ການປະດິດຂອງ piano ໄດ້: ຈາກ clavichord ກັບ piano grand ທີ່ທັນສະໄຫມ

ເຄື່ອງດົນຕີໃດກໍ່ມີປະຫວັດສາດທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງ, ເຊິ່ງເປັນປະໂຫຍດຫຼາຍແລະຫນ້າສົນໃຈທີ່ຈະຮູ້ຈັກ. ການປະດິດ piano ແມ່ນເຫດການປະຕິວັດໃນວັດທະນະທໍາດົນຕີໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 18.

ແນ່ນອນ​ວ່າ​ທຸກ​ຄົນ​ຮູ້​ວ່າ​ເປຍໂນ​ບໍ່​ແມ່ນ​ເຄື່ອງ​ມື​ແປ້ນ​ພິມ​ອັນ​ທຳ​ອິດ​ໃນ​ປະຫວັດສາດ​ຂອງ​ມະນຸດ. ນັກດົນຕີໃນຍຸກກາງຍັງໄດ້ຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີແປ້ນພິມ. ອະໄວຍະວະແມ່ນເຄື່ອງມືແປ້ນພິມລົມທີ່ເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດ, ມີທໍ່ຈໍານວນຫລາຍແທນທີ່ຈະເປັນສາຍ. ອະ​ໄວ​ຍະ​ວະ​ດັ່ງ​ກ່າວ​ຍັງ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ພິ​ຈາ​ລະ​ນາ​ເປັນ "ກະ​ສັດ​" ຂອງ​ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​, ຈໍາ​ແນກ​ໂດຍ​ມີ​ອໍາ​ນາດ​, ສຽງ​ເລິກ​, ແຕ່​ວ່າ​ມັນ​ບໍ່​ແມ່ນ​ພີ່​ນ້ອງ​ໂດຍ​ກົງ​ຂອງ piano ໄດ້​.

ຫນຶ່ງໃນເຄື່ອງມືແປ້ນພິມທໍາອິດ, ພື້ນຖານທີ່ບໍ່ແມ່ນທໍ່, ແຕ່ສາຍ, ແມ່ນ clavichord. ເຄື່ອງ​ມື​ນີ້​ມີ​ໂຄງ​ສ້າງ​ຄ້າຍ​ຄື​ກັບ piano ທີ່​ທັນ​ສະ​ໄຫມ​, ແຕ່​ແທນ​ທີ່​ຈະ​ເປັນ hammers​, ເຊັ່ນ​: ພາຍ​ໃນ piano ໄດ້​, ແຜ່ນ​ໂລ​ຫະ​ໄດ້​ຖືກ​ຕິດ​ຕັ້ງ​ຢູ່​ໃນ clavichord​. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສຽງຂອງເຄື່ອງດົນຕີນີ້ຍັງງຽບຫຼາຍແລະອ່ອນ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມັນບໍ່ສາມາດຫຼິ້ນມັນຕໍ່ຫນ້າປະຊາຊົນຈໍານວນຫຼາຍໃນເວທີຂະຫນາດໃຫຍ່. ເຫດຜົນແມ່ນນີ້. clavichord ມີສາຍເຊືອກດຽວຕໍ່ກະແຈ, ໃນຂະນະທີ່ piano ມີສາມສາຍຕໍ່ກະແຈ.

Clavichord

ນັບຕັ້ງແຕ່ clavichord ແມ່ນງຽບຫຼາຍ, ຕາມທໍາມະຊາດ, ມັນບໍ່ໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ນັກສະແດງທີ່ຫລູຫລາເຊັ່ນການປະຕິບັດຂອງຮົ່ມແບບເຄື່ອນໄຫວປະຖົມ - ແລະ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, clavichord ບໍ່ພຽງແຕ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງແລະເປັນທີ່ນິຍົມ, ແຕ່ຍັງເປັນເຄື່ອງດົນຕີ favorite ໃນບັນດານັກດົນຕີແລະນັກປະພັນທັງຫມົດຂອງຍຸກ Baroque, ລວມທັງ JS Bach ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.

