Maurice Ravel |

Maurice ravel

ດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອຫມັ້ນໃນເລື່ອງນີ້, ສະເຫມີມາຈາກຫົວໃຈ ... ດົນຕີ, ຂ້າພະເຈົ້າຢືນຢັນນີ້, ບໍ່ວ່າຈະເປັນອັນໃດກໍ່ຕາມ, ຈະຕ້ອງສວຍງາມ. M. Ravel

ດົນຕີຂອງ M. Ravel - ນັກປະພັນຊາວຝຣັ່ງຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ, ຕົ້ນສະບັບທີ່ງົດງາມຂອງສີດົນຕີ - ປະສົມປະສານຄວາມອ່ອນໂຍນທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈແລະສຽງທີ່ມົວດ້ວຍຄວາມຊັດເຈນຄລາສສິກແລະຄວາມກົມກຽວຂອງຮູບແບບ. ລາວຂຽນໂອເປຣາ 2 ອັນ (The Spanish Hour, The Child and the Magic), 3 ballets (ລວມທັງ Daphnis ແລະ Chloe), ເຮັດວຽກສໍາລັບ orchestra (Spanish Rhapsody, Waltz, Bolero), 2 piano concertos, rhapsody for violin “Gypsy”, Quartet, Trio, sonatas (ສໍາລັບ violin ແລະ cello, violin ແລະ piano), ການປະກອບ piano (ລວມທັງ Sonatina, "ການຫຼິ້ນນ້ໍາ", cycles "Night Gaspar", "waltzes Noble ແລະ sentimental", "Reflections", ຊຸດ "Tomb of Couperin" , ພາກສ່ວນທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອຄວາມຊົງຈໍາຂອງຫມູ່ເພື່ອນຂອງນັກປະພັນຜູ້ທີ່ເສຍຊີວິດໃນລະຫວ່າງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດ), choirs, romances. ຜູ້ປະດິດສ້າງທີ່ກ້າຫານ, Ravel ມີອິດທິພົນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ນັກປະພັນຫຼາຍຄົນໃນລຸ້ນຕໍ່ມາ.

ລາວເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວຂອງວິສະວະກອນຊາວສະວິດ Joseph Ravel. ພໍ່​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ມີ​ພອນ​ສະ​ຫວັນ​ທາງ​ດົນ​ຕີ, ລາວ​ໄດ້​ຫຼິ້ນ​ແກ ແລະ​ເປົ່າ​ຂຸ່ຍ​ໄດ້​ດີ. ລາວໄດ້ແນະນໍາຊາວຫນຸ່ມ Maurice ກັບເຕັກໂນໂລຢີ. ຄວາມສົນໃຈໃນກົນໄກ, ຂອງຫຼິ້ນ, ໂມງຍັງຄົງຢູ່ກັບນັກປະພັນຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວແລະເຖິງແມ່ນວ່າໃນຫຼາຍໆວຽກງານຂອງລາວ (ໃຫ້ພວກເຮົາຈື່, ຕົວຢ່າງ, ການແນະນໍາຂອງ Opera Spanish Hour ກັບຮູບພາບຂອງຮ້ານຂອງ watchmaker). ແມ່ຂອງນັກປະພັນມາຈາກຄອບຄົວ Basque, ເຊິ່ງນັກປະພັນມີຄວາມພູມໃຈ. Ravel ໄດ້ໃຊ້ນິທານດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງຊາດທີ່ຫາຍາກນີ້ຊໍ້າແລ້ວຊໍ້າອີກດ້ວຍຊະຕາກໍາທີ່ຜິດປົກກະຕິໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ (piano Trio) ແລະແມ້ກະທັ້ງການຄິດເຖິງ Piano Concerto ໃນຫົວຂໍ້ Basque. ແມ່ຄຸ້ມຄອງເພື່ອສ້າງບັນຍາກາດຂອງຄວາມສາມັກຄີແລະຄວາມເຂົ້າໃຈເຊິ່ງກັນແລະກັນໃນຄອບຄົວ, ອໍານວຍໃຫ້ແກ່ການພັດທະນາຄວາມສາມາດທໍາມະຊາດຂອງເດັກນ້ອຍ. ແລ້ວໃນເດືອນມິຖຸນາ 1875 ຄອບຄົວໄດ້ຍ້າຍໄປປາຣີ, ເຊິ່ງຊີວິດທັງຫມົດຂອງນັກປະພັນແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ກັນ.

