Yuri Shaporin (Yuri Shaporin).
Yuri Shaporin
ວຽກງານແລະບຸກຄົນຂອງ Yu. Shaporin ແມ່ນປະກົດການທີ່ສໍາຄັນໃນສິລະປະດົນຕີໂຊວຽດ. ຜູ້ຖືແລະສືບຕໍ່ປະເພນີວັດທະນະທໍາຂອງນັກປັນຍາຊົນລັດເຊຍທີ່ແທ້ຈິງ, ຜູ້ຊາຍທີ່ມີການສຶກສາມະຫາວິທະຍາໄລທີ່ຫລາກຫລາຍ, ຜູ້ທີ່ດູດຊືມຈາກໄວເດັກໃນຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງສິລະປະລັດເຊຍ, ຮູ້ເລິກເຊິ່ງແລະມີຄວາມຮູ້ສຶກປະຫວັດສາດລັດເຊຍ, ວັນນະຄະດີ, ບົດກະວີ, ການແຕ້ມຮູບ, ສະຖາປັດຕະຍະກໍາ - Shaporin ຍອມຮັບ. ແລະຍິນດີຕ້ອນຮັບການປ່ຽນແປງຂອງການປະຕິວັດສັງຄົມນິຍົມເດືອນຕຸລາທີ່ໃຫຍ່ຫຼວງແລະໄດ້ປະກອບສ່ວນຢ່າງຕັ້ງໜ້າເຂົ້າໃນການກໍ່ສ້າງວັດທະນະທຳໃໝ່.
ລາວເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວຂອງປັນຍາຊົນລັດເຊຍ. ພໍ່ຂອງລາວເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມີພອນສະຫວັນ, ແມ່ຂອງລາວແມ່ນຈົບການສຶກສາຂອງ Moscow Conservatory, ເປັນນັກຮຽນຂອງ N. Rubinstein ແລະ N. Zverev. ສິນລະປະໃນການສະແດງຕ່າງໆຂອງມັນອ້ອມຮອບນັກປະພັນໃນອະນາຄົດຢ່າງແທ້ຈິງຈາກ cradle. ການພົວພັນກັບວັດທະນະທໍາລັດເຊຍຍັງສະແດງອອກໃນຄວາມເປັນຈິງທີ່ຫນ້າສົນໃຈຄື: ອ້າຍຂອງພໍ່ຕູ້ຂອງນັກປະພັນຢູ່ຝ່າຍແມ່, ນັກກະວີ V. Tumansky, ເປັນເພື່ອນຂອງ A. Pushkin, Pushkin ກ່າວເຖິງລາວໃນຫນ້າເວັບຕ່າງໆຂອງ Eugene Onegin. ເປັນທີ່ ໜ້າ ສົນໃຈແມ່ນແຕ່ພູມສາດຂອງຊີວິດຂອງ Yuri Alexandrovich ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການພົວພັນກັບຕົ້ນ ກຳ ເນີດຂອງປະຫວັດສາດ, ວັດທະນະ ທຳ, ດົນຕີຂອງລັດເຊຍ: ນີ້ແມ່ນ Glukhov - ເຈົ້າຂອງຫໍສະຖາປັດຕະຍະ ກຳ ທີ່ມີຄຸນຄ່າ, Kyiv (ບ່ອນທີ່ Shaporin ສຶກສາຢູ່ຄະນະປະຫວັດສາດແລະ Philology. ມະຫາວິທະຍາໄລ), Petersburg-Leningrad (ບ່ອນທີ່ນັກປະພັນໃນອະນາຄົດໄດ້ສຶກສາຢູ່ໃນຄະນະນິຕິສາດຂອງມະຫາວິທະຍາໄລ, ຢູ່ທີ່ Conservatory ແລະອາໄສຢູ່ໃນ 1921-34), ບ້ານເດັກນ້ອຍ, Klin (ນັບຕັ້ງແຕ່ 1934) ແລະສຸດທ້າຍ, Moscow. ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ, ນັກປະພັນໄດ້ມາພ້ອມກັບການຕິດຕໍ່ສື່ສານກັບຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງວັດທະນະທໍາລັດເຊຍແລະໂຊວຽດທີ່ທັນສະໄຫມ - ນັກປະພັນ A. Glazunov, S. Taneyev, A. Lyadov, N. Lysenko, N. Cherepnin, M. Steinberg, ນັກກະວີແລະນັກຂຽນ M. . Gorky, A. Tolstoy, A. Block, Sun. Rozhdestvensky, ນັກສິລະປິນ A. Benois, M. Dobuzhinsky, B. Kustodiev, ຜູ້ອໍານວຍການ N. Akimov ແລະອື່ນໆ.