ຄຽງຄູ່ກັບການ clavichord, ເຄື່ອງດົນຕີແປ້ນພິມທີ່ປັບປຸງບາງຢ່າງໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນເວລານັ້ນ - harpsichord. ຕໍາແຫນ່ງຂອງສາຍຂອງ harpsichord ແມ່ນແຕກຕ່າງກັນເມື່ອທຽບກັບ clavichord ໄດ້. ພວກມັນຖືກຢຽດຂະໜານກັບກະແຈ – ຄືກັບເປຍໂນ, ແລະບໍ່ຕັ້ງຂວາງ. ສຽງຂອງ harpsichord ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງ resonant, ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ແຂງແຮງພຽງພໍ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເຄື່ອງດົນຕີນີ້ແມ່ນເຫມາະສົມສໍາລັບການສະແດງດົນຕີໃນເວທີ "ໃຫຍ່". ມັນຍັງເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະໃຊ້ຮົ່ມແບບເຄື່ອນໄຫວໃນ harpsichord. ນອກຈາກນັ້ນ, ສຽງຂອງເຄື່ອງດົນຕີໄດ້ຄ່ອຍໆຈາງລົງຢ່າງໄວວາ, ສະນັ້ນນັກປະພັນໃນຍຸກນັ້ນໄດ້ເຕີມເຕັມບົດລະຄອນຂອງເຂົາເຈົ້າດ້ວຍ melismas (ການຕົກແຕ່ງ) ບາງຢ່າງເພື່ອ "ຍືດຍາວ" ສຽງຂອງບັນທຶກຍາວ.

harpsichord

ນັບຕັ້ງແຕ່ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 18, ນັກດົນຕີແລະນັກປະພັນທຸກຄົນເລີ່ມຮູ້ສຶກວ່າຕ້ອງການເຄື່ອງມືແປ້ນພິມດັ່ງກ່າວ, ຄວາມສາມາດທາງດ້ານດົນຕີແລະການສະແດງອອກຂອງມັນຈະບໍ່ຕ່ໍາກວ່າໄວໂອລິນ. ນີ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີເຄື່ອງມືທີ່ມີລະດັບການເຄື່ອນໄຫວທີ່ກວ້າງຂວາງເຊິ່ງຈະສາມາດສະກັດເອົາສິ່ງທີ່ມີອໍານາດແລະລະອຽດອ່ອນທີ່ສຸດ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ subtleties ທັງຫມົດຂອງການປ່ຽນແປງແບບເຄື່ອນໄຫວ.

ແລະຄວາມຝັນເຫຼົ່ານີ້ກາຍເປັນຈິງ. ເຊື່ອກັນວ່າໃນປີ 1709, Bartolomeo Cristofori ຈາກອິຕາລີໄດ້ປະດິດ piano ທໍາອິດ. ລາວເອີ້ນການສ້າງຂອງລາວວ່າ "gravicembalo col piano e forte," ເຊິ່ງແປຈາກພາສາອິຕາລີຫມາຍຄວາມວ່າ "ເຄື່ອງມືແປ້ນພິມທີ່ຫຼິ້ນສຽງອ່ອນແລະດັງ."

ເຄື່ອງດົນຕີອັນສະຫຼາດຂອງ Cristofori ໄດ້ກາຍເປັນເລື່ອງງ່າຍດາຍຫຼາຍ. ໂຄງ​ປະ​ກອບ​ການ​ຂອງ piano ໄດ້​ດັ່ງ​ຕໍ່​ໄປ​ນີ້​. ມັນ​ປະ​ກອບ​ດ້ວຍ​ກະ​ແຈ, ຄ້ອນ​ຮູ້​ສຶກ​ເປັນ, ສາຍ​ແລະ​ກັບ​ຄືນ​ມາ​ພິ​ເສດ. ເມື່ອລູກກະແຈຖືກຕີ, ໄມ້ຄ້ອນຕີສາຍເຊືອກ, ດ້ວຍເຫດນີ້ຈຶ່ງເຮັດໃຫ້ມັນສັ່ນສະເທືອນ, ເຊິ່ງບໍ່ຄືກັບສຽງຂອງສາຍພິນຂອງ harpsichord ແລະ clavichord. ໄມ້ຄ້ອນເຄື່ອນໄປຂ້າງຫຼັງ, ດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງຜູ້ສົ່ງຄືນ, ໂດຍບໍ່ມີການກົດດັນໃຫ້ເຫຼືອຢູ່ໃນສາຍເຊືອກ, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງເຮັດໃຫ້ສຽງຂອງມັນດັງຂຶ້ນ.

