Alexander Konstantinovich Glazunov |

Alexander Glazunov

Glazunov ໄດ້ສ້າງໂລກຂອງຄວາມສຸກ, ຄວາມມ່ວນ, ຄວາມສະຫງົບ, ການບິນ, ຄວາມສຸກ, ຄວາມຄິດແລະຫຼາຍ, ມີຄວາມສຸກສະເຫມີ, ສະເຫມີຈະແຈ້ງແລະເລິກ, ສູງຜິດປົກກະຕິ, ມີປີກ ... A. Lunacharsky

ເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງນັກປະພັນເພງ The Mighty Handful, ເພື່ອນຂອງ A. Borodin, ຜູ້ທີ່ເຮັດບົດປະພັນທີ່ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ສໍາເລັດຈາກຄວາມຊົງຈໍາຂອງລາວ, ແລະເປັນຄູສອນຜູ້ທີ່ສະຫນັບສະຫນູນຫນຸ່ມ D. Shostakovich ໃນຊຸມປີຂອງການທໍາລາຍຫລັງການປະຕິວັດ ... ຊະຕາກໍາຂອງ A. Glazunov. ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ embodied ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງດົນຕີລັດເຊຍແລະ Soviet. ສຸ​ຂະ​ພາບ​ຈິດ​ທີ່​ເຂັ້ມ​ແຂງ​, ຄວາມ​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ພາຍ​ໃນ​ແລະ​ຄວາມ​ສູງ​ສົ່ງ​ທີ່​ບໍ່​ມີ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ - ບຸກ​ຄະ​ລິກ​ລັກ​ສະ​ນະ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ຂອງ​ນັກ​ປະ​ພັນ​ໄດ້​ດຶງ​ດູດ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​, ຜູ້​ຟັງ​, ແລະ​ນັກ​ຮຽນ​ຈໍາ​ນວນ​ຫຼາຍ​ໃຫ້​ເຂົາ​. ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນໄວຫນຸ່ມລາວ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ກໍານົດໂຄງສ້າງພື້ນຖານຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວ.

ການພັດທະນາດົນຕີຂອງ Glazunov ແມ່ນໄວ. ເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວຂອງຜູ້ຈັດພິມປື້ມທີ່ມີຊື່ສຽງ, ນັກປະພັນໃນອະນາຄົດໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ມາຈາກໄວເດັກໃນບັນຍາກາດຂອງການຜະລິດດົນຕີທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈໃຫ້ແກ່ພີ່ນ້ອງຂອງລາວດ້ວຍຄວາມສາມາດພິເສດຂອງລາວ - ຫູທີ່ດີທີ່ສຸດສໍາລັບດົນຕີແລະຄວາມສາມາດໃນການຈື່ຈໍາໃນລາຍລະອຽດຂອງດົນຕີ. ລາວໄດ້ຍິນຄັ້ງດຽວ. ຕໍ່ມາ Glazunov ຈື່ໄດ້ວ່າ: “ພວກເຮົາໄດ້ຫຼິ້ນຫຼາຍຢູ່ໃນເຮືອນຂອງພວກເຮົາ, ແລະຂ້າພະເຈົ້າຈື່ຈໍາການລະຫຼິ້ນທັງຫມົດທີ່ໄດ້ປະຕິບັດຢ່າງຫນັກແຫນ້ນ. ເລື້ອຍໆໃນຕອນກາງຄືນ, ຕື່ນນອນ, ຂ້ອຍໄດ້ຟື້ນຟູຈິດໃຈໃນລາຍລະອຽດທີ່ນ້ອຍທີ່ສຸດທີ່ຂ້ອຍໄດ້ຍິນກ່ອນ ... ” ຄູສອນທໍາອິດຂອງເດັກຊາຍແມ່ນນັກ piano N. Kholodkova ແລະ E. Elenkovsky. ພາລະບົດບາດຕັດສິນຂອງການສ້າງນັກດົນຕີໄດ້ຖືກຫຼີ້ນໂດຍຫ້ອງຮຽນທີ່ມີນັກປະພັນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງໂຮງຮຽນ St. Petersburg - M. Balakirev ແລະ N. Rimsky-Korsakov. ການຕິດຕໍ່ສື່ສານກັບເຂົາເຈົ້າໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ Glazunov ກ້າວໄປສູ່ຄວາມຈະເລີນເຕີບໂຕທີ່ສ້າງສັນຢ່າງໄວວາ ແລະກາຍເປັນມິດຕະພາບຂອງຄົນທີ່ມີຈິດໃຈດຽວກັນ.

ເສັ້ນທາງຂອງນັກປະພັນຫນຸ່ມໄປຫາຜູ້ຟັງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍໄຊຊະນະ. ດົນຕີປະສານສຽງທໍາອິດຂອງນັກຂຽນອາຍຸສິບຫົກປີ (ສະແດງໃນ 1882) ໄດ້ກະຕຸ້ນການຕອບສະຫນອງຢ່າງກະຕືລືລົ້ນຈາກສາທາລະນະແລະຫນັງສືພິມ, ແລະໄດ້ຮັບການຕີລາຄາສູງຈາກເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງລາວ. ໃນປີດຽວກັນ, ກອງປະຊຸມໄດ້ຈັດຂຶ້ນທີ່ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນມີອິດທິພົນຕໍ່ຊະຕາກໍາຂອງ Glazunov. ໃນການຊ້ອມຮ້ອງເພງທຳອິດ, ນັກດົນຕີໜຸ່ມໄດ້ພົບກັບ M. Belyaev, ນັກດົນຕີທີ່ຈິງໃຈ, ເປັນພໍ່ຄ້າໄມ້ລາຍໃຫຍ່ ແລະ ຜູ້ໃຈບຸນ, ຜູ້ທີ່ເຮັດຫຼາຍຢ່າງເພື່ອສະໜັບສະໜູນນັກປະພັນລັດເຊຍ. ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ເສັ້ນທາງຂອງ Glazunov ແລະ Belyaev ໄດ້ຂ້າມຜ່ານຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ບໍ່ດົນນັກດົນຕີຫນຸ່ມໄດ້ກາຍເປັນປະຈໍາໃນວັນສຸກຂອງ Belyaev. ຕອນແລງດົນຕີປະຈໍາອາທິດເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ດຶງດູດໃນ 80s ແລະ 90s. ກໍາລັງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງດົນຕີລັດເຊຍ. ຮ່ວມກັນກັບ Belyaev, Glazunov ໄດ້ເດີນທາງໄປຕ່າງປະເທດ, ໄດ້ຮູ້ຈັກກັບສູນວັດທະນະທໍາຂອງເຢຍລະມັນ, ສະວິດເຊີແລນ, ຝຣັ່ງ, ບັນທຶກສຽງດົນຕີພື້ນເມືອງໃນປະເທດສະເປນແລະ Morocco (1884). ໃນລະຫວ່າງການເດີນທາງນີ້, ເຫດການທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາໄດ້ເກີດຂຶ້ນ: Glazunov ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມ F. Liszt ໃນ Weimar. ຢູ່ໃນສະຖານທີ່ດຽວກັນ, ໃນງານບຸນທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອການເຮັດວຽກຂອງ Liszt, Symphony ທໍາອິດຂອງຜູ້ຂຽນລັດເຊຍໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢ່າງສໍາເລັດຜົນ.

ສໍາລັບເວລາຫຼາຍປີ Glazunov ໄດ້ພົວພັນກັບເດັກນ້ອຍສະຫມອງຂອງ Belyaev - ໂຮງພິມດົນຕີແລະຄອນເສີດດົນຕີລັດເຊຍ. ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງບໍລິສັດ (1904), Glazunov, ຮ່ວມກັບ Rimsky-Korsakov ແລະ A. Lyadov, ໄດ້ກາຍເປັນສະມາຊິກຂອງຄະນະກໍາມະການ Trustees ສໍາລັບການຊຸກຍູ້ນັກປະພັນແລະນັກດົນຕີລັດເຊຍ, ສ້າງພາຍໃຕ້ການຈະແລະຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຂອງ Belyaev. . ໃນພາກສະຫນາມດົນຕີແລະສາທາລະນະ, Glazunov ມີອໍານາດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ຄວາມເຄົາລົບຂອງເພື່ອນຮ່ວມງານສໍາລັບທັກສະແລະປະສົບການຂອງລາວແມ່ນອີງໃສ່ພື້ນຖານອັນຫນັກແຫນ້ນ: ຄວາມຊື່ສັດຂອງນັກດົນຕີ, ຢ່າງລະອຽດແລະຄວາມຊື່ສັດໄປເຊຍກັນ. ນັກປະພັນໄດ້ປະເມີນການເຮັດວຽກຂອງລາວດ້ວຍຄວາມແນ່ນອນໂດຍສະເພາະ, ມັກຈະປະສົບກັບຄວາມສົງໃສທີ່ເຈັບປວດ. ຄຸນລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ໃຫ້ຄວາມເຂັ້ມແຂງສໍາລັບການເຮັດວຽກທີ່ບໍ່ເຫັນແກ່ຕົວກ່ຽວກັບການປະກອບຂອງເພື່ອນທີ່ຕາຍໄປ: ດົນຕີ Borodin, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກປະຕິບັດໂດຍຜູ້ຂຽນແລ້ວ, ແຕ່ບໍ່ໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້ຍ້ອນການເສຍຊີວິດຢ່າງກະທັນຫັນຂອງລາວ, ໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້ຍ້ອນຄວາມຊົງຈໍາທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນຂອງ Glazunov. ດັ່ງນັ້ນ, opera Prince Igor ໄດ້ຖືກສໍາເລັດ (ຮ່ວມກັບ Rimsky-Korsakov), ສ່ວນທີ 2 ຂອງ Symphony ທີສາມໄດ້ຖືກຟື້ນຟູຈາກຄວາມຊົງຈໍາແລະ orchestrated.

ໃນປີ 1899, Glazunov ກາຍເປັນສາດສະດາຈານ, ແລະໃນເດືອນທັນວາ 1905, ຫົວຫນ້າຂອງ St. Petersburg Conservatory, ເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດໃນລັດເຊຍ. ການເລືອກຕັ້ງຂອງ Glazunov ເປັນຜູ້ອໍານວຍການແມ່ນກ່ອນເວລາຂອງການທົດລອງ. ກອງ​ປະ​ຊຸມ​ນັກ​ສຶກ​ສາ​ຈໍາ​ນວນ​ຫຼາຍ​ໄດ້​ເຮັດ​ໃຫ້​ເກີດ​ຄວາມ​ຮຽກ​ຮ້ອງ​ໃຫ້​ມີ​ການ​ເປັນ​ເອ​ກະ​ລາດ​ຂອງ conservatory ຈາກ​ສະ​ມາ​ຄົມ​ດົນ​ຕີ Imperial ລັດ​ເຊຍ​. ໃນສະຖານະການນີ້, ເຊິ່ງແບ່ງຄູອາຈານອອກເປັນສອງ camps, Glazunov ໄດ້ກໍານົດຕໍາແຫນ່ງຂອງຕົນຢ່າງຊັດເຈນ, ສະຫນັບສະຫນູນນັກຮຽນ. ໃນເດືອນມີນາ 1905, ເມື່ອ Rimsky-Korsakov ໄດ້ຖືກກ່າວຫາວ່າກະຕຸ້ນນັກຮຽນໃຫ້ກະບົດແລະຖືກໄລ່ອອກ, Glazunov, ຮ່ວມກັບ Lyadov, ລາອອກເປັນອາຈານ. ສອງສາມມື້ຕໍ່ມາ, Glazunov ໄດ້ດໍາເນີນການ Kashchei Immortal ຂອງ Rimsky-Korsakov, ການສະແດງໂດຍນັກສຶກສາ Conservatory. ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ, ອັນ​ເຕັມ​ທີ່​ຂອງ​ສະ​ມາ​ຄົມ​ການ​ເມືອງ​ຫົວ​ຂໍ້, ໄດ້​ສິ້ນ​ສຸດ​ລົງ​ດ້ວຍ​ການ​ໂຮມ​ຊຸມ​ນຸມ. Glazunov ຈື່ວ່າ: "ຫຼັງຈາກນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າມີຄວາມສ່ຽງຕໍ່ການຖືກຂັບໄລ່ອອກຈາກເຊນປີເຕີສະເບີກ, ແຕ່ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຕົກລົງກັບເລື່ອງນີ້." ເປັນການຕອບໂຕ້ເຫດການປະຕິວັດຂອງປີ 1905, ການປັບຕົວຂອງເພງ “Hey, ໄປ!” ປາກົດ. ສໍາລັບ choir ແລະ orchestra. ພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກຫ້ອງອະນຸລັກໄດ້ຖືກອະນຸຍາດໃຫ້ປົກຄອງຕົນເອງ Glazunov ກັບຄືນໄປສອນ. ອີກເທື່ອຫນຶ່ງກາຍເປັນຜູ້ອໍານວຍການ, ລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນລາຍລະອຽດທັງຫມົດຂອງຂະບວນການສຶກສາດ້ວຍຄວາມລະມັດລະວັງປົກກະຕິຂອງລາວ. ແລະເຖິງແມ່ນວ່ານັກປະພັນໄດ້ຈົ່ມໃນຈົດຫມາຍວ່າ: "ຂ້ອຍມີວຽກອະນຸລັກຫຼາຍເກີນໄປທີ່ຂ້ອຍບໍ່ມີເວລາທີ່ຈະຄິດກ່ຽວກັບສິ່ງໃດກໍ່ຕາມ, ທັນທີທີ່ຄວາມກັງວົນຂອງຍຸກປະຈຸບັນ," ການສື່ສານກັບນັກຮຽນໄດ້ກາຍເປັນຄວາມຈໍາເປັນອັນຮີບດ່ວນສໍາລັບລາວ. ຊາວຫນຸ່ມຍັງໄດ້ດຶງດູດເອົາ Glazunov, ຮູ້ສຶກວ່າລາວເປັນນາຍແລະຄູສອນທີ່ແທ້ຈິງ.

