George Enescu |

George Enescu

"ຂ້ອຍບໍ່ລັງເລທີ່ຈະຈັດວາງລາວຢູ່ໃນແຖວທໍາອິດຂອງນັກປະພັນໃນຍຸກຂອງພວກເຮົາ ... ນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ໃຊ້ກັບຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງນັກປະພັນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງກັບທຸກໆດ້ານຂອງກິດຈະກໍາດົນຕີຂອງນັກສິລະປິນທີ່ເກັ່ງກ້າ - ນັກ violinist, conductor, pianist ... ໃນບັນດາ. ນັກດົນຕີທີ່ຂ້ອຍຮູ້ຈັກ. Enescu ແມ່ນມີຄວາມຫລາກຫລາຍທີ່ສຸດ, ບັນລຸຄວາມສົມບູນແບບສູງໃນການສ້າງຂອງລາວ. ກຽດສັກສີຂອງມະນຸດຂອງລາວ, ຄວາມສຸພາບຮຽບຮ້ອຍ ແລະ ຄວາມເຂັ້ມແຂງທາງດ້ານສິນທໍາຂອງລາວໄດ້ກະຕຸ້ນຄວາມຊົມເຊີຍໃນຕົວຂ້ອຍ … ” ໃນຄໍາເວົ້າເຫຼົ່ານີ້ຂອງ P. Casals, ຮູບແຕ້ມທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງ J. Enescu, ນັກດົນຕີທີ່ປະເສີດ, ຄລາສສິກຂອງໂຮງຮຽນນັກປະພັນ Romanian, ໄດ້ຖືກມອບໃຫ້.

Enescu ເກີດແລະໃຊ້ເວລາ 7 ປີທໍາອິດຂອງຊີວິດຂອງລາວຢູ່ໃນເຂດຊົນນະບົດໃນພາກເຫນືອຂອງ Moldova. ຮູບ​ພາບ​ທຳ​ມະ​ຊາດ​ພື້ນ​ເມືອງ​ແລະ​ຊີ​ວິດ​ຊາວ​ກະ​ສິ​ກອນ, ວັນ​ພັກ​ຊົນ​ນະ​ບົດ​ທີ່​ມີ​ເພງ​ແລະ​ການ​ເຕັ້ນ, ສຽງ​ເພງ, ສຽງ​ເພງ, ສຽງ​ດົນ​ຕີ​ພື້ນ​ເມືອງ​ໄດ້​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ຈິດ​ໃຈ​ຂອງ​ເດັກ​ນ້ອຍ​ທີ່​ປະ​ທັບ​ໃຈ​ຕະ​ຫຼອດ​ໄປ. ເຖິງແມ່ນວ່າຫຼັງຈາກນັ້ນ, ພື້ນຖານເບື້ອງຕົ້ນຂອງທັດສະນະຂອງໂລກແຫ່ງຊາດໄດ້ຖືກວາງໄວ້, ເຊິ່ງຈະກາຍເປັນການຕັດສິນໃຈສໍາລັບລັກສະນະສ້າງສັນແລະກິດຈະກໍາທັງຫມົດຂອງລາວ.

Enescu ໄດ້ຮັບການສຶກສາຢູ່ທີ່ສອງອະນຸລັກເອີຣົບທີ່ເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດ - ວຽນນາ, ບ່ອນທີ່ໃນປີ 1888-93. ສຶກສາເປັນນັກ violinist, ແລະ Parisian - ທີ່ນີ້ໃນປີ 1894-99. ລາວໄດ້ປັບປຸງຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງນັກ violinist ທີ່ມີຊື່ສຽງແລະອາຈານ M. Marsik ແລະໄດ້ສຶກສາການປະກອບກັບສອງແມ່ບົດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ - J. Massenet, ຫຼັງຈາກນັ້ນ G. Fauré.

ພອນສະຫວັນອັນສະຫຼາດ ແລະຄ່ອງແຄ້ວຂອງໄວໜຸ່ມຊາວໂຣມາເນຍ, ຜູ້ທີ່ຮຽນຈົບຈາກຫໍອະນຸລັກທັງສອງທີ່ມີຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ສູງທີ່ສຸດ (ໃນວຽນນາ – ຫຼຽນກາ, ໃນປາຣີ – ແກ໊ງປຣີກ), ໄດ້ຖືກສັງເກດຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງໂດຍຄູສອນຂອງລາວ. Mason ຂຽນເຖິງພໍ່ຂອງ George ອາຍຸສິບສີ່ປີວ່າ "ລູກຊາຍຂອງເຈົ້າຈະນໍາເອົາລັດສະຫມີພາບອັນຍິ່ງໃຫຍ່ມາສູ່ເຈົ້າ, ແລະສິລະປະຂອງພວກເຮົາ, ແລະກັບບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວ." “ດຸ​ໝັ່ນ, ມີ​ຄວາມ​ຄິດ. ຂອງຂວັນທີ່ສົດໃສເປັນພິເສດ,” Faure ເວົ້າ.

Enescu ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກຂອງລາວເປັນນັກດົນຕີ violinist ໃນອາຍຸ 9 ປີ, ໃນເວລາທີ່ລາວໄດ້ສະແດງຄັ້ງທໍາອິດໃນຄອນເສີດການກຸສົນໃນປະເທດຂອງລາວ; ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​ກັນ​, ການ​ຕອບ​ສະ​ຫນອງ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ປະ​ກົດ​ວ່າ​: ບົດ​ຄວາມ​ໃນ​ຫນັງ​ສື​ພິມ "Romanian Mozart​"​. ການເປີດຕົວຂອງ Enescu ໃນຖານະນັກປະພັນໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນປາຣີ: ໃນປີ 1898, E. Colonne ທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ດໍາເນີນບົດເລື່ອງທໍາອິດຂອງລາວ, The Romanian Poem. ບົດກະວີທີ່ສົດໃສ, ມີຄວາມໂລແມນຕິກໃນໄວຫນຸ່ມໄດ້ນໍາເອົາຜູ້ຂຽນທັງສອງຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງກັບຜູ້ຊົມທີ່ມີຄວາມຊັບຊ້ອນ, ແລະການຮັບຮູ້ໃນຫນັງສືພິມ, ແລະສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ໃນບັນດາເພື່ອນຮ່ວມງານທີ່ຕ້ອງການ.

ຫຼັງຈາກນັ້ນບໍ່ດົນ, ຜູ້ຂຽນຫນຸ່ມໄດ້ນໍາສະເຫນີ "ບົດກະວີ" ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງຕົນເອງໃນ Bucharest Ateneum, ເຊິ່ງຈະເປັນພະຍານເຖິງໄຊຊະນະຂອງລາວຫຼາຍຄັ້ງ. ນັ້ນແມ່ນການເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໃນຖານະນັກສະແດງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄົນຮູ້ຈັກທໍາອິດຂອງພີ່ນ້ອງຮ່ວມຊາດຂອງລາວກັບ Enescu ນັກປະພັນ.

ເຖິງແມ່ນວ່າຊີວິດຂອງນັກດົນຕີຄອນເສີດບັງຄັບໃຫ້ Enescu ຢູ່ເລື້ອຍໆແລະເປັນເວລາດົນນານຢູ່ນອກປະເທດກໍາເນີດຂອງລາວ, ລາວໄດ້ເຮັດສິ່ງທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈຫຼາຍສໍາລັບວັດທະນະທໍາດົນຕີ Romanian. Enescu ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາຜູ້ລິເລີ່ມແລະອົງການຈັດຕັ້ງຂອງຫຼາຍໆກໍລະນີທີ່ສໍາຄັນລະດັບຊາດ, ເຊັ່ນ: ການເປີດເຮືອນ Opera ຖາວອນໃນ Bucharest, ພື້ນຖານຂອງສະມາຄົມ Romanian Composers (1920) - ລາວໄດ້ກາຍເປັນປະທານາທິບໍດີຄັ້ງທໍາອິດ; Enescu ສ້າງ symphony orchestra ໃນ Iasi, ບົນພື້ນຖານຂອງ philharmonic ຫຼັງຈາກນັ້ນເກີດຂຶ້ນ.

ຄວາມຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງຂອງໂຮງຮຽນນັກປະພັນແຫ່ງຊາດແມ່ນຫົວເລື່ອງທີ່ລາວເປັນຫ່ວງເປັນພິເສດ. ໃນປີ 1913-46. ລາວໄດ້ຫັກເງິນຈາກຄ່າຄອນເສີດຂອງລາວເປັນປະຈຳເພື່ອມອບລາງວັນນັກປະພັນໜຸ່ມ, ບໍ່ມີນັກປະພັນຄົນໃດທີ່ມີພອນສະຫວັນໃນປະເທດທີ່ຈະບໍ່ເປັນຜູ້ຊະນະລາງວັນນີ້. Enescu ສະຫນັບສະຫນູນນັກດົນຕີທາງດ້ານການເງິນ, ສົມບັດສິນທໍາ, ແລະສ້າງສັນ. ໃນລະຫວ່າງປີຂອງສົງຄາມທັງສອງ, ລາວບໍ່ໄດ້ເດີນທາງໄປຕ່າງປະເທດ, ໂດຍກ່າວວ່າ: "ໃນຂະນະທີ່ບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງຂ້ອຍທົນທຸກ, ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດແບ່ງແຍກມັນໄດ້." ດ້ວຍ​ສິລະ​ປະ​ຂອງ​ຕົນ, ນັກ​ດົນຕີ​ໄດ້​ນຳ​ເອົາ​ຄວາມ​ປອບ​ໃຈ​ມາ​ໃຫ້​ຜູ້​ປະສົບ​ເຄາະ​ຮ້າຍ, ​ໄປ​ຫຼິ້ນ​ຢູ່​ໂຮງໝໍ ​ແລະ ​ໃນ​ກອງ​ທຶນ​ໜູນ​ຊ່ວຍ​ເດັກ​ກຳພ້າ, ໜູນ​ຊ່ວຍ​ບັນດາ​ນັກ​ສິລະ​ປະ​ຜູ້​ປະສົບ​ກັບ​ຄວາມ​ຫຍຸ້ງຍາກ.

