Sergei Petrovich Leiferkus |

Sergei Leiferkus

ສິລະປິນປະຊາຊົນຂອງ RSFSR, ໄດ້ຮັບລາງວັນຂອງລັດຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດ, ໄດ້ຮັບລາງວັນຂອງສະຫະພັນທັງຫມົດແລະການແຂ່ງຂັນສາກົນ.

ເກີດໃນວັນທີ 4 ເດືອນເມສາປີ 1946 ໃນ Leningrad. ພໍ່ - Krishtab Petr Yakovlevich (1920-1947). ແມ່ - Leiferkus Galina Borisovna (1925-2001). ພັນລະຍາ - Leiferkus Vera Evgenievna. ລູກຊາຍ - Leiferkus Yan Sergeevich, ທ່ານຫມໍຂອງວິທະຍາສາດດ້ານວິຊາການ.

ຄອບຄົວ Leiferkus ອາໄສຢູ່ເທິງເກາະ Vasilyevsky ໃນ Leningrad. ບັນພະບຸລຸດຂອງພວກເຂົາມາຈາກ Mannheim (ເຢຍລະມັນ) ແລະແມ່ນແຕ່ກ່ອນສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດພວກເຂົາຍ້າຍໄປ St. ຜູ້ຊາຍທັງໝົດໃນຄອບຄົວແມ່ນນາຍທະຫານເຮືອ. ປະຕິບັດຕາມປະເພນີຂອງຄອບຄົວ, Leiferkus, ຫຼັງຈາກຮຽນຈົບຊັ້ນຮຽນທີ 4 ຂອງໂຮງຮຽນມັດທະຍົມ, ໄດ້ໄປສອບເສັງຢູ່ໂຮງຮຽນ Leningrad Nakhimov. ແຕ່ລາວບໍ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບເນື່ອງຈາກສາຍຕາທີ່ບໍ່ດີ.

ໃນເວລາດຽວກັນ, Sergei ໄດ້ຮັບ violin ເປັນຂອງຂວັນ - ນີ້ແມ່ນວິທີການສຶກສາດົນຕີຂອງລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ.

Leiferkus ຍັງເຊື່ອວ່າໂຊກຊະຕາແມ່ນຄົນທີ່ອ້ອມຮອບຄົນແລະນໍາພາລາວຜ່ານຊີວິດ. ເມື່ອອາຍຸໄດ້ 17 ປີ, ລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນວົງດົນຕີຂອງມະຫາວິທະຍາໄລ Leningrad State, ໄປຫານັກດົນຕີທີ່ປະເສີດ GM Sandler. ອີງຕາມສະຖານະພາບທາງການ, ຄະນະຮ້ອງເພງແມ່ນນັກຮ້ອງເພງຂອງນັກຮຽນ, ແຕ່ຄວາມເປັນມືອາຊີບຂອງທີມງານແມ່ນສູງທີ່ສຸດທີ່ສາມາດຈັດການກັບວຽກໃດກໍ່ຕາມ, ເຖິງແມ່ນວ່າມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ສຸດ. ໃນເວລານັ້ນມັນຍັງບໍ່ທັນໄດ້ "ແນະນໍາ" ໃຫ້ຮ້ອງເພງໃນພິທີໄຫວ້ແລະດົນຕີສັກສິດໂດຍນັກປະພັນພາສາລັດເຊຍ, ແຕ່ວ່າວຽກງານດັ່ງກ່າວເປັນ "Carmina Burana" ຂອງ Orff ໄດ້ຖືກປະຕິບັດໂດຍບໍ່ມີການຫ້າມໃດໆແລະປະສົບຜົນສໍາເລັດຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. Sandler ຟັງ ​​Sergei ແລະໄດ້ມອບຫມາຍໃຫ້ລາວຢູ່ໃນເບດທີສອງ, ແຕ່ສອງສາມເດືອນຕໍ່ມາລາວໄດ້ໂອນລາວໄປຫາເບດທໍາອິດ ... ຄະແນນ.