ຄ່ອຍໆ, ວຽກງານການສຶກສາ, ການສຶກສາໄດ້ກາຍເປັນຕົ້ນຕໍສໍາລັບ Glazunov, ຊຸກຍູ້ແນວຄວາມຄິດຂອງນັກປະພັນ. ວຽກງານດົນຕີ pedagogical ແລະສັງຄົມຂອງລາວໄດ້ພັດທະນາຢ່າງກວ້າງຂວາງໂດຍສະເພາະໃນໄລຍະປີຂອງການປະຕິວັດແລະສົງຄາມກາງເມືອງ. ແມ່ບົດມີຄວາມສົນໃຈໃນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ: ການແຂ່ງຂັນສໍາລັບນັກສິລະປິນນັກສມັກເລ່ນ, ແລະການສະແດງລະຄອນ, ແລະການສື່ສານກັບນັກຮຽນ, ແລະຮັບປະກັນຊີວິດປົກກະຕິຂອງອາຈານແລະນັກຮຽນໃນເງື່ອນໄຂທີ່ເສຍຫາຍ. ກິດຈະກໍາຂອງ Glazunov ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບທົ່ວໄປ: ໃນປີ 1921 ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນເປັນນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ.

ການສື່ສານກັບ conservatory ບໍ່ໄດ້ຖືກຂັດຂວາງຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງຕົ້ນສະບັບ. ປີສຸດທ້າຍ (1928-36) ນັກປະພັນຜູ້ສູງອາຍຸໄດ້ໃຊ້ເວລາຢູ່ຕ່າງປະເທດ. ຄວາມເຈັບປ່ວຍໄດ້ haunted ເຂົາ, ການທ່ອງທ່ຽວເມື່ອຍເຂົາ. ແຕ່ Glazunov ປ່ຽນແປງຄວາມຄິດຂອງລາວຕໍ່ Motherland, ໃຫ້ກັບເພື່ອນຮ່ວມແຂນຂອງລາວ, ຕໍ່ກັບວຽກງານອະນຸລັກ. ລາວຂຽນເຖິງເພື່ອນຮ່ວມງານແລະຫມູ່ເພື່ອນ: "ຂ້ອຍຄິດຮອດເຈົ້າທຸກຄົນ." Glazunov ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນປາຣີ. ໃນປີ 1972, ຂີ້ເຖົ່າຂອງລາວໄດ້ຖືກຂົນສົ່ງໄປ Leningrad ແລະຝັງຢູ່ໃນ Alexander Nevsky Lavra.

ເສັ້ນທາງຂອງ Glazunov ໃນດົນຕີກວມເອົາປະມານເຄິ່ງຫນຶ່ງສະຕະວັດ. ມັນມີການຂຶ້ນແລະລົງ. ຫ່າງຈາກບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວ, Glazunov ປະກອບເກືອບບໍ່ມີຫຍັງ, ຍົກເວັ້ນສອງຄອນດົນຕີ (ສໍາລັບ saxophone ແລະ cello) ແລະສອງ quartets. ການເພີ່ມຂຶ້ນຕົ້ນຕໍຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວແມ່ນຢູ່ໃນ 80-90s. ສະຕະວັດທີ 1900 ແລະຕົ້ນສະຕະວັດທີ 5. ເຖິງວ່າຈະມີເວລາຂອງວິກິດການສ້າງສັນ, ວຽກງານດົນຕີ, ສັງຄົມແລະການສຶກສາທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ, ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້ Glazunov ໄດ້ສ້າງຜົນງານດົນຕີທີ່ມີຂະຫນາດໃຫຍ່ຫຼາຍ (ບົດກະວີ, ການສະແດງ, ຈິນຕະນາການ), ລວມທັງ "Stenka Razin", "ປ່າໄມ້", "ທະເລ", "ວັງ Kremlin", ຊຸດ symphonic "ຈາກອາຍຸກາງ". ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​ກັນ​, ສ່ວນ​ໃຫຍ່​ຂອງ quartets ຊ່ອຍ​ແນ່ (2 ໃນ​ເຈັດ​) ແລະ​ການ​ປະ​ກອບ​ອື່ນໆ​. ຍັງມີຄອນເສີດດົນຕີໃນມໍລະດົກທີ່ສ້າງສັນຂອງ Glazunov (ນອກ ເໜືອ ໄປຈາກສິ່ງທີ່ກ່າວມາ - ຄອນເສີດ piano XNUMX ແລະຄອນເສີດ violin ທີ່ນິຍົມໂດຍສະເພາະ), ໂຣແມນຕິກ, ຮ້ອງເພງ, ແຄນຕາຕາ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຜົນສໍາເລັດຕົ້ນຕໍຂອງນັກປະພັນແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ກັບດົນຕີ symphonic.

ບໍ່ມີນັກປະພັນພາຍໃນຂອງທ້າຍສະຕະວັດທີ XIX - ຕົ້ນສະຕະວັດທີ XX. ບໍ່ໄດ້ໃຫ້ຄວາມສົນໃຈຫຼາຍກັບປະເພດດົນຕີປະສານສຽງຫຼາຍເທົ່າກັບ Glazunov: 8 symphonies ຂອງລາວສ້າງເປັນວົງຈອນອັນຍິ່ງໃຫຍ່, ຢືນຢູ່ໃນບັນດາວຽກງານຂອງປະເພດອື່ນໆເຊັ່ນ: ພູເຂົາຂະຫນາດໃຫຍ່ຕໍ່ກັບພື້ນຫລັງຂອງເນີນພູ. ການພັດທະນາການຕີຄວາມຄລາສສິກຂອງ symphony ເປັນວົງຈອນຫຼາຍພາກສ່ວນ, ໃຫ້ຮູບພາບທົ່ວໄປຂອງໂລກໂດຍວິທີການຂອງດົນຕີເຄື່ອງດົນຕີ, Glazunov ສາມາດຮັບຮູ້ຂອງປະທານອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງຕົນ, ເຫດຜົນ impeccable ໃນການກໍ່ສ້າງຂອງໂຄງສ້າງດົນຕີ multifaceted ສະລັບສັບຊ້ອນ. ຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ເປັນຮູບປະທໍາຂອງ symphonies ຂອງ Glazunov ໃນບັນດາພວກເຂົາພຽງແຕ່ເນັ້ນຫນັກໃສ່ຄວາມສາມັກຄີພາຍໃນຂອງພວກເຂົາ, ຮາກຖານມາຈາກຄວາມປາຖະຫນາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງຜູ້ປະພັນທີ່ຈະໂຮມ 2 ສາຂາຂອງ symphonism ລັດເຊຍທີ່ມີຢູ່ໃນຂະຫນານ: lyrical-dramatic (P. Tchaikovsky) ແລະ pictorial-epic (ຜູ້ແຕ່ງເພງຂອງ The Mistful. ). ເປັນຜົນມາຈາກການສັງລວມຂອງປະເພນີເຫຼົ່ານີ້, ປະກົດການໃຫມ່ເກີດຂຶ້ນ - symphonism lyrical-epic ຂອງ Glazunov, ເຊິ່ງດຶງດູດຜູ້ຟັງດ້ວຍຄວາມຈິງໃຈທີ່ສົດໃສແລະຄວາມເຂັ້ມແຂງວິລະຊົນ. ເນື້ອເພງທີ່ດັງອອກມາ, ແຮງກົດດັນຢ່າງແຮງ ແລະ ການສະແດງລະຄອນປະເພດທີ່ມີນ້ຳໃນ symphonies ແມ່ນມີຄວາມສົມດູນເຊິ່ງກັນ ແລະ ກັນ, ຮັກສາລົດຊາດຂອງດົນຕີໃນແງ່ດີໂດຍລວມ. "ບໍ່ມີຄວາມຂັດແຍ້ງໃນດົນຕີຂອງ Glazunov. ນາງເປັນ embodiment ທີ່ສົມດູນຂອງໂປຣໄຟລທີ່ສໍາຄັນແລະຄວາມຮູ້ສຶກສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນສຽງ…” (B. Asafiev). ໃນ symphonies ຂອງ Glazunov, ຫນຶ່ງແມ່ນຕົກຢູ່ໃນຄວາມກົມກຽວແລະຄວາມຊັດເຈນຂອງສະຖາປັດຕະຍະກໍາ, ການປະດິດສ້າງ inexhaustible ໃນການເຮັດວຽກກັບ thematics, ແລະຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງ palette orchestral.

ballets ຂອງ Glazunov ຍັງສາມາດເອີ້ນວ່າຮູບແຕ້ມ symphonic ຂະຫຍາຍ, ໃນຄວາມສອດຄ່ອງຂອງດິນຕອນໄດ້ recedes ເຂົ້າໄປໃນພື້ນຖານກ່ອນທີ່ຈະວຽກງານຂອງລັກສະນະດົນຕີ vivid. ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງພວກເຂົາແມ່ນ "Raymonda" (1897). ຈິນຕະນາການຂອງຜູ້ປະພັນ, ຜູ້ທີ່ຕິດໃຈມາແຕ່ດົນນານໃນຄວາມສະຫຼາດຂອງນິທານພື້ນເມືອງ, ໄດ້ເຮັດໃຫ້ເກີດພາບແຕ້ມທີ່ຫຼູຫຼາຫຼາຍສີ - ເທດສະການໃນວິຫານໃນຍຸກກາງ, ການເຕັ້ນແບບສະແປນນິດ - ອາຣັບ ແລະ ຮັງກາຣີ ... ຮູບແບບດົນຕີຂອງແນວຄວາມຄິດແມ່ນມີຄວາມສະຫງ່າງາມ ແລະ ມີສີສັນຫຼາຍ. . ພິ​ເສດ​ແມ່ນ​ທັດສະນີ​ຍະ​ພາບ​ທີ່​ດຶງ​ດູດ​ໃຈ, ​ໃນ​ນັ້ນ​ບັນດາ​ເຄື່ອງໝາຍ​ຂອງ​ສີສັນ​ຊາດ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຖ່າຍ​ທອດ​ຢ່າງ​ລະອຽດ. "Raymonda" ພົບເຫັນອາຍຸຍືນທັງຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນ (ເລີ່ມຕົ້ນຈາກການຜະລິດຄັ້ງທໍາອິດໂດຍນັກເຕັ້ນລໍາທີ່ມີຊື່ສຽງ M. Petipa), ແລະໃນເວທີຄອນເສີດ (ໃນຮູບແບບຂອງຊຸດ). ຄວາມລັບຂອງຄວາມນິຍົມຂອງມັນແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມງາມອັນສູງສົ່ງຂອງ melodies, ໃນການຕອບສະຫນອງທີ່ແນ່ນອນຂອງຈັງຫວະດົນຕີແລະສຽງ orchestral ກັບ plasticity ຂອງເຕັ້ນລໍາ.

