Veljo Tormis (Veljo Tormis) |

ວັລໂຈ ໂຕມິສ

ເພື່ອເຮັດໃຫ້ມໍລະດົກວັດຖຸບູຮານສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ແລະສາມາດເຂົ້າເຖິງຄົນທີ່ທັນສະໄຫມແມ່ນບັນຫາຕົ້ນຕໍທີ່ນັກປະພັນກໍາລັງປະເຊີນໃນມື້ນີ້ໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວກັບ folklore. V. Tormis

ຊື່ຂອງນັກປະພັນ Estonian V. Tormis ແມ່ນແຍກອອກຈາກວັດທະນະ ທຳ choral ຂອງ Estonian ປະຈຸບັນ. ແມ່ບົດທີ່ໂດດເດັ່ນນີ້ໄດ້ປະກອບສ່ວນອັນອຸດົມສົມບູນເຂົ້າໃນການພັດທະນາດົນຕີ choral ປະຈຸບັນແລະເປີດຄວາມເປັນໄປໄດ້ໃຫມ່ໃນການສະແດງ. ການຄົ້ນຫາແລະການທົດລອງຈໍານວນຫຼາຍຂອງລາວ, ການຄົ້ນພົບທີ່ສົດໃສແລະການຄົ້ນພົບໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢູ່ໃນພື້ນທີ່ອຸດົມສົມບູນຂອງການປັບຕົວຂອງເພງພື້ນເມືອງ Estonian, ເຊິ່ງລາວເປັນນັກສະແດງແລະນັກສະສົມທີ່ມີປະສິດຕິຜົນ.

Tormis ໄດ້ຮັບການສຶກສາດົນຕີຂອງລາວຄັ້ງທໍາອິດຢູ່ທີ່ Tallinn Conservatory (1942-51), ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສຶກສາກ່ຽວກັບອະໄວຍະວະ (ກັບ E. Arro, A. Topman; S. Krull) ແລະການປະກອບກັບ (V. Kappa), ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຢູ່ທີ່ Moscow Conservatory ( 1951- 56) ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງອົງປະກອບ (ກັບ V. Shebalin). ຄວາມສົນໃຈສ້າງສັນຂອງນັກປະພັນໃນອະນາຄົດໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງບັນຍາກາດຂອງຊີວິດດົນຕີທີ່ອ້ອມຮອບລາວຈາກໄວເດັກ. ພໍ່ຂອງ Tormis ມາຈາກຊາວນາ (Kuusalu, ເຂດຊານເມືອງຂອງ Tallinn), ລາວໄດ້ຮັບໃຊ້ເປັນນັກຈັດຕັ້ງຢູ່ໃນໂບດບ້ານໃນ Vigala (ຕາເວັນຕົກ Estonia). ເພາະສະນັ້ນ, Velho ແມ່ນໃກ້ຊິດກັບການຮ້ອງເພງ choral ຈາກໄວເດັກ, ລາວເລີ່ມຫຼິ້ນອະໄວຍະວະໃນຕອນຕົ້ນ, ເລືອກເອົາ chorales. ຮາກ​ຖານ​ຂອງ​ການ​ສືບ​ເຊື້ອ​ສາຍ​ຂອງ​ນັກ​ປະ​ພັນ​ລາວ​ກັບ​ຄືນ​ໄປ​ບ່ອນ​ປະ​ເພ​ນີ​ຂອງ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ດົນ​ຕີ Estonian, ພື້ນ​ເມືອງ​ແລະ​ມື​ອາ​ຊີບ.

ມື້ນີ້ Tormis ເປັນຜູ້ຂຽນຂອງວຽກງານຈໍານວນຫລາຍ, ທັງຮ້ອງເພງແລະເຄື່ອງດົນຕີ, ລາວຂຽນດົນຕີສໍາລັບໂຮງລະຄອນແລະ cinema. ເຖິງແມ່ນວ່າ, ແນ່ນອນ, ການແຕ່ງເພງສໍາລັບ choir ແມ່ນສິ່ງສໍາຄັນສໍາລັບລາວ. ຜູ້ຊາຍ, ແມ່ຍິງ, ປະສົມ, ດົນຕີປະສານສຽງຂອງເດັກນ້ອຍ, ບໍ່ມີການຮ່ວມ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການປະກອບ - ບາງຄັ້ງບໍ່ທໍາມະດາຫຼາຍ (ຕົວຢ່າງ, drums shamanic ຫຼື tape recording) - ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆ, ຄວາມເປັນໄປໄດ້ທັງຫມົດຂອງສຽງໃນມື້ນີ້, ປະສົມປະສານສຽງແລະເຄື່ອງມື, ໄດ້ພົບເຫັນ. ຄໍາຮ້ອງສະຫມັກໃນ studio ຂອງຈິດຕະນາການ. Tormis ເຂົ້າຫາປະເພດແລະຮູບແບບຂອງດົນຕີ choral ດ້ວຍໃຈເປີດ, ດ້ວຍຈິນຕະນາການທີ່ຫາຍາກແລະຄວາມກ້າຫານ, ຄິດຄືນໃຫມ່ປະເພດພື້ນເມືອງຂອງ cantata, ວົງຈອນ choral, ໃຊ້ປະເພດໃຫມ່ຂອງສະຕະວັດທີ 1980 ໃນວິທີການຂອງຕົນເອງ. - ບົດກະວີ choral, ballads choral, scenes choral. ລາວຍັງໄດ້ສ້າງຜົນງານໃນປະເພດປະສົມຕົ້ນສະບັບ: Cantata-ballet "Estonian Ballads" (1977), ອົງປະກອບຂອງເພງ rune ເກົ່າ "Women's Ballads" (1965). Opera Swan Flight (XNUMX) ມີສະແຕມຂອງອິດທິພົນຂອງດົນຕີ choral.