ຢູ່ໃນສະຖານທີ່ດຽວກັນ, Sergei ໄດ້ພົບກັບອາຈານທີ່ໂດດເດັ່ນ Maria Mikhailovna Matveeva, ຜູ້ທີ່ສອນ Sofia Preobrazhenskaya, ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນຂອງ USSR Lyudmila Filatova, ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດ Yevgeny Nesterenko. ໃນໄວໆນີ້ Sergei ໄດ້ກາຍເປັນ soloist ຂອງ choir ໄດ້, ແລະແລ້ວໃນປີ 1964 ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການທ່ອງທ່ຽວຟິນແລນ.

ໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນຂອງປີ 1965, ການສອບເສັງເຂົ້າຫ້ອງອະນຸລັກໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ. Sergei ປະຕິບັດການ aria "Don Juan" ແລະໃນເວລາດຽວກັນໄດ້ໂບກແຂນຂອງລາວຢ່າງບ້າ. ຄະນະບໍດີຂອງຄະນະ Vocal AS Bubelnikov ໄດ້ເວົ້າປະໂຫຍກທີ່ຕັດສິນວ່າ: "ເຈົ້າຮູ້ບໍ, ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງຢູ່ໃນເດັກຊາຍຄົນນີ້." ດັ່ງນັ້ນ, Leiferkus ໄດ້ຖືກຍອມຮັບເຂົ້າໃນພະແນກການກຽມພ້ອມຂອງຫ້ອງອະນຸລັກ Leningrad Rimsky-Korsakov. ແລະການສຶກສາໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ - ສອງປີຂອງການກະກຽມ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຫ້າປີຂອງພື້ນຖານ. ເຂົາເຈົ້າຈ່າຍເງິນໜ້ອຍໜຶ່ງ, ແລະ Sergey ໄປເຮັດວຽກຢູ່ Mimans. ລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນພະນັກງານຂອງໂຮງລະຄອນ Maly Opera ແລະໃນເວລາດຽວກັນເຮັດວຽກບໍ່ເຕັມເວລາຢູ່ miamse ໃນ Kirov. ເກືອບທຸກຕອນແລງແມ່ນຄ່ອຍມີເວລາ - Leiferkus ສາມາດເຫັນໄດ້ວ່າຢືນຢູ່ກັບທໍ່ຢູ່ໃນ "Swan Lake" ກ່ອນທາງອອກຂອງ Rothbart ຫຼືໃນນັກເຕັ້ນລໍາສໍາຮອງໃນ "Fadette" ຢູ່ Maly Opera. ມັນເປັນວຽກທີ່ຫນ້າສົນໃຈແລະມີຊີວິດຊີວາ, ເຊິ່ງພວກເຂົາໄດ້ຈ່າຍເງິນ, ເຖິງແມ່ນວ່າຂະຫນາດນ້ອຍ, ແຕ່ຍັງມີເງິນ.

ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ສະຕູດິໂອ Opera ຂອງ conservatory ໄດ້ຖືກເພີ່ມ, ເຊິ່ງໄດ້ເປີດໃນປີທີ່ລາວເຂົ້າຮຽນ. ຢູ່ທີ່ສະຕູດິໂອໂອເປຣາ, Leiferkus ທໍາອິດ, ຄືກັບນັກຮຽນທຸກຄົນ, ຮ້ອງເພງໃນ choir, ຫຼັງຈາກນັ້ນກໍ່ມາເຖິງບົດບາດນ້ອຍໆ: Zaretsky ແລະ Rotny ໃນ Eugene Onegin, Morales ແລະ Dancairo ໃນ Carmen. ບາງຄັ້ງລາວໄດ້ຫຼິ້ນທັງສອງບົດບາດໃນການຫຼິ້ນດຽວກັນ. ແຕ່ລາວຄ່ອຍໆໄປ "ຊັ້ນເທິງ", ແລະຮ້ອງເພງສອງສ່ວນໃຫຍ່ - ທໍາອິດ Onegin, ຫຼັງຈາກນັ້ນ Viceroy ໃນ Offenbach's operetta Pericola.

ນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງສະເຫມີຈື່ດ້ວຍຄວາມດີໃຈຫຼາຍປີຂອງການສຶກສາຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກ, ມີຄວາມປະທັບໃຈທີ່ເປັນເອກະລັກຫຼາຍທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ, ແລະເຊື່ອຢ່າງຈິງໃຈວ່າລາວແລະຫມູ່ເພື່ອນຂອງລາວໄດ້ຖືກສອນໂດຍຄູອາຈານທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນ. ນັກສຶກສາແມ່ນໂຊກດີທີ່ສຸດທີ່ມີອາຈານສະແດງ. ສໍາລັບສອງປີພວກເຂົາໄດ້ຮັບການສອນໂດຍ Georgy Nikolaevich Guryev, ອະດີດນັກຮຽນຂອງ Stanislavsky. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ນັກຮຽນຍັງບໍ່ທັນເຂົ້າໃຈໂຊກຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະຫ້ອງຮຽນກັບ Guryev ເບິ່ງຄືວ່າຫນ້າເບື່ອສໍາລັບພວກເຂົາ. ພຽງແຕ່ຕອນນີ້ Sergey Petrovich ເລີ່ມຮັບຮູ້ວ່າລາວເປັນຄູສອນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຫຼາຍປານໃດ - ລາວມີຄວາມອົດທົນທີ່ຈະປູກຝັງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງຮ່າງກາຍຂອງລາວໃຫ້ນັກຮຽນ.

ໃນເວລາທີ່ Guryev ກິນເບັ້ຍບໍານານ, ລາວໄດ້ຖືກທົດແທນໂດຍນາຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງ Alexei Nikolaevich Kireev. ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ລາວເສຍຊີວິດໄວຫຼາຍ. Kireev ແມ່ນຄູສອນປະເພດຜູ້ທີ່ສາມາດມາຂໍຄໍາແນະນໍາແລະໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນ. ລາວພ້ອມສະເໝີທີ່ຈະຊ່ວຍເຫຼືອຖ້າມີອັນໃດອັນໜຶ່ງບໍ່ໄດ້ຜົນ, ວິເຄາະຢ່າງລະອຽດ, ເວົ້າເຖິງຂໍ້ບົກຜ່ອງທັງໝົດ, ແລະ ຄ່ອຍໆນັກຮຽນໄດ້ຮັບຜົນດີ. Sergei Leiferkus ມີຄວາມພູມໃຈທີ່ໃນປີທີ 3 ລາວໄດ້ຮັບຊັ້ນຮຽນປະຈໍາປີຂອງຫ້າບວກຈາກ Kireev.

ໃນບັນດາວຽກງານຂອງ Conservatory, Leiferkus ຈື່ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Sganarelle ໃນ Opera ຂອງ Gounod The Doctor Against His. ມັນເປັນການສະແດງຂອງນັກຮຽນທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກ. ແນ່ນອນ, ໂອເປຣາຝຣັ່ງຖືກຂັບຮ້ອງໃນພາສາລັດເຊຍ. ນັກສຶກສາປະຕິບັດບໍ່ໄດ້ຮຽນພາສາຕ່າງປະເທດ, ເພາະວ່າພວກເຂົາແນ່ໃຈວ່າພວກເຂົາບໍ່ເຄີຍຕ້ອງຮ້ອງເພງໃນພາສາອິຕາລີ, ຝຣັ່ງຫຼືເຍຍລະມັນໃນຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າ. Sergey ຕ້ອງຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ຊ່ອງຫວ່າງເຫຼົ່ານີ້ຫຼາຍຕໍ່ມາ.

ໃນເດືອນກຸມພາ 1970, ນັກສຶກສາປີ 3 Leiferkus ໄດ້ຖືກສະເຫນີໃຫ້ກາຍເປັນ soloist ກັບ Leningrad Theatre of Musical Comedy. ຕາມທໍາມະຊາດ, ບໍ່ມີແຜນການອື່ນໆ, ຍົກເວັ້ນຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ຫນັກແຫນ້ນທີ່ຈະເປັນນັກຮ້ອງ Opera, ປາກົດຢູ່ໃນຫົວຂອງ Sergey, ແຕ່ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ລາວໄດ້ຍອມຮັບການສະເຫນີ, ເພາະວ່າລາວຖືວ່າໂຮງລະຄອນນີ້ເປັນໂຮງຮຽນເວທີທີ່ດີ. ໃນ audition, ລາວໄດ້ສະແດງ arias ແລະ romances ຫຼາຍ, ແລະໃນເວລາທີ່ລາວໄດ້ຖືກສະເຫນີໃຫ້ຮ້ອງເພງອື່ນໆທີ່ເບົາກວ່າ, ລາວຄິດສໍາລັບນາທີ ... ແລະລາວໄດ້ຮ້ອງເພງທີ່ນິຍົມ "The Lame King" ຈາກ repertoire ຂອງ Vadim Mulerman, ເຊິ່ງລາວເອງ. ມາເຖິງມີ gait ພິເສດ. ຫຼັງຈາກການປະຕິບັດນີ້, Sergei ໄດ້ກາຍເປັນ soloist ຂອງໂຮງລະຄອນ.

