ຢູ່ໃນເມືອງອື່ນໆຂອງອັງກິດ, ນາງໄດ້ຮັບການຕ້ອນຮັບຢ່າງອົບອຸ່ນ.
ບໍ່ດົນນາງໄດ້ໄປທັດສະນະອື່ນຂອງສະວິດເຊີແລນ, ປະເທດຝຣັ່ງ, ປະເທດແບນຊິກ. ກັບຄືນໄປອິຕາລີ, ນາງໄດ້ຮ້ອງເພງໃນ Opera ຫຼາຍ, ແຕ່ສ່ວນຫຼາຍມັກຈະຢູ່ໃນ The Barber of Seville.
ໃນປີ 1948, ຫຼັງຈາກການທ່ອງທ່ຽວອາເມລິກາໃຕ້, ນັກຮ້ອງອອກຈາກເວທີ Opera. ບາງຄັ້ງນາງປະຕິບັດເປັນນັກສະແດງລະຄອນ. ລາວອຸທິດເວລາຫຼາຍໃນການສອນ. Dal Monte ຂຽນຫນັງສື "ສຽງໃນທົ່ວໂລກ", ແປເປັນພາສາລັດເຊຍ.
Toti Dal Monte ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 26 ມັງກອນ 1975.