ດ້ານທີ່ສູງສົ່ງທີ່ສຸດຂອງກິດຈະກໍາຂອງ Enescu ແມ່ນ enlightenment ດົນຕີ. ນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບດ້ວຍຊື່ຂອງຫ້ອງສະແດງຄອນເສີດທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນໂລກ, ລາວໄດ້ເດີນທາງໄປທົ່ວ Romania ເລື້ອຍໆດ້ວຍການສະແດງຄອນເສີດ, ສະແດງຢູ່ໃນຕົວເມືອງແລະຕົວເມືອງ, ນໍາເອົາສິລະປະອັນສູງສົ່ງມາສູ່ຜູ້ຄົນທີ່ມັກຈະຂາດມັນ. ໃນ Bucharest, Enescu ປະຕິບັດກັບຮອບຄອນເສີດທີ່ສໍາຄັນ, ເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນ Romania ລາວໄດ້ປະຕິບັດວຽກງານຄລາສສິກແລະທັນສະໄຫມຫຼາຍ (Beethoven's Ninth Symphony, D. Shostakovich's Seventh Symphony, A. Khachaturian's Violin Concerto).

Enescu ເປັນນັກສິລະປິນມະນຸດສະທໍາ, ທັດສະນະຂອງລາວແມ່ນປະຊາທິປະໄຕ. ພຣະອົງໄດ້ປະນາມ tyranny ແລະສົງຄາມ, ຢືນຢູ່ໃນຕໍາແຫນ່ງຕ້ານ fascist ສອດຄ່ອງ. ລາວບໍ່ໄດ້ເອົາສິລະປະຂອງລາວຢູ່ໃນການບໍລິການຂອງ dictatorship monarchist ໃນປະເທດ Romania, ລາວປະຕິເສດການທ່ອງທ່ຽວໃນເຢຍລະມັນແລະອີຕາລີໃນຍຸກ Nazi. ໃນປີ 1944, Enescu ໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງແລະຮອງປະທານຂອງສະມາຄົມມິດຕະພາບ Romanian-Soviet. ໃນປີ 1946, ລາວໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມມອດໂກແລະສະແດງໃນຫ້າຄອນເສີດເປັນນັກ violinist, pianist, conductor, composer, ສະແດງຄວາມຊົມເຊີຍຕໍ່ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບໄຊຊະນະ.

ຖ້າຊື່ສຽງຂອງ Enescu ນັກສະແດງແມ່ນທົ່ວໂລກ, ການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນຂອງລາວໃນຊ່ວງຊີວິດຂອງລາວບໍ່ໄດ້ພົບຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ຖືກຕ້ອງ. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າດົນຕີຂອງລາວໄດ້ຮັບການຕີລາຄາສູງຈາກຜູ້ຊ່ຽວຊານ, ມັນບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ຍິນສໍາລັບປະຊາຊົນທົ່ວໄປ. ພຽງ​ແຕ່​ຫຼັງ​ຈາກ​ການ​ເສຍ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ແມ່ນ​ຄວາມ​ສໍາ​ຄັນ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ຂອງ​ຕົນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຍົກ​ຍ້ອງ​ເປັນ​ຄລາ​ສ​ສິກ​ແລະ​ເປັນ​ຫົວ​ຫນ້າ​ຂອງ​ໂຮງ​ຮຽນ​ປະ​ເທດ​ຊາດ​ຂອງ​ນັກ​ປະ​ພັນ​. ໃນ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຂອງ Enescu​, ສະ​ຖານ​ທີ່​ຕົ້ນ​ຕໍ​ແມ່ນ​ຄອບ​ຄອງ​ໂດຍ 2 ສາຍ​ນໍາ​: ຫົວ​ຂໍ້​ຂອງ​ປະ​ເທດ​ຊາດ​ແລະ​ການ​ຕ້ານ​ການ​ປັດ​ຊະ​ຍາ​ຂອງ "ຄົນ​ແລະ​ກ້ອນ​ຫີນ​"​. ຮູບພາບຂອງທໍາມະຊາດ, ຊີວິດຊົນນະບົດ, ມ່ວນຊື່ນກັບງານບຸນທີ່ມີເຕັ້ນລໍາ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຊະຕາກໍາຂອງປະຊາຊົນ - ທັງຫມົດນີ້ແມ່ນ embodied ກັບຄວາມຮັກແລະທັກສະໃນບົດປະພັນຂອງ: "ບົດກະວີ Romanian" (1897). 2 Romanian Rhapsodies (1901); ທີສອງ (1899) ແລະທີສາມ (1926) sonatas ສໍາລັບ violin ແລະ piano (ອັນທີສາມ, ຫນຶ່ງໃນວຽກງານທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງນັກດົນຕີ, ແມ່ນ subtitled "ໃນລັກສະນະພື້ນເມືອງ Romanian"), "Country Suite" ສໍາລັບ orchestra (1938), suite ສໍາລັບ violin ແລະ piano "ຄວາມປະທັບໃຈໃນໄວເດັກ" (1940), ແລະອື່ນໆ.

ຄວາມຂັດແຍ້ງຂອງບຸກຄົນທີ່ມີກໍາລັງຊົ່ວຮ້າຍ - ທັງພາຍນອກແລະທີ່ເຊື່ອງໄວ້ໃນລັກສະນະຂອງລາວ - ໂດຍສະເພາະເຮັດໃຫ້ນັກປະພັນເປັນຫ່ວງໃນຊຸມປີກາງແລະຕໍ່ມາ. ດົນຕີປະສານສຽງທີສອງ (1914) ແລະທີສາມ (1918), quartets (Piano ທີສອງ – 1944, ສອງ String – 1951), poem symphonic ກັບ choir “Call of the Sea” (1951), ເພງ swan ຂອງ Enescu – Chamber Symphony (1954) ແມ່ນ devoted. ຕໍ່ກັບຫົວຂໍ້ນີ້. ຫົວ​ຂໍ້​ນີ້​ແມ່ນ​ເລິກ​ແລະ​ຫຼາຍ​ທີ່​ສຸດ​ໃນ​ໂອ​ເປ​ຣາ Oedipus​. ນັກປະພັນໄດ້ພິຈາລະນາຄວາມໂສກເສົ້າທາງດົນຕີ (ໃນ libre, ອີງໃສ່ myths ແລະຄວາມໂສກເສົ້າຂອງ Sophocles) "ວຽກງານຂອງຊີວິດຂອງລາວ", ລາວຂຽນມັນເປັນເວລາຫລາຍສິບປີ (ຄະແນນໄດ້ສໍາເລັດໃນປີ 1931, ແຕ່ Opera ໄດ້ຖືກຂຽນໄວ້ໃນ clavier ໃນປີ 1923. ). ໃນທີ່ນີ້ແນວຄວາມຄິດຂອງການຕໍ່ຕ້ານ irreconcilable ຂອງມະນຸດກັບກໍາລັງຊົ່ວຮ້າຍ, ໄຊຊະນະຂອງລາວໃນຊະຕາກໍາໄດ້ຖືກຢືນຢັນ. Oedipus ປະກົດວ່າເປັນວິລະຊົນທີ່ກ້າຫານແລະສູງສົ່ງ, ເປັນນັກຕໍ່ສູ້ tyrant. staged ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ໃນ​ປາ​ຣີ​ໃນ​ປີ 1936​, Opera ແມ່ນ​ສົບ​ຜົນ​ສໍາ​ເລັດ​ຢ່າງ​ໃຫຍ່​ຫຼວງ​; ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຢູ່ໃນບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງຜູ້ຂຽນ, ມັນໄດ້ຖືກດໍາເນີນຄັ້ງທໍາອິດໃນ 1958. Oedipus ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນ Opera Romanian ທີ່ດີທີ່ສຸດແລະໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຄລາສສິກ Opera ຂອງເອີຣົບຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX.

ສັນຍາລັກຂອງ antithesis "ຜູ້ຊາຍແລະໂຊກຊະຕາ" ມັກຈະຖືກກະຕຸ້ນໂດຍເຫດການສະເພາະໃນຄວາມເປັນຈິງຂອງ Romanian. ດັ່ງນັ້ນ, the grandiose Third Symphony with Chorus (1918) ໄດ້ຖືກຂຽນພາຍໃຕ້ຄວາມປະທັບໃຈໂດຍກົງຂອງຄວາມໂສກເສົ້າຂອງປະຊາຊົນໃນສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດ; ມັນສະທ້ອນເຖິງຮູບພາບຂອງການບຸກລຸກ, ການຕໍ່ຕ້ານ, ແລະສຽງສຸດທ້າຍຂອງມັນເບິ່ງຄືວ່າເປັນການລົບກວນໂລກ.

ລັກສະນະສະເພາະຂອງ Enescu ແມ່ນການສັງເຄາະຫຼັກການພື້ນເມືອງ - ຊາດກັບປະເພນີຂອງ romanticism ໃກ້ຊິດກັບພຣະອົງ (ອິດທິພົນຂອງ R. Wagner, I. Brahms, S. Frank ແມ່ນເຂັ້ມແຂງໂດຍສະເພາະ) ແລະດ້ວຍຜົນສໍາເລັດຂອງຄວາມປະທັບໃຈຂອງຝຣັ່ງ, ກັບ. ເຊິ່ງລາວໄດ້ກາຍເປັນເລື່ອງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງໃນໄລຍະຍາວຂອງຊີວິດຂອງລາວໃນປະເທດຝຣັ່ງ (ລາວເອີ້ນວ່າປະເທດນີ້ເປັນບ້ານທີສອງ). ສຳ ລັບລາວ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ນິທານພື້ນເມືອງໂຣມາເນຍແມ່ນບຸກຄະລິກກະພາບຂອງຊາດ, ເຊິ່ງ Enescu ຮູ້ຢ່າງເລິກເຊິ່ງແລະເລິກເຊິ່ງ, ຊື່ນຊົມແລະຮັກແພງ, ຖືວ່າເປັນພື້ນຖານຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ເປັນມືອາຊີບ: "ນິທານພື້ນເມືອງຂອງພວກເຮົາບໍ່ພຽງແຕ່ສວຍງາມ. ລາວເປັນບ່ອນເກັບມ້ຽນຂອງປັນຍາຊົນ.”