Leiferkus ໂຊກດີຫຼາຍກັບຄູສອນສຽງ. ນຶ່ງໃນນັ້ນກໍ່ແມ່ນຄູສອນ-ນັກວິໄນທີ່ເກັ່ງກ້າ, Yuri Alexandrovich Barsov, ຫົວຫນ້າພະແນກສຽງຂອງຫ້ອງອະນຸລັກ. ອີກປະການຫນຶ່ງແມ່ນ baritone ຊັ້ນນໍາຂອງ Maly Opera Theatre Sergei Nikolaevich Shaposhnikov. ໃນຊະຕາກໍາຂອງດາວ Opera ໃນອະນາຄົດ, ຫ້ອງຮຽນກັບລາວມີບົດບາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງ. ມັນແມ່ນຄູສອນແລະນັກຮ້ອງມືອາຊີບທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ Sergei Leiferkus ເຂົ້າໃຈວ່າການຕີຄວາມຫມາຍຂອງອົງປະກອບຂອງສະພາສະເພາະແມ່ນຫຍັງ. ລາວໄດ້ຊ່ວຍນັກຮ້ອງຈົວຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວກ່ຽວກັບປະໂຫຍກ, ຂໍ້ຄວາມ, ຄວາມຄິດແລະຄວາມຄິດຂອງການເຮັດວຽກ, ໃຫ້ຄໍາແນະນໍາທີ່ບໍ່ມີຄ່າກ່ຽວກັບເຕັກໂນໂລຢີສຽງ, ໂດຍສະເພາະໃນເວລາທີ່ Leiferkus ເຮັດວຽກຢູ່ໃນໂຄງການແຂ່ງຂັນ. ການກະກຽມສໍາລັບການແຂ່ງຂັນໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ນັກຮ້ອງເຕີບໂຕເປັນນັກສະແດງສະພາແລະກໍານົດການສ້າງຕັ້ງຂອງລາວເປັນນັກຮ້ອງຄອນເສີດ. repertoire ຂອງ Leiferkus ໄດ້ຮັກສາວຽກງານຈໍານວນຫຼາຍຈາກໂຄງການການແຂ່ງຂັນຕ່າງໆ, ເຊິ່ງລາວກັບຄືນມາດ້ວຍຄວາມຍິນດີເຖິງແມ່ນວ່າໃນປັດຈຸບັນ.

ການແຂ່ງຂັນຄັ້ງທໍາອິດທີ່ Sergei Leiferkus ປະຕິບັດແມ່ນການແຂ່ງຂັນ V All-Union Glinka ໃນ Viljus ໃນປີ 1971. ເມື່ອນັກຮຽນມາຮອດເຮືອນຂອງ Shaposhnikov ແລະກ່າວວ່າລາວໄດ້ເລືອກ "Songs of a Wandering Apprentice" ຂອງ Mahler, ຄູສອນບໍ່ໄດ້ອະນຸມັດ. ທາງເລືອກ, ເພາະວ່າລາວເຊື່ອວ່າ Sergei ຍັງຫນຸ່ມສໍາລັບເລື່ອງນີ້. Shaposhnikov ແນ່ໃຈວ່າປະສົບການຊີວິດ, ການທົນທຸກທໍລະມານ, ເຊິ່ງຕ້ອງໄດ້ຮັບການຮູ້ສຶກດ້ວຍຫົວໃຈ, ແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນສໍາລັບການສໍາເລັດຂອງວົງຈອນນີ້. ດັ່ງນັ້ນ, ຄູສອນສະແດງຄວາມຄິດເຫັນວ່າ Leiferkus ຈະສາມາດຮ້ອງເພງໄດ້ໃນສາມສິບປີ, ບໍ່ແມ່ນກ່ອນຫນ້ານັ້ນ. ແຕ່ນັກຮ້ອງຫນຸ່ມໄດ້ "ລົ້ມປ່ວຍ" ກັບດົນຕີນີ້.

