Alexei Nikolayevich Titov |

Alexey Titov

Nikolay Sergeevich TITOVY (?— 1776) Alexei Nikolaevich (23 ກໍລະກົດ 1769, St. Petersburg – 20 XI 1827, ibid.) Sergei Nikolaevich (1770 – 5 V 1825) Nikolai Alekseevich (10 V 1800, XI.I.I.P. 22, ປີ 1875. ) Mikhail Alekseevich (17 IX 1804, St. Petersburg – 15 XII 1853, Pavlovsk) Nikolai Sergeevich (1798 – 1843, Moscow)

ຄອບຄົວຂອງນັກດົນຕີລັດເຊຍ Titovs ໄດ້ປະໄວ້ເຄື່ອງຫມາຍທີ່ຫນ້າສັງເກດໃນປະຫວັດສາດວັດທະນະທໍາລັດເຊຍຂອງຍຸກຂອງ "dilettantism enlightened". ກິດຈະກໍາດົນຕີຂອງພວກເຂົາພັດທະນາໃນໄລຍະເວລາອັນຍາວນານ, ເຊິ່ງກວມເອົາເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ 6 ແລະເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ 1766. 1769 ສະມາຊິກຂອງຄອບຄົວທີ່ສູງສົ່ງນີ້ແມ່ນນັກດົນຕີສມັກເລ່ນທີ່ໂດດເດັ່ນ, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາເວົ້າວ່າ, "ນັກສມັກເລ່ນ". ຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງນັກປັນຍາຊົນຊັ້ນສູງ, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ອຸທິດເວລາຫວ່າງຂອງເຂົາເຈົ້າກັບສິລະປະອັນດີງາມ, ໂດຍບໍ່ມີການພິເສດ, ການສຶກສາດົນຕີເປັນລະບົບ. ຕາມ​ປະ​ເພນີ​ໃນ​ວົງ​ການ​ຊັ້ນ​ສູງ, ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ລ້ວນ​ແຕ່​ເປັນ​ທະຫານ ​ແລະ ມີ​ຕຳ​ແໜ່​ງສູງ, ນັບ​ແຕ່​ນາຍ​ທະຫານ​ໄປ​ເຖິງ​ນາຍ​ພົນ. ບັນພະບຸລຸດຂອງລາຊະວົງດົນຕີນີ້, colonel, councilor ລັດ NS Titov, ເປັນນັກກະວີທີ່ມີຊື່ສຽງ, ນັກຂຽນລະຄອນແລະນັກປະພັນຂອງ Catherine ໃນເວລານັ້ນ. ຫນຶ່ງໃນຜູ້ທີ່ມີການສຶກສາຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງລາວ, ລາວເປັນຜູ້ທີ່ຮັກແພງຂອງໂຮງລະຄອນແລະໃນປີ 1767 ໄດ້ເປີດບໍລິສັດສະແດງລະຄອນໃນ Moscow, ຜູ້ປະກອບການແມ່ນຈົນກ່ວາ 1795, ໃນເວລາທີ່ລູກຫລານຂອງລາວໄດ້ຕົກຢູ່ໃນມືຂອງຜູ້ປະກອບການຕ່າງປະເທດ Belmonti ແລະ Chinti, NS Titov ປະກອບລະຄອນຕະຫລົກຫຼາຍເລື່ອງ, ລວມທັງ "The Deceved Guardian" (ຈັດພີມມາໃນ 1768 ໃນ Moscow) ແລະ "ສິ່ງທີ່ຈະເປັນ, ມັນຈະບໍ່ຫຼີກເວັ້ນ, ຫຼື Vain Precaution" (ຈັດພີມມາໃນ XNUMX ໃນ St. Petersburg). ມັນເປັນທີ່ຮູ້ກັນວ່າ, ນອກເຫນືອຈາກຂໍ້ຄວາມ, ລາວຍັງໄດ້ຂຽນເພງສໍາລັບການສະແດງແຫ່ງຊາດລັດເຊຍ, ເອີ້ນວ່າ "ປີໃຫມ່, ຫຼືກອງປະຊຸມຕອນແລງຂອງ Vasilyev" (ຈັດພີມມາໃນ XNUMX ໃນ Moscow). ນີ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າລາວແຕ່ງເພງສໍາລັບການສະແດງອື່ນໆເຊັ່ນກັນ.

