Valery Alexandrovich Gavrilin |
Valery Gavrilin
"ຄວາມຝັນຂອງຂ້ອຍແມ່ນເພື່ອເຂົ້າເຖິງຈິດວິນຍານຂອງມະນຸດທຸກຄົນດ້ວຍດົນຕີຂອງຂ້ອຍ. ຂ້ອຍມີອາການປວດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ: ພວກເຂົາຈະເຂົ້າໃຈບໍ? - ຄໍາເວົ້າເຫຼົ່ານີ້ຂອງ V. Gavrilin ເບິ່ງຄືວ່າເປັນສັນຍານເຕືອນໄພທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດ: ດົນຕີຂອງລາວບໍ່ພຽງແຕ່ເຂົ້າໃຈ, ມັນຮັກ, ຮູ້ຈັກ, ສຶກສາ, ຊົມເຊີຍ, ຮຽນແບບ. ຜົນສໍາເລັດໃນທົ່ວໂລກຂອງໄຊຊະນະຂອງໂນ໊ດບຸ໊ກລັດເຊຍ, Chimes, ແລະ ballet Anyuta ແມ່ນຫຼັກຖານສະແດງຂອງເລື່ອງນີ້. ແລະຄວາມລັບຂອງຄວາມສໍາເລັດນີ້ແມ່ນບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນຄວາມສາມາດທີ່ຫາຍາກ, ເປັນເອກະລັກຂອງນັກປະພັນ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນຄວາມຈິງທີ່ວ່າປະຊາຊົນໃນສະໄຫມຂອງພວກເຮົາມີຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບດົນຕີປະເພດນີ້ຢ່າງແນ່ນອນ - ງ່າຍດາຍແລະເລິກເຊິ່ງຢ່າງເປັນຄວາມລັບ. ມັນຜະສົມຜະສານພາສາລັດເຊຍຢ່າງແທ້ຈິງແລະສາກົນ, ຄວາມຈິງຂອງວັດຖຸບູຮານແລະບັນຫາທີ່ເຈັບປວດທີ່ສຸດຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາ, ຄວາມຕະຫຼົກແລະຄວາມໂສກເສົ້າ, ແລະຈິດວິນຍານອັນສູງສົ່ງທີ່ບໍລິສຸດແລະອີ່ມຕົວຂອງຈິດວິນຍານ. ແຕ່ - Gavrilin ໄດ້ຮັບການມອບໃຫ້ສູງດ້ວຍຂອງຂວັນທີ່ຫາຍາກ, ຂົມຂື່ນແລະສັກສິດຂອງນັກສິລະປິນທີ່ແທ້ຈິງ - ຄວາມສາມາດໃນການຮູ້ສຶກເຈັບປວດຂອງຜູ້ອື່ນເປັນຂອງຕົນເອງ ...
"ພອນສະຫວັນຂອງລັດເຊຍ, ເຈົ້າມາຈາກໃສ?" Gavrilin ສາມາດຕອບຄໍາຖາມນີ້ຂອງ E. Yevtushenko ດ້ວຍຄໍາເວົ້າຂອງ A. Exupery: "ຂ້ອຍມາຈາກໃສ? ຂ້ອຍມາຈາກໄວເດັກຂອງຂ້ອຍ…” ສໍາລັບ Gavrilin, ສໍາລັບຫມູ່ເພື່ອນຂອງລາວຫລາຍພັນຄົນ - "ບາດແຜ", ສົງຄາມແມ່ນໂຮງຮຽນອະນຸບານ. "ເພງທໍາອິດໃນຊີວິດຂອງຂ້ອຍແມ່ນສຽງຮ້ອງແລະສຽງຮ້ອງຂອງແມ່ຍິງທີ່ໄດ້ຮັບພິທີສົບຈາກທາງຫນ້າ," ລາວຈະເວົ້າຕໍ່ມາ, ເປັນຜູ້ໃຫຍ່ແລ້ວ. ລາວມີອາຍຸ 2 ປີເມື່ອງານສົບມາຮອດຄອບຄົວຂອງພວກເຂົາ - ໃນເດືອນສິງຫາ XNUMX, ພໍ່ຂອງລາວໄດ້ເສຍຊີວິດຢູ່ໃກ້ກັບ Leningrad. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ມີສົງຄາມທີ່ຍາວນານແລະສູນລ້ຽງເດັກກໍາພ້າໃນ Vologda, ບ່ອນທີ່ເດັກນ້ອຍແລ່ນເຮືອນດ້ວຍຕົນເອງ, ປູກສວນ, ຕັດຫຍ້າ, ລ້າງພື້ນເຮືອນ, ເບິ່ງແຍງງົວ. ແລະສູນລ້ຽງເດັກກໍາພ້າຍັງມີ choir ແລະວົງດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງຕົນເອງ, ມີ piano ແລະຄູສອນດົນຕີ T. Tomashevskaya, ຜູ້ທີ່ເປີດໃຫ້ເດັກຜູ້ຊາຍໄປສູ່ໂລກດົນຕີທີ່ໃຈດີແລະມະຫັດສະຈັນ. ແລະມື້ຫນຶ່ງ, ເມື່ອຄູສອນຈາກ Leningrad Conservatory ມາ Vologda, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຂົາເປັນເດັກຜູ້ຊາຍທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນຜູ້ທີ່, ຍັງບໍ່ທັນຮູ້ຈັກບັນທຶກຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ແຕ່ງດົນຕີ! ແລະຊະຕາກໍາຂອງ Valery ມີການປ່ຽນແປງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ບໍ່ດົນກໍມີສຽງໂທມາຈາກເມືອງ Leningrad ແລະໄວໜຸ່ມອາຍຸສິບສີ່ປີໄດ້ອອກໄປໂຮງຮຽນດົນຕີຢູ່ຫ້ອງອະນຸລັກ. ລາວໄດ້ຖືກພາໄປຫ້ອງຮຽນ clarinet, ແລະສອງສາມປີຕໍ່ມາ, ເມື່ອພະແນກແຕ່ງເພງໄດ້ເປີດຢູ່ໃນໂຮງຮຽນ, ລາວໄດ້ຍ້າຍໄປທີ່ນັ້ນ.
Valery ໄດ້ສຶກສາຢ່າງກະຕືລືລົ້ນ, ຕື່ນເຕັ້ນ, ດ້ວຍຄວາມຕື່ນຕົວ. ຮ່ວມກັນກັບເພື່ອນມິດຂອງລາວ, ມີຄວາມຫຼົງໄຫຼຢ່າງເທົ່າທຽມກັນກັບ Y. Temirkanov, Y. Simonov, ລາວໄດ້ຫຼິ້ນເພງ Sonata ແລະ symphonies ທັງຫມົດຂອງ I. Haydn, L. Beethoven, ຄວາມແປກໃຫມ່ທັງຫມົດຂອງ D. Shostakovich ແລະ S. Prokofiev, ເຊິ່ງລາວໄດ້ຈັດການ, ພະຍາຍາມທີ່ຈະໄດ້ຍິນດົນຕີທຸກບ່ອນທີ່ເປັນໄປໄດ້. Gavrilin ເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງອະນຸລັກ Leningrad ໃນປີ 1958, ໃນຫ້ອງຮຽນອົງປະກອບຂອງ O. Evlakhov. ລາວແຕ່ງຫຼາຍ, ແຕ່ໃນປີ 3 ທັນທີທັນໃດ, ລາວໄດ້ປ່ຽນໄປຫາພາກວິຊາດົນຕີແລະໄດ້ຮຽນຮູ້ນິທານພື້ນເມືອງຢ່າງຈິງຈັງ. ໄດ້ອອກເດີນທາງ, ໄດ້ຂຽນບົດເພງ, ຕິດຕາມຊີວິດຢ່າງໃກ້ຊິດ, ໄດ້ຟັງພາສາຂອງຊາວບ້ານທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບລາວແຕ່ຍັງນ້ອຍ, ພະຍາຍາມເຂົ້າໃຈລັກສະນະ, ຄວາມຄິດ, ຄວາມຮູ້ສຶກ. ມັນເປັນການເຮັດວຽກໜັກບໍ່ພຽງແຕ່ຂອງການໄດ້ຍິນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ແມ່ນຂອງໃຈ, ຈິດວິນຍານ, ແລະຈິດໃຈ. ໃນຄາວນັ້ນ, ຢູ່ໃນໝູ່ບ້ານທາງພາກເໜືອທີ່ທຸກຍາກລຳບາກຈາກສົງຄາມ, ບ່ອນທີ່ເກືອບບໍ່ມີຜູ້ຊາຍ, ຟັງເພງຂອງແມ່ຍິງ, ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ບໍ່ສາມາດຫຼີກລ່ຽງໄດ້ ແລະ ຄວາມຝັນທີ່ບໍ່ສາມາດທຳລາຍໄດ້ຂອງຊີວິດທີ່ແຕກຕ່າງ, ສວຍງາມ, Gavrilin ທຳອິດໄດ້ຮັບຮູ້ ແລະ ສ້າງເປົ້າໝາຍໃຫ້ກັບຕົນເອງ. ແລະຄວາມຫມາຍຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງນັກປະພັນ - ເພື່ອສົມທົບຄວາມສໍາເລັດຂອງຄລາສສິກດົນຕີມືອາຊີບກັບປະເພດປະຈໍາວັນເຫຼົ່ານີ້, "ຕ່ໍາ", ເຊິ່ງຊັບສົມບັດຂອງບົດກະວີທີ່ແທ້ຈິງແລະຄວາມງາມໄດ້ຖືກເຊື່ອງໄວ້. ໃນເວລານີ້, Gavrilin ຂຽນວຽກງານທີ່ຫນ້າສົນໃຈແລະເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບຕົ້ນກໍາເນີດຂອງເພງພື້ນເມືອງຂອງການເຮັດວຽກຂອງ V. Solovyov-Sedogo, ແລະໃນປີ 1964 ລາວໄດ້ຈົບການສຶກສາຈາກຫ້ອງອະນຸລັກເປັນນັກດົນຕີ - folklorist ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ F. Rubtsov. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວບໍ່ໄດ້ອອກຈາກການແຕ່ງເພງ, ໃນປີທີ່ຜ່ານມາລາວໄດ້ຂຽນ 3 string quartets, ຊຸດ symphonic "Cockroach", ວົງຈອນສຽງໃນ st. V. Shefner, 2 sonatas, comic cantata "ພວກເຮົາໄດ້ເວົ້າລົມກ່ຽວກັບສິລະປະ", ວົງຈອນສຽງຮ້ອງ "ປື້ມບັນທຶກຂອງເຢຍລະມັນ" ໃນ st. G. Heine. ວົງຈອນນີ້ໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢູ່ໃນສະຫະພັນນັກແຕ່ງ, ໄດ້ຮັບຄວາມອົບອຸ່ນຈາກຜູ້ຊົມ, ແລະນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ repertoire ຖາວອນຂອງ vocalists ຫຼາຍ.
Shostakovich ໄດ້ຮູ້ຈັກກັບວຽກງານຂອງ Gavrilin ແລະແນະນໍາໃຫ້ລາວເຂົ້າໂຮງຮຽນຈົບການສຶກສາ. ໂດຍໄດ້ຜ່ານການສອບເສັງທັງຫມົດສໍາລັບພະແນກຂອງນັກປະພັນບວກກັບການສອບເສັງເຂົ້າ, Gavrilin ໄດ້ກາຍເປັນນັກສຶກສາຈົບການສຶກສາ. ໃນຖານະເປັນການເຮັດວຽກຈົບການສຶກສາ, ລາວໄດ້ນໍາສະເຫນີວົງຈອນສຽງ "ປື້ມບັນທຶກພາສາລັດເຊຍ". ແລະໃນທ້າຍປີ 1965, ໃນລະຫວ່າງສິບມື້ຂອງສິລະປະດົນຕີ Leningrad ໃນ Moscow, ວຽກງານນີ້ໄດ້ຖືກປະຕິບັດເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນຄອນເສີດສຸດທ້າຍແລະເຮັດໃຫ້ມີການ splash! ຫນຸ່ມ, ນັກປະພັນທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກເອີ້ນວ່າ "Yesenin ດົນຕີ", ຊົມເຊີຍພອນສະຫວັນຂອງລາວ; ໃນປີ 1967 ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນຂອງລັດຂອງ RSFSR. MI Glinka, ກາຍເປັນຜູ້ໄດ້ຮັບລາງວັນອັນສູງສຸດຂອງປະເທດ.