Ravel ເລີ່ມຮຽນດົນຕີເມື່ອອາຍຸໄດ້ 7 ປີ. ໃນປີ 1889, ລາວໄດ້ເຂົ້າໂຮງຮຽນ Paris Conservatoire, ບ່ອນທີ່ທ່ານຮຽນຈົບຊັ້ນຮຽນ piano ຂອງ C. Berio (ລູກຊາຍຂອງນັກ violinist ທີ່ມີຊື່ສຽງ) ດ້ວຍລາງວັນທີ 1891 ໃນການແຂ່ງຂັນໃນປີ 1896 (ຄັ້ງທີສອງ. ລາງວັນແມ່ນໄດ້ຮັບລາງວັນໃນປີນັ້ນໂດຍນັກ pianist ຝຣັ່ງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ A. Cortot). ຈົບການສຶກສາຈາກຫ້ອງອະນຸລັກໃນຫ້ອງຮຽນອົງປະກອບແມ່ນບໍ່ມີຄວາມສຸກຫຼາຍສໍາລັບ Ravel. ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການສຶກສາໃນຫ້ອງຮຽນປະສົມກົມກຽວຂອງ E. Pressar, ທໍ້ຖອຍໃຈຂອງນັກສຶກສາຂອງຕົນ predilection ຫຼາຍເກີນໄປສໍາລັບການ dissonances, ລາວໄດ້ສືບຕໍ່ການສຶກສາຂອງຕົນໃນຫ້ອງຮຽນ counterpoint ແລະ fugue ຂອງ A. Gedalzh, ແລະນັບຕັ້ງແຕ່ 5 ລາວໄດ້ສຶກສາອົງປະກອບກັບ G. Fauré, ຜູ້ທີ່, ເຖິງແມ່ນວ່າ. ລາວບໍ່ໄດ້ຂຶ້ນກັບຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນຂອງ novelty ຫຼາຍເກີນໄປ, ຊື່ນຊົມພອນສະຫວັນຂອງ Ravel, ລົດຊາດແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຮູບແບບຂອງລາວ, ແລະຮັກສາທັດສະນະຄະຕິທີ່ອົບອຸ່ນຕໍ່ນັກຮຽນຂອງລາວຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງມື້ຂອງລາວ. ສໍາລັບ sake ຂອງຈົບການສຶກສາຈາກ conservatory ກັບລາງວັນແລະໄດ້ຮັບທຶນການສຶກສາສໍາລັບການພັກສີ່ປີໃນອິຕາລີ, Ravel ເຂົ້າຮ່ວມໃນການແຂ່ງຂັນ 1900 ຄັ້ງ (05-1905), ແຕ່ບໍ່ເຄີຍໄດ້ຮັບລາງວັນທໍາອິດ, ແລະໃນປີ XNUMX, ຫລັງຈາກນັ້ນ. audition ເບື້ອງ​ຕົ້ນ​, ລາວ​ຍັງ​ບໍ່​ໄດ້​ອະ​ນຸ​ຍາດ​ໃຫ້​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ໃນ​ການ​ແຂ່ງ​ຂັນ​ຕົ້ນ​ຕໍ​ໄດ້​. ຖ້າພວກເຮົາຈື່ໄດ້ວ່າໃນເວລານີ້ Ravel ໄດ້ປະກອບເພງ piano ເຊັ່ນ "Pavane ສໍາລັບການເສຍຊີວິດຂອງ Infanta", "ການຫຼິ້ນນ້ໍາ", ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ String Quartet - ວຽກງານທີ່ສົດໃສແລະຫນ້າສົນໃຈທີ່ຊະນະຄວາມຮັກທັນທີ. ຂອງປະຊາຊົນແລະຍັງຄົງຢູ່ຈົນເຖິງມື້ນີ້ຫນຶ່ງໃນ repertoire ທີ່ສຸດຂອງວຽກງານຂອງລາວ, ການຕັດສິນໃຈຂອງຄະນະລູກຂຸນຈະເບິ່ງຄືວ່າແປກ. ນີ້ບໍ່ໄດ້ປ່ອຍໃຫ້ indifferent ຊຸມຊົນດົນຕີຂອງປາຣີ. ການສົນທະນາໄດ້ເກີດຂື້ນຢູ່ໃນຫນ້າຂອງຫນັງສືພິມ, ເຊິ່ງ Fauré ແລະ R. Rolland ໄດ້ເຂົ້າຂ້າງຂອງ Ravel. ເປັນຜົນມາຈາກ "ກໍລະນີ Ravel", T. Dubois ໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ອອກຈາກຕໍາແຫນ່ງຜູ້ອໍານວຍການຂອງ conservatory, Fauréໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ສືບທອດຂອງລາວ. Ravel ຕົນເອງບໍ່ໄດ້ຈື່ຈໍາເຫດການທີ່ບໍ່ຫນ້າພໍໃຈນີ້, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນບັນດາຫມູ່ເພື່ອນໃກ້ຊິດ.