ໃນການແຂ່ງຂັນ, Sergei Leiferkus ໄດ້ຮັບລາງວັນທີສາມໃນພາກສະພາ (ນີ້ແມ່ນເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າສອງຄັ້ງທໍາອິດບໍ່ໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ຜູ້ໃດເລີຍ). ແລະໃນເບື້ອງຕົ້ນລາວໄດ້ໄປທີ່ນັ້ນເປັນ "ເຄື່ອງຫວ່າງ", ຍ້ອນວ່າລາວເຮັດວຽກຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນດົນຕີ Comedy, ແລະນີ້ເຮັດໃຫ້ທັດສະນະຄະຕິທີ່ແນ່ນອນຕໍ່ລາວ. ພຽງແຕ່ໃນເວລາສຸດທ້າຍທີ່ພວກເຂົາຕັດສິນໃຈລວມເອົາ Sergei ເປັນຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມຕົ້ນຕໍ.

ເມື່ອ Leiferkus ກັບຄືນບ້ານຫຼັງຈາກການແຂ່ງຂັນ, Shaposhnikov, ຊົມເຊີຍລາວ, ເວົ້າວ່າ: "ຕອນນີ້ພວກເຮົາຈະເລີ່ມເຮັດວຽກຕົວຈິງໃນ Mahler." Kurt Mazur, ຜູ້ທີ່ມາ Leningrad ເພື່ອດໍາເນີນການດົນຕີ Mravinsky Orchestra, ໄດ້ເຊື້ອເຊີນ Sergei ໃຫ້ຮ້ອງເພງໃນ Philharmonic ບໍ່ມີຫຍັງນອກ ເໜືອ ຈາກເພງ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, Mazur ເວົ້າວ່າ Sergei ແມ່ນດີຫຼາຍໃນວົງຈອນນີ້. ຈາກນັກດົນຕີແລະນັກດົນຕີເຍຍລະມັນຂອງຫ້ອງຮຽນນີ້, ນີ້ແມ່ນການຍ້ອງຍໍອັນໃຫຍ່ຫຼວງຫຼາຍ.

ໃນປີ 1972, ນັກສຶກສາປີ 5 S. Leiferkus ໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ເປັນນັກດົນຕີ soloist ໃນ Academic Maly Opera ແລະ Ballet Theatre, ບ່ອນທີ່ໃນໄລຍະ 20 ປີຕໍ່ມາລາວໄດ້ສະແດງຫຼາຍກວ່າ 1976 ພາກສ່ວນຂອງໂອເປຣາຄລາສສິກຂອງໂລກ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ນັກຮ້ອງໄດ້ພະຍາຍາມມືຂອງຕົນໃນການແຂ່ງຂັນ: ລາງວັນທີສາມໄດ້ຖືກທົດແທນດ້ວຍລາງວັນທີສອງ, ແລະສຸດທ້າຍ, Grand Prix ຂອງການແຂ່ງຂັນສຽງສາກົນ X ໃນປາຣີແລະລາງວັນຂອງໂຮງລະຄອນ Grand Opera (XNUMX).

ໃນເວລາດຽວກັນ, ມິດຕະພາບສ້າງສັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນກັບນັກປະພັນ DB Kabalevsky. ສໍາລັບເວລາຫຼາຍປີ Leiferkus ແມ່ນນັກສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງວຽກງານຈໍານວນຫຼາຍໂດຍ Dmitry Borisovich. ແລະວົງການຮ້ອງເພງ "ເພງຂອງຫົວໃຈທີ່ໂສກເສົ້າ" ໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາດ້ວຍການອຸທິດຕົນໃຫ້ກັບນັກຮ້ອງໃນຫນ້າຫົວຂໍ້.