Tormis ເປັນນັກຂຽນບົດເພງທີ່ອ່ອນໂຍນ ແລະເປັນນັກປັດຊະຍາ. ລາວມີວິໄສທັດທີ່ກະຕືລືລົ້ນກ່ຽວກັບຄວາມງາມໃນທໍາມະຊາດ, ໃນຜູ້ຊາຍ, ໃນຈິດວິນຍານຂອງປະຊາຊົນ. ຜົນງານອັນໃຫຍ່ຫຼວງ ແລະມະຫາກາບ-ລະຄອນຂອງລາວແມ່ນໄດ້ກ່າວເຖິງຫົວຂໍ້ໃຫຍ່, ທົ່ວໄປ, ມັກຈະເປັນປະຫວັດສາດ. ໃນພວກເຂົາ, ຕົ້ນສະບັບເພີ່ມຂຶ້ນເຖິງການທົ່ວໄປ philosophical, ບັນລຸສຽງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງສໍາລັບໂລກມື້ນີ້. ວົງຈອນ choral ຂອງ Estonian ປະຕິທິນເພງ (1967) ແມ່ນອຸທິດຕົນເພື່ອຫົວຂໍ້ນິລັນດອນຂອງຄວາມກົມກຽວກັນຂອງທໍາມະຊາດແລະການມີຢູ່ຂອງມະນຸດ; ອີງໃສ່ເອກະສານປະຫວັດສາດ, Ballad ກ່ຽວກັບ Maarjamaa (1969), cantatas ການສະກົດຄໍາຂອງທາດເຫຼັກ (recreating rite ຂອງການສະກົດຄໍາຂອງ shamans ວັດຖຸບູຮານ, ໃຫ້ບຸກຄົນທີ່ມີອໍານາດເຫນືອເຄື່ອງມືທີ່ເຂົາສ້າງ, 1972) ແລະຄໍາສັບຂອງ Lenin (1972), ເປັນ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Memories of the Plague » (1973).

ດົນຕີຂອງ Tormis ແມ່ນມີລັກສະນະເປັນຕົວເລກທີ່ຊັດເຈນ, ມັກຈະມີຮູບພາບທີ່ສວຍງາມແລະຮູບພາບ, ເຊິ່ງເກືອບສະເຫມີຢູ່ໃນຈິດໃຈ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນ choirs ລາວ, ໂດຍສະເພາະໃນ miniatures, sketches ພູມສັນຖານແມ່ນປະກອບດ້ວຍຄໍາບັນຍາຍ, ເຊັ່ນດຽວກັບ Autumn Landscapes (1964), ແລະໃນທາງກັບກັນ, ການສະແດງອອກຢ່າງເຂັ້ມຂຸ້ນຂອງປະສົບການ subjective ແມ່ນ pumped ຂຶ້ນໂດຍຮູບພາບຂອງອົງປະກອບທໍາມະຊາດ, ເຊັ່ນດຽວກັບ Hamlet ຂອງ. ເພງ (1965).

ພາສາດົນຕີຂອງວຽກງານຂອງ Tormis ແມ່ນສົດໃສແລະທັນສະໄຫມ. ເຕັກນິກ virtuoso ແລະ ingenuity ຂອງພຣະອົງອະນຸຍາດໃຫ້ນັກປະພັນເພື່ອຂະຫຍາຍລະດັບຂອງເຕັກນິກການຂຽນ choral. choir ຍັງຖືກຕີຄວາມວ່າເປັນອາເຣ polyphonic, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະ monummentality, ແລະໃນທາງກັບກັນ - ເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນ, ມືຖືຂອງ sonority ສະພາ. ຜ້າ choral ແມ່ນທັງ polyphonic, ຫຼືມັນປະຕິບັດສີປະສົມກົມກຽວ, radiates ເປັນຄວາມກົມກຽວຄົງທີ່ motionless, ຫຼື, ກົງກັນຂ້າມ, ມັນເບິ່ງຄືວ່າຫາຍໃຈ, shimmer ກັບກົງກັນຂ້າມ, ການເຫນັງຕີງຂອງ rarefaction ແລະຄວາມຫນາແຫນ້ນ, ຄວາມໂປ່ງໃສແລະຄວາມຫນາແຫນ້ນ. Tormis ໄດ້ນໍາສະເຫນີເຕັກນິກການຂຽນຂອງມັນຈາກເຄື່ອງດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ, sonorous (timbre-colorful), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຜົນກະທົບທາງພື້ນທີ່.