ໃນ ballets ຕໍ່ໄປນີ້, Glazunov ປະຕິບັດຕາມເສັ້ນທາງຂອງການບີບອັດການປະຕິບັດ. ນີ້ແມ່ນວິທີ The Young Maid, ຫຼື Trial of Damis (1898) ແລະ The Four Seasons (1898) ປະກົດຂຶ້ນ - ລະຄອນເຕັ້ນລໍາດຽວທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນການຮ່ວມມືກັບ Petipa. ດິນຕອນແມ່ນບໍ່ສໍາຄັນ. ອັນທໍາອິດແມ່ນຮູບແຕ້ມທີ່ສະຫງ່າງາມໃນຈິດໃຈຂອງ Watteau (ນັກແຕ້ມຊາວຝຣັ່ງໃນສະຕະວັດທີ XNUMX), ອັນທີສອງແມ່ນການກ່າວເຖິງນິລັນດອນຂອງທໍາມະຊາດ, ປະກອບຢູ່ໃນສີ່ຮູບແຕ້ມດົນຕີແລະ choreographic: "ລະດູຫນາວ", "ພາກຮຽນ spring", "Summer". ”, “ດູໃບໄມ້ລົ່ນ”. ຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບຄວາມສົດຊື່ນແລະການຕົບແຕ່ງທີ່ເນັ້ນຫນັກໃສ່ການເຕັ້ນລໍາຫນຶ່ງຂອງ Glazunov, ການອຸທອນຂອງຜູ້ຂຽນກັບຍຸກຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ສີທີ່ມີການສໍາພັດຂອງ irony - ທັງຫມົດນີ້ເຮັດໃຫ້ຫນຶ່ງຈື່ຈໍາວຽກອະດິເລກຂອງນັກສິລະປິນຂອງໂລກສິລະປະ.

consonance ຂອງເວລາ, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງທັດສະນະປະຫວັດສາດແມ່ນປະກົດຢູ່ໃນ Glazunov ໃນທຸກປະເພດ. ຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງເຫດຜົນແລະສົມເຫດສົມຜົນຂອງການກໍ່ສ້າງ, ການນໍາໃຊ້ຢ່າງຫ້າວຫັນຂອງ polyphony - ໂດຍບໍ່ມີຄຸນນະພາບເຫຼົ່ານີ້ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຈິນຕະນາການຮູບລັກສະນະຂອງ Glazunov ນັກດົນຕີ. ລັກສະນະດຽວກັນໃນຕົວແປທີ່ແຕກຕ່າງກັນ stylistic ໄດ້ກາຍເປັນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ແລະເຖິງແມ່ນວ່າ Glazunov ຍັງຄົງສອດຄ່ອງກັບປະເພນີຄລາສສິກ, ການຄົ້ນພົບຂອງລາວຄ່ອຍໆກະກຽມການຄົ້ນພົບສິລະປະຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. V. Stasov ເອີ້ນ Glazunov ວ່າ "ຊາວລັດເຊຍ Samson". ແທ້ຈິງແລ້ວ, ມີພຽງແຕ່ bogatyr ທີ່ສາມາດສ້າງການເຊື່ອມໂຍງທີ່ບໍ່ຊ້ໍາກັນລະຫວ່າງຄລາສສິກລັດເຊຍແລະດົນຕີໂຊວຽດທີ່ພົ້ນເດັ່ນຂື້ນ, ດັ່ງທີ່ Glazunov ໄດ້ເຮັດ.

N. Zabolotnaya

Alexander Konstantinovich Glazunov (1865-1936), ນັກສຶກສາແລະເພື່ອນຮ່ວມງານທີ່ຊື່ສັດຂອງ NA Rimsky-Korsakov, ຄອບຄອງສະຖານທີ່ທີ່ໂດດເດັ່ນໃນບັນດາຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງ "ໂຮງຮຽນດົນຕີລັດເຊຍໃຫມ່" ແລະເປັນນັກປະພັນໃຫຍ່, ໃນການເຮັດວຽກທີ່ມີຄວາມອຸດົມສົມບູນແລະຄວາມສະຫວ່າງຂອງສີ. ຖືກລວມເຂົ້າກັບທັກສະທີ່ສູງທີ່ສຸດ, ທີ່ສົມບູນແບບທີ່ສຸດ, ແລະເປັນນັກດົນຕີທີ່ກ້າວຫນ້າແລະສາທາລະນະທີ່ປົກປ້ອງຜົນປະໂຫຍດຂອງສິລະປະລັດເຊຍຢ່າງຫນັກແຫນ້ນ. ໃນຕອນຕົ້ນທີ່ຜິດປົກກະຕິໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງ First Symphony (1882), ປະຫລາດໃຈສໍາລັບໄວຫນຸ່ມດັ່ງກ່າວໃນຄວາມຊັດເຈນແລະຄວາມສົມບູນຂອງມັນ, ເມື່ອອາຍຸສາມສິບປີລາວໄດ້ຮັບຊື່ສຽງຢ່າງກວ້າງຂວາງແລະການຮັບຮູ້ວ່າເປັນຜູ້ຂຽນຂອງຫ້າເພງທີ່ປະເສີດ, ສີ່ສີ່ຫລ່ຽມແລະອື່ນໆ. ວຽກງານ, ຫມາຍໂດຍອຸດົມສົມບູນຂອງແນວຄວາມຄິດແລະການເຕີບໂຕເຕັມທີ່. ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຂອງ​ຕົນ​.

ໂດຍໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ໃຈບຸນໃຈບຸນ MP Belyaev, ນັກປະພັນທີ່ປາດຖະຫນາໃນໄວໆນີ້ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ນໍາຂອງການປະຕິບັດດົນຕີ, ການສຶກສາແລະການເຜີຍແຜ່ທັງຫມົດຂອງລາວ, ໃນຂອບເຂດຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ຊີ້ນໍາກິດຈະກໍາຂອງ Concert symphony ລັດເຊຍ, ໃນນັ້ນ. ລາວເອງມັກຈະເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນນັກສະແດງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສໍານັກພິມ Belyaev, ສະແດງຄວາມຄິດເຫັນຢ່າງຫນັກຂອງເຂົາເຈົ້າໃນເລື່ອງການມອບລາງວັນ Glinkin ໃຫ້ແກ່ນັກປະພັນລັດເຊຍ. ຄູສອນແລະຜູ້ໃຫ້ຄໍາປຶກສາຂອງ Glazunov, Rimsky-Korsakov, ເລື້ອຍໆຫຼາຍກ່ວາຄົນອື່ນ, ໄດ້ດຶງດູດລາວໃຫ້ຊ່ວຍລາວໃນການປະຕິບັດວຽກງານທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການສືບຕໍ່ຄວາມຊົງຈໍາຂອງພີ່ນ້ອງຮ່ວມຊາດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ການຈັດລໍາດັບແລະການເຜີຍແຜ່ມໍລະດົກທີ່ສ້າງສັນຂອງພວກເຂົາ. ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຢ່າງກະທັນຫັນຂອງ AP Borodin, ທັງສອງຄົນໄດ້ເຮັດວຽກຢ່າງຫນັກເພື່ອເຮັດ Opera Prince Igor ທີ່ບໍ່ສໍາເລັດສົມບູນ, ຂອບໃຈທີ່ການສ້າງທີ່ສວຍງາມນີ້ສາມາດເບິ່ງເຫັນແສງສະຫວ່າງຂອງມື້ແລະຊອກຫາຊີວິດຂອງເວທີ. ໃນຊຸມປີ 900, Rimsky-Korsakov, ຮ່ວມກັບ Glazunov, ການກະກຽມໃຫມ່ທີ່ມີການກວດສອບຄະແນນສຽງຂອງ Glinka, A Life for the Tsar ແລະ Prince Kholmsky, ເຊິ່ງຍັງຄົງຮັກສາຄວາມສໍາຄັນຂອງມັນ. ຕັ້ງແຕ່ປີ 1899, Glazunov ເປັນອາຈານສອນຢູ່ທີ່ຫໍສະໝຸດປີເຕີສະເບີກ, ແລະໃນປີ 1905 ລາວໄດ້ຮັບເລືອກເປັນກຳມະການເປັນເອກະສັນກັນ, ເຊິ່ງຍັງຄົງຢູ່ໃນຕຳແໜ່ງນີ້ເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າຊາວປີ.

ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Rimsky-Korsakov, Glazunov ໄດ້ກາຍເປັນມໍລະດົກທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບແລະສືບຕໍ່ປະເພນີຂອງຄູສອນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງລາວ, ເຂົ້າມາໃນຊີວິດດົນຕີ Petersburg. ສິດອຳນາດສ່ວນຕົວ ແລະສິລະປະຂອງລາວແມ່ນບໍ່ສາມາດໂຕ້ແຍ້ງໄດ້. ໃນປີ 1915, ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຄົບຮອບຫ້າສິບປີຂອງ Glazunov, VG Karatygin ຂຽນວ່າ: "ໃຜໃນບັນດານັກປະພັນລັດເຊຍທີ່ມີຊີວິດຊີວາແມ່ນມີຄວາມນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດ? ຊ່າງຫັດຖະກໍາຊັ້ນຫນຶ່ງຂອງໃຜແມ່ນເກີນຄວາມສົງໃສຫນ້ອຍທີ່ສຸດ? ກ່ຽວກັບຍຸກໃດຂອງພວກເຮົາທີ່ຢຸດເຊົາການໂຕ້ຖຽງກັນມາດົນນານ, ຮັບຮູ້ຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງສໍາລັບສິລະປະຂອງລາວເຖິງຄວາມຈິງຈັງຂອງເນື້ອໃນສິລະປະແລະໂຮງຮຽນສູງສຸດຂອງເຕັກໂນໂລຢີດົນຕີ? ຊື່ຄົນດຽວສາມາດຢູ່ໃນໃຈຂອງຜູ້ທີ່ຕັ້ງຄໍາຖາມດັ່ງກ່າວແລະຢູ່ໃນປາກຂອງຜູ້ທີ່ຕ້ອງການຕອບມັນ. ຊື່ນີ້ແມ່ນ AK Glazunov.

ໃນເວລານັ້ນຂອງການຂັດແຍ້ງທີ່ຮຸນແຮງທີ່ສຸດແລະການຕໍ່ສູ້ຂອງກະແສຕ່າງໆ, ໃນເວລາທີ່ບໍ່ພຽງແຕ່ໃຫມ່, ແຕ່ຍັງຫຼາຍ, ມັນຈະເບິ່ງຄືວ່າ, ດົນນານມາແລ້ວໄດ້ປະສົມປະສານ, ເຂົ້າໄປໃນສະຕິຢ່າງຫນັກແຫນ້ນ, ເຮັດໃຫ້ເກີດການຕັດສິນແລະການປະເມີນທີ່ຂັດແຍ້ງຫຼາຍ, "ຄວາມບໍ່ຂັດແຍ້ງ" ດັ່ງກ່າວເບິ່ງຄືວ່າ. ຜິດປົກກະຕິແລະແມ້ກະທັ້ງການຍົກເວັ້ນ. ມັນເປັນພະຍານເຖິງຄວາມເຄົາລົບສູງຕໍ່ບຸກຄະລິກກະພາບຂອງນັກປະພັນ, ທັກສະທີ່ດີເລີດແລະລົດຊາດທີ່ບໍ່ສົມບູນແບບ, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນ, ທັດສະນະຄະຕິທີ່ເປັນກາງທີ່ແນ່ນອນຕໍ່ວຽກງານຂອງລາວເປັນສິ່ງທີ່ບໍ່ກ່ຽວຂ້ອງ, ຢືນຢູ່ບໍ່ຫຼາຍປານໃດ "ເຫນືອການຕໍ່ສູ້", ແຕ່. "ຢູ່ຫ່າງຈາກການຕໍ່ສູ້." ດົນຕີຂອງ Glazunov ບໍ່ໄດ້ຈັບໃຈ, ບໍ່ໄດ້ກະຕຸ້ນຄວາມຮັກທີ່ກະຕືລືລົ້ນແລະການນະມັດສະການ, ແຕ່ມັນບໍ່ມີຄຸນລັກສະນະທີ່ບໍ່ສາມາດຍອມຮັບໄດ້ຢ່າງຫນັກແຫນ້ນຂອງພາກສ່ວນທີ່ຂັດແຍ້ງກັນ. ຂໍຂອບໃຈກັບຄວາມແຈ່ມແຈ້ງທີ່ສະຫລາດ, ຄວາມກົມກຽວແລະຄວາມສົມດູນທີ່ນັກປະພັນສາມາດປະສົມເຂົ້າກັນໄດ້, ບາງຄັ້ງແນວໂນ້ມທີ່ກົງກັນຂ້າມ, ວຽກງານຂອງລາວສາມາດປອງດອງກັບ "ນັກປະເພນີ" ແລະ "ນັກປະດິດສ້າງ".