ການບໍ່ມັກຄວາມສົນໃຈຂອງສາທາລະນະຊົນຫຼາຍເກີນໄປ ແລະພິທີທາງການແມ່ນປະກົດຂຶ້ນຢູ່ໃນລາວຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນປີ 1920, ລາວປະຕິເສດທີ່ຈະໄດ້ຮັບຄໍາສັ່ງຂອງ Legion of Honor, ເຖິງແມ່ນວ່າຊື່ຂອງລາວໄດ້ຖືກຈັດພີມມາຢູ່ໃນບັນຊີລາຍຊື່ຂອງຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນ. "ກໍລະນີ Ravel" ໃຫມ່ນີ້ເຮັດໃຫ້ເກີດສຽງດັງຢູ່ໃນຫນັງສືພິມອີກເທື່ອຫນຶ່ງ. ລາວບໍ່ມັກເວົ້າກ່ຽວກັບມັນ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ການປະຕິເສດຄໍາສັ່ງແລະບໍ່ມັກກຽດສັກສີບໍ່ໄດ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມບໍ່ສົນໃຈຂອງຜູ້ແຕ່ງຕໍ່ຊີວິດສາທາລະນະ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນລະຫວ່າງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດ, ໄດ້ຖືກປະກາດວ່າບໍ່ເຫມາະສົມກັບການຮັບໃຊ້ການທະຫານ, ລາວຊອກຫາການຖືກສົ່ງໄປຫາຫນ້າ, ທໍາອິດເປັນລະບຽບ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເປັນຜູ້ຂັບລົດບັນທຸກ. ພຽງແຕ່ຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະເຂົ້າໄປໃນການບິນຂອງລາວລົ້ມເຫລວ (ຍ້ອນຫົວໃຈເຈັບ). ລາວບໍ່ໄດ້ indifferent ກັບອົງການຈັດຕັ້ງໃນປີ 1914 ຂອງ "ສັນນິບາດແຫ່ງຊາດສໍາລັບການປ້ອງກັນປະເທດຂອງດົນຕີຝຣັ່ງ" ແລະຄວາມຕ້ອງການຂອງຕົນທີ່ຈະບໍ່ປະຕິບັດວຽກງານໂດຍນັກປະພັນເຍຍລະມັນໃນປະເທດຝຣັ່ງ. ລາວໄດ້ຂຽນຈົດຫມາຍເຖິງ "ສະຫະພັນ" ປະທ້ວງຕໍ່ຄວາມຄຶດແຄບແຫ່ງຊາດດັ່ງກ່າວ.

ເຫດການທີ່ເພີ່ມຄວາມຫຼາກຫຼາຍໃຫ້ກັບຊີວິດຂອງ Ravel ແມ່ນການເດີນທາງ. ລາວມັກຮູ້ຈັກກັບຕ່າງປະເທດ, ໃນໄວໜຸ່ມລາວກໍ່ໄປຮັບໃຊ້ຢູ່ຕາເວັນອອກ. ຄວາມ​ຝັນ​ທີ່​ຈະ​ໄປ​ຢ້ຽມ​ຢາມ​ຕາ​ເວັນ​ອອກ​ແມ່ນ​ຈຸດ​ຫມາຍ​ປາຍ​ທາງ​ທີ່​ຈະ​ເປັນ​ຈິງ​ໃນ​ຕອນ​ທ້າຍ​ຂອງ​ຊີ​ວິດ. ໃນ​ປີ 1935 ລາວ​ໄດ້​ໄປ​ຢ້ຽມ​ຢາມ Morocco, ໄດ້​ເບິ່ງ​ໂລກ​ທີ່​ຫນ້າ​ສົນ​ໃຈ, fabulous ຂອງ​ອາ​ຟຣິ​ກາ. ໃນລະຫວ່າງທາງໄປປະເທດຝຣັ່ງ, ລາວໄດ້ຜ່ານເມືອງຈໍານວນຫນຶ່ງໃນສະເປນ, ລວມທັງ Seville ທີ່ມີສວນຂອງມັນ, ຝູງຊົນທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ການຕໍ່ສູ້ງົວ. ຫຼາຍຄັ້ງນັກປະພັນໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວ, ເຂົ້າຮ່ວມການສະຫລອງເພື່ອກຽດສັກສີຂອງການຕິດຕັ້ງແຜ່ນປ້າຍໄວ້ບ່ອນລະນຶກຢູ່ເຮືອນທີ່ລາວເກີດ. ດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, Ravel ໄດ້ອະທິບາຍເຖິງພິທີການອຸທິດຕົນໃຫ້ກຽດສັກສີຂອງທ່ານຫມໍຂອງມະຫາວິທະຍາໄລ Oxford. ຂອງການເດີນທາງຄອນເສີດ, ທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍທີ່ສຸດ, ແຕກຕ່າງກັນແລະປະສົບຜົນສໍາເລັດແມ່ນການທ່ອງທ່ຽວສີ່ເດືອນຂອງອາເມລິກາແລະການາດາ. ນັກປະພັນໄດ້ຂ້າມປະເທດຈາກຕາເວັນອອກໄປຫາຕາເວັນຕົກແລະຈາກເຫນືອໄປໃຕ້, ຄອນເສີດຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງໄດ້ຖືກຈັດຂຶ້ນໃນໄຊຊະນະ, Ravel ປະສົບຜົນສໍາເລັດເປັນນັກປະພັນ, ນັກເປຍໂນ, ນັກສະແດງແລະແມ້ກະທັ້ງນັກບັນຍາຍ. ໃນການສົນທະນາຂອງລາວກ່ຽວກັບດົນຕີຮ່ວມສະໄຫມ, ໂດຍສະເພາະ, ລາວ, ໄດ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ນັກປະພັນຊາວອາເມລິກາພັດທະນາອົງປະກອບຂອງ jazz ຢ່າງຫ້າວຫັນ, ເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສົນໃຈກັບ blues ຫຼາຍ. ເຖິງແມ່ນວ່າກ່ອນທີ່ຈະໄປຢ້ຽມຢາມອາເມລິກາ, Ravel ຄົ້ນພົບໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວປະກົດການໃຫມ່ແລະມີສີສັນຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX.