ລູກຊາຍຂອງ NS Titov - Alexei ແລະ Sergei - ເປັນນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ XNUMX - ຕົ້ນສະຕະວັດທີ XNUMX, ແລະເດັກນ້ອຍຂອງພວກເຂົາ - Nikolai Alekseevich, Mikhail Alekseevich ແລະ Nikolai Sergeevich - ນັກປະພັນນັກສມັກເລ່ນທີ່ນິຍົມໃນຍຸກ Pushkin. ກິດຈະກໍາດົນຕີຂອງ Titovs ເກົ່າແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ກັບໂຮງລະຄອນ. ຊີວະປະວັດທີ່ສ້າງສັນຂອງ AN Titov ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງອຸດົມສົມບູນ, ເຖິງແມ່ນວ່າຂ້ອນຂ້າງສັ້ນ. ຜູ້ຊາຍທີ່ໃກ້ຊິດກັບສານຂອງຈັກກະພັດ, ນາຍພົນໃຫຍ່, ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນສິລະປະ, ນັກປະພັນແລະນັກ violin, ລາວເປັນເຈົ້າຂອງຮ້ານດົນຕີ, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນສູນກາງທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງຊີວິດສິລະປະຂອງ St. ການສະແດງຄອນເສີດຂອງບ້ານ, ເຊິ່ງມັກຈະຖືກສະແດງໂດຍຄະນະສະພາ, ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໂດຍອ້າຍນ້ອງ Titov ເອງ - Alexey Nikolayevich ຫຼິ້ນ violin ໄດ້ດີ, ແລະ Sergey Nikolayevich ຫຼິ້ນ viola ແລະ cello - ແລະນັກສິລະປິນພາຍໃນແລະຕ່າງປະເທດຈໍານວນຫລາຍ. ເຈົ້າຂອງຮ້ານເສີມສວຍເອງ, ອີງຕາມລູກຊາຍຂອງລາວ Nikolai Alekseevich, "ມີຄວາມເມດຕາທີ່ຫາຍາກ, ເປັນນາຍຂອງການດໍາລົງຊີວິດແລະການປິ່ນປົວ; ມີການສຶກສາ, ມີສະຕິປັນຍາ, ລາວມີຄວາມເບີກບານມ່ວນຊື່ນແລະມີຄວາມເປັນມິດທີ່ສຸດໃນສັງຄົມ, ມີຂອງປະທານແຫ່ງຄວາມສຸພາບ, ແລະແມ່ນແຕ່ຂຽນຄໍາເທດສະຫນາ.

AN Titov ໄດ້ລົງໄປໃນປະຫວັດສາດໃນຖານະນັກປະພັນລະຄອນທີ່ມີຊື່ສຽງ, ຜູ້ຂຽນຂອງຫຼາຍກວ່າ 20 ວຽກງານດົນຕີຂອງປະເພດຕ່າງໆ. ໃນບັນດາພວກມັນມີ 10 ໂອເປຣາທີ່ມີເນື້ອຫາຕ່າງໆ: comic, heroic, lyric-sentimental, ປະຫວັດສາດແລະປະຈໍາວັນ, ແລະແມ້ກະທັ້ງ Opera ຮັກຊາດ "ຈາກປະຫວັດສາດລັດເຊຍ" ("Courage of a Kievite, or these are the Russians," staged in 1817 in St. Petersburg). ຄວາມນິຍົມໂດຍສະເພາະແມ່ນ operas comic ປະຈໍາວັນໂດຍອີງໃສ່ບົດເລື່ອງຂອງ A. Ya. Knyaznin "Yam, ຫຼືສະຖານີໄປສະນີ" (1805), "ການລວບລວມ, ຫຼືຜົນສະທ້ອນຂອງຂຸມ" (1808) ແລະ "ແຟນ, ຫຼືການແຕ່ງງານຂອງ Filatkin" (1809), ເຊິ່ງປະກອບເປັນປະເພດຂອງ trilogy (ທັງຫມົດຂອງພວກເຂົາຖືກສົ່ງໃນ. St. Petersburg). AN Titov ຍັງປະກອບດົນຕີສໍາລັບ ballets, melodramas, ແລະການສະແດງລະຄອນ. ພາສາດົນຕີຂອງລາວສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຍືນຍົງຢູ່ໃນປະເພນີຂອງຄລາສສິກຂອງເອີຣົບ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນລະຄອນຕະຫລົກປະຈໍາວັນມີການເຊື່ອມໂຍງທີ່ຊັດເຈນກັບ melody ຂອງເພງປະຈໍາວັນຂອງລັດເຊຍ - romantic.