ສອງສາມປີກ່ອນການປະກົດຕົວຂອງບົດຄວາມທີ່ອ້າງເຖິງໂດຍ Karatygin, ນັກວິຈານທີ່ມີຊື່ສຽງອີກຄົນຫນຶ່ງ AV Ossovsky, ໃນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະກໍານົດສະຖານທີ່ປະຫວັດສາດຂອງ Glazunov ໃນດົນຕີລັດເຊຍ, ຖືວ່າລາວເປັນປະເພດຂອງນັກສິລະປິນ - "ຜູ້ສໍາເລັດຮູບ", ກົງກັນຂ້າມ. "ນັກປະຕິວັດ" ໃນສິລະປະ, ຜູ້ຄົ້ນພົບເສັ້ນທາງໃຫມ່: "ຈິດໃຈ "ນັກປະຕິວັດ" ຖືກທໍາລາຍໂດຍສິລະປະທີ່ລ້າສະໄຫມດ້ວຍການວິເຄາະແຫຼມ, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນ, ໃນຈິດວິນຍານຂອງພວກເຂົາ, ມີການສະຫນອງຫຼາຍຂອງກໍາລັງສ້າງສັນສໍາລັບ embodiment. ແນວຄວາມຄິດໃຫມ່, ສໍາລັບການສ້າງຮູບແບບສິລະປະໃຫມ່, ທີ່ພວກເຂົາຄາດໄວ້, ຍ້ອນວ່າມັນເປັນ, ໃນໂຄງຮ່າງທີ່ລຶກລັບຂອງອາລຸນກ່ອນຫນ້າ <...> ແຕ່ມີເວລາອື່ນໆໃນສິລະປະ - ຍຸກຂ້າມຜ່ານ, ກົງກັນຂ້າມກັບສິ່ງທໍາອິດເຫຼົ່ານັ້ນ. ທີ່ສາມາດຖືກກໍານົດເປັນຍຸກທີ່ຕັດສິນ. ນັກສິລະປິນ, ເຊິ່ງຈຸດຫມາຍປາຍທາງປະຫວັດສາດແມ່ນຢູ່ໃນການສັງເຄາະແນວຄວາມຄິດແລະຮູບແບບທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນຍຸກຂອງການປະຕິວັດການລະເບີດ, ຂ້າພະເຈົ້າເອີ້ນຊື່ທີ່ໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງຂອງຜູ້ສຸດທ້າຍ.

ໃນດ້ານຫນຶ່ງ, ຄວາມສອດຄ່ອງຂອງຕໍາແຫນ່ງປະຫວັດສາດຂອງ Glazunov ໃນຖານະນັກສິລະປິນຂອງໄລຍະການຫັນປ່ຽນໄດ້ຖືກກໍານົດ, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ໂດຍການເຊື່ອມຕໍ່ໃກ້ຊິດຂອງລາວກັບລະບົບທົ່ວໄປຂອງທັດສະນະ, ແນວຄວາມຄິດກ່ຽວກັບຄວາມງາມແລະມາດຕະຖານຂອງຍຸກກ່ອນ, ແລະອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ໂດຍການເຕີບໃຫຍ່. ໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວກ່ຽວກັບແນວໂນ້ມໃຫມ່ບາງຢ່າງທີ່ພັດທະນາຢ່າງເຕັມສ່ວນແລ້ວໃນເວລາຕໍ່ມາ. ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນກິດຈະກໍາຂອງລາວໃນເວລາທີ່ "ອາຍຸທອງ" ຂອງດົນຕີຄລາສສິກລັດເຊຍ, ເປັນຕົວແທນໂດຍຊື່ຂອງ Glinka, Dargomyzhsky ແລະຜູ້ສືບທອດຂອງພວກເຂົາໃນຍຸກ "sixties", ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ຜ່ານໄປ. ໃນປີ 1881, Rimsky-Korsakov, ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ Glazunov ໄດ້ຊໍານິຊໍານານໃນພື້ນຖານຂອງເຕັກນິກການແຕ່ງຕົວ, ແຕ່ງບົດເລື່ອງ The Snow Maiden, ເຊິ່ງເປັນວຽກງານທີ່ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການເຕີບໂຕທາງດ້ານຄວາມຄິດສ້າງສັນສູງຂອງຜູ້ຂຽນ. ຊຸມປີ 80 ແລະຕົ້ນ 90s ແມ່ນໄລຍະເວລາຂອງຄວາມຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງສູງສຸດສໍາລັບ Tchaikovsky ເຊັ່ນດຽວກັນ. ໃນເວລາດຽວກັນ, Balakirev, ກັບຄືນສູ່ການສ້າງສັນດົນຕີຫຼັງຈາກວິກິດການທາງວິນຍານທີ່ຮ້າຍແຮງທີ່ລາວປະສົບ, ສ້າງບາງບົດປະພັນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວ.

ມັນເປັນເລື່ອງທໍາມະຊາດທີ່ນັກປະພັນທີ່ມີຄວາມປາດຖະຫນາເຊັ່ນ Glazunov ໃນເວລານັ້ນ, ໄດ້ກາຍເປັນຮູບແບບພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງບັນຍາກາດດົນຕີທີ່ອ້ອມຮອບລາວແລະບໍ່ໄດ້ຫນີຈາກອິດທິພົນຂອງຄູສອນແລະສະຫາຍເກົ່າຂອງລາວ. ຜົນງານທຳອິດຂອງລາວມີທ່າອ່ຽງ “Kuchkist” ທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ບາງລັກສະນະໃຫມ່ກໍ່ປະກົດຢູ່ໃນພວກມັນ. ໃນການທົບທວນການສະແດງຂອງ Symphony ທໍາອິດຂອງລາວໃນຄອນເສີດຂອງໂຮງຮຽນດົນຕີຟຣີໃນວັນທີ 17 ມີນາ 1882, ດໍາເນີນໂດຍ Balakirev, Cui ໄດ້ສັງເກດເຫັນຄວາມຊັດເຈນ, ຄວາມສົມບູນແລະຄວາມຫມັ້ນໃຈຢ່າງພຽງພໍໃນຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງລາວໂດຍ 16 ປີອາຍຸ. ຜູ້ຂຽນ: "ລາວມີຄວາມສາມາດຢ່າງສົມບູນໃນການສະແດງສິ່ງທີ່ລາວຕ້ອງການ, ແລະ soຕາມທີ່ລາວຕ້ອງການ.” ຕໍ່ມາ, Asafiev ເອົາໃຈໃສ່ໃນການກໍ່ສ້າງ "ການກໍານົດລ່ວງຫນ້າ, ການໄຫຼທີ່ບໍ່ມີເງື່ອນໄຂ" ຂອງດົນຕີ Glazunov ເປັນປະເພດຂອງການມອບໃຫ້, ປະກົດຂຶ້ນໃນລັກສະນະຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງລາວ: "ມັນຄືກັບວ່າ Glazunov ບໍ່ໄດ້ສ້າງດົນຕີ, ແຕ່. ມັນ​ມີ ສ້າງຂຶ້ນ, ດັ່ງນັ້ນໂຄງສ້າງສຽງທີ່ສັບສົນທີ່ສຸດແມ່ນໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ດ້ວຍຕົນເອງ, ແລະບໍ່ພົບ, ພວກມັນຖືກຂຽນໄວ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ ("ເພື່ອຄວາມຊົງຈໍາ"), ແລະບໍ່ໄດ້ປະກອບເປັນຜົນມາຈາກການຕໍ່ສູ້ກັບວັດສະດຸທີ່ບໍ່ຊັດເຈນ. ຄວາມເປັນປົກກະຕິຢ່າງມີເຫດຜົນຢ່າງເຂັ້ມງວດຂອງການໄຫຼເຂົ້າຂອງຄວາມຄິດດົນຕີບໍ່ໄດ້ທົນທຸກຈາກຄວາມໄວແລະຄວາມງ່າຍຂອງການປະພັນ, ເຊິ່ງໄດ້ໂດດເດັ່ນໂດຍສະເພາະໃນໄວຫນຸ່ມ Glazunov ໃນໄລຍະສອງທົດສະວັດທໍາອິດຂອງກິດຈະກໍາການແຕ່ງຂອງລາວ.

ມັນຈະເປັນການຜິດພາດທີ່ຈະສະຫຼຸບຈາກນີ້ວ່າຂະບວນການສ້າງສັນຂອງ Glazunov ດໍາເນີນໄປຢ່າງບໍ່ມີຄວາມຄິດ, ໂດຍບໍ່ມີຄວາມພະຍາຍາມພາຍໃນໃດໆ. ການໄດ້ມາຂອງໃບຫນ້າຂອງຜູ້ຂຽນຂອງຕົນເອງແມ່ນບັນລຸໄດ້ໂດຍລາວເປັນຜົນມາຈາກການເຮັດວຽກຫນັກແລະຫນັກແຫນ້ນໃນການປັບປຸງເຕັກນິກການປະພັນແລະເສີມສ້າງວິທີການຂຽນດົນຕີ. ຄວາມຮູ້ຈັກກັບ Tchaikovsky ແລະ Taneyev ໄດ້ຊ່ວຍເອົາຊະນະຄວາມໂດດດ່ຽວຂອງເຕັກນິກທີ່ສັງເກດເຫັນໂດຍນັກດົນຕີຫຼາຍຄົນໃນວຽກງານຕົ້ນໆຂອງ Glazunov. ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເປີດເຜີຍແລະລະຄອນລະເບີດຂອງດົນຕີ Tchaikovsky ຍັງຄົງເປັນມະນຸດຕ່າງດາວທີ່ສະກັດກັ້ນ, ຂ້ອນຂ້າງປິດແລະຂັດຂວາງໃນການເປີດເຜີຍທາງວິນຍານຂອງລາວ Glazunov. ໃນບົດບັນທຶກຄວາມຊົງຈໍາສັ້ນໆ, "ຄວາມຮູ້ຈັກຂອງຂ້ອຍກັບ Tchaikovsky," ຂຽນຫຼາຍຕໍ່ມາ, Glazunov ກ່າວວ່າ: "ສໍາລັບຂ້ອຍ, ຂ້ອຍຈະເວົ້າວ່າທັດສະນະຂອງຂ້ອຍໃນສິລະປະແຕກຕ່າງຈາກ Tchaikovsky. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການສຶກສາວຽກງານຂອງລາວ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຫັນສິ່ງໃຫມ່ແລະຄໍາແນະນໍາຫຼາຍຢ່າງສໍາລັບພວກເຮົາ, ນັກດົນຕີຫນຸ່ມໃນເວລານັ້ນ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ກັບຄວາມຈິງທີ່ວ່າ, ຕົ້ນຕໍແມ່ນນັກດົນຕີ symphonic, Pyotr Ilyich ໄດ້ນໍາສະເຫນີອົງປະກອບຂອງ Opera ເຂົ້າໃນ symphony. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະບໍ່ຫຼາຍປານໃດກັບອຸປະກອນການ thematic ຂອງການສ້າງຂອງພຣະອົງ, ແຕ່ກັບການພັດທະນາການດົນໃຈຂອງຄວາມຄິດ, temperament ແລະຄວາມສົມບູນແບບຂອງໂຄງສ້າງໂດຍທົ່ວໄປ.

Rapprochement ກັບ Taneyev ແລະ Laroche ໃນຕອນທ້າຍຂອງ 80s ໄດ້ປະກອບສ່ວນໃຫ້ Glazunov ມີຄວາມສົນໃຈໃນ polyphony, ໄດ້ຊີ້ນໍາໃຫ້ເຂົາສຶກສາການເຮັດວຽກຂອງຕົ້ນສະບັບເກົ່າຂອງສະຕະວັດທີ XNUMXth-XNUMXth. ຕໍ່ມາ, ໃນເວລາທີ່ລາວຕ້ອງສອນຫ້ອງຮຽນ polyphony ຢູ່ Conservatory St. Petersburg, Glazunov ພະຍາຍາມປູກຝັງລົດຊາດສໍາລັບສິລະປະສູງນີ້ໃນນັກຮຽນຂອງລາວ. ຫນຶ່ງໃນນັກຮຽນທີ່ລາວມັກ, MO Steinberg, ຂຽນ, ຈື່ຈໍາປີຂອງນັກອະນຸລັກຂອງລາວ: "ທີ່ນີ້ພວກເຮົາໄດ້ຮູ້ຈັກກັບວຽກງານຂອງ counterpointists ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງໂຮງຮຽນ Dutch ແລະ Italian ... ຂ້າພະເຈົ້າຈື່ໄດ້ດີວ່າ AK Glazunov ຊົມເຊີຍທັກສະທີ່ບໍ່ສາມາດປຽບທຽບໄດ້ຂອງ Josquin, Orlando Lasso. , Palestrina, Gabrieli, ວິທີທີ່ເຂົາຕິດເຊື້ອພວກເຮົາ, chicks ຫນຸ່ມ, ຜູ້ທີ່ຍັງ versed ບໍ່ດີໃນ tricks ທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້, ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ.

