Veronika Ivanovna Borisenko |
ນັກຮ້ອງ

Veronika Ivanovna Borisenko |

Veronika Borisenko

ວັນ​ເດືອນ​ປີ​ເກີດ
16.01.1918
ວັນທີເສຍຊີວິດ
1995
ອາຊີບ
ນັກຮ້ອງ
ປະເພດສຽງ
mezzo-soprano
ປະ​ເທດ
ສະຫະພາບໂຊວຽດ
ຜູ້ຂຽນ
Alexander Marasanov

Veronika Ivanovna Borisenko |

ສຽງ​ຮ້ອງ​ຂອງ​ນັກ​ຮ້ອງ​ແມ່ນ​ເປັນ​ທີ່​ຮູ້​ຈັກ​ດີ​ຂອງ​ຜູ້​ຮັກ Opera ຂອງ​ລຸ້ນ​ອາ​ຍຸ​ແລະ​ກາງ​. ການບັນທຶກສຽງຂອງ Veronika Ivanovna ໄດ້ຖືກອອກໃຫມ່ເລື້ອຍໆໃນບັນທຶກສຽງ (ບັນທຶກຈໍານວນຫນຶ່ງໄດ້ຖືກອອກໃຫມ່ໃນ CD), ໄດ້ຍິນໃນວິທະຍຸ, ໃນຄອນເສີດ.

Vera Ivanovna ເກີດໃນປີ 1918 ໃນເບລາຣູດ, ຢູ່ໃນບ້ານ Bolshiye Nemki, ເມືອງ Vetka. ລູກ​ສາວ​ຂອງ​ກຳ​ມະ​ກອນ​ທາງ​ລົດ​ໄຟ​ແລະ​ຊ່າງ​ທໍ​ຜ້າ​ເບ​ລາ​ຣຸ​ສ, ໃນ​ທຳ​ອິດ​ນາງ​ບໍ່​ໄດ້​ຝັນ​ຢາກ​ເປັນ​ນັກ​ຮ້ອງ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ນາງໄດ້ຖືກດຶງເຂົ້າໄປໃນເວທີແລະ, ຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກໄລຍະເວລາເຈັດປີ, Veronika ເຂົ້າໄປໃນໂຮງລະຄອນຂອງຊາວຫນຸ່ມທີ່ເຮັດວຽກໃນ Gomel. ໃນ​ລະ​ຫວ່າງ​ການ​ຝຶກ​ຊ້ອມ​ຂອງ​ນັກ​ຮ້ອງ​ເພງ, ຜູ້​ທີ່​ຮຽນ​ເພງ​ມະ​ຫາ​ຊົນ​ໃນ​ວັນ​ພັກ​ເດືອນ​ຕຸ​ລາ, ສຽງ​ຕ່ຳ​ທີ່​ສົດ​ໃສ​ຂອງ​ນາງ​ໄດ້​ສະ​ກັດ​ສຽງ​ຂອງ​ນັກ​ຮ້ອງ​ຢ່າງ​ງ່າຍ​ດາຍ. ຫົວຫນ້າ choir, ຜູ້ອໍານວຍການຂອງວິທະຍາໄລດົນຕີ Gomel, ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງເດັກຍິງທີ່ມີຄວາມສາມາດໃນການຮ້ອງເພງ, ຜູ້ທີ່ insisted ວ່າ Vera Ivanovna ຮຽນຮູ້ການຮ້ອງເພງ. ມັນແມ່ນຢູ່ໃນກໍາແພງຂອງສະຖາບັນການສຶກສານີ້ທີ່ການສຶກສາດົນຕີຂອງນັກຮ້ອງໃນອະນາຄົດໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ.

ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມກະຕັນຍູແລະຄວາມຮັກສໍາລັບຄູສອນທໍາອິດຂອງນາງ, Vera Valentinovna Zaitseva, Veronika Ivanovna ດໍາເນີນໄປຕະຫຼອດຊີວິດຂອງນາງ. Veronika Ivanovna ກ່າວວ່າ "ໃນລະຫວ່າງການຮຽນປີ ທຳ ອິດ, ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ຮັບອະນຸຍາດໃຫ້ຮ້ອງເພງຫຍັງເລີຍ, ຍົກເວັ້ນການອອກ ກຳ ລັງກາຍທີ່ຂ້ອຍເຮັດຊ້ໍາອີກຫຼາຍໆຄັ້ງ,". - ແລະພຽງແຕ່ເພື່ອໃຫ້ຢ່າງຫນ້ອຍກະແຈກກະຈາຍແລະປ່ຽນ, Vera Valentinovna ໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ຂ້ອຍຮ້ອງເພງຄວາມຮັກຂອງ Dargomyzhsky "ຂ້ອຍໂສກເສົ້າ" ໃນປີທໍາອິດຂອງຫ້ອງຮຽນ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ເປັນ​ຫນີ້​ຄູ​ອາ​ຈານ​ຄົນ​ທໍາ​ອິດ​ແລະ​ເປັນ​ທີ່​ຮັກ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ທີ່​ຈະ​ເຮັດ​ວຽກ​ກ່ຽວ​ກັບ​ຕົນ​ເອງ.” ຫຼັງຈາກນັ້ນ, Veronika Ivanovna ເຂົ້າໄປໃນ Conservatory ລັດ Belarusian ໃນ Minsk, ອຸທິດຕົນເອງທັງຫມົດໃນການຮ້ອງເພງ, ເຊິ່ງໃນເວລານັ້ນໄດ້ກາຍເປັນອາຊີບຂອງນາງ. ສົງຄາມ Patriotic ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້ຂັດຂວາງຫ້ອງຮຽນເຫຼົ່ານີ້, ແລະ Borisenko ແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງທີມງານສະແດງຄອນເສີດແລະໄດ້ໄປຫາຫນ້າເພື່ອສະແດງຢູ່ທີ່ນັ້ນຕໍ່ຫນ້າທະຫານຂອງພວກເຮົາ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ນາງໄດ້ຖືກສົ່ງໃຫ້ຈົບການສຶກສາຂອງນາງໃນ Sverdlovsk ຢູ່ Ural Conservatory ທີ່ມີຊື່ຕາມ MP Mussorgsky. Veronika Ivanovna ເລີ່ມຕົ້ນສະແດງຢູ່ໃນເວທີຂອງ Sverdlovsk Opera ແລະ Ballet Theatre. ນາງໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງນາງເປັນ Ganna ໃນ "May Night", ແລະຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຟັງບໍ່ພຽງແຕ່ໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຈາກວົງກວ້າງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງ, ໂດຍສະເພາະ, ໂດຍໄມ້ທີ່ສວຍງາມຂອງສຽງຂອງນາງ. ຄ່ອຍໆ, ນັກຮ້ອງຫນຸ່ມເລີ່ມມີປະສົບການໃນເວທີ. ໃນປີ 1944, Borisenko ໄດ້ຍ້າຍໄປທີ່ Kyiv Opera ແລະ Ballet Theatre, ແລະໃນເດືອນທັນວາ 1946 ນາງໄດ້ເຂົ້າໂຮງລະຄອນ Bolshoi, ບ່ອນທີ່ນາງໄດ້ເຮັດວຽກກັບການພັກຜ່ອນສັ້ນຂອງສາມປີຈົນກ່ວາ 1977, ໃນເວທີທີ່ນາງປະສົບຜົນສໍາເລັດຮ້ອງເພງຂອງ Ganna. (“May Night”), Polina (“The Queen of Spades”), Lyubasha “The Tsar's Bride”), Gruni (“ກຳລັງສັດຕູ”). ໂດຍສະເພາະແມ່ນ Vera Ivanovna ໃນຂັ້ນຕອນເບື້ອງຕົ້ນຂອງການສະແດງຢູ່ Bolshoi ໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນສ່ວນແລະຮູບພາບຂອງ Konchakovna ໃນ Prince Igor, ເຊິ່ງຕ້ອງການວຽກຫນັກໂດຍສະເພາະຈາກນັກສະແດງ. ໃນຈົດຫມາຍສະບັບຫນຶ່ງ, AP Borodin ຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າລາວຖືກ "ແຕ້ມເພື່ອຮ້ອງເພງ, cantilena." ຄວາມປາດຖະຫນາຂອງນັກປະພັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ນີ້ແມ່ນສະແດງອອກຢ່າງແຈ່ມແຈ້ງແລະເປັນພິເສດໃນ cavatina ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Konchakovna. ເປັນຂອງຫນ້າທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ opera ຂອງໂລກ, cavatina ນີ້ແມ່ນຫນ້າສັງເກດສໍາລັບຄວາມງາມທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈແລະຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຂອງດົນຕີປະດັບ. ການສະແດງຂອງ Borisenko (ບັນທຶກໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້) ແມ່ນຫຼັກຖານບໍ່ພຽງແຕ່ຂອງຄວາມສົມບູນຂອງຄວາມຊໍານານໃນສຽງ, ແຕ່ຍັງມີຄວາມຮູ້ສຶກ subtle ຂອງແບບປະກົດຂຶ້ນໃນນັກຮ້ອງ.