ກິດຈະກໍາດົນຕີສະມັກເລ່ນຂອງ Shaporin, ເຊິ່ງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນ Glukhov, ສືບຕໍ່ໃນ Kyiv ແລະ Petrograd. ນັກປະພັນໃນອະນາຄົດມັກຮ້ອງເພງໃນວົງດົນຕີ, ໃນວົງດົນຕີ, ແລະພະຍາຍາມມືຂອງລາວໃນການແຕ່ງເພງ. ໃນປີ 1912, ຕາມຄໍາແນະນໍາຂອງ A. Glazunov ແລະ S. Taneyev, ລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງຮຽນອົງປະກອບຂອງ Conservatory ທີ່ St. Petersburg, ເຊິ່ງລາວໄດ້ສໍາເລັດພຽງແຕ່ໃນປີ 1918 ເນື່ອງຈາກການປະກອບອາວຸດ. ນີ້ແມ່ນປີທີ່ສິລະປະຂອງໂຊວຽດເລີ່ມມີຮູບຮ່າງ. ໃນເວລານີ້, Shaporin ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເຮັດວຽກຢູ່ໃນຫນຶ່ງໃນພື້ນທີ່ທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ - ກິດຈະກໍາຂອງນັກປະພັນເປັນເວລາຫລາຍປີແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການເກີດແລະການສ້າງຕັ້ງຂອງລະຄອນໂຊວຽດຫນຸ່ມ. ລາວໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ໂຮງລະຄອນ Bolshoi Drama ຂອງ Petrograd, ຢູ່ໂຮງລະຄອນ Drama ຂອງ Petrozavodsk, ຢູ່ໂຮງລະຄອນ Leningrad Drama, ຕໍ່ມາລາວໄດ້ຮ່ວມມືກັບໂຮງລະຄອນໃນ Moscow (ຊື່ E. Vakhtangov, ໂຮງລະຄອນເດັກນ້ອຍສູນກາງ, Moscow Art Theatre, Maly). ລາວຕ້ອງຈັດການດົນຕີ, ການປະພຶດແລະ, ແນ່ນອນ, ຂຽນດົນຕີສໍາລັບການສະແດງ (20), ລວມທັງ "King Lear", "Much Ado About Nothing" ແລະ "Comedy of Errors" ໂດຍ W. Shakespeare, "Robbers" ໂດຍ F. Schiller, "ການແຕ່ງງານຂອງ Figaro" ໂດຍ P. Beaumarchais, "Tartuffe" ໂດຍ JB Moliere, "Boris Godunov" ໂດຍ Pushkin, "Aristocrats" ໂດຍ N. Pogodin, ແລະອື່ນໆ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ປະສົບການຂອງປີເຫຼົ່ານີ້ເປັນປະໂຫຍດຕໍ່ Shaporin ໃນເວລາທີ່ ການສ້າງດົນຕີສໍາລັບຮູບເງົາ ("ສາມເພງກ່ຽວກັບ Lenin", "Minin ແລະ Pozharsky", "Suvorov", "Kutuzov", ແລະອື່ນໆ). ຈາກດົນຕີສໍາລັບການຫຼິ້ນ "Blokha" (ອີງຕາມການ N. Leskov), ໃນປີ 1928, "Joke Suite" ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນສໍາລັບຊຸດການສະແດງທີ່ຜິດປົກກະຕິ (ລົມ, domra, accordions ປຸ່ມ, piano ແລະ percussion instruments) - "ສະໄຕລ໌ຂອງ. ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າການພິມທີ່ນິຍົມ", ອີງຕາມນັກປະພັນເອງ.