ຫຼັງຈາກປະສົບຜົນສຳເລັດ ແລະ ໄດ້ຮັບການຮັບຮູ້ຢ່າງຈົບງາມ, ມັນເປັນການຍາກຫຼາຍທີ່ນັກປະພັນໜຸ່ມຈະສ້າງຜົນງານດ້ານສິລະປະອັນສູງສົ່ງຕໍ່ໄປ. ເປັນເວລາຫຼາຍປີ, Gavrilin, ຄືກັບວ່າ, "ເຂົ້າໄປໃນເງົາ." ລາວຂຽນຫຼາຍແລະຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ: ນີ້ແມ່ນດົນຕີສໍາລັບຮູບເງົາ, ການສະແດງລະຄອນ, ຊຸດ orchestral ຂະຫນາດນ້ອຍ, ຕ່ອນ piano. ຫມູ່ເພື່ອນແລະເພື່ອນຮ່ວມງານທີ່ອາວຸໂສຈົ່ມວ່າລາວບໍ່ໄດ້ຂຽນດົນຕີຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວຈະຂຽນຫນ້ອຍ. ແລະໃນປັດຈຸບັນ 1972 ໄດ້ນໍາເອົາ 3 ວຽກງານທີ່ສໍາຄັນໃນເວລາດຽວກັນ: opera The Tale of the Violinist Vanyusha (ອີງໃສ່ essays ໂດຍ G. Uspensky), ປື້ມບັນທຶກຂອງເຢຍລະມັນທີສອງຢູ່ທີ່ st. G. Heine ແລະບົດກະວີ vocal-symphonic ຢູ່ St. A. Shulgina “ຈົດໝາຍທາງທະຫານ”. ນຶ່ງປີຕໍ່ມາ, ວົງການສຽງຮ້ອງ “ຕອນແລງ” ປະກົດຂຶ້ນດ້ວຍຄຳບັນຍາຍ “ຈາກອາລະບໍາຂອງຜູ້ຍິງເກົ່າ”, “ປື້ມບັນທຶກເຍຍລະມັນ” ທີສາມ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ ວົງວຽນສຽງຮ້ອງເພງ “ແຜ່ນດິນໂລກ” ຢູ່ St. A. Shulgina.
ໃນແຕ່ລະວຽກງານເຫຼົ່ານີ້, Gavrilin ປະຕິບັດ credo ສ້າງສັນຂອງລາວ: "ເວົ້າກັບຜູ້ຟັງໃນພາສາທີ່ເຂົ້າໃຈໄດ້." ພຣະອົງໄດ້ເອົາຊະນະສຸດຊື້ງທີ່ປະຈຸບັນມີຢູ່ລະຫວ່າງດົນຕີປ໊ອບ, ດົນຕີປະຈໍາວັນແລະດົນຕີທາງວິຊາການທີ່ຮ້າຍແຮງ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, Gavrilin ສ້າງເພງປ໊ອບທີ່ມີລະດັບສິລະປະສູງທີ່ສະພາແລະແມ້ກະທັ້ງນັກຮ້ອງ Opera ເຕັມໃຈທີ່ຈະປະຕິບັດ. (“ມ້າແກວ່ງໃນຍາມກາງຄືນ” ສະແດງໂດຍ I. Bogacheva). ກ່ຽວກັບເພງ “ສອງອ້າຍນ້ອງ”, ອາຈານດີເດັ່ນ G. Sviridov ຂຽນເຖິງຜູ້ຂຽນວ່າ: “ເປັນສິ່ງທີ່ໜ້າອັດສະຈັນ! ຂ້ອຍໄດ້ຍິນເປັນເທື່ອທີສອງແລະຮ້ອງໄຫ້. ຄວາມງາມອັນໃດ, ຮູບແບບສົດ, ທໍາມະຊາດແນວໃດ. ການຫັນປ່ຽນທີ່ມະຫັດສະຈັນແມ່ນຫຍັງ: ໃນ melody ຈາກຫົວຂໍ້ໄປຫາຫົວຂໍ້, ຈາກຂໍ້ຫາຂໍ້. ມັນເປັນ masterpiece. ເຊື່ອຂ້ອຍ!" ປະເພດຄລາສສິກແມ່ນເພງ "ຄວາມຮັກຈະຍັງຄົງຢູ່", "ຫຍິບຊຸດສີຂາວໃຫ້ຂ້ອຍ, ແມ່" ຈາກຮູບເງົາ "ໃນວັນແຕ່ງງານ", "Joke".
ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, Gavrilin ສ້າງຜົນງານຂອງຮູບແບບຂະຫນາດໃຫຍ່ - ຊຸດ, ບົດກະວີ, cantatas ໂດຍນໍາໃຊ້ເຕັກນິກຂອງດົນຕີປ໊ອບທີ່ທັນສະໄຫມ. ເວົ້າເຖິງວຽກງານຂອງລາວຕົ້ນຕໍແມ່ນໄວຫນຸ່ມ, ນັກປະພັນບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ປະເພດ "ສູງ" ຂອງດົນຕີຄລາສສິກ, ແຕ່ສ້າງປະເພດໃຫມ່, ເຊິ່ງນັກດົນຕີ A. Sohor ເອີ້ນວ່າ "song-symphonic".
ລະຄອນລະຄອນມີບົດບາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນຊີວິດສ້າງສັນຂອງ Valery Gavrilin. ລາວຂຽນດົນຕີສໍາລັບ 80 ການສະແດງຢູ່ໃນເມືອງຕ່າງໆຂອງປະເທດ. ນັກປະພັນເອງຖືວ່າວຽກງານພຽງແຕ່ສີ່ຄົນຂອງພວກມັນປະສົບຜົນສໍາເລັດຢ່າງສົມບູນ: "ຫຼັງຈາກການປະຫານຊີວິດ, ຂ້ອຍຂໍຮ້ອງ" ທີ່ໂຮງລະຄອນຊາວຫນຸ່ມ Leningrad, "ຢ່າຮ່ວມກັບຄົນທີ່ທ່ານຮັກ" ທີ່ໂຮງລະຄອນ Leningrad. Lenin Komsomol, ສາມຖົງຂອງ wheat wheat ໃນ ABDT ເຂົາເຈົ້າ. M. Gorky, "Stepan Razin" ໃນລະຄອນ. E. Vakhtangov. ວຽກງານສຸດທ້າຍໄດ້ຮັບໃຊ້ເປັນແຮງກະຕຸ້ນສໍາລັບການສ້າງຫນຶ່ງຂອງວຽກງານທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງ Gavrilin - choral symphony-action "Chimes". (ຕາມ V. Shukshin), ໄດ້ມອບລາງວັນຂອງລັດຂອງ USSR. "Chimes" ແມ່ນ framed ໂດຍສອງອົງປະກອບທີ່ຄ້າຍຄືກັນໃນປະເພດ: "The Wedding" (1978) ແລະ "The Shepherd and the Shepherdess" (ອີງຕາມ V. Astafiev, 1983) ສໍາລັບ soloists, choir ແລະ ensemble ເຄື່ອງມື. ທັງ 3 ອົງປະກອບ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ oratorio "Skomorokhi" ໄດ້ສໍາເລັດໃນປີ 1967 ແລະປະຕິບັດຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ 1987 (ຢູ່ໃນສະຖານີ V. Korostylev), ໄດ້ຖືກຂຽນໃນປະເພດທີ່ສ້າງໂດຍ Gavrilin. ມັນໃຊ້ໄດ້. ມັນປະສົມປະສານລັກສະນະຂອງ oratorio, opera, ballet, symphony, vocal cycle, ການສະແດງລະຄອນ. ໂດຍທົ່ວໄປ, theatrality, spectacle, configurativeness ຂອງດົນຕີ Gavrilin ແມ່ນຈະແຈ້ງດັ່ງນັ້ນບາງຄັ້ງຮອບວຽນສຽງຂອງລາວໄດ້ຖືກສະແດງຢູ່ໃນລະຄອນດົນຕີ ("ຕອນແລງ", "ຈົດຫມາຍທາງທະຫານ").
