Ziyadullah Mukadasovich Shahidi (Ziyadullah Shahidi) |

Ziyadullah Shahidi

Z. Shakhidi ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງສິລະປະດົນຕີມືອາຊີບທີ່ທັນສະໄຫມໃນ Tajikistan. ຫຼາຍໆເພງຂອງລາວ, ຄວາມໂລແມນຕິກ, operas ແລະວຽກງານ symphonic ເຂົ້າໄປໃນກອງທຶນຄໍາຂອງດົນຕີຄລາສສິກຂອງສາທາລະນະລັດໂຊວຽດຕາເວັນອອກ.

ເກີດຢູ່ໃນຍຸກກ່ອນການປະຕິວັດ Samarkand, ເປັນສູນກາງວັດທະນະທໍາຂອງຕາເວັນອອກວັດຖຸບູຮານ, ແລະຖືກຍົກຂຶ້ນມາໃນເງື່ອນໄຂທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ, Shakhidi ສະເຫມີມານະພະຍາຍາມຊຸກຍູ້ການສ້າງຕັ້ງທິດທາງໃຫມ່ທີ່ມີຄວາມຫມາຍໃນສິລະປະຂອງຍຸກຫຼັງການປະຕິວັດ, ວິຊາຊີບດົນຕີ. ນັ້ນບໍ່ແມ່ນລັກສະນະຂອງຕາເວັນອອກ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບປະເພດທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ປາກົດເປັນຜົນມາຈາກການຕິດຕໍ່ກັບປະເພນີດົນຕີເອີຣົບ.

ເຊັ່ນດຽວກັບນັກດົນຕີຜູ້ບຸກເບີກຫຼາຍໆຄົນໃນພາກຕາເວັນອອກໂຊວຽດ, Shakhidi ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໂດຍ mastering ພື້ນຖານຂອງສິລະປະແຫ່ງຊາດພື້ນເມືອງ, ໄດ້ສຶກສາທັກສະການແຕ່ງຕົວແບບມືອາຊີບຢູ່ທີ່ສະຕູດິໂອແຫ່ງຊາດທີ່ Moscow Conservatory, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຢູ່ພະແນກແຫ່ງຊາດຂອງຕົນໃນຫ້ອງຮຽນອົງປະກອບຂອງ V. Feret. (1952-57). ດົນຕີຂອງລາວ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນເພງ (ຫຼາຍກວ່າ 300), ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມແລະຮັກແພງຂອງປະຊາຊົນ. ຫຼາຍເພງຂອງ Shakhidi ("ວັນຢຸດໄຊຊະນະ, ເຮືອນຂອງພວກເຮົາບໍ່ໄກ, ຄວາມຮັກ") ຖືກຂັບຮ້ອງຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງໃນທາຈິກິດສະຖານ, ພວກເຂົາຖືກຮັກໃນສາທາລະນະລັດອື່ນໆ, ແລະຕ່າງປະເທດ - ໃນອີຣ່ານ, ອັຟການິສຖານ. ຂອງຂວັນທີ່ອຸດົມສົມບູນຂອງນັກປະພັນຍັງສະແດງຕົວມັນເອງໃນວຽກງານຄວາມຮັກຂອງລາວ. ໃນບັນດາ 14 ຕົວຢ່າງຂອງປະເພດຂອງ vocal miniature, ໄຟແຫ່ງຄວາມຮັກ (ຢູ່ສະຖານີ Khiloli), ແລະ Birch (ຢູ່ສະຖານີ S. Obradovic) ໂດດເດັ່ນໂດຍສະເພາະ.