ໃນປີ 1977, ຜູ້ອໍານວຍການສິລະປະແລະຜູ້ນໍາຂອງໂຮງລະຄອນ Academic Opera ແລະ Ballet Theatre ທີ່ມີຊື່ຕາມ SM Kirov Yuri Temirkanov ໄດ້ເຊື້ອເຊີນ Sergei Leiferkus ໄປສະແດງລະຄອນຂອງສົງຄາມແລະສັນຕິພາບ (Andrey) ແລະ Dead Souls (Chichikov). ໃນເວລານັ້ນ, Temirkanov ສ້າງຄະນະໃຫມ່. ປະຕິບັດຕາມ Leiferkus, Yuri Marusin, Valery Lebed, Tatyana Novikova, Evgenia Tselovalnik ມາສະແດງລະຄອນ. ສໍາລັບເກືອບ 20 ປີ, SP Leiferkus ຍັງຄົງເປັນ baritone ຊັ້ນນໍາຂອງ Kirov (ປະຈຸບັນແມ່ນ Mariinsky) Theatre.

ຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງສຽງແລະພອນສະຫວັນດ້ານການສະແດງພິເສດຂອງ SP Leiferkus ເຮັດໃຫ້ລາວມີສ່ວນຮ່ວມໃນການຜະລິດໂອເປຣາທີ່ຫຼາກຫຼາຍ, ການສ້າງຮູບພາບເວທີທີ່ບໍ່ສາມາດລືມໄດ້. ບົດລະຄອນຂອງລາວປະກອບມີຫຼາຍກວ່າ 40 ຊິ້ນສ່ວນ Opera, ລວມທັງ Eugene Onegin ຂອງ Tchaikovsky, Prince Igor Borodina, Ruprecht ຂອງ Prokofiev ("The Fiery Angel") ແລະ Prince Andrei ("ສົງຄາມແລະສັນຕິພາບ"), Mozart's Don Giovanni ແລະ Count ("ການແຕ່ງງານຂອງ Figaro. ”), Telramund ຂອງ Wagner (“Lohengrin”). ນັກຮ້ອງໃຫ້ຄວາມສົນໃຈເປັນຢ່າງຍິ່ງຕໍ່ລັກສະນະສະໄຕລ໌ ແລະພາສາສາດຂອງຜົນງານທີ່ສະແດງ, ປະກອບໃສ່ຮູບຂອງຕົວລະຄອນທີ່ຫຼາກຫຼາຍເຊັ່ນ Scarpia (“Tosca”), Gerard (“Andre Chenier”), Escamillo (“Carmen”), Zurga ( “ຜູ້ຊອກຫາໄຂ່ມຸກ”). ຊັ້ນພິເສດຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ S. Leiferkus – Verdi opera images: Iago (“Othello”), Macbeth, Simon Boccanegra, Nabucco, Amonasro (“Aida”), Renato (“Masquerade Ball”).

20 ປີຂອງການເຮັດວຽກໃນເວທີຂອງໂຮງລະຄອນ Mariinsky ໄດ້ເກີດຫມາກຜົນ. ໂຮງ​ລະ​ຄອນ​ແຫ່ງ​ນີ້​ລ້ວນ​ແຕ່​ມີ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທຳ​ທີ່​ສູງ​ທີ່​ສຸດ, ປະ​ເພ​ນີ​ທີ່​ເລິກ​ເຊິ່ງ​ທີ່​ສຸດ - ດົນ​ຕີ, ໂຮງ​ລະຄອນ ແລະ​ມະ​ນຸດ, ຖືກ​ຮັບ​ຮູ້​ມາ​ແຕ່​ດົນ​ນານ​ເປັນ​ມາດ​ຕະ​ຖານ.

ໃນ St. Petersburg, Sergei Leiferkus ຮ້ອງເພງຫນຶ່ງໃນພາກສ່ວນມົງກຸດຂອງລາວ - Eugene Onegin. ການສະແດງທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ, ບໍລິສຸດ, ດົນຕີທີ່ຖ່າຍທອດຄວາມຮູ້ສຶກ ແລະ ອາລົມຂອງຕົວລະຄອນໄດ້ຢ່າງສົມບູນແບບ. "Eugene Onegin" staged ໃນ scenery ຂອງນັກອອກແບບຕົ້ນຕໍຂອງໂຮງລະຄອນ Igor Ivanov Yu.Kh. Temirkanov, ປະຕິບັດພ້ອມໆກັນເປັນຜູ້ອໍານວຍການແລະ conductor. ມັນເປັນຄວາມຮູ້ສຶກ - ເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນຫຼາຍປີ, ການສະແດງຂອງ repertoire ຄລາສສິກໄດ້ຮັບລາງວັນຂອງລັດຂອງ USSR.