ບໍ່ໄດ້ຄາດຫວັງຢ່າງສົມບູນສໍາລັບນັກປະພັນຕົວເອງແມ່ນຜົນສໍາເລັດອັນບໍ່ຫນ້າເຊື່ອຂອງລາວໃນຖານະນັກປະພັນບໍາ. ຜູ້ອໍານວຍການ A. Belinsky ໃນຕ່ອນ orchestral ແລະ piano ແຍກຕ່າງຫາກໂດຍ Gavrilin, ຂຽນເມື່ອ 10-15 ປີທີ່ຜ່ານມາ, ໄດ້ເຫັນ, ຫຼືໄດ້ຍິນ, ballet ໂດຍອີງໃສ່ດິນຕອນຂອງເລື່ອງ A. Chekhov "Anna on the Neck". Gavrilin ເວົ້າກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງຕະຫລົກ: "ມັນປາກົດວ່າ, ໂດຍບໍ່ຮູ້ຕົວ, ຂ້ອຍໄດ້ຂຽນດົນຕີ ballet ເປັນເວລາດົນນານ, ແລະແມ້ກະທັ້ງຊ່ວຍປະກອບຮູບພາບຂອງ Chekhov ໃນເວທີ. ແຕ່ນີ້ບໍ່ແປກໃຈຫຼາຍ. Chekhov ເປັນນັກຂຽນທີ່ຂ້ອຍມັກ. ຄວາມອ່ອນແອ, ຄວາມບໍ່ຫມັ້ນຄົງ, ຄວາມອ່ອນໂຍນພິເສດຂອງຕົວລະຄອນຂອງລາວ, ຄວາມໂສກເສົ້າຂອງຄວາມຮັກທີ່ບໍ່ສົມຫວັງ, ຄວາມບໍລິສຸດ, ຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ສົດໃສ, ຄວາມກຽດຊັງຄວາມຫຍາບຄາຍ - ຂ້ອຍຢາກສະທ້ອນເຖິງສິ່ງທັງຫມົດນີ້ໃນດົນຕີ. ລະຄອນໂທລະພາບ "Anyuta" ກັບ E. Maksimova ແລະ V. Vasiliev ທີ່ສວຍງາມແມ່ນປະສົບຜົນສໍາເລັດຢ່າງແທ້ຈິງ, ໄດ້ຮັບລາງວັນສາກົນ, ມັນຖືກຊື້ໂດຍບໍລິສັດໂທລະພາບ 114 ໃນໂລກ! ໃນປີ 1986 Anyuta ໄດ້ຖືກສະແດງຢູ່ໃນອິຕາລີ, ຢູ່ໂຮງລະຄອນ San Carlo ໃນ Neapolitan, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໃນ Moscow, ຢູ່ໂຮງລະຄອນ Bolshoi ຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໂຮງລະຄອນໃນ Riga, Kazan, ແລະ Chelyabinsk.
ການສືບຕໍ່ຂອງສະຫະພັນສ້າງສັນຂອງແມ່ບົດທີ່ໂດດເດັ່ນແມ່ນ ballet ໂທລະພາບ "ເຮືອນຕາມຖະຫນົນ" ໂດຍອີງໃສ່ A. Tvardovsky, staged ໂດຍ V. Vasiliev. ໃນປີ 1986, ໂຮງລະຄອນ Ballet ທີ່ທັນສະໄຫມ Leningrad ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ B. Eifman ສະແດງໃຫ້ເຫັນ ballet Lieutenant Romashov ໂດຍອີງໃສ່ເລື່ອງຂອງ A. Kuprin ຂອງ Duel ໄດ້. ໃນການເຮັດວຽກທັງສອງ, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນເຫດການທີ່ໂດດເດັ່ນໃນຊີວິດດົນຕີຂອງພວກເຮົາ, ລັກສະນະໂສກເສົ້າຂອງດົນຕີ Gavrilin ໄດ້ຖືກສະແດງອອກຢ່າງຈະແຈ້ງໂດຍສະເພາະ. ໃນເດືອນມີນາ 1989, ນັກປະພັນໄດ້ສໍາເລັດຄະແນນຂອງ ballet "ການແຕ່ງງານຂອງ Balzaminov" ຫຼັງຈາກ A. Ostrovsky, ເຊິ່ງໄດ້ພົບເຫັນແລ້ວ incarnation cinematic ໃນຮູບເງົາໃຫມ່ໂດຍ A. Belinsky.
ແຕ່ລະກອງປະຊຸມໃຫມ່ກັບການເຮັດວຽກຂອງ Valery Gavrilin ກາຍເປັນເຫດການໃນຊີວິດວັດທະນະທໍາຂອງພວກເຮົາ. ດົນຕີຂອງລາວສະເຫມີນໍາເອົາຄວາມເມດຕາແລະຄວາມສະຫວ່າງ, ເຊິ່ງຜູ້ແຕ່ງເອງເວົ້າວ່າ: "ມີຄວາມສະຫວ່າງແລະຈະຢູ່ໃນຊີວິດຕະຫຼອດໄປ. ແລະມັນສະເຫມີຈະມີຄວາມສຸກທີ່ຈະອອກໄປເປີດ, ເພື່ອເຂົ້າໄປເບິ່ງວິທີການທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະທີ່ສວຍງາມຂອງແຜ່ນດິນລັດເຊຍ! ແລະບໍ່ວ່າໂລກຈະປ່ຽນໄປແນວໃດກໍຕາມ, ແຕ່ກໍມີຄວາມສວຍງາມ, ຈິດໃຈ, ແລະ ຄວາມຫວັງໃນມັນ.”
N. Salnis