ຕໍ່ມາເລັກນ້ອຍ, ກົນໄກນີ້ໄດ້ຖືກປັບປຸງເລັກນ້ອຍ: ດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງອຸປະກອນພິເສດ, ໄມ້ຄ້ອນໄດ້ຖືກຕ່ໍາລົງໃສ່ສາຍເຊືອກ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນກັບຄືນມາ, ແຕ່ບໍ່ສົມບູນ, ແຕ່ວ່າພຽງແຕ່ເຄິ່ງຫນຶ່ງເທົ່ານັ້ນ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມັນສາມາດດໍາເນີນການ trills ແລະ rehearsals ໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ - ໄວ. ການຊ້ຳກັນຂອງສຽງດຽວກັນ. ກົນໄກດັ່ງກ່າວໄດ້ມີຊື່.

ຄຸນລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງ piano ຈາກອຸປະກອນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງທີ່ຜ່ານມາແມ່ນຄວາມສາມາດໃນການສຽງບໍ່ພຽງແຕ່ດັງຫຼືງຽບ, ແຕ່ຍັງເຮັດໃຫ້ນັກເປຍໂນສາມາດສ້າງ crescendo ແລະ diminuendo, ນັ້ນແມ່ນ, ມີການປ່ຽນແປງນະໂຍບາຍດ້ານແລະສີຂອງສຽງຄ່ອຍໆແລະທັນທີທັນໃດ. .

ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ເຄື່ອງ​ມື​ທີ່​ດີ​ເລີດ​ນີ້​ປະ​ກາດ​ຕົວ​ມັນ​ເອງ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​, ຍຸກ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ລະ​ຫວ່າງ Baroque ແລະ Classicism ໄດ້​ຄອບ​ຄອງ​ໃນ​ເອີ​ຣົບ​. ປະເພດ Sonata, ທີ່ປາກົດຢູ່ໃນເວລານັ້ນ, ເປັນເລື່ອງແປກທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບການປະຕິບັດໃນ piano ໄດ້; ຕົວຢ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງເລື່ອງນີ້ແມ່ນວຽກງານຂອງ Mozart ແລະ Clementi. ເປັນຄັ້ງທຳອິດ, ເຄື່ອງດົນຕີແປ້ນພິມທີ່ມີຄວາມສາມາດທັງໝົດຂອງມັນເຮັດໜ້າທີ່ເປັນເຄື່ອງດົນຕີ solo, ເຊິ່ງໄດ້ກະຕຸ້ນການປະກົດຕົວຂອງປະເພດໃໝ່ - concerto ສຳລັບ piano ແລະ orchestra.

ດ້ວຍ​ການ​ຊ່ວຍ​ເຫຼືອ​ຂອງ piano ໄດ້, ມັນ​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້​ທີ່​ຈະ​ສະ​ແດງ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ແລະ​ອາ​ລົມ​ຂອງ​ທ່ານ​ໂດຍ​ຜ່ານ​ສຽງ mesmerizing. ນີ້ໄດ້ຖືກສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນຂອງຍຸກໃຫມ່ຂອງ romanticism ໃນວຽກງານຂອງ Chopin, Schumann, ແລະ Liszt.

ມາ​ຮອດ​ປະຈຸ​ບັນ, ເຄື່ອງ​ມື​ທີ່​ດີ​ເລີດ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ສາມາດ​ຫຼາຍ​ດ້ານ, ​ເຖິງ​ວ່າ​ຈະ​ເປັນ​ໄວ​ໜຸ່ມ​ກໍ່ຕາມ, ​ແຕ່​ຍັງ​ມີ​ຜົນ​ສະທ້ອນ​ຢ່າງ​ໃຫຍ່​ຫຼວງ​ຕໍ່​ທົ່ວ​ສັງຄົມ. ເກືອບທັງຫມົດນັກປະພັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂຽນສໍາລັບ piano ໄດ້. ແລະ, ຄົນເຮົາຕ້ອງເຊື່ອວ່າໃນໄລຍະຫລາຍປີຊື່ສຽງຂອງມັນຈະເພີ່ມຂຶ້ນ, ແລະມັນຈະເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາມີຄວາມສຸກຫລາຍຂຶ້ນດ້ວຍສຽງທີ່ມະຫັດສະຈັນຂອງມັນ.