ໃນປີ 1983, Wexford Opera Festival (Ireland) ເຊີນ S. Leiferkus ປະຕິບັດບົດບາດຂອງ Marquis ໃນ Massenet's Griselidis, ຕິດຕາມມາດ້ວຍ Marschner's Hans Heiling, Humperdinck's Royal Children, Massenet's The Juggler of Notre Dame.

ໃນປີ 1988, ລາວໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຢູ່ທີ່ລອນດອນ Royal Opera "Covent Garden" ໃນລະຄອນ "Il trovatore", ບ່ອນທີ່ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Manrico ປະຕິບັດໂດຍ Placido Domingo. ຈາກການປະຕິບັດນີ້, ມິດຕະພາບສ້າງສັນຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ.

ໃນປີ 1989, ນັກຮ້ອງໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ເຂົ້າຮ່ວມການຜະລິດຂອງ Queen of Spades ໃນງານບຸນດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງ - ໃນ Glyndebourne. ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, Glyndebourne ໄດ້ກາຍເປັນເມືອງທີ່ລາວມັກ.

ຈາກ 1988 ເຖິງປະຈຸບັນ, SP Leiferkus ເປັນ soloist ຊັ້ນນໍາກັບ Royal Opera ຂອງລອນດອນແລະນັບຕັ້ງແຕ່ 1992 ກັບ New York Metropolitan Opera, ເປັນປົກກະຕິເຂົ້າຮ່ວມໃນການຜະລິດຂອງໂຮງລະຄອນເອີຣົບແລະອາເມລິກາທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງໂລກ, ເປັນແຂກຍິນດີຕ້ອນຮັບໃນເວທີຂອງຍີ່ປຸ່ນ, ຈີນ, ອົດສະຕາລີ ແລະນິວຊີແລນ. ລາວໃຫ້ຄໍາບັນຍາຍຢູ່ໃນຫ້ອງຄອນເສີດທີ່ມີຊື່ສຽງໃນນິວຢອກ, ລອນດອນ, ອໍາສະເຕີດໍາ, ວຽນນາ, Milan, ເຂົ້າຮ່ວມໃນງານບຸນຕ່າງໆໃນ Edinburgh, Salzburg, Glyndebourne, Tangelwood ແລະ Ravinia. ນັກຮ້ອງສະແດງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງກັບ Boston, New York, Montreal, Berlin, ລອນດອນ Symphony Orchestras, ຮ່ວມມືກັບ conductors ທີ່ທັນສະໄຫມເຊັ່ນ Claudio Abbado, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Yuri Temirkanov, Valery Gergiev, Bernard Haitink, Neeme Järvi, Mstislav Rostropovich, Kurt Masur, James Levine.

ໃນມື້ນີ້, Leiferkus ສາມາດຖືກເອີ້ນວ່າເປັນນັກຮ້ອງທົ່ວໄປໄດ້ຢ່າງປອດໄພ - ບໍ່ມີຂໍ້ຈໍາກັດໃດໆສໍາລັບລາວທັງໃນລະຄອນ Operatic ຫຼືໃນຫ້ອງຫນຶ່ງ. ບາງທີ, ບໍ່ມີ baritone ທີສອງທີ່ "ມີຄຸນສົມບັດຫຼາຍ" ໃນປັດຈຸບັນບໍ່ວ່າຈະຢູ່ໃນລັດເຊຍຫຼືໃນເວທີ Opera ໂລກ. ຊື່ຂອງລາວໄດ້ຖືກຈາລຶກໄວ້ໃນປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະການສະແດງຂອງໂລກ, ແລະອີງຕາມການບັນທຶກສຽງແລະວິດີໂອຈໍານວນຫລາຍຂອງຊິ້ນສ່ວນ Opera ຂອງ Sergei Petrovich, baritones ຫນຸ່ມຮຽນຮູ້ການຮ້ອງເພງ.

ເຖິງວ່າຈະມີວຽກຫຼາຍ, SP Leiferkus ຊອກຫາເວລາເຮັດວຽກກັບນັກຮຽນ. ຫ້ອງຮຽນຕົ້ນສະບັບຊ້ໍາຊ້ອນຢູ່ໂຮງຮຽນ Britten-Pearce, ໃນ Houston, Boston, Moscow, Berlin ແລະ London's Covent Garden - ນີ້ແມ່ນຢູ່ໄກຈາກພູມສາດອັນເຕັມທີ່ຂອງກິດຈະກໍາການສິດສອນຂອງລາວ.