ອົງປະກອບຂອງການເຕັ້ນລໍາໄດ້ດຶງດູດ Ravel ສະເຫມີ. ຜ້າໃບປະຫວັດສາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງ "Waltz", ທີ່ມີສະເຫນ່ແລະໂສກເສົ້າຂອງລາວ, "Waltzes Noble ແລະ Sentimental", ຈັງຫວະທີ່ຊັດເຈນຂອງ "Bolero", Malagueña ແລະ Habaner ທີ່ມີຊື່ສຽງຈາກ "Rhapsody ສະເປນ", Pavane, Minuet, Forlan ແລະ Rigaudon ຈາກ "ອຸບໂມງຂອງ Couperin" - ການເຕັ້ນລໍາທີ່ທັນສະໄຫມແລະວັດຖຸບູຮານຂອງຊາດຕ່າງໆໄດ້ຖືກສະທ້ອນໃນສະຕິດົນຕີຂອງຜູ້ແຕ່ງເຂົ້າໄປໃນບົດເພງນ້ອຍໆຂອງຄວາມງາມທີ່ຫາຍາກ.

ນັກປະພັນບໍ່ໄດ້ເປັນຄົນຫູໜວກຕໍ່ສິລະປະພື້ນເມືອງຂອງປະເທດອື່ນ (“ເພງກຣີກຫ້າ”, “ເພງຊາວຢິວສອງເພງ”, “ເພງພື້ນເມືອງສີ່ເພງ” ສໍາລັບສຽງ ແລະເປຍໂນ). ຄວາມຫຼົງໄຫຼຂອງວັດທະນະທໍາລັດເຊຍແມ່ນເປັນອະມະຕະໃນເຄື່ອງມືທີ່ງົດງາມຂອງ "ຮູບພາບໃນງານວາງສະແດງ" ໂດຍ M. Mussorgsky. ແຕ່ສິລະປະຂອງສະເປນແລະຝຣັ່ງຍັງຄົງຢູ່ໃນສະຖານທີ່ທໍາອິດສໍາລັບລາວ.

Ravel ເປັນຂອງວັດທະນະທໍາຝຣັ່ງແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນຕໍາແຫນ່ງຄວາມງາມຂອງລາວ, ໃນການເລືອກວິຊາສໍາລັບວຽກງານຂອງລາວ, ແລະ intonations ລັກສະນະ. ຄວາມຍືດຫຍຸ່ນແລະຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງໂຄງສ້າງທີ່ມີຄວາມຄົມຊັດແລະຄວາມຄົມຊັດເຮັດໃຫ້ລາວກ່ຽວຂ້ອງກັບ JF Rameau ແລະ F. Couperin. ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງທັດສະນະຄະຕິທີ່ແນ່ນອນຂອງ Ravel ກັບຮູບແບບການສະແດງອອກແມ່ນຍັງຮາກຖານຢູ່ໃນສິລະປະຂອງປະເທດຝຣັ່ງ. ໃນການເລືອກບົດເລື່ອງຕ່າງໆສໍາລັບວຽກງານສຽງຂອງລາວ, ລາວຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງນັກກະວີທີ່ໃກ້ຊິດກັບລາວໂດຍສະເພາະ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນສັນຍາລັກຂອງ S. Mallarme ແລະ P. Verlaine, ໃກ້ຊິດກັບສິລະປະຂອງ Parnassians C. Baudelaire, E. Guys ທີ່ມີຄວາມສົມບູນແບບທີ່ຊັດເຈນຂອງຂໍ້ຂອງລາວ, ຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງ Renaissance ຝຣັ່ງ C. Maro ແລະ P. Ronsard. Ravel ກາຍເປັນຄົນຕ່າງດ້າວຂອງນັກກະວີ romantic, ຜູ້ທີ່ທໍາລາຍຮູບແບບຂອງສິລະປະດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມີລົມແຮງ.