ອີງຕາມບົດບັນທຶກຂອງເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງນາງ, Veronika Ivanovna ໄດ້ເຮັດວຽກດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນລັກສະນະອື່ນໆໃນ Opera ຄລາສສິກລັດເຊຍ. ຄວາມຮັກຂອງນາງໃນ "Mazepa" ແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍພະລັງງານ, ຄວາມກະຫາຍໃນການປະຕິບັດ, ນີ້ແມ່ນແຮງບັນດານໃຈທີ່ແທ້ຈິງຂອງ Kochubey. ນັກສະແດງຍັງໄດ້ເຮັດວຽກຫນັກໃນການສ້າງຮູບພາບທີ່ແຂງແລະສົດໃສຂອງ Spring-Red ໃນ Snow Maiden ແລະ Grunya ໃນ Opera ຂອງ A. Serov's Enemy Force, ເຊິ່ງໃນເວລານັ້ນຢູ່ເທິງເວທີຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi. Veronika Ivanovna ຍັງຕົກຫລຸມຮັກກັບຮູບພາບຂອງ Lyubava, ນາງເວົ້າເລື່ອງນີ້ກ່ຽວກັບການເຮັດວຽກຂອງນາງໃນ Sadko: "ທຸກໆມື້ຂ້ອຍເລີ່ມຮັກແລະເຂົ້າໃຈຮູບພາບທີ່ມີສະເຫນ່ຂອງ Lyubava Buslaevna, ພັນລະຍາຂອງ Novgorod gusler Sadko, ຫຼາຍກວ່າແລະຫຼາຍ. ອ່ອນໂຍນ, ຄວາມຮັກ, ຄວາມທຸກທໍລະມານ, ນາງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນຕົວຂອງມັນເອງລັກສະນະຂອງແມ່ຍິງລັດເຊຍທີ່ຈິງໃຈແລະງ່າຍດາຍ, ອ່ອນໂຍນແລະຊື່ສັດ.

ບົດລະຄອນຂອງ VI Borisenko ຍັງໄດ້ລວມເອົາພາກສ່ວນຕ່າງໆຈາກບົດລະຄອນຂອງເອີຣົບຕາເວັນຕົກ. ວຽກງານຂອງນາງໃນ "Aida" (ງານລ້ຽງຂອງ Amneris) ໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນໂດຍສະເພາະ. ນັກ​ຮ້ອງ​ໄດ້​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ແງ່​ມຸມ​ຕ່າງໆ​ຂອງ​ຮູບ​ພາບ​ທີ່​ສະ​ລັບ​ສັບ​ຊ້ອນ​ນີ້ - ຄວາມ​ຫຍິ່ງ​ຢາກ​ມີ​ພະ​ລັງ​ຂອງ​ເຈົ້າ​ຍິງ​ທີ່​ພາກ​ພູມ​ໃຈ​ແລະ​ການ​ລະ​ຄອນ​ຂອງ​ປະ​ສົບ​ການ​ສ່ວນ​ບຸກ​ຄົນ​ຂອງ​ນາງ. Veronika Ivanovna ເອົາໃຈໃສ່ຫຼາຍກັບ repertoire ຂອງສະພາ. ນາງມັກຈະສະແດງຄວາມຮັກໂດຍ Glinka ແລະ Dargomyzhsky, Tchaikovsky ແລະ Rachmaninov, ເຮັດວຽກໂດຍ Handel, Weber, Liszt ແລະ Massenet.

