Emanuel Axe (Emanuel Axe) |
Emmanuel Axe
ກັບຄືນໄປໃນກາງຊຸມປີ 70, ນັກດົນຕີຫນຸ່ມຍັງບໍ່ຮູ້ຈັກກັບປະຊາຊົນທົ່ວໄປ, ເຖິງແມ່ນວ່າລາວພະຍາຍາມທຸກວິທີທາງທີ່ເປັນໄປໄດ້ເພື່ອດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຕົນເອງ. Axe ໄດ້ໃຊ້ເວລາໃນຊຸມປີຕົ້ນໆຂອງລາວຢູ່ໃນເມືອງ Winnipeg ຂອງການາດາ, ບ່ອນທີ່ຄູສອນຫຼັກຂອງລາວແມ່ນນັກດົນຕີໂປໂລຍ Mieczysław Muntz, ອະດີດນັກຮຽນຂອງ Busoni. "ການຄາດຄະເນ" ການແຂ່ງຂັນຄັ້ງທໍາອິດແມ່ນຫນ້າຜິດຫວັງ: ໃນການແຂ່ງຂັນສາກົນທີ່ສໍາຄັນທີ່ມີຊື່ຫຼັງຈາກ Chopin (1970), Vian da Mota (1971) ແລະ Queen Elizabeth (1972), Aks ບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ຈໍານວນຜູ້ໄດ້ຮັບລາງວັນ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ລາວໄດ້ຈັດການສະແດງຄອນເສີດ solo ຫຼາຍໆຄັ້ງໃນນິວຢອກ (ລວມທັງຫນຶ່ງຢູ່ທີ່ Lincoln Center), ເພື່ອເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນນັກດົນຕີໄວໂອລິນທີ່ມີຊື່ສຽງ Nathan Milstein, ແຕ່ປະຊາຊົນແລະນັກວິຈານບໍ່ສົນໃຈລາວ.
ຈຸດປ່ຽນແປງໃນຊີວະປະວັດຂອງນັກເປຍໂນຫນຸ່ມແມ່ນການແຂ່ງຂັນສາກົນ Arthur Rubinstein (1975): ລາວໄດ້ຫຼິ້ນ Brahms Concertos (D minor) ແລະ Beethoven (ເລກ 4) ໃນຮອບສຸດທ້າຍແລະໄດ້ຮັບການປະກາດເປັນເອກະສັນກັນເປັນຜູ້ຊະນະ. ນຶ່ງປີຕໍ່ມາ, Axe ໄດ້ປ່ຽນແທນຄົນເຈັບ K. Arrau ໃນງານບຸນ Edinburgh ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະເອົາຊະນະເວທີຄອນເສີດຂອງເອີຣົບແລະອາເມລິກາຢ່າງໄວວາ.
ມື້ນີ້ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະລາຍຊື່ຫ້ອງຄອນເສີດໃຫຍ່ທັງຫມົດທີ່ນັກສິລະປິນໄດ້ສະແດງ, ເພື່ອບອກຊື່ຂອງນັກສະແດງທີ່ລາວໄດ້ຮ່ວມມືກັນ. Bruce Morrison ນັກວິຈານຊາວອັງກິດຂຽນວ່າ "Emmanuel Ax ໄດ້ຄອບຄອງສະຖານທີ່ທີ່ໂດດເດັ່ນໃນບັນດານັກເປຍໂນໄວຫນຸ່ມທີ່ໂດດເດັ່ນແທ້ໆທີ່ສະແດງຢູ່ໃນເວທີ," Bruce Morrison ຂຽນວ່າ. "ຄວາມລັບອັນໜຶ່ງຂອງສິລະປະຂອງລາວແມ່ນຄວາມສາມາດໃນການບັນລຸການຫາຍໃຈຂອງປະໂຫຍກ, ບວກກັບຄວາມຍືດຫຍຸ່ນອັນສູງສົ່ງແລະຄວາມອ່ອນໂຍນຂອງສີສຽງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ລາວມີ rubato ທໍາມະຊາດທີ່ຫາຍາກ, unobtrusive.
ຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານ piano ພາສາອັງກິດທີ່ໂດດເດັ່ນອີກຄົນຫນຶ່ງ, E. Orga, ສັງເກດເຫັນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ດີເລີດຂອງ pianist ຂອງຮູບແບບ, ແບບ, ແລະການປະກົດຕົວຄົງທີ່ຂອງແຜນການປະຕິບັດທີ່ຊັດເຈນ, ຄວາມຄິດໃນການຫຼີ້ນຂອງລາວ. “ການມີບຸກຄະລິກທີ່ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຢ່າງວ່ອງໄວນັ້ນແມ່ນຄຸນນະພາບທີ່ຫາຍາກແລະມີຄຸນຄ່າໃນໄວໜຸ່ມດັ່ງນັ້ນ. ບາງທີນີ້ແມ່ນຍັງບໍ່ທັນໄດ້ສໍາເລັດຮູບ, ສິລະປິນທີ່ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ, ລາວຍັງມີຫຼາຍຢ່າງທີ່ຕ້ອງຄິດກ່ຽວກັບຢ່າງເລິກເຊິ່ງແລະຈິງຈັງ, ແຕ່ສໍາລັບສິ່ງນັ້ນ, ພອນສະຫວັນຂອງລາວແມ່ນຫນ້າອັດສະຈັນແລະສັນຍາຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງ. ມາຮອດປະຈຸບັນ, ນີ້ອາດຈະເປັນນັກ piano ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລຸ້ນຂອງລາວ.”
ຄວາມຫວັງທີ່ວາງໄວ້ໃນຂວານໂດຍນັກວິຈານບໍ່ພຽງແຕ່ອີງໃສ່ພອນສະຫວັນດ້ານດົນຕີຂອງລາວເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນຄວາມຮ້າຍແຮງທີ່ຊັດເຈນຂອງການຄົ້ນຫາທີ່ສ້າງສັນຂອງລາວ. repertoire ການຂະຫຍາຍຕົວຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງນັກເປຍໂນແມ່ນສຸມໃສ່ດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX; ຄວາມສໍາເລັດຂອງລາວແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການຕີຄວາມຫມາຍຂອງວຽກງານຂອງ Mozart, Chopin, Beethoven, ແລະນີ້ເວົ້າຫຼາຍແລ້ວ. Chopin ແລະ Beethoven ຍັງໄດ້ອຸທິດຕົນໃຫ້ກັບແຜ່ນທໍາອິດຂອງລາວ, ເຊິ່ງຍັງໄດ້ຮັບການທົບທວນໃນທາງບວກຈາກນັກວິຈານ. ແລະເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກຕິດຕາມດ້ວຍການບັນທຶກຂອງ Schubert-Liszt ຂອງຈິນຕະນາການ The Wanderer, Concerto ທີສອງຂອງ Rachmaninov, Concerto ທີສາມຂອງ Bartok, ແລະ Quintet ຂອງ Dvorak ໃນ A Major. ນີ້ພຽງແຕ່ຢືນຢັນຄວາມກວ້າງຂອງລະດັບຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງນັກດົນຕີ.
Grigoriev L., Platek Ya., 1990