ວຽກອະດິເລກ ໃໝ່ ເຫຼົ່ານີ້ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຕົກໃຈ ແລະ ຄວາມບໍ່ພໍໃຈໃນບັນດາຄູສອນຂອງ Glazunov ໃນ St. Petersburg, ຜູ້ທີ່ເປັນຂອງ "ໂຮງຮຽນລັດເຊຍໃຫມ່". Rimsky-Korsakov ໃນ "Chronicle" ລະມັດລະວັງແລະຍັບຍັ້ງ, ແຕ່ຂ້ອນຂ້າງຊັດເຈນ, ເວົ້າກ່ຽວກັບແນວໂນ້ມໃຫມ່ໃນວົງ Belyaev, ເຊື່ອມຕໍ່ກັບຮ້ານອາຫານ "ນັ່ງ" ຂອງ Glazunov ແລະ Lyadov ກັບ Tchaikovsky, ເຊິ່ງຖືກລາກຫຼັງຈາກເວລາທ່ຽງຄືນ, ເລື້ອຍໆເລື້ອຍໆ. ການ​ພົບ​ປະ​ກັບ Laroche. "ເວລາໃຫມ່ - ນົກໃຫມ່, ນົກໃຫມ່ - ເພງໃຫມ່," ລາວສັງເກດເຫັນໃນເລື່ອງນີ້. ຄໍາເວົ້າປາກປາກຂອງລາວໃນວົງການຂອງຫມູ່ເພື່ອນແລະຄົນທີ່ມີຈິດໃຈດຽວກັນແມ່ນກົງໄປກົງມາແລະເປັນປະເພດຫຼາຍ. ໃນບັນທຶກຂອງ VV Yastrebtsev, ມີຂໍ້ສັງເກດກ່ຽວກັບ "ອິດທິພົນທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງຄວາມຄິດຂອງ Laroshev (Taneev?)" ກ່ຽວກັບ Glazunov, ກ່ຽວກັບ "Glazunov ຜູ້ທີ່ເປັນບ້າຫມົດ", ຕໍາຫນິວ່າລາວ "ຢູ່ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງ S. Taneyev (ແລະບາງທີ). Laroche ) ຂ້ອນຂ້າງເຢັນໄປທາງ Tchaikovsky.

ການ​ກ່າວ​ຫາ​ດັ່ງ​ກ່າວ​ບໍ່​ສາ​ມາດ​ຖື​ວ່າ​ຍຸ​ຕິ​ທໍາ. ຄວາມປາຖະຫນາຂອງ Glazunov ທີ່ຈະຂະຫຍາຍຂອບເຂດດົນຕີຂອງລາວບໍ່ໄດ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການປະຕິເສດຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈແລະຄວາມຮັກຂອງລາວໃນອະດີດ: ມັນເກີດມາຈາກຄວາມປາຖະຫນາທໍາມະຊາດຢ່າງສົມບູນທີ່ຈະໄປເກີນກວ່າ "ທິດທາງ" ຫຼືມຸມເບິ່ງວົງມົນທີ່ໄດ້ກໍານົດໄວ້ແຄບ, ເພື່ອເອົາຊະນະ inertia ຂອງມາດຕະຖານຄວາມງາມ preconceived ແລະ. ເງື່ອນໄຂການປະເມີນຜົນ. Glazunov ປົກປ້ອງສິດຂອງຕົນຢ່າງຫນັກແຫນ້ນເພື່ອເອກະລາດແລະເອກະລາດຂອງການຕັດສິນ. ຫັນໄປຫາ SN Kruglikov ດ້ວຍການຮ້ອງຂໍໃຫ້ລາຍງານການສະແດງຂອງ Serenade ຂອງລາວສໍາລັບວົງດົນຕີໃນຄອນເສີດຂອງ Moscow RMO, ລາວຂຽນວ່າ: "ກະລຸນາຂຽນກ່ຽວກັບການສະແດງແລະຜົນຂອງການພັກຜ່ອນຂອງຂ້ອຍໃນຕອນແລງກັບ Taneyev. Balakirev ແລະ Stasov ຕໍານິຕິຕຽນຂ້າພະເຈົ້າສໍາລັບເລື່ອງນີ້, ແຕ່ຂ້າພະເຈົ້າ stubbornly ບໍ່ເຫັນດີນໍາພວກເຂົາແລະບໍ່ເຫັນດີ, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຂ້າພະເຈົ້າພິຈາລະນາບາງປະເພດຂອງ fanaticism ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ໂດຍທົ່ວໄປ, ໃນວົງປິດດັ່ງກ່າວ, "ບໍ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້", ເປັນວົງຂອງພວກເຮົາແມ່ນ, ມີຂໍ້ບົກຜ່ອງເລັກນ້ອຍຫຼາຍແລະ cocks ແມ່ຍິງ.

ໃນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແທ້ຈິງຂອງຄໍາສັບ, ຄົນຮູ້ຈັກຂອງ Glazunov ກັບ Wagner's Der Ring des Nibelungen, ປະຕິບັດໂດຍຄະນະ Opera ຂອງເຢຍລະມັນທີ່ໄປທ່ຽວ St. Petersburg ໃນພາກຮຽນ spring ຂອງ 1889, ເປັນການເປີດເຜີຍ. ເຫດການນີ້ໄດ້ບັງຄັບໃຫ້ລາວປ່ຽນແປງທັດສະນະທີ່ບໍ່ຄ່ອຍເຊື່ອງ່າຍໆຕໍ່ Wagner, ເຊິ່ງລາວໄດ້ແບ່ງປັນໃນເມື່ອກ່ອນກັບຜູ້ນໍາຂອງ "ໂຮງຮຽນລັດເຊຍໃຫມ່". ຄວາມບໍ່ໄວ້ວາງໃຈແລະຄວາມແປກປະຫລາດຖືກແທນທີ່ດ້ວຍຄວາມຮັກທີ່ຮ້ອນແຮງ, ຮ້ອນຮົນ. Glazunov, ໃນຂະນະທີ່ລາວຍອມຮັບໃນຈົດຫມາຍຫາ Tchaikovsky, "ເຊື່ອໃນ Wagner." ໂດຍ "ພະລັງງານຕົ້ນສະບັບ" ຂອງສຽງຂອງວົງດົນຕີ Wagner, ລາວ, ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆຂອງຕົນເອງ, "ສູນເສຍລົດຊາດສໍາລັບອຸປະກອນອື່ນໆ", ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໂດຍບໍ່ລືມທີ່ຈະຈອງທີ່ສໍາຄັນ: "ແນ່ນອນ, ສໍາລັບໄລຍະຫນຶ່ງ. ” ເວລານີ້, ຄວາມມັກຂອງ Glazunov ໄດ້ຖືກແບ່ງປັນໂດຍຄູສອນຂອງລາວ Rimsky-Korsakov, ຜູ້ທີ່ຕົກຢູ່ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງສີສຽງທີ່ຫຼູຫຼາທີ່ອຸດົມສົມບູນດ້ວຍສີຕ່າງໆຂອງຜູ້ຂຽນຂອງ The Ring.

ກະແສຄວາມປະທັບໃຈອັນໃໝ່ທີ່ແຜ່ໄປທົ່ວນັກປະພັນໜຸ່ມດ້ວຍລັກສະນະສ້າງສັນທີ່ຍັງບໍ່ທັນເປັນຮູບປະທຳ ແລະ ອ່ອນເພຍ ບາງຄັ້ງເຮັດໃຫ້ລາວສັບສົນ: ມັນຕ້ອງໃຊ້ເວລາເພື່ອສຳຜັດ ແລະ ເຂົ້າໃຈທັງໝົດນີ້ພາຍໃນ, ເພື່ອຊອກຫາວິທີທາງຂອງລາວໃນຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະ, ທັດສະນະຕ່າງໆ. ແລະຄວາມງາມທີ່ເປີດກ່ອນພຣະອົງ. ຕໍາແຫນ່ງ, ນີ້ໄດ້ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມລັງເລໃຈແລະຄວາມສົງໃສໃນຕົວເອງ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ຂຽນໃນປີ 1890 ເຖິງ Stasov, ຜູ້ທີ່ສະແດງຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໃນຖານະນັກປະພັນ: "ທໍາອິດທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນງ່າຍສໍາລັບຂ້ອຍ. ດຽວນີ້, ຄ່ອຍໆ, ຄວາມສະຫຼາດຂອງຂ້ອຍຖືກຈືດຈາງ, ແລະຂ້ອຍມັກຈະປະສົບກັບຄວາມສົງໄສແລະຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ເຈັບປວດ, ຈົນກ່ວາຂ້ອຍຢຸດຢູ່ບາງສິ່ງ, ແລະຈາກນັ້ນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງກໍ່ດໍາເນີນໄປຄືເກົ່າ ... “. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ໃນຈົດຫມາຍເຖິງ Tchaikovsky, Glazunov ໄດ້ຍອມຮັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ລາວປະສົບໃນການປະຕິບັດແນວຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງລາວຍ້ອນ "ຄວາມແຕກຕ່າງໃນທັດສະນະຂອງເກົ່າແລະໃຫມ່."

Glazunov ຮູ້ສຶກເຖິງອັນຕະລາຍຂອງການປະຕິບັດຕາມແບບຈໍາລອງ "Kuchkist" ໃນອະດີດ, ໂດຍຕາບອດແລະບໍ່ສໍາຄັນ, ເຊິ່ງນໍາພາໃນການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນທີ່ມີພອນສະຫວັນຫນ້ອຍລົງໄປສູ່ການຊໍ້າຄືນຂອງ epigone ທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຂອງສິ່ງທີ່ໄດ້ຜ່ານແລະ mastered ແລ້ວ. "ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ໃຫມ່ແລະມີພອນສະຫວັນໃນຊຸມປີ 60 ແລະ 70," ລາວຂຽນເຖິງ Kruglikov, "ໃນປັດຈຸບັນ, ເພື່ອເຮັດໃຫ້ມັນຮຸນແຮງ (ເຖິງແມ່ນວ່າຫຼາຍເກີນໄປ), ໄດ້ຖືກລໍ້ລວງ, ແລະດັ່ງນັ້ນຜູ້ຕິດຕາມຂອງໂຮງຮຽນທີ່ມີພອນສະຫວັນໃນອະດີດຂອງນັກປະພັນລັດເຊຍເຮັດໃນຍຸກສຸດທ້າຍ. ການບໍລິການທີ່ບໍ່ດີຫຼາຍ.” Rimsky-Korsakov ໄດ້ສະແດງຄໍາຕັດສິນທີ່ຄ້າຍຄືກັນໃນຮູບແບບທີ່ເປີດກວ້າງແລະຕັດສິນ, ປຽບທຽບສະພາບຂອງ "ໂຮງຮຽນລັດເຊຍໃຫມ່" ໃນຕົ້ນ 90s ກັບ "ຄອບຄົວທີ່ເສຍຊີວິດ" ຫຼື "ສວນທີ່ຫ່ຽວແຫ້ງ." “… ຂ້ອຍເຫັນ,” ລາວຂຽນເຖິງຜູ້ເວົ້າດຽວກັນກັບຜູ້ທີ່ Glazunov ກ່າວເຖິງດ້ວຍຄວາມບໍ່ພໍໃຈຂອງລາວ, “ວ່າ. ໂຮງຮຽນລັດເຊຍໃຫມ່ ຫຼື​ກຸ່ມ​ທີ່​ມີ​ອຳນາດ​ຕາຍ, ຫຼື​ປ່ຽນ​ໄປ​ເປັນ​ສິ່ງ​ອື່ນ, ບໍ່​ເປັນ​ທີ່​ປາຖະໜາ​ຢ່າງ​ສິ້ນ​ເຊີງ.