Discography ຂອງ VI Borisenko:

  1. J. Bizet "Carmen" - ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Carmen, ການບັນທຶກສຽງໂຊວຽດຄັ້ງທີສອງຂອງ Opera ໃນປີ 1953, ນັກຮ້ອງແລະວົງດົນຕີຂອງ Bolshoi Theatre, conductor VV Nebolsin (ຄູ່ຮ່ວມງານ - G. Nelepp, E. Shumskaya, Al. Ivanov ແລະອື່ນໆ. ). (ປະຈຸບັນ, ການບັນທຶກໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາໂດຍບໍລິສັດພາຍໃນປະເທດ "Quadro" ໃນ CD).
  2. A. Borodin "Prince Igor" - ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Konchakovna, ການບັນທຶກສຽງໂຊວຽດຄັ້ງທີສອງຂອງ Opera ໃນປີ 1949, choir ແລະ orchestra ຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi, conductor - A. Sh. Melik-Pashaev (ຄູ່ຮ່ວມງານ - An. Ivanov, E. Smolenskaya, S. Lemeshev, A. Pirogov, M. Reizen ແລະອື່ນໆ). (ສະບັບສຸດທ້າຍໂດຍ Melodiya ໃນບັນທຶກສຽງໃນ 1981)
  3. J. Verdi “Rigoletto” – ສ່ວນ Maddalena, ບັນທຶກໃນ 1947, choir GABT, orchestra VR, conductor SA Samosud (ຄູ່ຮ່ວມງານ — An. Ivanov, I. Kozlovsky, I. Maslennikova, V. Gavryushov, ແລະອື່ນໆ). (ປະຈຸບັນອອກ CD ຢູ່ຕ່າງປະເທດ)
  4. A. Dargomyzhsky "Mermaid" - ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Princess, ບັນທຶກໃນ 1958, choir ແລະ orchestra ຂອງ Bolshoi Theatre, conductor E. Svetlanov (ຄູ່ຮ່ວມງານ - Al. Krivchenya, E. Smolenskaya, I. Kozlovsky, M. Miglau ແລະອື່ນໆ). (ການປ່ອຍຄັ້ງສຸດທ້າຍ - “Melody”, ກາງຊຸມປີ 80 ຢູ່ໃນບັນທຶກ gramophone)
  5. M. Mussorgsky "Boris Godunov" - ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Schinkarka, ບັນທຶກໃນ 1962, choir ແລະ orchestra ຂອງ Bolshoi Theatre, conductor A. Sh. Melik-Pashaev (ຄູ່ຮ່ວມງານ - I. Petrov, G. Shulpin, M. Reshetin, V. Ivanovsky, I. Arkhipova, E. Kibkalo, Al. Ivanov ແລະອື່ນໆ). (ປະຈຸບັນອອກ CD ຢູ່ຕ່າງປະເທດ)
  6. N. Rimsky-Korsakov “May Night” – ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Ganna, ບັນທຶກໃນ 1948, choir ແລະ orchestra ຂອງ Bolshoi Theatre, conductor VV Nebolsin (ຄູ່ຮ່ວມງານ – S. Lemeshev, S. Krasovsky, I. Maslennikova, E. Verbitskaya, P. Volovov ແລະອື່ນໆ). (ອອກ CD ໃນຕ່າງປະເທດ)
  7. N. Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden" - ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງພາກຮຽນ spring, ບັນທຶກໃນ 1957, choir ແລະ orchestra ຂອງ Bolshoi Theatre, conductor E. Svetlanov (ຄູ່ຮ່ວມງານ - V. Firsova, G. Vishnevskaya, Al. Krivchenya, L. Avdeeva, Yu. Galkin ແລະອື່ນໆ.). (CD ພາຍໃນ ແລະຕ່າງປະເທດ)
  8. P. Tchaikovsky "The Queen of Spades" - ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Polina, ການບັນທຶກ Soviet ທີສາມຂອງ 1948, choir ແລະ orchestra ຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi, conductor A. Sh. Melik-Pashaev (ຄູ່ຮ່ວມງານ - G. Nelepp, E. Smolenskaya, P. Lisitsian, E. Verbitskaya, Al Ivanov ແລະອື່ນໆ). (CD ພາຍໃນ ແລະຕ່າງປະເທດ)
  9. P. Tchaikovsky “The Enchantress” – ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Princess, ບັນທຶກໃນປີ 1955, VR choir ແລະ orchestra, ການບັນທຶກຮ່ວມກັນຂອງ soloists ຂອງ Bolshoi Theatre ແລະ VR, conductor SA Samosud (ຄູ່ຮ່ວມງານ – N. Sokolova, G. Nelepp, M. Kiselev , A. Korolev , P. Pontryagin ແລະອື່ນໆ). (ຄັ້ງສຸດທ້າຍທີ່ມັນຖືກປ່ອຍອອກມາໃນບັນທຶກ gramophone "Melodiya" ໃນທ້າຍປີ 70s)

ອອກຈາກ Reply ເປັນ