ໃນປີ 20s. Shaporin ຍັງປະກອບ 2 sonatas ສໍາລັບ piano, symphony ສໍາລັບ orchestra ແລະ choir, romances ໃນ verses ໂດຍ F. Tyutchev, ເຮັດວຽກສໍາລັບສຽງແລະ orchestra, choirs ສໍາລັບ ensemble ກອງທັບ. ຫົວຂໍ້ຂອງອຸປະກອນດົນຕີຂອງ Symphony ແມ່ນຕົວຊີ້ວັດ. ນີ້ແມ່ນຜ້າໃບທີ່ມີຂະໜາດໃຫຍ່ຫຼວງ, ເປັນເອກະລັກສະເພາະເພື່ອມຸ່ງໄປເຖິງຫົວຂໍ້ແຫ່ງການປະຕິວັດ, ຕຳແໜ່ງຂອງນັກສິລະປິນໃນຍຸກວິວັດການປະຫວັດສາດ. ການລວມເອົາຫົວຂໍ້ເພງຮ່ວມສະໄຫມ ("Yablochko", "ເດືອນມີນາຂອງ Budyonny") ກັບພາສາດົນຕີທີ່ໃກ້ຊິດກັບຄລາສສິກລັດເຊຍ, Shaporin, ໃນວຽກງານຕົ້ນຕໍຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ, ສ້າງບັນຫາຂອງຄວາມກ່ຽວຂ້ອງແລະຄວາມຕໍ່ເນື່ອງຂອງແນວຄວາມຄິດ, ຮູບພາບ, ແລະພາສາດົນຕີ. .
ຊຸມປີ 30 ໄດ້ຫັນອອກເປັນຫມາກຜົນສໍາລັບນັກປະພັນ, ໃນເວລາທີ່ romances ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວໄດ້ຖືກຂຽນ, ການເຮັດວຽກໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນ Opera The Decembrists. ທັກສະສູງ, ລັກສະນະຂອງ Shaporin, ການປະສົມປະສານຂອງ epic ແລະ lyrical ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະສະແດງຕົວຂອງມັນເອງໃນຫນຶ່ງໃນວຽກງານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວ - symphony-cantata "On the Kulikovo Field" (ໃນເສັ້ນຂອງ A. Blok, 1939). ນັກປະພັນເລືອກຈຸດປ່ຽນຂອງປະຫວັດສາດລັດເຊຍ, ອະດີດວິລະຊົນຂອງຕົນ, ເປັນຫົວເລື່ອງຂອງອົງປະກອບຂອງຕົນ, ແລະ prefaces the cantata ມີ 2 epigraphs ຈາກວຽກງານຂອງປະຫວັດສາດ V. Klyuchevsky: "ລັດເຊຍ, ໄດ້ຢຸດເຊົາການບຸກລຸກຂອງມົງໂກນ, ໄດ້. ຮັກສາອາລະຍະທໍາຂອງເອີຣົບ. ລັດລັດເຊຍເກີດບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນຫນ້າເອິກຂອງ Ivan Kalita, ແຕ່ຢູ່ໃນພາກສະຫນາມ Kulikovo. ດົນຕີຂອງ cantata ແມ່ນອີ່ມຕົວດ້ວຍຊີວິດ, ການເຄື່ອນໄຫວ, ແລະຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງມະນຸດທີ່ຖືກຈັບ. ຫຼັກການ Symphonic ແມ່ນລວມກັນຢູ່ທີ່ນີ້ກັບຫຼັກການຂອງລະຄອນລະຄອນ.
ໂອເປຣາຂອງນັກປະພັນເທົ່ານັ້ນ, The Decembrists (lib. Vs. Rozhdestvensky ອີງຕາມ AN Tolstoy, 1953), ຍັງອຸທິດໃຫ້ຫົວຂໍ້ປະຫວັດສາດແລະການປະຕິວັດ. scenes ທໍາອິດຂອງ opera ໃນອະນາຄົດໄດ້ປາກົດຢູ່ແລ້ວໃນປີ 1925 - ຫຼັງຈາກນັ້ນ Shaporin ຈິນຕະນາການ Opera ເປັນຜົນງານເພງທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອຊະຕາກໍາຂອງ Decembrist Annenkov ແລະ Polina Goble ທີ່ຮັກຂອງລາວ. ເປັນຜົນມາຈາກການເຮັດວຽກທີ່ຍາວນານແລະເຂັ້ມງວດກ່ຽວກັບ libretto, ການສົນທະນາຊ້ໍາຊ້ອນໂດຍນັກປະຫວັດສາດແລະນັກດົນຕີ, ຫົວຂໍ້ຂອງເນື້ອເພງໄດ້ຖືກຍົກເລີກ, ແລະແຮງຈູງໃຈວິລະຊົນ - ລະຄອນແລະຄວາມຮັກຊາດໄດ້ກາຍເປັນຕົ້ນຕໍ.