ການປະເມີນແລະການສະທ້ອນທີ່ສໍາຄັນທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນອີງໃສ່ສະຕິຂອງຄວາມອິດເມື່ອຍຂອງຮູບພາບແລະຫົວຂໍ້ສະເພາະໃດຫນຶ່ງ, ຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈະຄົ້ນຫາແນວຄວາມຄິດໃຫມ່ແລະວິທີການຂອງ embodiment ສິລະປະຂອງເຂົາເຈົ້າ. ແຕ່ວິທີການເພື່ອບັນລຸເປົ້າຫມາຍນີ້, ຄູແລະນັກຮຽນໄດ້ຊອກຫາເສັ້ນທາງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນໃນຈຸດປະສົງທາງວິນຍານອັນສູງສົ່ງຂອງສິລະປະ, ນັກປະຊາທິປະໄຕ - ການສຶກສາ Rimsky-Korsakov ໄດ້ພະຍາຍາມ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ເພື່ອປະຕິບັດວຽກງານທີ່ມີຄວາມຫມາຍໃຫມ່, ຄົ້ນພົບລັກສະນະໃຫມ່ໃນຊີວິດຂອງປະຊາຊົນແລະບຸກຄະລິກກະພາບຂອງມະນຸດ. ສໍາລັບ Glazunov passive ideologically ຫຼາຍ, ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນແມ່ນບໍ່ ທີ່, as, ວຽກງານຂອງແຜນການດົນຕີໂດຍສະເພາະໄດ້ຖືກນໍາມາສູ່ເບື້ອງຕົ້ນ. Ossovsky, ຜູ້ທີ່ຮູ້ຈັກນັກປະພັນດີ, ຂຽນວ່າ "ວຽກງານວັນນະຄະດີ, philosophical, ຈັນຍາບັນຫຼືສາສະຫນາ, ແນວຄວາມຄິດຂອງຮູບພາບແມ່ນມະນຸດຕ່າງດາວ," Ossovsky, ຜູ້ທີ່ຮູ້ຈັກນັກປະພັນດີ, "ແລະປະຕູໃນພຣະວິຫານຂອງສິລະປະຂອງລາວແມ່ນປິດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ. AK Glazunov ພຽງ​ແຕ່​ໃສ່​ໃຈ​ດົນ​ຕີ​ແລະ​ພຽງ​ແຕ່​ບົດ​ກະ​ວີ​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ – ຄວາມ​ງາມ​ຂອງ​ອາ​ລົມ​ທາງ​ວິນ​ຍານ​.

ຖ້າຢູ່ໃນຄໍາຕັດສິນນີ້ມີສ່ວນແບ່ງຂອງຄວາມຄົມຊັດໂດຍເຈດຕະນາ, ກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມບໍ່ພໍໃຈທີ່ Glazunov ຕົນເອງໄດ້ສະແດງອອກຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງເພື່ອຄໍາອະທິບາຍດ້ວຍວາຈາລະອຽດກ່ຽວກັບຄວາມຕັ້ງໃຈດົນຕີ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຕໍາແຫນ່ງຂອງນັກປະພັນທັງຫມົດໄດ້ຖືກສະແດງໂດຍ Ossovsky ຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ໂດຍໄດ້ປະສົບກັບໄລຍະເວລາຂອງການຄົ້ນຫາທີ່ຂັດແຍ້ງກັນແລະວຽກອະດິເລກໃນລະຫວ່າງປີຂອງການກໍານົດຕົນເອງສ້າງສັນ, Glazunov ໃນປີທີ່ໃຫຍ່ເຕັມຕົວຂອງລາວມາເຖິງສິລະປະທີ່ມີປັນຍາທົ່ວໄປສູງ, ບໍ່ແມ່ນຄວາມບໍ່ສະຫງົບທາງວິຊາການ, ແຕ່ຢ່າງເຂັ້ມງວດໃນລົດຊາດ, ຊັດເຈນແລະພາຍໃນທັງຫມົດ.

ດົນຕີຂອງ Glazunov ຖືກຄອບງໍາໂດຍສຽງເບົາ, ຜູ້ຊາຍ. ລາວບໍ່ໄດ້ຖືກສະແດງໂດຍຄວາມອ່ອນໄຫວຕົວຕັ້ງຕົວຕີທີ່ອ່ອນໂຍນທີ່ເປັນລັກສະນະຂອງ epigones ຂອງ Tchaikovsky, ຫຼືລະຄອນທີ່ເລິກເຊິ່ງແລະແຂງແຮງຂອງຜູ້ຂຽນ Pathetique. ຖ້າຄວາມຕື່ນເຕັ້ນຢ່າງແຮງກ້າບາງຄັ້ງປະກົດຢູ່ໃນວຽກງານຂອງລາວ, ຫຼັງຈາກນັ້ນພວກມັນຈະຫາຍໄປຢ່າງໄວວາ, ເຮັດໃຫ້ການໄຕ່ຕອງຂອງໂລກສະຫງົບ, ມີຄວາມກົມກຽວກັນ, ແລະຄວາມສາມັກຄີນີ້ແມ່ນບັນລຸບໍ່ໄດ້ໂດຍການຕໍ່ສູ້ແລະການເອົາຊະນະຄວາມຂັດແຍ້ງທາງວິນຍານ, ແຕ່ແມ່ນ, ຍ້ອນວ່າມັນເປັນ. , ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນກ່ອນ. (“ນີ້ແມ່ນກົງກັນຂ້າມກັບ Tchaikovsky!” Ossovsky ກ່າວເຖິງ Symphony ແປດຂອງ Glazunov. "ເຫດການ", ນັກສິລະປິນບອກພວກເຮົາວ່າ, "ຖືກກໍານົດໄວ້ລ່ວງຫນ້າ, ແລະທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຈະມີຄວາມສາມັກຄີຂອງໂລກ").

ປົກກະຕິແລ້ວ Glazunov ຖືວ່າເປັນນັກສິລະປິນຂອງປະເພດຈຸດປະສົງ, ຜູ້ທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ, ສະແດງອອກໃນຮູບແບບທີ່ຍັບຍັ້ງ, ປິດສຽງ. ໃນຕົວຂອງມັນເອງ, ຈຸດປະສົງຂອງທັດສະນະຂອງໂລກສິລະປະບໍ່ໄດ້ຍົກເວັ້ນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຂະບວນການຊີວິດແລະທັດສະນະທີ່ຫ້າວຫັນ, ມີປະສິດທິພາບຕໍ່ພວກເຂົາ. ແຕ່ບໍ່ເຫມືອນກັບ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, Borodin, ພວກເຮົາບໍ່ພົບຄຸນສົມບັດເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ໃນບຸກຄະລິກກະພາບສ້າງສັນຂອງ Glazunov. ໃນການໄຫຼເຂົ້າກັນຂອງຄວາມຄິດດົນຕີຂອງລາວ, ບາງຄັ້ງກໍ່ຖືກລົບກວນໂດຍການສະແດງອອກຂອງການສະແດງອອກຂອງເນື້ອເພງທີ່ເຂັ້ມຂົ້ນກວ່າ, ບາງເທື່ອຄົນຮູ້ສຶກເຖິງການຂັດຂວາງພາຍໃນ. ການພັດທະນາຫົວຂໍ້ຢ່າງເຂັ້ມຂຸ້ນຖືກແທນທີ່ດ້ວຍປະເພດຂອງເກມຂອງພາກສ່ວນ melodic ຂະຫນາດນ້ອຍ, ເຊິ່ງຂຶ້ນກັບການປ່ຽນແປງທີ່ຫຼາກຫຼາຍຈັງຫວະແລະການລົງທະບຽນ timbre ຫຼືຖືກ intertwined contrapuntally, ປະກອບເປັນເຄື່ອງປະດັບ lace ສະລັບສັບຊ້ອນແລະມີສີສັນ.

ພາລະບົດບາດຂອງ polyphony ເປັນວິທີການຂອງການພັດທະນາ thematic ແລະການກໍ່ສ້າງຮູບແບບສໍາເລັດຮູບປະສົມປະສານໃນ Glazunov ແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ. ລາວໃຊ້ເຕັກນິກຕ່າງໆຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ເຖິງປະເພດທີ່ສັບສົນທີ່ສຸດຂອງ counterpoint ສາມາດເຄື່ອນທີ່ຕາມແນວຕັ້ງ, ໃນຖານະທີ່ເປັນນັກຮຽນທີ່ຊື່ສັດແລະຜູ້ຕິດຕາມຂອງ Taneyev, ເຊິ່ງລາວມັກຈະສາມາດແຂ່ງຂັນໃນດ້ານທັກສະ polyphonic. ອະທິບາຍເຖິງ Glazunov ເປັນ "ນັກຕ້ານການໃຫຍ່ຂອງລັດເຊຍ, ຢືນຢູ່ໃນທາງຜ່ານຈາກສະຕະວັດທີ XNUMX ຫາສະຕະວັດທີ XNUMX," Asafiev ເຫັນຄວາມສໍາຄັນຂອງ "ທັດສະນະທາງດົນຕີ" ຂອງລາວໃນຄວາມມັກຂອງລາວສໍາລັບການຂຽນ polyphonic. ລະດັບຄວາມອີ່ມຕົວສູງຂອງຜ້າດົນຕີທີ່ມີ polyphony ເຮັດໃຫ້ມັນມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນພິເສດຂອງການໄຫຼ, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນມີຄວາມຫນືດທີ່ແນ່ນອນແລະບໍ່ມີການເຄື່ອນໄຫວ. ດັ່ງທີ່ Glazunov ຕົນເອງຈື່, ເມື່ອຖືກຖາມກ່ຽວກັບຂໍ້ບົກຜ່ອງຂອງລັກສະນະການຂຽນຂອງລາວ, Tchaikovsky ຕອບຢ່າງສັ້ນໆວ່າ: "ບາງຄວາມຍາວແລະການຂາດການຢຸດຊົ່ວຄາວ." ລາຍລະອຽດທີ່ຈັບໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງໂດຍ Tchaikovsky ໄດ້ຮັບຄວາມຫມາຍພື້ນຖານທີ່ສໍາຄັນໃນສະພາບການນີ້: ຄວາມຄ່ອງຕົວຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງຜ້າດົນຕີນໍາໄປສູ່ການອ່ອນເພຍຂອງຄວາມກົງກັນຂ້າມແລະການຂັດຂວາງສາຍລະຫວ່າງໂຄງສ້າງຕ່າງໆ.

ຫນຶ່ງໃນລັກສະນະດົນຕີຂອງ Glazunov, ເຊິ່ງບາງຄັ້ງເຮັດໃຫ້ມັນຍາກທີ່ຈະຮັບຮູ້, Karatygin ຖືວ່າ "ການແນະນໍາ" ຂອງມັນຂ້ອນຂ້າງຕໍ່າຫຼື, ດັ່ງທີ່ນັກວິຈານອະທິບາຍ, "ໃຊ້ຄໍາສັບຂອງ Tolstoy, ຄວາມສາມາດຈໍາກັດຂອງ Glazunov ທີ່ຈະ "ຕິດເຊື້ອ" ຜູ້ຟັງດ້ວຍ. ສຳນຽງ 'ໜ້າເສົ້າ' ຂອງສິລະປະຂອງລາວ.” ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງເນື້ອເພງສ່ວນບຸກຄົນບໍ່ໄດ້ຖືກຖອກອອກໃນດົນຕີຂອງ Glazunov ຢ່າງຮຸນແຮງແລະໂດຍກົງ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນ Tchaikovsky ຫຼື Rachmaninoff. ແລະໃນເວລາດຽວກັນ, ຄົນເຮົາບໍ່ສາມາດຕົກລົງກັບ Karatygin ໄດ້ວ່າອາລົມຂອງຜູ້ຂຽນແມ່ນ "ຖືກທໍາລາຍສະເຫມີໂດຍຄວາມຫນາແຫນ້ນຂອງເຕັກນິກອັນບໍລິສຸດ." ດົນຕີຂອງ Glazunov ບໍ່ແມ່ນຄົນຕ່າງດ້າວກັບຄວາມອົບອຸ່ນຂອງເນື້ອເພງແລະຄວາມຈິງໃຈ, ທໍາລາຍເກາະຂອງ polyphonic plexuses ທີ່ສັບສົນທີ່ສຸດແລະ ingenious, ແຕ່ເນື້ອເພງຂອງລາວຍັງຮັກສາຄຸນລັກສະນະຂອງການຍັບຍັ້ງພົມມະຈັນ, ຄວາມຊັດເຈນແລະຄວາມສະຫງົບຂອງ contemplative ປະກົດຢູ່ໃນຮູບພາບສ້າງສັນທັງຫມົດຂອງນັກປະພັນ. ເນື້ອເພງຂອງມັນ, ໂດຍບໍ່ມີການສຳນຽງສະແດງອອກທີ່ຄົມຊັດ, ຖືກຈຳແນກໄດ້ດ້ວຍຄວາມງາມຂອງພລາສຕິກ ແລະ ຄວາມກົມ, ຄວາມສະໝ່ຳສະເໝີ ແລະ ການນຳໃຊ້ທີ່ບໍ່ຮີບຮ້ອນ.

