Tuba: ລາຍລະອຽດຂອງເຄື່ອງມື, ສຽງ, ປະຫວັດສາດ, ອົງປະກອບ, ຂໍ້ເທັດຈິງທີ່ຫນ້າສົນໃຈ
ເນື້ອໃນ
tuba ແມ່ນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ຍ້າຍຈາກວົງດົນຕີທະຫານໄປຫາແຖບທອງເຫລືອງເພື່ອຢູ່ທີ່ນັ້ນຕະຫຼອດໄປ. ນີ້ແມ່ນສະມາຊິກທີ່ນ້ອຍທີ່ສຸດແລະສຽງຕ່ໍາສຸດຂອງຄອບຄົວ woodwind. ຖ້າບໍ່ມີສຽງເບດຂອງລາວ, ບາງຜົນງານດົນຕີຈະສູນເສຍສະເໜ່ ແລະ ຄວາມໝາຍເດີມ.
tuba ແມ່ນຫຍັງ
Tuba (tuba) ໃນພາສາລະຕິນຫມາຍຄວາມວ່າທໍ່. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ໃນຮູບລັກສະນະມັນຄ້າຍຄືກັນກັບທໍ່, ພຽງແຕ່ໂຄ້ງ, ຄືກັບວ່າມ້ວນຫຼາຍຄັ້ງ.
ມັນຂຶ້ນກັບກຸ່ມເຄື່ອງດົນຕີທອງເຫຼືອງ. ອີງຕາມການຈົດທະບຽນ, ມັນແມ່ນຕ່ໍາທີ່ສຸດໃນບັນດາ "ອ້າຍນ້ອງ", ມັນມີບົດບາດຂອງ bass orchestral ຕົ້ນຕໍໄດ້. ມັນບໍ່ໄດ້ຖືກຫຼິ້ນ solo, ແຕ່ຮູບແບບແມ່ນຂາດບໍ່ໄດ້ໃນ symphonic, jazz, wind, pop ensembles.
ເຄື່ອງມືແມ່ນຂ້ອນຂ້າງໃຫຍ່ - ມີຕົວຢ່າງທີ່ສູງເຖິງ 2 ແມັດ, ນ້ໍາຫນັກຫຼາຍກວ່າ 50 ກິໂລກໍາ. ນັກດົນຕີສະເຫມີເບິ່ງອ່ອນເພຍເມື່ອທຽບກັບ tuba.
tuba ມີສຽງແນວໃດ?
ລະດັບສຽງຂອງ tuba ແມ່ນປະມານ 3 octaves. ມັນບໍ່ມີຂອບເຂດທີ່ແນ່ນອນ, ຄືກັບກຸ່ມທອງເຫຼືອງທັງໝົດ. Virtuosos ສາມາດ "ບີບອອກ" palette ອັນເຕັມທີ່ຂອງສຽງທີ່ມີຢູ່.
ສຽງທີ່ຜະລິດໂດຍເຄື່ອງມືແມ່ນເລິກ, ອຸດົມສົມບູນ, ຕ່ໍາ. ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະເອົາບັນທຶກເທິງ, ແຕ່ວ່າພຽງແຕ່ນັກດົນຕີທີ່ມີປະສົບການເທົ່ານັ້ນທີ່ສາມາດເຮັດສິ່ງນີ້ໄດ້.
passages ສະລັບສັບຊ້ອນດ້ານວິຊາການແມ່ນປະຕິບັດຢູ່ໃນທະບຽນກາງ. ໄມ້ທ່ອນຈະຄ້າຍຄືກັນກັບ trombone, ແຕ່ອີ່ມຕົວຫຼາຍ, ສີສົດໃສ. ການລົງທະບຽນເທິງມີສຽງອ່ອນລົງ, ສຽງຂອງພວກເຂົາແມ່ນມ່ວນກວ່າກັບຫູ.
ສຽງຂອງ tuba, ລະດັບຄວາມຖີ່ແມ່ນຂຶ້ນກັບແນວພັນ. ສີ່ເຄື່ອງມືແມ່ນຈໍາແນກ:
- B-flat (BBb);
- to (SS);
- E-flat (Eb);
- fa (F).