Tormis ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນສຶກສາຊັ້ນວັດຖຸບູຮານທີ່ສຸດຂອງ Estonian ດົນຕີແລະນິທານນິທານພື້ນເມືອງ, ວຽກງານຂອງຊາວ Baltic-Finnish ອື່ນໆ: Vodi, Izhorians, Vepsians, Livs, Karelians, Finns, ຫມາຍເຖິງພາສາລັດເຊຍ, Bulgarian, Swedish, Udmurt ແລະແຫຼ່ງ folklore ອື່ນໆ, ການແຕ້ມຮູບ. ວັດສະດຸຈາກພວກເຂົາສໍາລັບວຽກງານຂອງພວກເຂົາ. ບົນພື້ນຖານນີ້, "ສິບສາມ Estonian Lyrical Folk Songs" (1972), "Izhora Epic" (1975), "Northern Russian Epic" (1976), "Ingrian Evenings" (1979), ວົງຈອນຂອງເພງ Estonian ແລະຊູແອັດ "ຮູບພາບ. ຈາກອະດີດຂອງເກາະ Vormsi” (1983), “Bulgarian Triptych” (1978), “ເສັ້ນທາງ Viennese” (1983), “XVII ເພງຂອງ Kalevala” (1985), ການຈັດລຽງຈໍານວນຫຼາຍສໍາລັບການ choir ໄດ້. ການຝັງຢູ່ໃນຊັ້ນກວ້າງຂອງນິທານພື້ນເມືອງບໍ່ພຽງແຕ່ເຮັດໃຫ້ພາສາດົນຕີຂອງ Tormis ມີ intonation ຂອງດິນ, ແຕ່ຍັງແນະນໍາວິທີການປຸງແຕ່ງມັນ (ໂຄງສ້າງ, ຄວາມກົມກຽວ, ອົງປະກອບ), ແລະເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະຊອກຫາຈຸດຕິດຕໍ່ກັບມາດຕະຖານຂອງພາສາດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ.

Tormis ມີຄວາມໝາຍເປັນພິເສດຕໍ່ການຮຽກຮ້ອງຂອງເພິ່ນຕໍ່ນິທານນິທານພື້ນເມືອງ: “ຂ້າພະເຈົ້າມີຄວາມສົນໃຈໃນມໍລະດົກດົນຕີຂອງຍຸກຕ່າງໆ, ແຕ່ສ່ວນໃຫຍ່ແລ້ວ, ຊັ້ນວັດຖຸບູຮານມີຄຸນຄ່າພິເສດ… ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນເພື່ອຖ່າຍທອດໃຫ້ຜູ້ຟັງໄດ້ຮັບຮູ້ເຖິງລັກສະນະພິເສດຂອງປະຊາຊົນ. ທັດສະນະ​ຂອງ​ໂລກ, ທັດສະນະ​ຕໍ່​ຄຸນຄ່າ​ທົ່ວ​ໂລກ, ​ເຊິ່ງ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ຢ່າງ​ສະຫຼາດ​ສ່ອງ​ໃສ​ໃນ​ນິທານ​ພື້ນ​ເມືອງ”.

ວຽກງານຂອງ Tormis ແມ່ນປະຕິບັດໂດຍວົງດົນຕີ Estonian ຊັ້ນນໍາ, ໃນບັນດາພວກເຂົາແມ່ນ Estonian ແລະ Vanemuine Opera House. The Estonian State Academic Male Choir, the Estonian Philharmonic Chamber Choir, the Tallinn Chamber Choir, the Estonian Television and Radio Choir, a number of students and youth choirs, as well as choirs from Finland, Sweden, Hungary, Czechoslovakia, Bulgaria, ເຢຍລະມັນ.

ເມື່ອຜູ້ແຕ່ງເພງຮ້ອງ G. Ernesaks, ຜູ້ເຖົ້າແກ່ຂອງໂຮງຮຽນນັກປະພັນ Estonian, ກ່າວວ່າ: "ດົນຕີຂອງ Veljo Tormis ສະແດງອອກເຖິງຈິດວິນຍານຂອງປະຊາຊົນ Estonian," ລາວໄດ້ໃສ່ຄວາມຫມາຍສະເພາະໃນຄໍາເວົ້າຂອງລາວ, ໂດຍອ້າງອີງໃສ່ຕົ້ນກໍາເນີດທີ່ເຊື່ອງໄວ້, ຄວາມສໍາຄັນທາງວິນຍານສູງຂອງສິລະປະຂອງ Tormis.

M. Katunyan