ສິ່ງທໍາອິດທີ່ເກີດຂື້ນໃນເວລາທີ່ຟັງເພງຂອງ Glazunov ແມ່ນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມຫນາແຫນ້ນ, ຄວາມອຸດົມສົມບູນແລະຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງສຽງ, ແລະພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນສາມາດປະຕິບັດຕາມການພັດທະນາປົກກະຕິຢ່າງເຂັ້ມງວດຂອງຜ້າ polyphonic ສະລັບສັບຊ້ອນແລະການປ່ຽນແປງທັງຫມົດໃນຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍຈະປາກົດ. . ບໍ່ແມ່ນບົດບາດສຸດທ້າຍໃນເລື່ອງນີ້ແມ່ນຫຼິ້ນໂດຍພາສາປະສົມກົມກຽວທີ່ມີສີສັນແລະວົງດົນຕີ Glazunov ເຕັມທີ່ອຸດົມສົມບູນ. ຄວາມຄິດ orchestral-harmonic ຂອງນັກປະພັນ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງທັງສອງ predecessors ລັດເຊຍທີ່ໃກ້ຊິດຂອງລາວ (ຕົ້ນຕໍແມ່ນ Borodin ແລະ Rimsky-Korsakov), ແລະຜູ້ຂຽນຂອງ Der Ring des Nibelungen, ຍັງມີບາງລັກສະນະສ່ວນບຸກຄົນ. ໃນການສົນທະນາກ່ຽວກັບ "ຄູ່ມືກ່ຽວກັບເຄື່ອງມື," Rimsky-Korsakov ຂອງລາວເຄີຍໃຫ້ຂໍ້ສັງເກດວ່າ: "ວົງດົນຕີຂອງຂ້ອຍມີຄວາມໂປ່ງໃສແລະເປັນຕົວເລກຫຼາຍກວ່າ Alexander Konstantinovich, ແຕ່ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ເກືອບບໍ່ມີຕົວຢ່າງຂອງ "symphonic tutti ທີ່ສວຍງາມ,". ” ໃນຂະນະທີ່ Glazunov ມີພຽງແຕ່ຕົວຢ່າງແລະເຄື່ອງມືດັ່ງກ່າວ. ຫຼາຍເທົ່າທີ່ທ່ານຕ້ອງການ, ເພາະວ່າໂດຍທົ່ວໄປ, ວົງດົນຕີຂອງລາວແມ່ນຫນາແຫນ້ນແລະສົດໃສກວ່າຂອງຂ້ອຍ.

ວົງດົນຕີຂອງ Glazunov ບໍ່ເປັນປະກາຍ ແລະເຫຼື້ອມ, ເຫຼື້ອມດ້ວຍສີສັນຕ່າງໆ, ຄືກັບຂອງ Korsakov: ຄວາມງາມພິເສດຂອງມັນແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມສະໜິດສະໜົມ ແລະຄ່ອຍໆຂອງການຫັນປ່ຽນ, ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຂອງການສັ່ນສະເທືອນຂອງມວນສຽງຂະໜາດໃຫຍ່. ນັກປະພັນໄດ້ພະຍາຍາມບໍ່ຫຼາຍປານໃດສໍາລັບຄວາມແຕກຕ່າງແລະການຕໍ່ຕ້ານຂອງເຄື່ອງດົນຕີ, ແຕ່ສໍາລັບການປະສົມຂອງເຂົາເຈົ້າ, ການຄິດໃນຊັ້ນ orchestral ຂະຫນາດໃຫຍ່, ການປຽບທຽບທີ່ຄ້າຍຄືກັບການປ່ຽນແປງແລະການສະຫຼັບຂອງທະບຽນໃນເວລາທີ່ຫຼີ້ນອະໄວຍະວະ.

ດ້ວຍຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງແຫຼ່ງ stylistic, ວຽກງານຂອງ Glazunov ເປັນປະກົດການທີ່ສອດຄ່ອງແລະເປັນທໍາມະຊາດ. ເຖິງວ່າຈະມີລັກສະນະທີ່ມີຢູ່ແລ້ວຂອງການໂດດດ່ຽວທາງວິຊາການທີ່ມີຊື່ສຽງແລະການແຍກອອກຈາກບັນຫາຕົວຈິງຂອງເວລາຂອງມັນ, ມັນສາມາດສ້າງຄວາມປະທັບໃຈກັບຄວາມເຂັ້ມແຂງພາຍໃນ, ແງ່ດີທີ່ມີຄວາມສຸກແລະຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງສີ, ບໍ່ໄດ້ກ່າວເຖິງທັກສະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະຄວາມຄິດທີ່ລະມັດລະວັງຂອງທຸກຄົນ. ລາຍລະອຽດ.

ນັກປະພັນບໍ່ໄດ້ມາເຖິງຄວາມສາມັກຄີແລະຄວາມສົມບູນແບບນີ້ທັນທີ. ທົດສະວັດຫຼັງຈາກ Symphony ທໍາອິດແມ່ນສໍາລັບລາວເປັນໄລຍະເວລາຂອງການຄົ້ນຫາແລະການເຮັດວຽກຫນັກໃນຕົວເອງ, ຍ່າງໄປມາລະຫວ່າງວຽກງານຕ່າງໆແລະເປົ້າຫມາຍທີ່ດຶງດູດລາວໂດຍບໍ່ມີການສະຫນັບສະຫນູນທີ່ແນ່ນອນ, ແລະບາງຄັ້ງຄວາມຫຼົງໄຫຼແລະຄວາມລົ້ມເຫລວທີ່ຊັດເຈນ. ພຽງແຕ່ປະມານກາງຂອງ 90s ລາວໄດ້ຈັດການເພື່ອເອົາຊະນະການລໍ້ລວງແລະການລໍ້ລວງທີ່ນໍາໄປສູ່ການ hobbies ທີ່ຮ້າຍໄປຂ້າງຫນຶ່ງແລະເຂົ້າໄປໃນເສັ້ນທາງກວ້າງຂອງກິດຈະກໍາສ້າງສັນເອກະລາດ. ໄລຍະເວລາສັ້ນຂອງສິບຫາສິບສອງປີໃນສະຕະວັດທີ 1905 ແລະ 1906 ແມ່ນສໍາລັບ Glazunov ໄລຍະເວລາຂອງການອອກດອກທີ່ສ້າງສັນສູງສຸດ, ໃນເວລາທີ່ວຽກງານທີ່ດີທີ່ສຸດ, ຜູ້ໃຫຍ່ແລະສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງລາວໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ. ໃນບັນດາພວກເຂົາແມ່ນຫ້າ symphonies (ຈາກສີ່ເຖິງແປດລວມ), ສີ່ແລະຫ້າ, ວົງດົນຕີ Violin Concerto, ທັງ Sonatas piano, ທັງສາມ ballets ແລະຈໍານວນຂອງອື່ນໆ. ປະມານຫຼັງຈາກ XNUMX–XNUMX, ການຫຼຸດລົງຢ່າງເຫັນໄດ້ຊັດໃນກິດຈະ ກຳ ສ້າງສັນທີ່ ກຳ ນົດໄວ້, ເຊິ່ງເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຈົນກ່ວາຊີວິດຂອງຜູ້ແຕ່ງ. ໃນບາງສ່ວນ, ຜົນຜະລິດທີ່ຫຼຸດລົງຢ່າງກະທັນຫັນສາມາດອະທິບາຍໄດ້ໂດຍສະຖານະການພາຍນອກແລະ, ເຫນືອສິ່ງອື່ນໃດ, ໂດຍວຽກງານການສຶກສາ, ການຈັດຕັ້ງແລະການບໍລິຫານຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ໃຊ້ເວລາຫຼາຍທີ່ຕົກຢູ່ໃນບ່າຂອງ Glazunov ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການເລືອກຕັ້ງຂອງລາວໃນຕໍາແຫນ່ງ. ຜູ້​ອໍາ​ນວຍ​ການ​ຂອງ Conservatory St. ແຕ່ມີເຫດຜົນຂອງຄໍາສັ່ງພາຍໃນ, ຮາກຖານຕົ້ນຕໍໃນການປະຕິເສດຢ່າງເຂັ້ມງວດຂອງແນວໂນ້ມຫລ້າສຸດທີ່ຢືນຢັນຕົນເອງຢ່າງເຂັ້ມງວດແລະ imperiously ໃນການເຮັດວຽກແລະຊີວິດດົນຕີຂອງຕົ້ນສະຕະວັດທີ XNUMX, ແລະບາງສ່ວນ, ບາງທີ, ໃນບາງແຮງຈູງໃຈສ່ວນບຸກຄົນທີ່ມີ. ຍັງ​ບໍ່​ທັນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ອະ​ທິ​ບາຍ​ຢ່າງ​ເຕັມ​ທີ່​. .

ຕໍ່ກັບພື້ນຖານຂອງການພັດທະນາຂະບວນການສິລະປະ, ຕໍາແຫນ່ງຂອງ Glazunov ໄດ້ຮັບລັກສະນະທາງວິຊາການແລະການປົກປ້ອງທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ. ເກືອບທຸກດົນຕີເອີຣົບຂອງເວລາຫລັງ Wagnerian ໄດ້ຖືກປະຕິເສດຢ່າງເດັ່ນຊັດໂດຍລາວ: ໃນການເຮັດວຽກຂອງ Richard Strauss, ລາວບໍ່ພົບຫຍັງເລີຍ, ແຕ່ "cacophony ທີ່ຫນ້າກຽດຊັງ", ຜູ້ປະທັບໃຈຂອງຝຣັ່ງແມ່ນຄືກັນກັບຄົນຕ່າງດ້າວແລະ antipathetic ກັບລາວ. ຂອງນັກປະພັນລັດເຊຍ, Glazunov ມີຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈໃນລະດັບໃດຫນຶ່ງຂອງ Scriabin, ທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມອົບອຸ່ນໃນວົງ Belyaev, ຊົມເຊີຍ Sonata ສີ່ຂອງລາວ, ແຕ່ບໍ່ສາມາດຍອມຮັບບົດກະວີຂອງ Ecstasy, ເຊິ່ງມີຜົນກະທົບ "ຊຶມເສົ້າ" ຕໍ່ລາວ. ເຖິງແມ່ນວ່າ Rimsky-Korsakov ໄດ້ຖືກຕໍານິຕິຕຽນໂດຍ Glazunov ສໍາລັບຄວາມຈິງທີ່ວ່າໃນລາຍລັກອັກສອນຂອງລາວ "ໄດ້ເສຍສະຫລະເວລາຂອງລາວໃນຂອບເຂດໃດຫນຶ່ງ." ແລະທີ່ຍອມຮັບບໍ່ໄດ້ຢ່າງແທ້ຈິງສໍາລັບ Glazunov ແມ່ນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ໄວຫນຸ່ມ Stravinsky ແລະ Prokofiev ບໍ່ໄດ້ກ່າວເຖິງແນວໂນ້ມດົນຕີຕໍ່ມາຂອງ 20s.

ທັດສະນະຄະຕິດັ່ງກ່າວຕໍ່ກັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໃຫມ່ແມ່ນຜູກມັດໃຫ້ Glazunov ມີຄວາມຮູ້ສຶກໂດດດ່ຽວທີ່ສ້າງສັນ, ເຊິ່ງບໍ່ໄດ້ປະກອບສ່ວນໃນການສ້າງບັນຍາກາດທີ່ເອື້ອອໍານວຍໃຫ້ແກ່ການເຮັດວຽກຂອງຕົນເອງເປັນນັກປະພັນ. ໃນທີ່ສຸດ, ມັນເປັນໄປໄດ້ວ່າຫຼັງຈາກຫຼາຍໆປີຂອງ "ການໃຫ້ຕົນເອງ" ທີ່ຮຸນແຮງໃນການເຮັດວຽກຂອງ Glazunov, ລາວບໍ່ສາມາດຊອກຫາສິ່ງອື່ນທີ່ຈະເວົ້າໂດຍບໍ່ມີການຮ້ອງເພງໃຫມ່. ພາຍໃຕ້ເງື່ອນໄຂດັ່ງກ່າວ, ການເຮັດວຽກຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກສາມາດ, ໃນລະດັບໃດຫນຶ່ງ, ເພື່ອເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມຫວ່າງເປົ່າອ່ອນລົງ, ເຊິ່ງບໍ່ສາມາດເກີດຂື້ນໄດ້ຍ້ອນການຫຼຸດລົງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຂອງຜົນຜະລິດສ້າງສັນ. ຍ້ອນວ່າມັນອາດຈະເປັນ, ນັບຕັ້ງແຕ່ 1905, ໃນຈົດຫມາຍຂອງລາວ, ຄໍາຮ້ອງທຸກແມ່ນໄດ້ຍິນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງກ່ຽວກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນການແຕ່ງຕົວ, ການຂາດຄວາມຄິດໃຫມ່, "ຄວາມສົງໃສເລື້ອຍໆ" ແລະເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ເຕັມໃຈທີ່ຈະຂຽນເພງ.