Shakhidi ເປັນນັກປະພັນຂອງຈຸດຫມາຍປາຍທາງສ້າງສັນທີ່ມີຄວາມສຸກ. ຂອງຂວັນທາງສິລະປະທີ່ສົດໃສຂອງລາວໄດ້ຖືກສະແດງອອກຢ່າງຫນ້າສົນໃຈເທົ່າທຽມກັນໃນສອງພາກສ່ວນທີ່ແບ່ງອອກຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຂອງດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ - "ແສງສະຫວ່າງ" ແລະ "ຮ້າຍແຮງ". ນັກປະພັນໃນຍຸກສະ ໄໝ ໃໝ່ ຈຳ ນວນ ໜ້ອຍ ໄດ້ຮັບການຮັກແພງຈາກປະຊາຊົນແລະໃນເວລາດຽວກັນສ້າງດົນຕີ symphonic ສົດໃສໃນລະດັບສູງຂອງທັກສະວິຊາຊີບໂດຍໃຊ້ເຕັກນິກການປະພັນທີ່ທັນສະ ໄໝ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ "Symphony of the Maqoms" (1977) ຂອງລາວເປັນຄືກັບການສະແດງອອກຂອງສີທີ່ບໍ່ສອດຄ່ອງແລະລົບກວນ.

ລົດຊາດດົນຕີຂອງນາງແມ່ນອີງໃສ່ຜົນກະທົບ sonor-phonic. ລາຍລັກອັກສອນອອກ aleatoric, ນະໂຍບາຍດ້ານຂອງການບັງຄັບໃຫ້ສະລັບສັບຊ້ອນ ostinato ແມ່ນສອດຄ່ອງກັບຮູບແບບການປະກອບຫລ້າສຸດ. ຫຼາຍຫນ້າຂອງວຽກງານຍັງສ້າງຄືນຄວາມບໍລິສຸດທີ່ເຄັ່ງຄັດຂອງ monody Tajik ວັດຖຸບູຮານ, ເປັນຜູ້ຖືຄຸນຄ່າທາງວິນຍານແລະຈັນຍາບັນ, ເຊິ່ງປະຈຸບັນໂດຍທົ່ວໄປຂອງຄວາມຄິດດົນຕີກັບຄືນມາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. “​ເນື້ອ​ໃນ​ຂອງ​ວຽກ​ງານ​ແມ່ນ​ມີ​ຫຼາຍ​ຮູບ​ຫຼາຍ​ແບບ, ​ໃນ​ຮູບ​ແບບ​ສິລະ​ປະ​ສຳ​ຜັດ​ກັບ​ຫົວ​ເລື່ອງ​ນິລັນດອນ ​ແລະ ສຳຄັນ​ຂອງ​ສິລະ​ປະ​ໃນ​ສະ​ໄໝ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ​ຄື​ການ​ຕໍ່ສູ້​ລະຫວ່າງ​ຄວາມ​ດີ ​ແລະ ຄວາມ​ຊົ່ວ, ຄວາມ​ສະຫວ່າງ​ຕ້ານ​ຄວາມ​ມືດ, ອິດສະລະພາບ​ຕ້ານ​ການ​ໃຊ້​ຄວາມ​ຮຸນ​ແຮງ, ການ​ພົວພັນ​ລະຫວ່າງ​ປະ​ເພນີ ​ແລະ ຄວາມ​ທັນ​ສະ​ໄໝ. ໂດຍທົ່ວໄປ, ລະຫວ່າງນັກສິລະປິນແລະໂລກ,” A. Eshpay ຂຽນ.

ປະເພດ symphonic ໃນການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນແມ່ນຍັງສະແດງໂດຍ Solemn Poem ທີ່ມີສີສັນສົດໃສ (1984), ເຊິ່ງຟື້ນຟູຮູບພາບຂອງຂະບວນການ Tajik ງານບຸນ, ແລະການເຮັດວຽກຂອງຮູບແບບທາງວິຊາການຫຼາຍປານກາງ: ຫ້າຊຸດ symphonic (1956-75); ບົດກະວີ symphonic “1917” (1967), “Buzruk” (1976); poems vocal-symphonic “In Memory of Mirzo Tursunzade” (1978) ແລະ “Ibn Sina” (1980).