Sergei Leiferkus ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນນັກຮ້ອງທີ່ເກັ່ງກ້າ, ແຕ່ຍັງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບພອນສະຫວັນລະຄອນຂອງລາວ. ທັກສະການສະແດງຂອງລາວໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນສະເຫມີບໍ່ພຽງແຕ່ໂດຍຜູ້ຊົມເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງໂດຍນັກວິຈານ, ຜູ້ທີ່, ຕາມກົດລະບຽບ, ມີຄວາມໂງ່ຈ້າດ້ວຍການຍ້ອງຍໍ. ແຕ່ເຄື່ອງມືຕົ້ນຕໍໃນການສ້າງຮູບພາບແມ່ນສຽງຂອງນັກຮ້ອງ, ມີໄມ້ຢືນຕົ້ນທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ບໍ່ສາມາດລືມໄດ້, ເຊິ່ງລາວສາມາດສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກ, ອາລົມ, ການເຄື່ອນໄຫວຂອງຈິດວິນຍານ. ນັກຮ້ອງນໍາພາ triumvirate ຂອງ baritones ລັດເຊຍໃນພາກຕາເວັນຕົກຂອງອາວຸໂສ (ນອກຈາກເຂົາ, ມີ Dmitry Hvorostovsky ແລະ Vladimir Chernov). ໃນປັດຈຸບັນຊື່ຂອງລາວບໍ່ໄດ້ອອກຈາກໂປສເຕີຂອງໂຮງລະຄອນແລະຄອນເສີດທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນໂລກ: Metropolitan Opera ໃນນິວຢອກແລະ Covent Garden ໃນລອນດອນ, Opera Bastille ໃນປາຣີແລະ Deutsche Oper ໃນ Berlin, La Scala, ໃນ Vienna Staatsoper, ໂຮງລະຄອນ Colon ໃນ Buenos Aires ແລະອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ.

ໃນການຮ່ວມມືກັບບໍລິສັດທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດ, ນັກຮ້ອງໄດ້ບັນທຶກຫຼາຍກວ່າ 30 CDs. ການບັນທຶກ CD ທໍາອິດຂອງເພງຂອງ Mussorgsky ປະຕິບັດໂດຍລາວໄດ້ຖືກແຕ່ງຕັ້ງໃຫ້ໄດ້ຮັບລາງວັນ Grammy, ແລະການບັນທຶກການລວບລວມເພງຂອງ Mussorgsky ຄົບຖ້ວນ (4 CDs) ໄດ້ຮັບລາງວັນ Diapason D'or. ລາຍການບັນທຶກວິດີໂອຂອງ S. Leiferkus ລວມມີໂອເປຣາທີ່ສະແດງຢູ່ໂຮງລະຄອນ Mariinsky (Eugene Onegin, The Fiery Angel) ແລະ Covent Garden (Prince Igor, Othello), ສາມສະບັບຂອງ The Queen of Spades (Mariinsky Theatre, Vienna State Opera, Glyndebourne) ແລະ Nabucco (ງານບຸນ Bregenz). ການຜະລິດໂທລະທັດຫລ້າສຸດທີ່ມີການເຂົ້າຮ່ວມຂອງ Sergei Leiferkus ແມ່ນ Carmen ແລະ Samson ແລະ Delilah (Metropolitan Opera), The Miserly Knight (Glyndebourne), Parsifal (Gran Teatre del Licen, Barcelona).

SP Leiferkus - ສິລະປິນປະຊາຊົນຂອງ RSFSR (1983), ໄດ້ຮັບລາງວັນຂອງລັດຂອງ USSR (1985), ໄດ້ຮັບລາງວັນຂອງການແຂ່ງຂັນ V All-Union ທີ່ມີຊື່ຕາມ MI Glinka (1971), ໄດ້ຮັບຮາງວັນຂອງການແຂ່ງຂັນຮ້ອງເພງສາກົນໃນ Belgrade (1973). ), laureate of the International Schuman Competition in Zwickau (1974), laureate of the International Vocal Competition in Paris (1976), laureate of the International Vocal Competition in Ostend (1980).

ທີ່ມາ: biograph.ru