ໃນການຕອບສະຫນອງຕໍ່ຈົດຫມາຍຈາກ Rimsky-Korsakov ທີ່ບໍ່ມາຮອດພວກເຮົາ, ປາກົດຂື້ນວ່າ censuring ນັກຮຽນທີ່ຮັກຂອງລາວສໍາລັບການບໍ່ສ້າງສັນຂອງລາວ, Glazunov ຂຽນໃນເດືອນພະຈິກ 1905: ເຈົ້າ, ຄົນທີ່ຮັກແພງ, ຜູ້ທີ່ຂ້ອຍອິດສາສໍາລັບປ້ອມຂອງຄວາມເຂັ້ມແຂງ, ແລະ, ສຸດທ້າຍ, ຂ້າພະເຈົ້າມີອາຍຸພຽງແຕ່ 80 ປີເທົ່ານັ້ນ… ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ສຶກວ່າໃນຫຼາຍປີມານີ້ຂ້າພະເຈົ້າກາຍເປັນຄົນບໍ່ເໝາະສົມທີ່ຈະຮັບໃຊ້ຜູ້ຄົນ ຫຼືແນວຄວາມຄິດ. ການສາລະພາບທີ່ຂົມຂື່ນນີ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຜົນສະທ້ອນຂອງພະຍາດຍາວຂອງ Glazunov ແລະທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ລາວປະສົບກັບເຫດການຂອງ 60. ແຕ່ເຖິງແມ່ນແລ້ວ, ເມື່ອຄວາມຄົມຊັດຂອງປະສົບການເຫຼົ່ານີ້ກາຍເປັນຈືດໆ, ລາວບໍ່ຮູ້ສຶກວ່າຕ້ອງການຄວາມຄິດສ້າງສັນດົນຕີຢ່າງຮີບດ່ວນ. ໃນຖານະນັກປະພັນ, Glazunov ໄດ້ສະແດງຕົນເອງຢ່າງເຕັມສ່ວນໂດຍອາຍຸສີ່ສິບປີ, ແລະທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ລາວຂຽນໃນສາມສິບປີທີ່ຍັງເຫຼືອແມ່ນເພີ່ມເລັກນ້ອຍກັບສິ່ງທີ່ລາວສ້າງກ່ອນຫນ້ານີ້. ໃນບົດລາຍງານກ່ຽວກັບ Glazunov, ອ່ານໃນ 40, Ossovsky ໄດ້ສັງເກດເຫັນ "ການຫຼຸດລົງຂອງພະລັງງານສ້າງສັນ" ຂອງຜູ້ແຕ່ງຕັ້ງແຕ່ປີ 1905, ແຕ່ຄວາມຈິງແລ້ວການຫຼຸດລົງນີ້ແມ່ນມາໃນທົດສະວັດກ່ອນຫນ້ານີ້. ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງບົດປະພັນຕົ້ນສະບັບໃຫມ່ໂດຍ Glazunov ໃນຕອນທ້າຍຂອງ Eighth Symphony (1949-1917) ກັບດູໃບໄມ້ລົ່ນຂອງ 1905 ແມ່ນຈໍາກັດຄະແນນ orchestral ອາຍແກັ, ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຢູ່ໃນຮູບແບບຂະຫນາດນ້ອຍ. (ການເຮັດວຽກຂອງ Ninth Symphony, ເຊິ່ງ conceived ໃນຕົ້ນປີ 1904, ທີ່ມີຊື່ດຽວກັນກັບແປດ, ບໍ່ໄດ້ກ້າວຫນ້າໄປກວ່າຮູບແຕ້ມຂອງການເຄື່ອນໄຫວທໍາອິດ.), ແລະດົນຕີສໍາລັບສອງການສະແດງລະຄອນ - "ກະສັດຂອງຊາວຢິວ" ແລະ "Masquerade". ສອງຄອນເສີດ piano, ລົງວັນທີ 1911 ແລະ 1917, ແມ່ນການປະຕິບັດແນວຄວາມຄິດກ່ອນຫນ້ານີ້.

ຫຼັງຈາກການປະຕິວັດເດືອນຕຸລາ, Glazunov ຍັງຄົງເປັນຜູ້ອໍານວຍການຂອງ Petrograd-Leningrad Conservatory, ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຫ້າວຫັນໃນກິດຈະກໍາດົນຕີແລະການສຶກສາຕ່າງໆ, ແລະສືບຕໍ່ການສະແດງຂອງລາວໃນຖານະນັກສະແດງ. ແຕ່ຄວາມຂັດແຍ້ງຂອງລາວກັບທ່າອ່ຽງນະວັດຕະກໍາໃນພາກສະຫນາມຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນດົນຕີເລິກລົງແລະໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຮູບແບບແຫຼມຫຼາຍກວ່າເກົ່າ. ທ່າອ່ຽງໃຫມ່ໄດ້ພົບກັບຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈແລະການສະຫນັບສະຫນູນໃນບັນດາສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການເປັນສາດສະດາຈານອະນຸລັກ, ຜູ້ທີ່ຊອກຫາການປະຕິຮູບໃນຂະບວນການດ້ານການສຶກສາແລະການຕໍ່ອາຍຸຂອງ repertoire ທີ່ນັກຮຽນຫນຸ່ມໄດ້ຖືກລ້ຽງ. ໃນເລື່ອງນີ້, ການຂັດແຍ້ງແລະການຂັດແຍ້ງເກີດຂຶ້ນ, ເປັນຜົນມາຈາກການທີ່ຕໍາແຫນ່ງຂອງ Glazunov, ຜູ້ທີ່ຮັກສາຄວາມບໍລິສຸດແລະການລ່ວງລະເມີດຢ່າງຫນັກແຫນ້ນຂອງພື້ນຖານປະເພນີຂອງໂຮງຮຽນ Rimsky-Korsakov, ໄດ້ກາຍເປັນຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍຂື້ນແລະມັກຈະບໍ່ຊັດເຈນ.

ນີ້ແມ່ນເຫດຜົນຫນຶ່ງ, ອອກຈາກ Vienna ໃນປີ 1928 ໃນຖານະສະມາຊິກຂອງຄະນະລູກຂຸນຂອງການແຂ່ງຂັນສາກົນທີ່ຈັດຂື້ນສໍາລັບການເສຍຊີວິດຂອງ Schubert, ລາວບໍ່ເຄີຍກັບຄືນບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວ. ການແຍກອອກຈາກສະພາບແວດລ້ອມທີ່ຄຸ້ນເຄີຍແລະຫມູ່ເພື່ອນເກົ່າ Glazunov ປະສົບກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ. ເຖິງວ່າຈະມີທັດສະນະທີ່ເຄົາລົບຂອງນັກດົນຕີຕ່າງປະເທດທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຕໍ່ລາວ, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມໂດດດ່ຽວສ່ວນບຸກຄົນແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ຄົນເຈັບປ່ວຍແລະບໍ່ແມ່ນນັກປະພັນໄວຫນຸ່ມ, ຜູ້ທີ່ຖືກບັງຄັບໃຫ້ນໍາພາຊີວິດທີ່ຫຍຸ້ງຍາກແລະອິດເມື່ອຍໃນຖານະນັກສະແດງການທ່ອງທ່ຽວ. ຕ່າງປະເທດ, Glazunov ຂຽນວຽກງານຫຼາຍ, ແຕ່ພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ລາວພໍໃຈຫຼາຍ. ສະພາບຈິດໃຈຂອງລາວໃນຊຸມປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວສາມາດສະແດງໄດ້ໂດຍຈົດຫມາຍຈາກ MO Steinberg ລົງວັນທີ 26 ເດືອນເມສາປີ 1929: "ດັ່ງທີ່ Poltava ເວົ້າກ່ຽວກັບ Kochubey, ຂ້ອຍຍັງມີສາມສົມກຽດ - ຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ການພົວພັນກັບສະຖາບັນທີ່ຂ້ອຍມັກແລະຄອນເສີດ. ການສະແດງ. ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຜິດພາດກັບອະດີດ, ແລະຄວາມສົນໃຈໃນວຽກງານສຸດທ້າຍແມ່ນເຢັນ, ບາງທີອາດເປັນຍ້ອນຮູບລັກສະນະທີ່ລ້າສະໄຫມໃນການພິມ. ສິດອໍານາດຂອງຂ້ອຍໃນຖານະນັກດົນຕີກໍ່ຫຼຸດລົງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ ... ຍັງມີຄວາມຫວັງສໍາລັບ "colporterism" (ຈາກ colporter ຝຣັ່ງ - ເພື່ອເຜີຍແຜ່, ແຈກຢາຍ. Glazunov ຫມາຍຄວາມວ່າຄໍາເວົ້າຂອງ Glinka, ກ່າວໃນການສົນທະນາກັບ Meyerbeer: "ຂ້ອຍບໍ່ມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະແຈກຢາຍ. ອົງປະກອບຂອງຂ້ອຍ”) ຂອງດົນຕີຂອງຂ້ອຍເອງແລະຄົນອື່ນ, ເຊິ່ງຂ້ອຍໄດ້ຮັກສາຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະຄວາມສາມາດໃນການເຮັດວຽກຂອງຂ້ອຍ. ນີ້ແມ່ນບ່ອນທີ່ຂ້ອຍສິ້ນສຸດມັນ.”

* * *

ວຽກງານຂອງ Glazunov ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກທົ່ວໂລກມາດົນນານແລະໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງມໍລະດົກດົນຕີຄລາສສິກລັດເຊຍ. ຖ້າຜົນງານຂອງລາວບໍ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງຕົກໃຈ, ຢ່າແຕະຕ້ອງເຖິງຄວາມເລິກຂອງຊີວິດທາງວິນຍານ, ຫຼັງຈາກນັ້ນເຂົາເຈົ້າສາມາດໃຫ້ຄວາມສຸກດ້ານຄວາມງາມແລະຄວາມສຸກດ້ວຍພະລັງງານອົງປະກອບແລະຄວາມຊື່ສັດພາຍໃນ, ບວກກັບຄວາມຊັດເຈນຂອງຄວາມຄິດ, ຄວາມສາມັກຄີແລະຄວາມສົມບູນຂອງ embodiment. ນັກປະພັນຂອງວົງດົນຕີ "ໄລຍະຂ້າມຜ່ານ", ເຊິ່ງຕັ້ງຢູ່ລະຫວ່າງສອງຍຸກຂອງຄວາມຮຸ່ງເຮືອງສົດໃສຂອງດົນຕີລັດເຊຍ, ລາວບໍ່ແມ່ນນັກປະດິດສ້າງ, ຜູ້ຄົ້ນພົບເສັ້ນທາງໃຫມ່. ແຕ່ຄວາມສາມາດອັນມະຫາສານ, ສົມບູນແບບທີ່ສຸດ, ມີພອນສະຫວັນທໍາມະຊາດທີ່ສົດໃສ, ຄວາມຮັ່ງມີແລະຄວາມເອື້ອເຟື້ອເພື່ອແຜ່ຂອງການປະດິດສ້າງ, ໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ເຂົາສ້າງຫຼາຍວຽກງານທີ່ມີຄຸນຄ່າສູງທາງດ້ານສິລະປະ, ທີ່ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ສູນເສຍຄວາມສົນໃຈໃນຫົວຂໍ້ທີ່ມີຊີວິດຊີວາ. ໃນຖານະເປັນຄູສອນແລະບຸກຄົນສາທາລະນະ, Glazunov ໄດ້ປະກອບສ່ວນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ການພັດທະນາແລະເສີມສ້າງພື້ນຖານຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີລັດເຊຍ. ທັງຫມົດນີ້ກໍານົດຄວາມສໍາຄັນຂອງລາວເປັນຫນຶ່ງໃນຕົວເລກສູນກາງຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີລັດເຊຍໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX.

ຢູ. ມາ