ພື້ນຖານທັງຫມົດຂອງແບບຂອງ Enescu ແມ່ນຮາກຖານຢູ່ໃນແນວຄິດດົນຕີພື້ນເມືອງ - ດົນຕີ, ໂຄງສ້າງ metro-rhythmic, ລັກສະນະຂອງສາງ modal, ຮູບຮ່າງ.

"ວຽກງານທີ່ປະເສີດຂອງລາວມີຮາກທັງຫມົດຂອງດົນຕີພື້ນເມືອງ," ຄໍາເວົ້າເຫຼົ່ານີ້ຂອງ D. Shostakovich ສະແດງເຖິງຄວາມສໍາຄັນຂອງສິລະປະຂອງນັກດົນຕີ Romanian ທີ່ໂດດເດັ່ນ.

R. Leites

ມີບຸກຄົນທີ່ເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະເວົ້າວ່າ "ລາວເປັນນັກດົນຕີໄວໂອລິນ" ຫຼື "ລາວເປັນນັກເປຍໂນ", ສິລະປະຂອງພວກເຂົາ, ຄືກັບວ່າ, ເພີ່ມຂຶ້ນ "ຂ້າງເທິງ" ເຄື່ອງມືທີ່ພວກເຂົາສະແດງທັດສະນະຄະຕິຂອງພວກເຂົາຕໍ່ໂລກ, ຄວາມຄິດແລະປະສົບການ. ; ມີບຸກຄົນທົ່ວໄປທີ່ແຄບຢູ່ໃນຂອບຂອງອາຊີບດົນຕີຫນຶ່ງ. ໃນ​ບັນ​ດາ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ແມ່ນ George Enescu, ນັກ violinist Romanian ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່, ປະ​ພັນ, conductor, ແລະ pianist. violin ແມ່ນໜຶ່ງໃນອາຊີບຫຼັກຂອງລາວໃນດ້ານດົນຕີ, ແຕ່ລາວກໍ່ມີຄວາມດຶງດູດໃຈກັບ piano, ການປະພັນ, ແລະການປະພຶດຫຼາຍຂຶ້ນ. ແລະຄວາມຈິງທີ່ວ່າ Enescu ນັກ violinist ໄດ້ overshadowed Enescu ນັກ pianist, composer, conductor ບາງທີອາດເປັນຄວາມບໍ່ຍຸຕິທໍາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຕໍ່ນັກດົນຕີຫຼາຍພອນສະຫວັນນີ້. Arthur Rubinstein ຍອມຮັບວ່າ "ລາວເປັນນັກເປຍໂນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ຂ້ອຍກໍ່ອິດສາລາວ." ໃນຖານະເປັນ conductor, Enescu ໄດ້ປະຕິບັດຢູ່ໃນທຸກນະຄອນຫຼວງຂອງໂລກແລະຄວນຈະຖືກຈັດອັນດັບໃນບັນດາແມ່ບົດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາ.

ຖ້າ Enescu ຜູ້ຕັດສິນແລະນັກເປຍໂນຍັງຖືກມອບໃຫ້, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ວຽກງານຂອງລາວໄດ້ຖືກປະເມີນຢ່າງອ່ອນໂຍນ, ແລະນີ້ແມ່ນຄວາມໂສກເສົ້າຂອງລາວ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ປະທັບຕາຂອງຄວາມໂສກເສົ້າແລະຄວາມບໍ່ພໍໃຈຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ.

Enescu ແມ່ນຄວາມພາກພູມໃຈຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີຂອງ Romania, ຈິດຕະນາການທີ່ຕິດພັນກັບສິລະປະທັງຫມົດຂອງລາວກັບປະເທດກໍາເນີດຂອງລາວ; ໃນ​ຂະ​ນະ​ດຽວ​ກັນ, ໃນ​ຂອບ​ເຂດ​ຂອງ​ກິດ​ຈະ​ກໍາ​ຂອງ​ຕົນ​ແລະ​ການ​ປະ​ກອບ​ສ່ວນ​ທີ່​ພຣະ​ອົງ​ໄດ້​ເຮັດ​ໃຫ້​ດົນ​ຕີ​ໂລກ​, ຄວາມ​ສໍາ​ຄັນ​ຂອງ​ຕົນ​ໄປ​ໄກ​ເກີນ​ຂອບ​ເຂດ​ຂອງ​ຊາດ​.

ໃນຖານະເປັນນັກ violinist, Enescu ແມ່ນ inimitable. ໃນການຫຼີ້ນຂອງລາວ, ເຕັກນິກຂອງໂຮງຮຽນ violin ເອີຣົບທີ່ຫລອມໂລຫະທີ່ສຸດ - ໂຮງຮຽນຝຣັ່ງ - ໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັບເຕັກນິກຂອງການສະແດງ "lautar" ຊາວໂຣມາເນຍ, ດູດຊຶມຕັ້ງແຕ່ເດັກນ້ອຍ. ເປັນຜົນມາຈາກການສັງເຄາະນີ້, ຮູບແບບຕົ້ນສະບັບທີ່ເປັນເອກະລັກໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນທີ່ເຮັດໃຫ້ Enescu ແຕກຕ່າງຈາກນັກ violin ອື່ນໆທັງຫມົດ. Enescu ເປັນນັກກະວີ violin, ນັກສິລະປິນທີ່ມີຈິນຕະນາການແລະຈິນຕະນາການທີ່ອຸດົມສົມບູນທີ່ສຸດ. ລາວບໍ່ໄດ້ຫຼິ້ນ, ແຕ່ສ້າງຢູ່ໃນເວທີ, ສ້າງປະເພດຂອງ improvisation poetic. ບໍ່ແມ່ນການປະຕິບັດດຽວແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບຄົນອື່ນ, ສິດເສລີພາບທາງດ້ານວິຊາການທີ່ສົມບູນໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ລາວປ່ຽນແປງແມ້ແຕ່ເຕັກນິກດ້ານວິຊາການໃນລະຫວ່າງເກມ. ເກມຂອງລາວເປັນຄືກັບການເວົ້າທີ່ຕື່ນເຕັ້ນທີ່ມີອາລົມທີ່ອຸດົມສົມບູນ. ກ່ຽວກັບແບບຂອງລາວ, Oistrakh ຂຽນວ່າ: "ນັກ violinist Enescu ມີຄຸນສົມບັດທີ່ສໍາຄັນອັນຫນຶ່ງ - ນີ້ແມ່ນການສະແດງອອກພິເສດຂອງການປະທະຂອງ bow, ເຊິ່ງບໍ່ງ່າຍທີ່ຈະນໍາໃຊ້. ການສະແດງອອກຂອງສຽງເວົ້າແມ່ນປະກົດຂຶ້ນຢູ່ໃນແຕ່ລະບັນທຶກ, ແຕ່ລະກຸ່ມບັນທຶກ (ນີ້ຍັງເປັນລັກສະນະຂອງການຫຼີ້ນຂອງ Menuhin, ນັກຮຽນຂອງ Enescu).

Enescu ແມ່ນຜູ້ສ້າງໃນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນເຕັກໂນໂລຢີ violin, ເຊິ່ງເປັນນະວັດກໍາສໍາລັບລາວ. ແລະຖ້າ Oistrakh ກ່າວເຖິງການສະແດງອອກຂອງ bow ເປັນຮູບແບບໃຫມ່ຂອງເຕັກນິກການເສັ້ນເລືອດຕັນໃນຂອງ Enescu, ຫຼັງຈາກນັ້ນ George Manoliu ຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າຫຼັກການນິ້ວມືຂອງລາວແມ່ນພຽງແຕ່ເປັນນະວັດກໍາ. "Enescu," ຂຽນ Manoliu, "ກໍາຈັດການວາງນິ້ວມືໃນຕໍາແຫນ່ງແລະ, ໂດຍການນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງເຕັກນິກການຂະຫຍາຍ, ດັ່ງນັ້ນຫຼີກເວັ້ນການ gliding ທີ່ບໍ່ຈໍາເປັນ." Enescu ໄດ້ບັນລຸການບັນເທົາທຸກພິເສດຂອງເສັ້ນ melodic, ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າແຕ່ລະປະໂຫຍກຍັງຄົງຄວາມເຄັ່ງຕຶງຂອງຕົນ.

ເຮັດໃຫ້ດົນຕີເກືອບເປັນເລື່ອງແປກ, ລາວໄດ້ພັດທະນາວິທີການແຈກຢາຍ bow ຂອງຕົນເອງ: ອີງຕາມ Manoliu, Enescu ອາດຈະແບ່ງ legato ຢ່າງກວ້າງຂວາງອອກເປັນຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າ, ຫຼືແຍກອອກບັນທຶກສ່ວນບຸກຄົນໃນພວກມັນ, ໃນຂະນະທີ່ຮັກສາຄວາມແຕກຕ່າງກັນ. "ການເລືອກທີ່ງ່າຍດາຍນີ້, ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີອັນຕະລາຍ, ເຮັດໃຫ້ bow ມີລົມຫາຍໃຈສົດຊື່ນ, ປະໂຫຍກໄດ້ຮັບການເພີ່ມຂຶ້ນ, ຊີວິດທີ່ຈະແຈ້ງ." ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງສິ່ງທີ່ຖືກພັດທະນາໂດຍ Enescu, ທັງຜ່ານຕົວເອງແລະຜ່ານນັກຮຽນຂອງລາວ Menuhin, ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນການປະຕິບັດ violin ໂລກຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX.

Enescu ເກີດໃນວັນທີ 19 ສິງຫາ 1881 ໃນຫມູ່ບ້ານ Liven-Vyrnav ໃນ Moldova. ໃນປັດຈຸບັນບ້ານນີ້ເອີ້ນວ່າ George Enescu.