ນັກປະພັນໄດ້ສ້າງ Opera ຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ, Comde et Modan (1960), ອີງໃສ່ບົດກະວີຂອງຊື່ດຽວກັນໂດຍຄລາສສິກຂອງວັນນະຄະດີຕາເວັນອອກ Bedil, ໃນໄລຍະເວລາຂອງການອອກດອກທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນສູງສຸດ. ມັນໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນວຽກງານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ scene opera Tajik. ດົນຕີທີ່ຮ້ອງອອກມາຢ່າງກວ້າງຂວາງ "Comde ແລະ Modan" ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນສາທາລະນະລັດ, ເຂົ້າໄປໃນ repertoire ຄລາສສິກຂອງ Tajik bel canto masters ແລະກອງທຶນທັງຫມົດຂອງສະຫະພັນດົນຕີ Opera. ດົນຕີຂອງ opera ທີສອງຂອງ Shakhidi, "Slaves" (1980), ສ້າງໂດຍອີງໃສ່ການເຮັດວຽກຂອງຄລາສສິກຂອງ Tajik ວັນນະຄະດີ Soviet S. Aini, ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນສາທາລະນະລັດ.

ມໍລະດົກດົນຕີຂອງ Shakhidi ຍັງປະກອບມີການປະພັນເພງຮ້ອງທີ່ໃຫຍ່ຫຼວງ (oratorio, 5 cantatas ກັບຄໍາເວົ້າຂອງນັກກະວີ Tajik ຍຸກປະຈຸບັນ), ຈໍານວນຂອງຫ້ອງແລະເຄື່ອງດົນຕີ (ລວມທັງ String Quartet – 1981), 8 ຊຸດສຽງຮ້ອງແລະ choreographic, ດົນຕີສໍາລັບການຜະລິດລະຄອນແລະຮູບເງົາ. .

Shahidi ຍັງໄດ້ອຸທິດ ອຳ ນາດສ້າງສັນຂອງລາວເຂົ້າໃນກິດຈະ ກຳ ດ້ານສັງຄົມແລະການສຶກສາ, ເວົ້າຢູ່ໃນ ໜ້າ ຂອງສາທາລະນະລັດແລະສື່ມວນຊົນສູນກາງ, ທາງວິທະຍຸແລະໂທລະພາບ. ນັກສິລະປິນຂອງ "ອາລົມສາທາລະນະ", ລາວບໍ່ສາມາດ indifferent ກັບບັນຫາຂອງຊີວິດດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມຂອງສາທາລະນະລັດ, ບໍ່ສາມາດຊີ້ໃຫ້ເຫັນຂໍ້ບົກຜ່ອງທີ່ຂັດຂວາງການຂະຫຍາຍຕົວທາງອິນຊີຂອງວັດທະນະທໍາແຫ່ງຊາດຂອງໄວຫນຸ່ມ: "ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອຫມັ້ນຢ່າງເລິກເຊິ່ງ. ໜ້າ​ທີ່​ຂອງ​ນັກປະພັນ​ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ແມ່ນ​ການ​ສ້າງ​ຜົນງານ​ດົນຕີ​ເທົ່າ​ນັ້ນ, ຫາກ​ຍັງ​ແມ່ນ​ການ​ໂຄສະນາ​ເຜີຍ​ແຜ່​ບັນດາ​ຕົວ​ຢ່າງ​ທີ່​ດີ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ສິລະ​ປະ​ດົນຕີ, ການ​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ຢ່າງ​ຕັ້ງໜ້າ​ໃນ​ການ​ສຶກສາ​ຄວາມ​ງາມ​ຂອງ​ຄົນ​ງານ. ວິທີການສອນດົນຕີຢູ່ໃນໂຮງຮຽນ, ເພງໃດທີ່ເດັກນ້ອຍຮ້ອງໃນວັນພັກ, ດົນຕີປະເພດໃດທີ່ໄວຫນຸ່ມສົນໃຈ ... ແລະນີ້ຄວນຈະເປັນຫ່ວງຜູ້ປະພັນ.

E. Orlova