ໃນ guise ຂອງ Ravel, ສ່ວນບຸກຄົນຢ່າງແທ້ຈິງລັກສະນະຝຣັ່ງໄດ້ສະແດງອອກຢ່າງເຕັມສ່ວນ, ການເຮັດວຽກຂອງລາວທໍາມະຊາດແລະທໍາມະຊາດເຂົ້າໄປໃນ panorama ທົ່ວໄປຂອງສິນລະປະຝຣັ່ງ. ຂ້າພະເຈົ້າຢາກໃຫ້ A. Watteau ທຽບກັບລາວດ້ວຍສະເໜ່ອັນອ່ອນໂຍນຂອງກຸ່ມລາວໃນສວນສາທາລະນະ ແລະຄວາມໂສກເສົ້າຂອງ Pierrot ທີ່ເຊື່ອງໄວ້ຈາກໂລກ, N. Poussin ດ້ວຍສະເໜ່ທີ່ງຽບສະຫງົບອັນສະຫງ່າງາມຂອງ “ຜູ້ລ້ຽງແກະ Arcadian” ຂອງລາວ, ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີຊີວິດຊີວາຂອງ ຮູບພາບທີ່ອ່ອນລົງ-ຖືກຕ້ອງຂອງ O. Renoir.

ເຖິງແມ່ນວ່າ Ravel ຖືກເອີ້ນຢ່າງຖືກຕ້ອງວ່ານັກປະພັນທີ່ປະທັບໃຈ, ແຕ່ຄຸນລັກສະນະຂອງຄວາມປະທັບໃຈໄດ້ສະແດງອອກໃນບາງວຽກງານຂອງລາວ, ໃນຂະນະທີ່ສ່ວນທີ່ເຫຼືອ, ຄວາມຊັດເຈນຄລາສສິກແລະອັດຕາສ່ວນຂອງໂຄງສ້າງ, ຄວາມບໍລິສຸດຂອງແບບ, ຄວາມຊັດເຈນຂອງສາຍແລະເຄື່ອງປະດັບໃນການຕົກແຕ່ງຂອງລາຍລະອຽດແມ່ນຊະນະ. .

ເຊັ່ນດຽວກັບຜູ້ຊາຍຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX Ravel ໄດ້ໃຫ້ກຽດແກ່ຄວາມມັກໃນເຕັກໂນໂລຢີຂອງລາວ. ຕົ້ນໄມ້ຂະໜາດໃຫຍ່ເຮັດໃຫ້ລາວມີຄວາມປິຕິຍິນດີໃນຂະນະເດີນທາງກັບໝູ່ເພື່ອນຢູ່ເທິງເຮືອຢອດ: “ຕົ້ນໄມ້ທີ່ງົດງາມ, ພິເສດ. ໂດຍສະເພາະຫນຶ່ງ - ມັນຄ້າຍຄືໂບດ Romanesque ທີ່ເຮັດດ້ວຍເຫລໍກ ... ເຮັດແນວໃດເພື່ອສະແດງໃຫ້ທ່ານເຫັນຄວາມປະທັບໃຈຂອງອານາເຂດຂອງໂລຫະນີ້, ວິຫານທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍໄຟ, ດົນຕີປະສານສຽງທີ່ມະຫັດສະຈັນນີ້, ສຽງຂອງສາຍແອວຂັບ, ສຽງດັງຂອງຄ້ອນຕີ. ຕົກໃສ່ເຈົ້າ. ຂ້າງເທິງນັ້ນແມ່ນທ້ອງຟ້າສີແດງ, ມືດ ແລະແປວໄຟ… ດົນຕີທັງໝົດເປັນແນວໃດ. ຂ້ອຍຈະໃຊ້ມັນແນ່ນອນ.” ຮອຍຕີນເຫລັກທີ່ທັນສະ ໄໝ ແລະການແກວ່ງໂລຫະສາມາດໄດ້ຍິນໃນຜົນງານທີ່ ໜ້າ ອັດສະຈັນທີ່ສຸດຂອງນັກປະພັນ, Concerto for the Left Hand, ຂຽນສໍາລັບນັກເປຍໂນຊາວອອສເຕຣຍ P. Wittgenstein, ຜູ້ທີ່ສູນເສຍມືຂວາຂອງລາວໃນສົງຄາມ.