ພໍ່ຂອງນັກໄວໂອລິນໃນອະນາຄົດ, Kostake Enescu, ເປັນຄູສອນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນເປັນຜູ້ຈັດການຊັບສິນຂອງເຈົ້າຂອງທີ່ດິນ. ມີ​ປະ​ໂລ​ຫິດ​ຫລາຍ​ຄົນ​ໃນ​ຄອບ​ຄົວ​ຂອງ​ລາວ ແລະ ລາວ​ເອງ​ກໍ​ໄດ້​ສຶກ​ສາ​ຢູ່​ໂຮງ​ຮຽນ​ສາດ​ສະ​ໜາ. ແມ່, Maria Enescu, nee Kosmovich, ຍັງມາຈາກນັກບວດ. ພໍ່ແມ່ແມ່ນສາສະຫນາ. ແມ່​ເປັນ​ແມ່​ຍິງ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ເມດ​ຕາ​ພິ​ເສດ ແລະ​ອ້ອມ​ຮອບ​ລູກ​ຊາຍ​ດ້ວຍ​ບັນ​ຍາ​ກາດ​ແຫ່ງ​ຄວາມ​ຮັກ​ແພງ​ອັນ​ໃຫຍ່​ຫລວງ. ເດັກນ້ອຍໄດ້ເຕີບໂຕຂຶ້ນໃນສະພາບແວດລ້ອມເຮືອນແກ້ວຂອງເຮືອນປິຕຸ.

ໃນປະເທດໂຣມາເນຍ, violin ແມ່ນອຸປະກອນທີ່ຄົນມັກທີ່ສຸດ. ພໍ່ຂອງນາງເປັນເຈົ້າຂອງມັນ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ໃນລະດັບເລັກນ້ອຍ, ຫຼິ້ນໃນເວລາຫວ່າງຂອງລາວຈາກຫນ້າທີ່ທາງການ. Little George ຮັກທີ່ຈະຟັງພໍ່ຂອງລາວ, ແຕ່ວົງດົນຕີ gypsy ທີ່ລາວໄດ້ຍິນເມື່ອລາວມີອາຍຸ 3 ປີແມ່ນຕົກຢູ່ໃນຈິນຕະນາການຂອງລາວໂດຍສະເພາະ. ດົນຕີຂອງເດັກຜູ້ຊາຍບັງຄັບໃຫ້ພໍ່ແມ່ຂອງລາວພາລາວໄປ Iasi ກັບ Caudella, ນັກຮຽນຂອງ Vieuxtan. Enescu ອະທິບາຍການຢ້ຽມຢາມນີ້ໃນຄໍາສັບທີ່ຕະຫຼົກ.

“ດັ່ງນັ້ນ, ລູກ, ເຈົ້າຢາກຫຼິ້ນບາງຢ່າງໃຫ້ຂ້ອຍບໍ?

"ຫຼິ້ນຕົວເອງກ່ອນ, ສະນັ້ນຂ້ອຍຮູ້ວ່າເຈົ້າສາມາດຫຼິ້ນໄດ້ບໍ!"

ພໍ່ຟ້າວເລັ່ງຂໍໂທດ Caudella. ນັກ violinist ມີຄວາມລໍາຄານຢ່າງຊັດເຈນ.

“ເດັກ​ນ້ອຍ​ທີ່​ບໍ່​ສຸພາບ​ອັນ​ໃດ!” ອະນິຈາ, ຂ້ອຍທົນຢູ່.

– ອ້າວ? ແລ້ວອອກໄປຈາກບ່ອນນີ້, ພໍ່!”

ເດັກຜູ້ຊາຍໄດ້ຖືກສອນພື້ນຖານຂອງ notation ດົນຕີໂດຍວິສະວະກອນທີ່ອາໄສຢູ່ໃນບ້ານໃກ້ເຮືອນຄຽງ, ແລະໃນເວລາທີ່ piano ປາກົດຢູ່ໃນເຮືອນ, Georges ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະປະກອບຕ່ອນ. ລາວມັກຫຼິ້ນ violin ແລະ piano ໃນເວລາດຽວກັນ, ແລະເມື່ອອາຍຸ 7 ປີ, ລາວໄດ້ຖືກນໍາໄປ Caudella ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ລາວແນະນໍາໃຫ້ພໍ່ແມ່ຂອງລາວໄປ Vienna. ຄວາມສາມາດພິເສດຂອງເດັກຊາຍແມ່ນຈະແຈ້ງເກີນໄປ.

Georges ມາ Vienna ກັບແມ່ຂອງລາວໃນປີ 1889. ໃນເວລານັ້ນ, ດົນຕີ Vienna ຖືກຖືວ່າເປັນ "ປາຣີທີສອງ". ນັກ violinist ທີ່ມີຊື່ສຽງ Josef Helmesberger (ອາວຸໂສ) ຢູ່ໃນຫົວຂອງ conservatory, Brahms ຍັງມີຊີວິດຢູ່, ຜູ້ທີ່ມີສາຍທີ່ອົບອຸ່ນຫຼາຍແມ່ນອຸທິດຕົນໃນ Memoirs ຂອງ Enescu; Hans Richter ດໍາເນີນການ Opera. Enescu ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຍອມ​ຮັບ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ກຸ່ມ​ກະ​ກຽມ​ຂອງ conservatory ໃນ​ຫ້ອງ​ຮຽນ violin ໄດ້​. Josef Helmesberger (junior) ເອົາລາວເຂົ້າໄປໃນ. ລາວເປັນ conductor ທີສາມຂອງ Opera ແລະນໍາພາ Helmesberger Quartet ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ແທນພໍ່ຂອງລາວ, Josef Helmesberger (ອາວຸໂສ). Enescu ໄດ້ໃຊ້ເວລາ 6 ປີໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ Helmesberger ແລະ, ຕາມຄໍາແນະນໍາຂອງລາວ, ໄດ້ຍ້າຍໄປປາຣີໃນປີ 1894. Vienna ໄດ້ໃຫ້ລາວເລີ່ມຕົ້ນຂອງການສຶກສາຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ຢູ່​ທີ່​ນີ້​ລາວ​ໄດ້​ສຶກ​ສາ​ພາ​ສາ, ມັກ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ແລະ​ການ​ປະ​ພັນ​ບໍ່​ໜ້ອຍ​ກວ່າ​ໄວ​ໂອ​ລິນ.

Noisy Paris, seething ກັບເຫດການທີ່ຫຼາກຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງຊີວິດດົນຕີ, struck ນັກດົນຕີໄວຫນຸ່ມ. Massenet, Saint-Saens, d'Andy, Faure, Debussy, Ravel, Paul Dukas, Roger-Ducs - ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຊື່ທີ່ນະຄອນຫຼວງຂອງປະເທດຝຣັ່ງໄດ້ສ່ອງແສງດ້ວຍ. Enescu ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີໃຫ້ Massenet, ຜູ້ທີ່ເຫັນອົກເຫັນໃຈຫຼາຍຕໍ່ການທົດລອງການຂຽນຂອງລາວ. ນັກປະພັນຝຣັ່ງມີອິດທິພົນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ Enescu. "ໃນການພົວພັນກັບພອນສະຫວັນດ້ານດົນຕີຂອງ Massenet, ບົດເພງຂອງລາວໄດ້ກາຍເປັນບາງໆ." ໃນອົງປະກອບ, ລາວໄດ້ຖືກນໍາພາໂດຍຄູສອນທີ່ດີເລີດ Gedalge, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມຫ້ອງຮຽນ Massenet, ແລະຫຼັງຈາກ Massenet ກິນເບັ້ຍບໍານານ, Gabriel Fauré. ລາວໄດ້ສຶກສາກັບນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງຕໍ່ມາເຊັ່ນ Florent Schmitt, Charles Kequelin, ໄດ້ພົບກັບ Roger Dukas, Maurice Ravel.

ຮູບລັກສະນະຂອງ Enescu ຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກບໍ່ໄດ້ສັງເກດເຫັນ. Cortot ເວົ້າວ່າແລ້ວໃນກອງປະຊຸມຄັ້ງທໍາອິດ, Enescu ປະທັບໃຈທຸກໆຄົນດ້ວຍການສະແດງທີ່ສວຍງາມເທົ່າທຽມກັນຂອງ Brahms Concerto ໃນ violin ແລະ Beethoven's Aurora ໃນ piano. ຄວາມຄ່ອງແຄ້ວພິເສດຂອງການສະແດງດົນຕີຂອງລາວທັນທີທັນໃດປາກົດຂື້ນ.

Enescu ເວົ້າເລັກນ້ອຍກ່ຽວກັບບົດຮຽນ violin ໃນຫ້ອງຮຽນ Marsik, ຍອມຮັບວ່າພວກເຂົາບໍ່ປະທັບໃຈຫນ້ອຍລົງໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງລາວ: "ລາວໄດ້ສອນຂ້ອຍໃຫ້ຫຼິ້ນ violin ດີກວ່າ, ຊ່ວຍຂ້ອຍຮຽນຮູ້ຮູບແບບການຫຼີ້ນບາງຊິ້ນ, ແຕ່ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ດົນປານໃດ. ກ່ອນທີ່ຂ້ອຍຈະຊະນະລາງວັນທໍາອິດ.” ລາງວັນນີ້ໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ Enescu ໃນປີ 1899.

ປາຣີ "ສັງເກດເຫັນ" Enescu ນັກປະພັນ. ໃນປີ 1898, ນັກປະພັນຝຣັ່ງທີ່ມີຊື່ສຽງ Edouard Colonne ໄດ້ລວມເອົາ "ບົດກະວີໂຣມາເນຍ" ເຂົ້າໃນໂຄງການຫນຶ່ງຂອງລາວ. Enescu ອາຍຸພຽງແຕ່ 17 ປີ! ລາວໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີໃຫ້ Colonne ໂດຍນັກເປຍໂນໂລມາເນຍທີ່ມີພອນສະຫວັນ Elena Babescu, ຜູ້ທີ່ຊ່ວຍນັກ violinist ຫນຸ່ມຊະນະການຮັບຮູ້ໃນປາຣີ.

ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຂອງ "ບົດ​ກະ​ວີ​ໂຣ​ມາ​ນີ​" ແມ່ນ​ສົບ​ຜົນ​ສໍາ​ເລັດ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​. ຄວາມສໍາເລັດໄດ້ດົນໃຈ Enescu, ລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ປະກອບຫຼາຍຊິ້ນໃນປະເພດຕ່າງໆ (ເພງ, sonatas ສໍາລັບ piano ແລະ violin, string octet, ແລະອື່ນໆ). ອະນິຈາ! ຊົມເຊີຍ "ບົດກະວີໂຣມາເນຍ", ບົດຂຽນຕໍ່ມາໄດ້ຖືກພົບກັບນັກວິຈານຊາວປາຣີດ້ວຍຄວາມອົດທົນ.

ໃນປີ 1901-1902, ລາວໄດ້ຂຽນສອງ "Rapsodies Romanian" - ວຽກງານທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດຂອງມໍລະດົກສ້າງສັນຂອງລາວ. ນັກປະພັນໄວຫນຸ່ມໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກຫລາຍແນວໂນ້ມທີ່ເປັນຄົນອັບເດດ: ໃນເວລານັ້ນ, ບາງຄັ້ງແຕກຕ່າງກັນແລະກົງກັນຂ້າມ. ຈາກ Vienna ລາວໄດ້ນໍາເອົາຄວາມຮັກສໍາລັບ Wagner ແລະຄວາມເຄົາລົບ Brahms; ໃນປາຣີລາວໄດ້ຖືກຈັບໂດຍເນື້ອເພງຂອງ Massenet, ເຊິ່ງກົງກັບຄວາມມັກທໍາມະຊາດຂອງລາວ; ລາວບໍ່ໄດ້ indifferent ກັບສິນລະປະ subtle ຂອງ Debussy, ສີ palette ຂອງ Ravel: "ດັ່ງນັ້ນ, ໃນຊຸດ Piano ທີສອງຂອງຂ້ອຍ, ປະກອບໃນ 1903, ມີ Pavane ແລະ Bourret, ຂຽນໃນແບບຝຣັ່ງເກົ່າ, reminiscent ຂອງ Debussy ໃນສີ. ສໍາລັບ Toccata ທີ່ນໍາຫນ້າທັງສອງຊິ້ນນີ້, ຫົວຂໍ້ທີສອງຂອງມັນສະທ້ອນເຖິງ motif ຈັງຫວະຂອງ Toccata ຈາກ Couperin's Tomb.

ໃນ "Memoirs" Enescu ຍອມຮັບວ່າລາວສະເຫມີຮູ້ສຶກວ່າຕົນເອງບໍ່ແມ່ນນັກດົນຕີໄວໂອລິນຫຼາຍໃນຖານະນັກປະພັນ. ລາວຂຽນວ່າ, "ໄວໂອລິນເປັນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ປະເສີດ, ຂ້ອຍເຫັນດີ, ແຕ່ນາງບໍ່ສາມາດເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍພໍໃຈຢ່າງເຕັມທີ່." ການເຮັດວຽກຂອງ piano ແລະ composer ດຶງດູດເຂົາຫຼາຍກ່ວາ violin ໄດ້. ຄວາມຈິງທີ່ວ່າລາວກາຍເປັນນັກດົນຕີໄວໂອລິນບໍ່ໄດ້ເກີດຂື້ນໂດຍການເລືອກຂອງຕົນເອງ - ມັນແມ່ນສະຖານະການ, "ກໍລະນີແລະຄວາມປາຖະຫນາຂອງພໍ່." Enescu ຍັງຊີ້ໃຫ້ເຫັນຄວາມທຸກຍາກຂອງວັນນະຄະດີ violin, ບ່ອນທີ່, ພ້ອມກັບ masterpieces ຂອງ Bach, Beethoven, Mozart, Schumann, Frank, Fauré, ຍັງມີດົນຕີ "ເບື່ອ" ຂອງ Rode, Viotti ແລະ Kreutzer: "ທ່ານບໍ່ສາມາດຮັກດົນຕີແລະ. ດົນຕີນີ້ໃນເວລາດຽວກັນ.”

ການໄດ້ຮັບລາງວັນທໍາອິດໃນປີ 1899 ເຮັດໃຫ້ Enescu ໃນບັນດານັກ violinists ທີ່ດີທີ່ສຸດໃນປາຣີ. ນັກສິລະປິນ Romanian ກໍາລັງຈັດຄອນເສີດໃນວັນທີ 24 ມີນາ, ການເກັບກໍາທີ່ມີຈຸດປະສົງເພື່ອຊື້ violin ສໍາລັບສິລະປິນຫນຸ່ມ. ດັ່ງນັ້ນ, Enescu ໄດ້ຮັບເຄື່ອງມື Stradivarius ທີ່ສວຍງາມ.

ໃນຊຸມປີ 90, ມິດຕະພາບເກີດຂື້ນກັບ Alfred Cortot ແລະ Jacques Thibaut. ກັບທັງສອງ, ຫນຸ່ມຊາວໂຣມາເນຍມັກຈະສະແດງຢູ່ໃນຄອນເສີດ. ໃນ 10 ປີຂ້າງຫນ້າ, ເຊິ່ງໄດ້ເປີດໃຫມ່, ສະຕະວັດທີ XX, Enescu ແມ່ນແລ້ວ luminary ທີ່ຮັບຮູ້ຂອງປາຣີ. Colonne ອຸທິດຄອນເສີດໃຫ້ລາວ (1901); Enescu ປະຕິບັດກັບ Saint-Saens ແລະ Casals ແລະຖືກເລືອກເປັນສະມາຊິກຂອງສະມາຄົມນັກດົນຕີຝຣັ່ງ; ໃນ 1902 ເຂົາກໍ່ຕັ້ງສາມກັບ Alfred Casella (piano) ແລະ Louis Fournier (cello), ແລະໃນປີ 1904 quartet ກັບ Fritz Schneider, Henri Casadesus ແລະ Louis Fournier. ລາວໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນເລື້ອຍໆໃຫ້ຄະນະລູກຂຸນຂອງ Paris Conservatory, ລາວດໍາເນີນກິດຈະກໍາຄອນເສີດທີ່ເຂັ້ມງວດ. ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະລາຍຊື່ເຫດການສິລະປະຂອງໄລຍະເວລານີ້ຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້. ໃຫ້ພວກເຮົາສັງເກດພຽງແຕ່ການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດໃນວັນທີ 1 ເດືອນທັນວາ 1907 ຂອງ Concerto ຄັ້ງທີ VII ຂອງ Mozart ທີ່ຄົ້ນພົບໃຫມ່.

ໃນປີ 1907 ລາວໄດ້ໄປສະກັອດແລນດ້ວຍຄອນເສີດ, ແລະໃນປີ 1909 ກັບລັດເຊຍ. ບໍ່ດົນກ່ອນທີ່ຈະໄປທ່ຽວລັດເຊຍ, ແມ່ຂອງລາວໄດ້ເສຍຊີວິດ, ການເສຍຊີວິດຂອງລາວໄດ້ຍາກ.

ໃນລັດເຊຍ, ລາວສະແດງເປັນນັກ violinist ແລະ conductor ໃນຄອນເສີດຂອງ A. Siloti. ພຣະອົງໄດ້ແນະນໍາສາທາລະນະລັດລັດເຊຍໃຫ້ Mozart's Seventh Concerto, ດໍາເນີນການ Brandenburg Concerto No 4 ໂດຍ J.-S. ບາກ. ນັກຂ່າວລັດເຊຍຕອບວ່າ, "ນັກໄວໂອລິນຫນຸ່ມ (ນັກຮຽນຂອງ Marsik)," ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າຕົນເອງເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມີພອນສະຫວັນ, ຈິງຈັງແລະສົມບູນແບບ, ຜູ້ທີ່ບໍ່ໄດ້ຢຸດເຊົາການລໍ້ລວງພາຍນອກຂອງຄຸນງາມຄວາມດີທີ່ງົດງາມ, ແຕ່ກໍາລັງຊອກຫາຈິດວິນຍານຂອງສິລະປະແລະຄວາມເຂົ້າໃຈ. ມັນ. ນ້ຳສຽງທີ່ມີສະເໜ່, ມີຄວາມຮັກແພງ, ມີຄວາມໝາຍອັນເລິກເຊິ່ງຂອງເຄື່ອງດົນຕີຂອງລາວ ກົງກັບລັກສະນະຂອງດົນຕີປະສານສຽງຂອງ Mozart.

Enescu ໃຊ້ເວລາໃນຊຸມປີກ່ອນສົງຄາມຕໍ່ມາເດີນທາງໄປທົ່ວເອີຣົບ, ແຕ່ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນອາໄສຢູ່ໃນປາຣີຫຼືໃນໂລມາເນຍ. ປາຣີຍັງຄົງເປັນບ້ານທີສອງຂອງລາວ. ທີ່ນີ້ລາວຖືກລ້ອມຮອບດ້ວຍຫມູ່ເພື່ອນ. ໃນບັນດານັກດົນຕີຝຣັ່ງ, ລາວມີຄວາມໃກ້ຊິດໂດຍສະເພາະກັບ Thibault, Cortot, Casals, Ysaye. ຈິດໃຈທີ່ເປີດໃຈຂອງລາວ ແລະດົນຕີສາກົນຢ່າງແທ້ຈິງດຶງດູດໃຈໃຫ້ລາວ.

ມີ​ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ເລື່ອງ​ຫຍໍ້​ກ່ຽວ​ກັບ​ຄວາມ​ເມດ​ຕາ​ແລະ​ການ​ຕອບ​ສະ​ຫນອງ​ຂອງ​ພຣະ​ອົງ. ໃນປາຣີ, ນັກ violinist ປານກາງໄດ້ຊັກຊວນໃຫ້ Enescu ໄປກັບລາວໃນຄອນເສີດເພື່ອດຶງດູດຜູ້ຊົມ. Enescu ບໍ່ສາມາດປະຕິເສດໄດ້ແລະຂໍໃຫ້ Cortot ປ່ຽນບັນທຶກສໍາລັບລາວ. ໃນມື້ຕໍ່ມາ, ຫນຶ່ງໃນຫນັງສືພິມ Parisian ຂຽນດ້ວຍປັນຍາຂອງຝຣັ່ງຢ່າງແທ້ຈິງ: "ຄອນເສີດທີ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນໄດ້ເກີດຂຶ້ນມື້ວານນີ້. ຜູ້​ທີ່​ຄວນ​ຈະ​ຫຼິ້ນ violin ໄດ້, ສໍາ​ລັບ​ເຫດ​ຜົນ​ບາງ, ຫຼິ້ນ piano ໄດ້; ຜູ້​ທີ່​ຄວນ​ຈະ​ຫຼິ້ນ​ເປຍໂນ​ໄດ້​ຫັນ​ບັນ​ທຶກ, ແລະ​ຜູ້​ທີ່​ຄວນ​ຈະ​ໄດ້​ຫັນ​ບັນ​ທຶກ​ໄດ້​ຫຼິ້ນ violin ໄດ້ … “.