ຕະຫຼອດການເຮັດວຽກຂອງລາວ, Shaporin ຂຽນດົນຕີ vocal chamber. ຄວາມຮັກຂອງລາວແມ່ນລວມຢູ່ໃນກອງທຶນທອງຂອງດົນຕີໂຊວຽດ. ທັນທີຂອງການສະແດງອອກຂອງເນື້ອເພງ, ຄວາມງາມຂອງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງມະນຸດ, ລະຄອນທີ່ແທ້ຈິງ, ຕົ້ນສະບັບແລະທໍາມະຊາດຂອງການອ່ານຈັງຫວະຂອງຂໍ້, ພາດສະຕິກຂອງ melody, ຄວາມຫຼາກຫຼາຍແລະຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງໂຄງສ້າງ piano, ຄວາມສົມບູນແລະຄວາມສົມບູນຂອງ. ຮູບແບບການຈໍາແນກຄວາມໂລແມນຕິກທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງນັກປະພັນ, ໃນນັ້ນແມ່ນຄວາມໂລແມນຕິກຕໍ່ຂໍ້ຂອງ F. Tyutchev ("ເຈົ້າເວົ້າຫຍັງກ່ຽວກັບສຽງດັງ, ລົມກາງຄືນ", "ບົດກະວີ", ວົງຈອນ "ຄວາມຊົງຈໍາຂອງຫົວໃຈ"), ແປດ elegies ສຸດ. ບົດກະວີຂອງນັກກະວີພາສາລັດເຊຍ, ຫ້າບົດກະວີກ່ຽວກັບບົດກະວີຂອງ A. Pushkin (ລວມທັງ "ການສະກົດຄໍາ" ທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດຂອງນັກປະພັນ), ວົງຈອນ "ໄວຫນຸ່ມຫ່າງໄກ" ໃນບົດກະວີຂອງ A. Blok.
ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ, Shaporin ໄດ້ເຮັດວຽກຫຼາຍຢ່າງໃນສັງຄົມ, ດົນຕີແລະການສຶກສາ; ປາກົດຢູ່ໃນຫນັງສືພິມເປັນນັກວິພາກວິຈານ. ຈາກ 1939 ຈົນກ່ວາຍຸກສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ, ລາວໄດ້ສອນຫ້ອງຮຽນອົງປະກອບແລະເຄື່ອງມືຢູ່ໃນ Moscow Conservatory. ທັກສະ, ສະຕິປັນຍາ ແລະ ສະຕິປັນຍາອັນດີເລີດຂອງຄູສອນໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ລາວນໍາເອົານັກປະພັນຕ່າງກັນເຊັ່ນ R. Shchedrin, E. Svetlanov, N. Sidelnikov, A. Flyarkovsky. G. Zhubanova, ຢາ. Yakhin ແລະອື່ນໆ.
ສິລະປະຂອງ Shaporin, ນັກສິລະປິນລັດເຊຍຢ່າງແທ້ຈິງ, ແມ່ນສະເຫມີມີຈັນຍາບັນທີ່ສໍາຄັນແລະຄວາມງາມ. ໃນສະຕະວັດທີ XNUMX, ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກໃນການພັດທະນາສິລະປະດົນຕີ, ເມື່ອປະເພນີເກົ່າຖືກລົ້ມລົງ, ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ທັນສະໄຫມນັບບໍ່ຖ້ວນໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ, ລາວໄດ້ເວົ້າກ່ຽວກັບການປ່ຽນແປງທາງສັງຄົມໃຫມ່ໃນພາສາທີ່ເຂົ້າໃຈໄດ້ແລະໂດຍທົ່ວໄປ. ລາວເປັນຜູ້ຖືປະເພນີທີ່ອຸດົມສົມບູນແລະຍືນຍົງຂອງສິລະປະດົນຕີລັດເຊຍແລະສາມາດຊອກຫາສຽງຂອງຕົນເອງ, "ບັນທຶກ Shaporin", ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ດົນຕີຂອງລາວຖືກຮັບຮູ້ແລະຮັກແພງຈາກຜູ້ຟັງ.
V. Bazarnova