ມໍລະດົກສ້າງສັນຂອງນັກປະພັນແມ່ນບໍ່ໂດດເດັ່ນໃນຈໍານວນວຽກງານ, ປະລິມານຂອງພວກມັນມັກຈະມີຂະຫນາດນ້ອຍ. miniaturism ດັ່ງກ່າວແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການປັບປຸງຄໍາຖະແຫຼງການ, ການຂາດ "ຄໍາສັບພິເສດ". ບໍ່ເຫມືອນກັບ Balzac, Ravel ມີເວລາທີ່ຈະ "ຂຽນເລື່ອງສັ້ນ". ພວກເຮົາພຽງແຕ່ສາມາດເດົາກ່ຽວກັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຂະບວນການສ້າງສັນ, ເພາະວ່ານັກປະພັນໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍຄວາມລັບທັງໃນເລື່ອງຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະໃນພາກສະຫນາມຂອງປະສົບການສ່ວນບຸກຄົນ, ຊີວິດທາງວິນຍານ. ບໍ່​ມີ​ໃຜ​ເຫັນ​ວ່າ​ລາວ​ແຕ່ງ​ຮູບ​ແບບ​ໃດ, ບໍ່​ມີ​ການ​ສະ​ແດງ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ຫຼື​ການ​ແຕ້ມ​ຮູບ, ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ລາວ​ບໍ່​ມີ​ຮ່ອງ​ຮອຍ​ຂອງ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄວາມຖືກຕ້ອງທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ, ຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງທຸກລາຍລະອຽດແລະຮົ່ມ, ຄວາມບໍລິສຸດແລະທໍາມະຊາດທີ່ສຸດຂອງສາຍ - ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງເວົ້າເຖິງຄວາມສົນໃຈກັບທຸກໆ "ສິ່ງເລັກນ້ອຍ", ຂອງວຽກງານໄລຍະຍາວ.

Ravel ບໍ່ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດານັກປະພັນທີ່ກໍາລັງປະຕິຮູບທີ່ມີສະຕິປ່ຽນແປງວິທີການສະແດງອອກແລະປັບປຸງຫົວຂໍ້ສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ. ຄວາມປາຖະໜາທີ່ຈະບົ່ງບອກເຖິງຄົນທີ່ມີຄວາມສະໜິດສະໜົມ, ມີຄວາມສະໜິດສະໜົມ, ທີ່ລາວບໍ່ມັກສະແດງອອກດ້ວຍຄຳເວົ້າ, ບັງຄັບໃຫ້ລາວເວົ້າໃນພາສາດົນຕີທີ່ເປັນແບບສາກົນ, ສ້າງຂຶ້ນຕາມທຳມະຊາດ ແລະເຂົ້າໃຈໄດ້. ຂອບເຂດຂອງຫົວຂໍ້ຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງ Ravel ແມ່ນກວ້າງຫຼາຍ. ເລື້ອຍໆນັກປະພັນຫັນໄປສູ່ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເລິກເຊິ່ງ, vivid ແລະລະຄອນ. ດົນຕີຂອງລາວແມ່ນມີຄວາມແປກປະຫລາດສະເຫມີ, ມີສະເຫນ່ແລະເສັ້ນທາງຂອງມັນຢູ່ໃກ້ກັບຄົນ. Ravel ບໍ່ໄດ້ຊອກຫາວິທີແກ້ໄຂບັນຫາ philosophical ແລະບັນຫາຂອງຈັກກະວານ, ເພື່ອກວມເອົາຫົວຂໍ້ທີ່ກວ້າງຂວາງໃນວຽກງານຫນຶ່ງແລະຊອກຫາການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງປະກົດການທັງຫມົດ. ບາງຄັ້ງລາວສຸມໃສ່ຄວາມສົນໃຈຂອງລາວບໍ່ພຽງແຕ່ຫນຶ່ງ - ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ສໍາຄັນ, ເລິກເຊິ່ງແລະມີຫຼາຍຮູບແບບ, ໃນກໍລະນີອື່ນໆ, ດ້ວຍຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ເຊື່ອງໄວ້ແລະເຈາະເລິກ, ລາວເວົ້າກ່ຽວກັບຄວາມງາມຂອງໂລກ. ຂ້າພະເຈົ້າສະເຫມີຕ້ອງການແກ້ໄຂນັກສິລະປິນນີ້ດ້ວຍຄວາມອ່ອນໄຫວແລະຄວາມລະມັດລະວັງ, ສິລະປະທີ່ໃກ້ຊິດແລະອ່ອນເພຍໄດ້ຊອກຫາວິທີທາງຂອງມັນກັບຄົນແລະໄດ້ຮັບຄວາມຮັກທີ່ຈິງໃຈຂອງພວກເຂົາ.