ຄວາມຮັກຂອງ Enescu ສໍາລັບບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວແມ່ນຫນ້າປະຫລາດໃຈ. ໃນປີ 1913, ລາວໄດ້ສະຫນອງທຶນຂອງລາວສໍາລັບການສ້າງຕັ້ງລາງວັນແຫ່ງຊາດ.

ໃນລະຫວ່າງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດ, ລາວໄດ້ສືບຕໍ່ໃຫ້ຄອນເສີດໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ສະຫະລັດ, ອາໄສຢູ່ໃນໂລມາເນຍເປັນເວລາດົນ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຫ້າວຫັນໃນຄອນເສີດການກຸສົນເພື່ອຊ່ວຍເຫຼືອຜູ້ບາດເຈັບແລະຊາວອົບພະຍົບ. ໃນປີ 1914 ລາວໄດ້ດໍາເນີນບົດເພງທີ 1915 ຂອງ Beethoven ໃນໂລມາເນຍເພື່ອສະຫນັບສະຫນູນຜູ້ຖືກເຄາະຮ້າຍຈາກສົງຄາມ. ສົງຄາມເບິ່ງຄືວ່າເປັນຕາຢ້ານຕໍ່ວິໄສທັດດ້ານມະນຸດສະທໍາຂອງລາວ, ລາວຮັບຮູ້ວ່າມັນເປັນການທ້າທາຍຕໍ່ອາລະຍະທໍາ, ເປັນການທໍາລາຍພື້ນຖານຂອງວັດທະນະທໍາ. ຄືກັບວ່າສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງວັດທະນະທໍາໂລກ, ລາວເຮັດໃຫ້ຮອບວຽນຂອງຄອນເສີດປະຫວັດສາດ 16 ໃນ Bucharest ໃນລະດູການ 16/1917. ໃນປີ 1918 ລາວກັບຄືນໄປລັດເຊຍສໍາລັບການສະແດງຄອນເສີດ, ການເກັບກໍາຂໍ້ມູນຈາກກອງທຶນກາແດງ. ໃນທຸກໆກິດຈະກໍາຂອງລາວ, ອາລົມຮັກຊາດທີ່ດຸຫມັ່ນແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນ. ໃນປີ XNUMX ລາວໄດ້ສ້າງຕັ້ງວົງດົນຕີ symphony orchestra ໃນ Iasi.

ສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດແລະອັດຕາເງິນເຟີ້ຕໍ່ມາໄດ້ທໍາລາຍ Enescu. ໃນລະຫວ່າງອາຍຸ 20-30 ປີ, ລາວເດີນທາງໄປທົ່ວໂລກ, ມີລາຍໄດ້. “ສິລະ​ປະ​ຂອງ​ນັກ​ດົນຕີ​ໄວ​ໂອ​ລິນ, ​ໄດ້​ບັນລຸ​ການ​ເຕີບ​ໂຕ​ເຕັມ​ທີ່, ​ໄດ້​ຈັບ​ອົກ​ຈັບ​ໃຈ​ຜູ້​ຟັງ​ທັງ​ໂລກ​ເກົ່າ ​ແລະ ໃໝ່​ດ້ວຍ​ຈິດ​ວິນ​ຍານ, ເບື້ອງ​ຫລັງ​ແມ່ນ​ເຕັກນິກ​ທີ່​ບໍ່​ດີ, ຄວາມ​ເລິກ​ເຊິ່ງຂອງ​ຄວາມ​ຄິດ ​ແລະ ວັດທະນະທຳ​ດົນຕີ​ສູງ. ນັກດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນມື້ນີ້ຊົມເຊີຍ Enescu ແລະມີຄວາມສຸກທີ່ຈະສະແດງກັບລາວ.” George Balan ລາຍຊື່ການສະແດງທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງນັກ violinist: ວັນທີ 30 ພຶດສະພາ 1927 – ການສະແດງຂອງ Ravel's Sonata ກັບຜູ້ຂຽນ; ວັນທີ 4 ມິຖຸນາ 1933 – ກັບ Carl Flesch ແລະ Jacques Thibault Concerto ສໍາລັບສາມ violins ໂດຍ Vivaldi; ການສະແດງໃນວົງດົນຕີກັບ Alfred Cortot – ການສະແດງຂອງ sonatas ໂດຍ J.-S. Bach ສໍາລັບ violin ແລະ clavier ໃນເດືອນມິຖຸນາ 1936 ໃນ Strasbourg ໃນງານບຸນອຸທິດຕົນເພື່ອ Bach; ການສະແດງຮ່ວມກັນກັບ Pablo Casals ໃນງານຄອນເສີດ Brahms ຄູ່ໃນ Bucharest ໃນເດືອນທັນວາ 1937.

ໃນຊຸມປີ 30, Enescu ຍັງໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງສູງເປັນຜູ້ນໍາພາ. ມັນແມ່ນລາວທີ່ປ່ຽນແທນ A. Toscanini ໃນປີ 1937 ເປັນ conductor ຂອງ New York Symphony Orchestra.

Enescu ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນນັກດົນຕີ, ນັກກະວີເທົ່ານັ້ນ. ລາວຍັງເປັນນັກຄິດທີ່ເລິກເຊິ່ງ. ຄວາມເລິກຂອງຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງສິລະປະຂອງລາວແມ່ນດັ່ງນັ້ນລາວໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ບັນຍາຍກ່ຽວກັບການຕີຄວາມຫມາຍຂອງວຽກງານຄລາສສິກແລະທີ່ທັນສະໄຫມຢູ່ທີ່ Paris Conservatory ແລະຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Harvard ໃນນິວຢອກ. Dani Brunschwig ຂຽນວ່າ “ຄຳອະທິບາຍຂອງ Enescu ບໍ່ໄດ້ເປັນພຽງຄຳອະທິບາຍທາງດ້ານວິຊາການ,”… ແຕ່ໄດ້ຮັບເອົາແນວຄວາມຄິດດົນຕີອັນຍິ່ງໃຫຍ່ ແລະ ນຳພວກເຮົາໄປສູ່ຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບແນວຄວາມຄິດທາງປັດຊະຍາອັນຍິ່ງໃຫຍ່, ໄປສູ່ອຸດົມການອັນສົດໃສຂອງຄວາມງາມ. ເລື້ອຍໆມັນເປັນການຍາກສໍາລັບພວກເຮົາທີ່ຈະຕິດຕາມ Enescu ຕາມເສັ້ນທາງນີ້, ກ່ຽວກັບທີ່ລາວເວົ້າທີ່ສວຍງາມ, ສະຫງ່າງາມແລະສະຫງ່າງາມ - ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ພວກເຮົາ, ສໍາລັບສ່ວນໃຫຍ່, ພຽງແຕ່ນັກ violinists ແລະພຽງແຕ່ violinists.

ການຫລົງທາງຊີວິດເຮັດໃຫ້ Enescu, ແຕ່ລາວບໍ່ສາມາດປະຕິເສດມັນໄດ້, ເພາະວ່າລາວມັກຈະມີການສົ່ງເສີມການປະກອບຂອງລາວດ້ວຍຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຂອງຕົນເອງ. ການສ້າງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວ, opera Oedipus, ທີ່ລາວໄດ້ເຮັດວຽກສໍາລັບ 25 ປີຂອງຊີວິດຂອງລາວ, ຈະບໍ່ເຫັນແສງສະຫວ່າງຖ້າຜູ້ຂຽນບໍ່ໄດ້ລົງທຶນ 50 francs ໃນການຜະລິດຂອງມັນ. ຄວາມຄິດຂອງ Opera ໄດ້ເກີດໃນປີ 000, ພາຍໃຕ້ຄວາມປະທັບໃຈຂອງການປະຕິບັດຂອງ tragedian ທີ່ມີຊື່ສຽງ Mune Sully ໃນພາລະບົດບາດຂອງ Oedipus Rex, ແຕ່ Opera ໄດ້ staged ໃນປາຣີໃນເດືອນມີນາ 1910, 10.

ແຕ່ເຖິງແມ່ນວຽກງານທີ່ໃຫຍ່ຫຼວງທີ່ສຸດນີ້ບໍ່ໄດ້ຢືນຢັນຊື່ສຽງຂອງ Enescu ນັກປະພັນ, ເຖິງແມ່ນວ່ານັກດົນຕີຫຼາຍຄົນໃຫ້ຄະແນນ Oedipus ຂອງລາວສູງຜິດປົກກະຕິ. ດັ່ງນັ້ນ, Honegger ຖືວ່າລາວເປັນຜູ້ສ້າງດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງທຸກເວລາ.

Enescu ຂຽນຢ່າງຂົມຂື່ນເຖິງເພື່ອນຂອງລາວໃນປະເທດໂລມາເນຍໃນປີ 1938 ວ່າ: "ເຖິງແມ່ນວ່າຂ້ອຍເປັນນັກຂຽນຫຼາຍບົດ, ແລະວ່າຂ້ອຍຖືວ່າເປັນນັກປະພັນຕົ້ນຕໍ, ສາທາລະນະຊົນຍັງຄົງເຫັນຂ້ອຍພຽງແຕ່ຄຸນນະທໍາເທົ່ານັ້ນ. ແຕ່ນັ້ນບໍ່ໄດ້ລົບກວນຂ້ອຍ, ເພາະວ່າຂ້ອຍຮູ້ຈັກຊີວິດດີ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ສືບ​ຕໍ່​ຍ່າງ​ແຂງ​ກະດ້າງ​ຈາກ​ເມືອງ​ຫາ​ເມືອງ​ດ້ວຍ​ກະ​ເປົ໋າ​ຢູ່​ທາງ​ຫລັງ​ເພື່ອ​ຫາ​ເງິນ​ທຶນ​ທີ່​ຈຳ​ເປັນ​ເພື່ອ​ຮັບ​ປະ​ກັນ​ຄວາມ​ເປັນ​ເອ​ກະ​ລາດ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ.

ຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງນັກສິລະປິນກໍ່ໂສກເສົ້າ. ຄວາມຮັກຂອງລາວທີ່ມີຕໍ່ເຈົ້າຍິງ Maria Contacuzino ໄດ້ຖືກບັນຍາຍເປັນບົດກະວີຢູ່ໃນປຶ້ມຂອງ George Balan. ເຂົາເຈົ້າຕົກຢູ່ໃນຄວາມຮັກກັບກັນໃນຕອນອາຍຸຍັງນ້ອຍ, ແຕ່ຈົນກ່ວາ 1937 Maria ປະຕິເສດທີ່ຈະເປັນພັນລະຍາຂອງລາວ. ລັກສະນະຂອງເຂົາເຈົ້າແມ່ນແຕກຕ່າງກັນເກີນໄປ. Maria ເປັນ​ແມ່​ຍິງ​ສັງ​ຄົມ​ທີ່​ສວຍ​ງາມ, ມີ​ການ​ສຶກ​ສາ sophisticated ແລະ​ຕົ້ນ​ສະ​ບັບ. "ເຮືອນຂອງນາງ, ບ່ອນທີ່ພວກເຂົາຫຼີ້ນດົນຕີຫຼາຍແລະອ່ານວັນນະຄະດີໃຫມ່, ແມ່ນຫນຶ່ງໃນສະຖານທີ່ປະຊຸມທີ່ຊື່ນຊອບຂອງນັກປັນຍາຊົນ Bucharest." ຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບການເປັນເອກະລາດ, ຄວາມຢ້ານກົວວ່າ "ຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ຄວາມຮັກທີ່ຖືກກົດຂີ່ຂົ່ມເຫັງຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ມີຄວາມສະຫລາດ" ຈະຈໍາກັດເສລີພາບຂອງນາງ, ເຮັດໃຫ້ນາງຕໍ່ຕ້ານການແຕ່ງງານເປັນເວລາ 15 ປີ. ນາງເວົ້າຖືກ - ການແຕ່ງງານບໍ່ໄດ້ນໍາເອົາຄວາມສຸກ. ຄວາມໂນ້ມອຽງຂອງນາງສໍາລັບຊີວິດທີ່ຫລູຫລາ, ຟຸ່ມເຟືອຍ, ຂັດແຍ້ງກັບຄວາມຕ້ອງການແລະຄວາມມັກເລັກນ້ອຍຂອງ Enescu. ນອກ​ຈາກ​ນັ້ນ ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ສາມັກຄີ​ກັນ​ໃນ​ເວລາ​ທີ່​ມາລີ​ເຈັບ​ປ່ວຍ​ໜັກ. ເປັນ​ເວ​ລາ​ຫຼາຍ​ປີ, Enescu ດູ​ແລ​ເມຍ​ທີ່​ເຈັບ​ປ່ວຍ​ຂອງ​ຕົນ​ບໍ່​ເຫັນ​ແກ່​ຕົວ. ມີພຽງແຕ່ການປອບໃຈໃນດົນຕີ, ແລະໃນນັ້ນລາວໄດ້ປິດຕົວເອງ.

ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງພົບລາວ. Enescu ຢູ່ໃນ Romania ໃນເວລານັ້ນ. ໃນລະຫວ່າງປີທີ່ຖືກກົດຂີ່ຂົ່ມເຫັງ, ໃນຂະນະທີ່ມັນແກ່ຍາວ, ລາວຍຶດຫມັ້ນຮັກສາຕໍາແຫນ່ງຂອງການໂດດດ່ຽວຕົນເອງຈາກສິ່ງອ້ອມຂ້າງ, ເປັນສັດຕູຢ່າງເລິກເຊິ່ງ, ຄວາມຈິງຂອງ fascist. ເພື່ອນຂອງ Thibaut ແລະ Casals, ນັກສຶກສາທາງວິນຍານຂອງວັດທະນະທໍາຝຣັ່ງ, ລາວເປັນຄົນຕ່າງດ້າວຂອງຊາດເຍຍລະມັນ irreconcilably, ແລະມະນຸດສູງຂອງພຣະອົງໄດ້ປະຕິເສດຢ່າງເດັດດ່ຽວຕ້ານອຸດົມການປ່າທໍາມະຊາດຂອງ fascism. ລາວບໍ່ມີບ່ອນໃດສະແດງຄວາມເປັນສັດຕູຂອງລາວຕໍ່ລະບອບ Nazi, ແຕ່ລາວບໍ່ເຄີຍຕົກລົງທີ່ຈະໄປເຢຍລະມັນດ້ວຍການສະແດງຄອນເສີດແລະຄວາມງຽບຂອງລາວ "ບໍ່ຫນ້ອຍກວ່າການປະທ້ວງຢ່າງແຮງກ້າຂອງ Bartok, ຜູ້ທີ່ປະກາດວ່າລາວຈະບໍ່ອະນຸຍາດໃຫ້ຊື່ຂອງລາວຖືກມອບຫມາຍໃຫ້ຜູ້ໃດກໍ່ຕາມ. ຖະຫນົນໃນ Budapest, ໃນຂະນະທີ່ຢູ່ໃນເມືອງນີ້ມີຖະຫນົນແລະສີ່ຫລ່ຽມທີ່ມີຊື່ຂອງ Hitler ແລະ Mussolini.

ໃນເວລາທີ່ສົງຄາມໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ, Enescu ໄດ້ຈັດ Quartet, ໃນນັ້ນ C. Bobescu, A. Riadulescu, T. Lupu ຍັງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມ, ແລະໃນປີ 1942 ໄດ້ດໍາເນີນການກັບກຸ່ມນີ້ຕະຫຼອດວົງຈອນຂອງ quartets Beethoven. "ໃນລະຫວ່າງສົງຄາມ, ລາວໄດ້ defiantly ເນັ້ນຫນັກເຖິງຄວາມສໍາຄັນຂອງການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນ, ເຊິ່ງໄດ້ຮ້ອງເພງຂອງພີ່ນ້ອງຂອງປະຊາຊົນ."

ຄວາມໂດດດ່ຽວທາງດ້ານສິນທໍາຂອງລາວໄດ້ສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍການປົດປ່ອຍ Romania ຈາກລະບອບຜະເດັດການ fascist. ລາວສະແດງຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈຢ່າງຈິງຈັງຕໍ່ສະຫະພາບໂຊວຽດ. ໃນວັນທີ 15 ເດືອນຕຸລາປີ 1944, ລາວໄດ້ສະແດງຄອນເສີດເພື່ອກຽດສັກສີຂອງທະຫານຂອງກອງທັບໂຊວຽດ, ໃນເດືອນທັນວາທີ່ Ateneum - ເກົ້າເພງຂອງ Beethoven. ໃນ​ປີ 1945, Enescu ໄດ້​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ການ​ພົວ​ພັນ​ມິດ​ກັບ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ໂຊ​ວຽດ - David Oistrakh, Vilhom Quartet, ຜູ້​ທີ່​ມາ Romania ໃນ​ການ​ທ່ອງ​ທ່ຽວ. ດ້ວຍວົງດົນຕີທີ່ປະເສີດນີ້, Enescu ໄດ້ສະແດງ Fauré Piano Quartet ໃນ C minor, Schumann Quintet ແລະ Chausson Sextet. ກັບ William Quartet, ລາວຫຼິ້ນດົນຕີຢູ່ເຮືອນ. “ນີ້​ແມ່ນ​ຊ່ວງ​ເວລາ​ທີ່​ໜ້າ​ຊື່ນ​ຊົມ,” ນັກ​ໄວ​ໂອ​ລິນ​ຄົນ​ທຳ​ອິດ​ຂອງ​ວົງ​ການ​ດັ່ງ​ກ່າວ, ເອັມ ຊິມກິນ. "ພວກເຮົາໄດ້ຫຼີ້ນກັບ Maestro the Piano Quartet ແລະ Brahm Quintet." Enescu ໄດ້ດໍາເນີນການຄອນເສີດທີ່ Oborin ແລະ Oistrakh ໄດ້ສະແດງຄອນເສີດ violin ແລະ piano ຂອງ Tchaikovsky. ໃນປີ 1945, ນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ຖືກໄປຢ້ຽມຢາມໂດຍນັກສະແດງໂຊວຽດທັງຫມົດທີ່ມາຮອດ Romania - Daniil Shafran, Yuri Bryushkov, Marina Kozolupova. ການສຶກສາ symphonies, ຄອນເສີດຂອງນັກປະພັນ Soviet, Enescu ຄົ້ນພົບໂລກໃຫມ່ສໍາລັບຕົນເອງ.

ໃນວັນທີ 1 ເດືອນເມສາປີ 1945, ລາວໄດ້ດໍາເນີນ Symphony ຄັ້ງທີ VII ຂອງ Shostakovich ໃນ Bucharest. ໃນ​ປີ 1946 ລາວ​ໄດ້​ເດີນ​ທາງ​ໄປ​ມົ​ສ​ກູ​, ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ເປັນ violinist​, conductor ແລະ pianist​. ລາວໄດ້ດໍາເນີນການ Symphony ທີຫ້າຂອງ Beethoven, ສີ່ຂອງ Tchaikovsky; ກັບ David Oistrakh ລາວໄດ້ຫຼິ້ນ Concerto ຂອງ Bach ສໍາລັບ Violins ສອງຄົນແລະຍັງໄດ້ສະແດງສ່ວນ piano ກັບລາວໃນ Grieg's Sonata ໃນ C Minor. “ຜູ້ຟັງທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນບໍ່ໄດ້ປ່ອຍໃຫ້ພວກເຂົາອອກຈາກເວທີດົນນານ. ຈາກນັ້ນ Enescu ຖາມ Oistrakh ວ່າ: "ພວກເຮົາຈະຫລິ້ນອັນໃດແດ່?" Oistrakh ຕອບວ່າ "ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Mozart sonata," Oistrakh ຕອບ. "ບໍ່ມີໃຜຄິດວ່າພວກເຮົາເຮັດມັນຮ່ວມກັນເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນຊີວິດຂອງພວກເຮົາ, ໂດຍບໍ່ມີການຊ້ອມໃດໆ!"