ໃນ symphony orchestras, ຕົວແປ B-flat, E-flat ແມ່ນໃຊ້. ການຫຼິ້ນ solo ແມ່ນເປັນໄປໄດ້ຢູ່ໃນຮູບແບບ Fa tuning ທີ່ສາມາດຕີບັນທຶກທີ່ສູງກວ່າ. Do (SS) ມັກໃຊ້ນັກດົນຕີ jazz.
mutes ຊ່ວຍໃຫ້ມີການປ່ຽນແປງສຽງ, ເຮັດໃຫ້ມັນດັງ, ແຫຼມ. ການອອກແບບແມ່ນໃສ່ພາຍໃນກະດິ່ງ, ບາງສ່ວນຂັດຂວາງສຽງອອກ.
ອຸປະກອນເຄື່ອງມື
ອົງປະກອບຕົ້ນຕໍແມ່ນທໍ່ທອງແດງຂອງຂະຫນາດທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈ. ຄວາມຍາວຂອງມັນແມ່ນປະມານ 6 ແມັດ. ການອອກແບບສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍກະດິ່ງທີ່ມີຮູບຮ່າງເປັນຮູບຈວຍ. ທໍ່ຕົ້ນຕໍຖືກຈັດລຽງດ້ວຍວິທີພິເສດ: ພາກສ່ວນຮູບຈວຍສະລັບ, ເປັນຮູບທໍ່ກົມ, ປະກອບສ່ວນໃຫ້ສຽງຕ່ໍາ, "ຮຸນແຮງ".
ຮ່າງກາຍແມ່ນມີສີ່ປ່ຽງ. ສາມປະກອບສ່ວນໃນການຫຼຸດຜ່ອນສຽງ: ການເປີດຂອງແຕ່ລະຫຼຸດຂະຫນາດໂດຍ 1 ສຽງ. ໄລຍະສຸດທ້າຍຫຼຸດລົງຂະຫນາດທັງຫມົດເປັນສີ່, ອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານສາມາດສະກັດສຽງຂອງລະດັບຕ່ໍາສຸດທີ່ເປັນໄປໄດ້. ປ່ຽງທີ 4 ແມ່ນບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ໃຊ້.
ບາງຕົວແບບມີປ່ຽງທີ່ຫ້າທີ່ຫຼຸດລົງຂະຫນາດໂດຍ 3/4 (ພົບເຫັນຢູ່ໃນສໍາເນົາດຽວ).
ເຄື່ອງມືສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍປາກ - ປາກຖືກໃສ່ເຂົ້າໄປໃນທໍ່. ບໍ່ມີປາກເປົ່າທົ່ວໄປ: ນັກດົນຕີເລືອກຂະຫນາດສ່ວນບຸກຄົນ. ຜູ້ຊ່ຽວຊານຊື້ເຄື່ອງປາກຫຼາຍຊະນິດທີ່ຖືກອອກແບບມາເພື່ອປະຕິບັດວຽກງານທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ລາຍລະອຽດຂອງ tuba ນີ້ແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ສຸດ - ມັນມີຜົນກະທົບຕໍ່ລະບົບ, ໄມ້, ສຽງຂອງເຄື່ອງມື.
ປະຫວັດສາດ
ປະຫວັດຂອງ tuba ກັບຄືນສູ່ຍຸກກາງຕົ້ນ: ເຄື່ອງມືທີ່ຄ້າຍຄືກັນມີຢູ່ໃນຍຸກ Renaissance. ການອອກແບບດັ່ງກ່າວເອີ້ນວ່າງູ, ເຮັດດ້ວຍໄມ້, ຫນັງ, ແລະເຮັດໃຫ້ມີສຽງເບດຕ່ໍາ.
ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ຄວາມພະຍາຍາມເພື່ອປັບປຸງເຄື່ອງມືວັດຖຸບູຮານ, ເພື່ອສ້າງບາງສິ່ງບາງຢ່າງໃຫມ່ໂດຍພື້ນຖານຂອງຕົ້ນສະບັບເຢຍລະມັນ Wipricht, Moritz. ການທົດລອງຂອງເຂົາເຈົ້າກັບຄາຣະວາຂອງ tuba (ງູ, ophicleids) ໃຫ້ຜົນໄດ້ຮັບໃນທາງບວກ. ການປະດິດສ້າງໄດ້ຖືກສິດທິບັດໃນປີ 1835: ຮູບແບບດັ່ງກ່າວມີຫ້າປ່ຽງ, ລະບົບ F.
ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ການປະດິດສ້າງບໍ່ໄດ້ຮັບການແຈກຢາຍຫຼາຍ. ແມ່ບົດບໍ່ໄດ້ນໍາເອົາເລື່ອງດັ່ງກ່າວໄປສູ່ຈຸດຈົບຢ່າງມີເຫດຜົນ, ຮູບແບບດັ່ງກ່າວໄດ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການປັບປຸງເພື່ອໃຫ້ກາຍເປັນພາກສ່ວນເຕັມທີ່ຂອງວົງດົນຕີ symphony. Adolf Sachs ຊາວແບນຊິກທີ່ມີຊື່ສຽງ, ພໍ່ຂອງການກໍ່ສ້າງດົນຕີຫຼາຍ, ສືບຕໍ່ວຽກງານຂອງລາວ. ຜ່ານຄວາມມານະພະຍາຍາມຂອງຕົນ, ຄວາມແປກໃໝ່ໄດ້ມີສຽງແຕກຕ່າງ, ຂະຫຍາຍໜ້າທີ່ຂອງຕົນ, ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງນັກປະພັນ ແລະ ນັກດົນຕີ.
ເປັນຄັ້ງທໍາອິດ, tuba ປາກົດຢູ່ໃນວົງດົນຕີໃນປີ 1843, ຕໍ່ມາໄດ້ເອົາສະຖານທີ່ສໍາຄັນຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ຮູບແບບໃຫມ່ໄດ້ສໍາເລັດການສ້າງຕັ້ງຂອງ symphony orchestra: ຫຼັງຈາກການລວມເຂົ້າໃນອົງປະກອບຂອງຕົນ, ບໍ່ມີຫຍັງປ່ຽນແປງສໍາລັບ 2 ສະຕະວັດ.
ເຕັກນິກການຫຼິ້ນ Tuba
ການຫຼິ້ນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍສໍາລັບນັກດົນຕີ, ການຝຶກອົບຮົມຍາວແມ່ນຈໍາເປັນ. ເຄື່ອງມືແມ່ນຂ້ອນຂ້າງມືຖື, ຢືມຕົວຂອງມັນເອງກັບເຕັກນິກຕ່າງໆ, ເຕັກນິກ, ແຕ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການເຮັດວຽກທີ່ຮ້າຍແຮງ. ການໄຫຼຂອງອາກາດຂະຫນາດໃຫຍ່ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການຫາຍໃຈເລື້ອຍໆ, ບາງຄັ້ງນັກດົນຕີຕ້ອງເຮັດສໍາລັບແຕ່ລະສຽງທີ່ສະກັດອອກຕໍ່ໄປ. ມັນເປັນທີ່ແທ້ຈິງເພື່ອແມ່ບົດນີ້, ການຝຶກອົບຮົມຢູ່ສະເຫມີ, ການພັດທະນາປອດ, ການປັບປຸງເຕັກນິກການຫາຍໃຈ.
ທ່ານຕ້ອງປັບຕົວເຂົ້າກັບຂະຫນາດ gigantic, ນ້ໍາພິເສດຂອງວັດຖຸ. ລາວຖືກວາງຢູ່ທາງຫນ້າຂອງລາວ, ຊີ້ກະດິ່ງຂຶ້ນ, ບາງຄັ້ງຜູ້ນນັ່ງຢູ່ຂ້າງລາວ. ນັກດົນຕີທີ່ຢືນຢູ່ມັກຈະຕ້ອງການສາຍຮອງເພື່ອຊ່ວຍຍຶດໂຄງສ້າງທີ່ຫນາແຫນ້ນ.
ວິທີການທົ່ວໄປຕົ້ນຕໍຂອງການຫຼິ້ນ:
- staccato;
- trills.
ການນໍາໃຊ້
ວົງການຂອງການນໍາໃຊ້ - orchestras, ensembles ຂອງປະເພດຕ່າງໆ:
- symphonic;
- jazz;
- ລົມ.