V. Bazarnova

• ລັກສະນະຂອງລັກສະນະສ້າງສັນຂອງ Ravel →
• Piano ເຮັດວຽກໂດຍ Ravel →
• ຄວາມປະທັບໃຈດົນຕີຝຣັ່ງ →

ອົງປະກອບ:

ລະຄອນ – The Spanish Hour (L'heure espagnole, comic opera, libre by M. Frank-Noen, 1907, post. 1911, Opera Comic, Paris), Child and Magic (L'enfant et les sortilèges, lyric fantasy, opera-ballet , libre GS Colet, 1920-25, set in 1925, Monte Carlo); ໝາກ ບານ – Daphnis ແລະ Chloe (Daphnis et Chloé, choreographic symphony ໃນ 3 ພາກ​ສ່ວນ, lib. MM Fokina, 1907-12, set in 1912, Chatelet shopping mall, Paris), Florine's Dream, ຫຼື Mother Goose (Ma mère l'oye, ອີງໃສ່. ຕ່ອນ piano ຂອງຊື່ດຽວກັນ, libre R., ດັດແກ້ 1912 “Tr of the Arts”, Paris), Adelaide, ຫຼືພາສາຂອງດອກໄມ້ (Adelaide ou Le langage des fleurs, ອີງໃສ່ວົງຈອນ piano Noble ແລະ Sentimental Waltzes, libre R., 1911, ດັດແກ້ 1912, ຮ້ານ Châtelet, Paris); ແຄນຕາຕາ – Mirra (1901, ບໍ່​ໄດ້​ຈັດ​ພີມ​ມາ), Alsion (1902, ບໍ່​ໄດ້​ຈັດ​ພີມ​ມາ), Alice (1903, ບໍ່​ໄດ້​ຈັດ​ພີມ​ມາ); ສໍາລັບວົງດົນຕີ – Scheherazade Overture (1898), Spanish Rhapsody (Rapsodie espagnole: Prelude of the Night – Prélude à la nuit, Malagenya, Habanera, Feeria; 1907), Waltz (ບົດກະວີບົດເພງ, 1920), Jeanne's Fan (L eventail de Jeanne, enter. fanfare , 1927), Bolero (1928); ຄອນເສີດກັບວົງດົນຕີ – 2 ສໍາລັບ pianoforte (D-dur, ສໍາລັບມືຊ້າຍ, 1931; G-dur, 1931); ກອງ​ປະ​ຊຸມ​ສະ​ພາ​ – 2 sonatas ສໍາລັບ violin ແລະ piano (1897, 1923-27), Lullaby ໃນຊື່ຂອງ Faure (Berceuse sur le nom de Faure, ສໍາລັບ violin ແລະ piano, 1922), sonata ສໍາລັບ violin ແລະ cello (1920-22), piano trio (a-moll, 1914), string quartet (F-dur, 1902-03), Introduction and Allegro for harp, string quartet, flute and clarinet (1905-06); ສໍາລັບ piano 2 ມື – Grotesque Serenade (Sérénade grotesque, 1893), Antique Minuet (Menuet antique, 1895, also orc. version), Pavane of the death infante (Pavane pour une infante défunte, 1899, ຍັງ orc. version), ຫຼີ້ນນ້ໍາ (Jeux défunte). eau, 1901), sonatina (1905), ການສະທ້ອນ (Miroirs: Night butterflies – Noctuelles, Sad bird – Oiseaux tristes, Boat in the ocean – Une barque sur l océan (also orc. version), Alborada, or Morning serenade of the jester – Alborada del gracioso (ຍັງ Orc. version), Valley of the Ringings – La vallée des cloches; 1905), Gaspard of the Night (ສາມບົດກະວີຫຼັງຈາກ Aloysius Bertrand, Gaspard de la nuit, trois poémes d aprés Aloysius Bertrand, ວົງຈອນແມ່ນ ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນໃນນາມ Ghosts of the Night: Ondine, Gallows – Le gibet, Scarbo; 1908), Minuet ໃນຊື່ຂອງ Haydn (Menuet sur le nom d Haydn, 1909), Noble and sentimental waltzes (Valses nobles et sentimentales, 1911), Prelude (1913), ໃນລັກສະນະຂອງ … Borodin, Chabrier (A la maniére de … Borodine, Chabrier, 1913), Suite Couperin's Tomb (Le tombeau de Couperin, prelude, fugue (also e orchestral version), forlana, rigaudon, minuet (ຍັງ orchestral version), toccata, 1917); ສໍາລັບ piano 4 ມື – ແມ່ goose (Ma mère l'oye: Pavane to the Beauty sleep in the forest – Pavane de la belle au bois dormant, Thumb boy – Petit poucet, Ugly, empress of the Pagodas – Laideronnette, impératrice des pagodes, ຄວາມ​ງາມ​ແລະ​ການ ສັດເດຍລະສານ – Les entretiens de la belle et de la bête, Fairy Garden – Le jardin féerique; 1908), Frontispiece (1919); ສໍາລັບ 2 pianos – ພູມສັນຖານ Auditory (Les sites auriculaires: Habanera, Among the bells – Entre cloches; 1895-1896); ສໍາລັບ violin ແລະ piano — concert fantasy Gypsy (Tzigane, 1924; ຍັງ​ມີ orchestra​)​; ຄະນະຮ້ອງເພງ – ສາມເພງ (Trois chansons, ສໍາລັບປະສົມ choir a cappella, ເນື້ອເພງໂດຍ Ravel: Nicoleta, ສາມນົກທີ່ສວຍງາມຂອງຄໍາຂວັນ, ຢ່າໄປປ່າຂອງ Ormonda; 1916); ສໍາ​ລັບ​ສຽງ​ທີ່​ມີ orchestra ຫຼື​ວົງ​ດົນ​ຕີ​ - Scheherazade (ກັບວົງດົນຕີ, ເນື້ອເພງໂດຍ T. Klingsor, 1903), ສາມບົດກະວີໂດຍ Stefan Mallarmé (ມີ piano, string quartet, 2 flutes ແລະ 2 clarinets: sigh – Soupir, vain plea – Place futile, on the croup of a dashing horse – Surgi de la croupe et du bond; 1913), ເພງ Madagascar (Chansons madécasses, with flute, cello and piano, lyrics by ED Guys: Beauty Naandova, Don't trust the whites, Lie well in the heat; 1926); ສໍາລັບສຽງແລະ piano - Ballad of a Queen ຜູ້ເສຍຊີວິດຍ້ອນຄວາມຮັກ (Ballade de la reine morte d aimer, ເນື້ອເພງໂດຍ Mare, 1894), Dark Dream (Un grand sommeil noir, ເນື້ອເພງໂດຍ P. Verlaine, 1895), Holy (Sainte, ເນື້ອເພງໂດຍ Mallarme, 1896), ສອງ epigrams (ເນື້ອເພງໂດຍ Marot, 1898), ເພງຂອງລໍ້ spinning (Chanson du ronet, ເນື້ອເພງໂດຍ L. de Lisle, 1898), Gloominess (Si morne, ເນື້ອເພງໂດຍ E. Verharn, 1899), Cloak of flowers (Manteau de fleurs, ເນື້ອເພງໂດຍ Gravolle, 1903, ຍັງມີ orc.), Christmas of toys (Noël des jouets, lyrics by R., 1905, also with orchestra.), ລົມແຮງຢູ່ຕ່າງປະເທດ (Les grands vents venus d'outre- mer, ເນື້ອເພງໂດຍ AFJ de Regnier, 1906), ປະຫວັດສາດທໍາມະຊາດ (Histoires naturelles, lyrics by J. Renard, 1906, also with orchestra), On the Grass (Sur l'herbe, lyrics by Verlaine, 1907), vocalise in the form ຂອງ Habanera (1907), 5 melodies ກເຣັກ folk (ແປໂດຍ M. Calvocoressi, 1906), Nar. ເພງ (ແອສປາໂຍນ, ຝຣັ່ງ, Italian, Jewish, Scottish, Flemish, ລັດເຊຍ; 1910), ສອງເພງຊາວຢິວ (1914), Ronsard - ເຖິງຈິດວິນຍານຂອງລາວ (Ronsard à sonâme, ເນື້ອເພງໂດຍ P. de Ronsard, 1924), ຄວາມຝັນ (Reves) , ເນື້ອເພງໂດຍ LP Farga, 1927), ສາມເພງຂອງ Don Quixote ກັບ Dulciné (Don Quichotte a Dulciné, ເນື້ອເພງໂດຍ P. Moran, 1932, ຍັງກັບວົງດົນຕີ); orchestration - Antar, ຊິ້ນຈາກ symphony. ຊຸດ "Antar" ແລະ Opera-ballet "Mlada" ໂດຍ Rimsky-Korsakov (1910, ບໍ່ໄດ້ຕີພິມ), Prelude ກັບ "Son of the Stars" ໂດຍ Sati (1913, ບໍ່ໄດ້ຈັດພີມມາ), Chopin's Nocturne, Etude ແລະ Waltz (ບໍ່ໄດ້ຈັດພີມມາ) , ” Carnival” ໂດຍ Schumann (1914), “Pompous Minuet” ໂດຍ Chabrier (1918), “Sarabande” ແລະ “Dance” ໂດຍ Debussy (1922), “Pictures at an Exhibition” ໂດຍ Mussorgsky (1922); ການ​ຈັດ​ການ (ສໍາ​ລັບ 2 pianos​) – “Nocturnes” ແລະ “Prelude to the ຕອນບ່າຍຂອງ Faun” ໂດຍ Debussy (1909, 1910).