Alexey Grigorievich Skavronsky |
Alexey Skavronsky
ດັ່ງທີ່ເຈົ້າສາມາດເຫັນໄດ້, ບົດລະຄອນຂອງນັກເປຍໂນຫຼາຍຄົນຂອງພວກເຮົາແມ່ນ, ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ບໍ່ຫຼາກຫຼາຍຊະນິດຫຼາຍ. ແນ່ນອນ, ມັນເປັນເລື່ອງທໍາມະຊາດທີ່ນັກສະແດງຄອນເສີດຫຼິ້ນເພງ Sonata ທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດໂດຍ Mozart, Beethoven, Scriabin, Prokofiev, ຊິ້ນທີ່ມີຊື່ສຽງໂດຍ Chopin, Liszt ແລະ Schumann, concertos ໂດຍ Tchaikovsky ແລະ Rachmaninoff ...
"caryatids" ທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນລວມຢູ່ໃນໂຄງການຂອງ Alexei Skavronsky. ການສະແດງຂອງພວກເຂົາເຮັດໃຫ້ລາວຢູ່ໃນອາຍຸຫນຸ່ມຂອງລາວໄດ້ຮັບໄຊຊະນະໃນການແຂ່ງຂັນສາກົນ "Prague Spring" (1957). ລາວໄດ້ສຶກສາຫຼາຍວຽກງານທີ່ໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງຢູ່ໃນ Moscow Conservatory, ຈາກທີ່ລາວຈົບການສຶກສາໃນ 1955 ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ GR Ginzburg ແລະໃນໂຮງຮຽນຈົບການສຶກສາທີ່ມີຄູສອນດຽວກັນ (ຈົນກ່ວາ 1958). ໃນການຕີຄວາມຫມາຍຂອງດົນຕີຄລາສສິກ, ລັກສະນະເຊັ່ນ pianistic ຂອງ Skavronsky ເປັນຄວາມຮ້າຍແຮງຂອງຄວາມຄິດຂອງນາຍພາສາ, ຄວາມອົບອຸ່ນ, ຄວາມຈິງໃຈຂອງການສະແດງສິລະປະໄດ້ຖືກສະແດງອອກ. "ນັກເປຍໂນ," ຂຽນ G. Tsypin, "ມີລັກສະນະເຈາະຈົງຂອງ intonation, ຮູບແບບການສະແດງອອກຂອງປະໂຫຍກ ... ໃນສິ່ງທີ່ Skavronsky ເຮັດໃນເຄື່ອງມື, ບໍ່ວ່າລາວຈະໂຊກດີຫຼືບໍ່, ຄົນເຮົາສະເຫມີຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມເຕັມທີ່ແລະຄວາມຈິງຂອງປະສົບການ. … ໃນວິທີການຂອງລາວກັບ Chopin, ໃນເຕັກນິກການສະແດງອອກຂອງລາວ, ຄົນເຮົາສາມາດຈໍາແນກປະເພນີທີ່ມາຈາກ Paderevsky, Pachman ແລະນັກສະແດງຄອນເສີດ romantic ອື່ນໆທີ່ມີຊື່ສຽງໃນອະດີດ.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບໍ່ດົນມານີ້, ນັກ piano ໄດ້ຊອກຫາໂອກາດ repertoire ເພີ່ມຂຶ້ນ. ລາວໄດ້ສະແດງຄວາມສົນໃຈໃນດົນຕີລັດເຊຍແລະໂຊວຽດໃນອະດີດເຊັ່ນດຽວກັນ. ແລະໃນປັດຈຸບັນມັນມັກຈະນໍາເອົາຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຟັງການປະກອບໃຫມ່ຫຼືບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ປະຕິບັດ. ໃນທີ່ນີ້ພວກເຮົາສາມາດຕັ້ງຊື່ Concerto ທໍາອິດໂດຍ A. Glazunov, ທີສາມ Sonata ແລະ Rondo ໂດຍ D. Kabalevsky, ວົງຈອນ "Tunes" ໂດຍ I. Yakushenko, ບົດລະຄອນໂດຍ M. Kazhlaev ("Dagestan Album", "Romantic Sonatina", preludes. ). ຂໍໃຫ້ເພີ່ມ Toccata ສໍາລັບ piano ແລະ orchestra ໂດຍນັກປະພັນ Italian