ວົງດົນຕີ Symphony orchestras ແມ່ນມີເນື້ອໃນຂອງຜູ້ນ tuba ຫນຶ່ງ, orchestras ລົມໄດ້ດຶງດູດນັກດົນຕີສອງຫຼືສາມຄົນ.
ເຄື່ອງມືມີບົດບາດຂອງສຽງເບດ. ປົກກະຕິແລ້ວ, ພາກສ່ວນຖືກຂຽນໄວ້ສໍາລັບລາວຂະຫນາດນ້ອຍ, ການໄດ້ຍິນສຽງ solo ເປັນຜົນສໍາເລັດທີ່ຫາຍາກ.
ຂໍ້ມູນທີ່ຫນ້າສົນໃຈ
ເຄື່ອງມືໃດສາມາດເວົ້າໂອ້ອວດຂໍ້ເທັດຈິງທີ່ຫນ້າສົນໃຈຈໍານວນຫນຶ່ງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບມັນ. Tuba ແມ່ນບໍ່ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນ:
- ພິພິທະພັນທີ່ກວ້າງຂວາງທີ່ສຸດທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອເຄື່ອງມືນີ້ແມ່ນຕັ້ງຢູ່ໃນສະຫະລັດ, ເມືອງ Durham. ພາຍໃນໄດ້ຖືກເກັບກໍາສໍາເນົາຂອງໄລຍະເວລາທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ມີຈໍານວນທັງຫມົດ 300 ຊິ້ນ.
- ນັກແຕ່ງເພງ Richard Wagner ເປັນເຈົ້າຂອງ tuba ຂອງຕົນເອງ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ໃຊ້ໃນວຽກງານລາຍລັກອັກສອນຂອງລາວ.
- ອາຈານອາເມລິກາຂອງດົນຕີ R. Winston ເປັນເຈົ້າຂອງການເກັບກໍາຂໍ້ມູນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງສິ່ງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ tuba ໄດ້ (ຫຼາຍກວ່າ 2 ພັນລາຍການ).
- ວັນສຸກທໍາອິດຂອງເດືອນພຶດສະພາແມ່ນວັນພັກຢ່າງເປັນທາງການ, ວັນ Tuba.
- ວັດສະດຸສໍາລັບການຜະລິດເຄື່ອງມືມືອາຊີບແມ່ນໂລຫະປະສົມຂອງທອງແດງແລະສັງກະສີ.
- ໃນບັນດາເຄື່ອງມືລົມ, tuba ແມ່ນ "ຄວາມສຸກ" ລາຄາແພງທີ່ສຸດ. ຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຂອງສໍາເນົາສ່ວນບຸກຄົນແມ່ນທຽບກັບຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຂອງລົດ.
- ຄວາມຕ້ອງການສໍາລັບເຄື່ອງມືແມ່ນຕໍ່າ, ດັ່ງນັ້ນຂະບວນການຜະລິດແມ່ນເຮັດດ້ວຍຕົນເອງ.
- ຂະຫນາດເຄື່ອງມືທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດແມ່ນ 2,44 ແມັດ. ຂະຫນາດຂອງລະຄັງແມ່ນ 114 ຊມ, ນ້ໍາຫນັກ 57 ກິໂລກຣາມ. ຍັກໃຫຍ່ໄດ້ຮັກສາປື້ມບັນທຶກ Guinness ໃນປີ 1976. ໃນມື້ນີ້, ສໍາເນົານີ້ແມ່ນງານວາງສະແດງຂອງພິພິທະພັນພາສາເຊັກໂກ.
- ສະຫະລັດໄດ້ບັນທຶກຈໍານວນຜູ້ຫຼິ້ນ tuba ໃນວົງດົນຕີ: ໃນປີ 2007, ດົນຕີໄດ້ຖືກປະຕິບັດໂດຍກຸ່ມນັກດົນຕີ 502 ຄົນທີ່ຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີນີ້.
- ມີປະມານສິບຊະນິດ: bass tuba, contrabass tuba, Kaiser tuba, helikon, double tuba, marching tuba, subcontrabass tuba, tomister tuba, sousaphone.
- ຮູບແບບໃຫມ່ທີ່ສຸດແມ່ນດິຈິຕອນ, ມັນຄ້າຍຄື gramophone. ໃຊ້ໃນວົງດົນຕີດິຈິຕອລ.