ໃນ​ເດືອນ​ພຶດ​ສະ​ພາ 1946​, ເປັນ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ຫຼັງ​ຈາກ​ການ​ແຍກ​ອອກ​ເປັນ​ເວ​ລາ​ດົນ​ນານ​ທີ່​ເກີດ​ຈາກ​ສົງ​ຄາມ​, ລາວ​ໄດ້​ພົບ​ກັບ favorite ຂອງ​ພຣະ​ອົງ​, Yehudi Menuhin​, ຜູ້​ທີ່​ມາ​ຮອດ Bucharest​. ພວກເຂົາເຈົ້າປະຕິບັດຮ່ວມກັນໃນວົງຈອນຂອງສະພາແລະ symphony ຄອນເສີດ, ແລະ Enescu ເບິ່ງຄືວ່າຈະເຕັມໄປດ້ວຍກໍາລັງໃຫມ່ທີ່ສູນເສຍໄປໃນໄລຍະທີ່ຫຍຸ້ງຍາກຂອງສົງຄາມ.

ກຽດຕິຍົດ, ຄວາມຊົມເຊີຍອັນເລິກເຊິ່ງຂອງເພື່ອນມິດອ້ອມຂ້າງ Enescu. ແລະ​ຢ່າງ​ໃດ​ກໍ​ຕາມ, ໃນ​ວັນ​ທີ 10 ກັນ​ຍາ 1946, ໃນ​ອາ​ຍຸ 65 ປີ, ລາວ​ໄດ້​ອອກ​ຈາກ Romania ອີກ​ເທື່ອ​ໜຶ່ງ ເພື່ອ​ໃຊ້​ເວ​ລາ​ທີ່​ເຫຼືອ​ຂອງ​ຕົນ​ໃນ​ການ​ເດີນ​ທາງ​ໄປ​ທົ່ວ​ໂລກ​ທີ່​ບໍ່​ມີ​ທີ່​ສິ້ນ​ສຸດ. ທັດສະນະຂອງ maestro ເກົ່າແມ່ນໄຊຊະນະ. ໃນງານບຸນ Bach ໃນ Strasbourg ໃນປີ 1947, ລາວໄດ້ສະແດງດົນຕີ Bach Concerto ຄູ່ Menuhin, ດໍາເນີນວົງດົນຕີໃນນິວຢອກ, ລອນດອນ, ປາຣີ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນຂອງປີ 1950, ລາວຮູ້ສຶກວ່າອາການທໍາອິດຂອງພະຍາດຫົວໃຈຮ້າຍແຮງ. ນັບ​ແຕ່​ນັ້ນ​ມາ, ລາວ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ປະຕິບັດ​ໜ້ອຍ​ລົງ. ລາວປະກອບຢ່າງເຂັ້ມງວດ, ແຕ່, ເຊັ່ນດຽວ, ອົງປະກອບຂອງລາວບໍ່ໄດ້ສ້າງລາຍໄດ້. ເມື່ອຖືກສະເໜີໃຫ້ກັບຄືນບ້ານເກີດ, ລາວລັງເລ. ຊີວິດຢູ່ຕ່າງປະເທດບໍ່ໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ມີຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ຖືກຕ້ອງກ່ຽວກັບການປ່ຽນແປງທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນ Romania. ນີ້ສືບຕໍ່ຈົນກ່ວາ Enescu ສຸດທ້າຍໄດ້ນອນຫລັບຍ້ອນພະຍາດ.

ຈິດຕະກອນ​ທີ່​ເຈັບ​ປ່ວຍ​ໜັກ​ໄດ້​ຮັບ​ຈົດໝາຍ​ໃນ​ເດືອນ​ພະຈິກ ປີ 1953 ຈາກ Petru Groza, ຕອນ​ນັ້ນ​ເປັນ​ຫົວໜ້າ​ລັດຖະບານ​ໂຣມາ​ເນຍ, ຮຽກຮ້ອງ​ໃຫ້​ລາວ​ກັບ​ຄືນ​ມາ​ວ່າ: “ກ່ອນ​ອື່ນ​ໝົດ​ໃຈ​ຂອງ​ເຈົ້າ​ຕ້ອງການ​ຄວາມ​ອົບ​ອຸ່ນ​ທີ່​ຜູ້​ຄົນ​ຄອຍ​ຖ້າ​ເຈົ້າ ຄື​ຄົນ​ໂຣມາເນຍ​ທີ່​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຮັບໃຊ້. ດ້ວຍ​ຄວາມ​ອຸທິດ​ຕົນ​ເພື່ອ​ຕະຫຼອດ​ຊີວິດ​ຂອງ​ທ່ານ, ​ໄດ້​ແບກ​ເອົາ​ຄວາມ​ສະຫງ່າ​ລາສີ​ຂອງ​ພອນ​ສະຫວັນ​ດ້ານ​ການ​ປະດິດ​ສ້າງ​ຂອງ​ພຣະອົງ​ໄປ​ໄກ​ກວ່າ​ເຂດ​ແດນ​ຂອງ​ບ້ານ​ເກີດ​ເມືອງ​ນອນ​ຂອງ​ທ່ານ. ປະຊາຊົນຊື່ນຊົມແລະຮັກທ່ານ. ລາວຫວັງວ່າເຈົ້າຈະກັບຄືນໄປຫາລາວ ແລະຈາກນັ້ນລາວຈະສາມາດເຮັດໃຫ້ເຈົ້າມີແສງສະຫວ່າງອັນເບີກບານມ່ວນຊື່ນຂອງຄວາມຮັກສາກົນ, ຊຶ່ງຄົນດຽວສາມາດນໍາເອົາຄວາມສະຫງົບສຸກມາສູ່ລູກຊາຍຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງລາວ. ບໍ່ມີຫຍັງທຽບເທົ່າກັບ apotheosis ດັ່ງກ່າວ.”

ອະນິຈາ! Enescu ບໍ່ມີຈຸດຫມາຍປາຍທາງທີ່ຈະກັບຄືນມາ. ວັນ​ທີ 15 ມິຖຸນາ​ປີ 1954, ການ​ເປັນ​ອຳມະພາດ​ຂອງ​ຮ່າງ​ກາຍ​ເຄິ່ງ​ຊ້າຍ. Yehudi Menuhin ພົບລາວຢູ່ໃນລັດນີ້. “ຄວາມຊົງຈຳຂອງກອງປະຊຸມນີ້ຈະບໍ່ໄປຈາກຂ້ອຍເລີຍ. ຄັ້ງສຸດທ້າຍທີ່ຂ້ອຍເຫັນ maestro ແມ່ນໃນຕອນທ້າຍຂອງ 1954 ໃນອາພາດເມັນຂອງລາວໃນ Rue Clichy ໃນປາຣີ. ລາວນອນຢູ່ໃນຕຽງທີ່ອ່ອນແອ, ແຕ່ສະຫງົບຫຼາຍ. ພຽງແຕ່ເບິ່ງຫນຶ່ງເວົ້າວ່າຈິດໃຈຂອງລາວສືບຕໍ່ດໍາລົງຊີວິດດ້ວຍຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະພະລັງງານຂອງມັນ. ຂ້ອຍເບິ່ງມືທີ່ແຂງແຮງຂອງລາວ, ເຊິ່ງໄດ້ສ້າງຄວາມງາມຫຼາຍ, ແລະຕອນນີ້ພວກມັນບໍ່ມີພະລັງ, ແລະຂ້ອຍສັ່ນສະເທືອນ ... " ເວົ້າລາກັບ Menuhin, ຄືກັບຄົນຫນຶ່ງເວົ້າວ່າ goodbye ກັບຊີວິດ, Enescu ໄດ້ຍື່ນ violin Santa Seraphim ຂອງລາວແລະຂໍໃຫ້ລາວເອົາທັງຫມົດ. violins ລາວເພື່ອຄວາມປອດໄພ.

Enescu ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນຕອນກາງຄືນຂອງ 3/4 ພຶດສະພາ 1955. "ໂດຍຄວາມເຊື່ອຂອງ Enescu ວ່າ "ໄວຫນຸ່ມບໍ່ແມ່ນຕົວຊີ້ວັດຂອງອາຍຸ, ແຕ່ສະພາບຂອງຈິດໃຈ," ຫຼັງຈາກນັ້ນ Enescu ໄດ້ເສຍຊີວິດໄວຫນຸ່ມ. ເຖິງວ່າອາຍຸໄດ້ 74 ປີ, ລາວຍັງຄົງມີຈັນຍາບັນ ແລະ ອຸດົມການທາງດ້ານສິລະປະອັນສູງສົ່ງຂອງລາວ, ຍ້ອນລາວໄດ້ຮັກສາຈິດໃຈຂອງໄວໜຸ່ມຂອງລາວໄວ້. ຫລາຍປີເຮັດໃຫ້ໃບຫນ້າຂອງລາວມີຮອຍຍັບ, ແຕ່ຈິດວິນຍານຂອງລາວ, ເຕັມໄປດ້ວຍການຊອກຫາຄວາມງາມນິລັນດອນ, ບໍ່ຍອມແພ້ກັບຜົນບັງຄັບໃຊ້ຂອງເວລາ. ຄວາມຕາຍຂອງລາວບໍ່ໄດ້ມາເຖິງຕອນທ້າຍຂອງຕາເວັນທີ່ຕົກຢູ່ໃນທຳມະຊາດ, ແຕ່ເປັນຟ້າຜ່າທີ່ຕົກລົງມາທີ່ຕົ້ນໂອກທີ່ພູມໃຈ. ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ George Enescu ອອກຈາກພວກເຮົາ. ຊາກສົບຂອງລາວຖືກຝັງຢູ່ໃນສຸສານ Père Lachaise…”

L. Raaben