O. Respighi, ຜູ້ຊົມຂອງພວກເຮົາບໍ່ຮູ້ຢ່າງສົມບູນ. ລາວຫຼິ້ນບາງວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນເວທີຄອນເສີດເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນໂທລະພາບ, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງເວົ້າເຖິງວົງການທີ່ກວ້າງຂວາງທີ່ສຸດຂອງຜູ້ທີ່ຮັກດົນຕີ. ໃນເລື່ອງນີ້, ໃນວາລະສານ "ດົນຕີໂຊວຽດ" S. Ilyenko ເນັ້ນຫນັກວ່າ: "ກິດຈະກໍາຂອງ A. Skavronsky, ນັກດົນຕີທີ່ສະຫລາດ, ມີຄວາມຄິດ, ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນແລະນັກໂຄສະນາຂອງດົນຕີໂຊວຽດແລະລັດເຊຍ, ຜູ້ທີ່ເປັນເຈົ້າການຢ່າງສົມບູນບໍ່ພຽງແຕ່ປະກອບອາຊີບຂອງລາວເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນມືອາຊີບຂອງລາວ. ສິລະປະທີ່ຍາກລຳບາກຂອງການສົນທະນາດ້ວຍໃຈກັບຜູ້ຟັງ, ສົມຄວນໄດ້ຮັບການສະໜັບສະໜູນທັງໝົດ.”
ກັບຄືນໄປບ່ອນໃນຊຸມປີ 1960, ຫນຶ່ງໃນຄັ້ງທໍາອິດ, Skavronsky ໄດ້ນໍາສະເຫນີໃນການປະຕິບັດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງເຊັ່ນການສື່ສານກັບຜູ້ຊົມເປັນ "ການສົນທະນາຢູ່ທີ່ piano". ໃນເລື່ອງນີ້, ນັກດົນຕີ G. Vershinina ໃນຫນ້າຂອງວາລະສານດົນຕີໂຊວຽດໄດ້ເນັ້ນຫນັກວ່າ: ນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ນັກເປຍໂນບໍ່ພຽງແຕ່ຫຼິ້ນຢູ່ຕໍ່ຫນ້າຜູ້ຊົມ, ແຕ່ຍັງດໍາເນີນການສົນທະນາກັບນາງ, ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ໄດ້ກຽມພ້ອມທີ່ສຸດ, ເຊິ່ງເອີ້ນວ່າ. "ການສົນທະນາຢູ່ທີ່ piano." ປະຖົມນິເທດມະນຸດສະທໍາຂອງການທົດລອງນີ້ໄດ້ຫັນປະສົບການດົນຕີແລະສັງຄົມວິທະຍາຂອງ Skavronsky ແລະຜູ້ຕິດຕາມຂອງລາວໄປສູ່ການກະທໍາຂອງຂະຫນາດກວ້າງພໍສົມຄວນ. ນັກສະແດງຄວາມຄິດເຫັນທີ່ດີເລີດ, ລາວໄດ້ສົ່ງຄືນດົນຕີທີ່ມີຄວາມຫມາຍທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອ Sonatas ຂອງ Beethoven, ballads ຂອງ Chopin, ວຽກງານຂອງ Liszt, Scriabin, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບວົງຈອນຂະຫຍາຍ "ວິທີການຟັງແລະເຂົ້າໃຈດົນຕີ", ເຊິ່ງນໍາສະເຫນີ panorama ສິລະປະທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈຈາກ Mozart ຈົນເຖິງປັດຈຸບັນ. ມື້. Skavronsky ມີໂຊກຫຼາຍທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັບດົນຕີຂອງ Scriabin. ໃນທີ່ນີ້, ອີງຕາມນັກວິຈານ, ສີມືແຮງງານຂອງລາວ, ມົນສະເຫນ່ສຽງຂອງເກມ, ໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍໃນການບັນເທົາທຸກ.
ສາດສະດາຈານຂອງສະຖາບັນດົນຕີລັດເຊຍ. Gnesins. ນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ RSFSR (1982), ສິລະປິນປະຊາຊົນລັດເຊຍ (2002).
Grigoriev L., Platek Ya., 1990