SN Titov ມີອາຍຸຕໍ່າກວ່າອ້າຍຂອງລາວ 55 ປີ, ແລະເສັ້ນທາງສ້າງສັນຂອງລາວໄດ້ກາຍເປັນສັ້ນກວ່າ - ລາວເສຍຊີວິດໃນອາຍຸ 1811 ປີ. ຫຼັງຈາກຈົບການເຮັດວຽກການທະຫານຂອງລາວດ້ວຍຕໍາແໜ່ງນາຍພົນ, ໃນປີ 1799 ລາວໄດ້ບໍານານແລະເຂົ້າເປັນລັດຖະກອນ. . ຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມປະຊຸມດົນຕີເປັນປະຈໍາຢູ່ໃນເຮືອນຂອງອ້າຍຂອງລາວ - ແລະລາວເປັນນັກ cellist ທີ່ມີພອນສະຫວັນ, ມີຄວາມເຂົ້າໃຈໃນ piano ແລະ viola - Sergei Nikolayevich, ຄືກັບອ້າຍຂອງລາວ, ປະກອບດົນຕີສະແດງລະຄອນ. ໃນບັນດາວຽກງານຂອງລາວ, ການສະແດງທີ່ໂດດເດັ່ນ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມທັນສະໄຫມຂອງລັດເຊຍທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ເຊິ່ງເປັນປະກົດການທີ່ຜິດປົກກະຕິແລະກ້າວຫນ້າສໍາລັບເວລານັ້ນ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນນັກເຕັ້ນລໍາ "New Werther" (ການສະແດງໂດຍ I. Valberkh ໃນປີ 1814 ໃນ St. Petersburg), ນັກວິລະຊົນທີ່ອາໄສຢູ່ໃນ Moscow ໃນຍຸກນັ້ນ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ສະແດງເທິງເວທີໃນເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ເຫມາະສົມ, ແລະ "vaudeville ພື້ນເມືອງ" ອີງໃສ່. ບົດລະຄອນໂດຍ A. Shakhovsky "Peasants, ຫຼືກອງປະຊຸມຂອງບໍ່ໄດ້ເຊື້ອເຊີນ" (ຈັດພີມມາໃນ 1820 ໃນ St. Petersburg), ເຊິ່ງບອກກ່ຽວກັບການຕໍ່ສູ້ຂອງ partisans ຕ້ານການບຸກລຸກ Napoleonic ໄດ້. ດົນຕີຂອງ ballet ສອດຄ່ອງກັບດິນຕອນ sentimental ຂອງຕົນ, ເຊິ່ງບອກກ່ຽວກັບຄວາມຮູ້ສຶກຂອງປະຊາຊົນທົ່ວໄປ. The vaudeville opera The Peasants, ຫຼືກອງປະຊຸມຂອງບໍ່ໄດ້ເຊື້ອເຊີນ, ຄືກັບປະເພດການກະຈາຍທົ່ວໄປໃນເວລານັ້ນ, ຖືກສ້າງຂຶ້ນໂດຍການນໍາໃຊ້ເພງພື້ນເມືອງແລະຄວາມຮັກ. ລູກຊາຍຂອງ AN Titov - Nikolai ແລະ Mikhail, - ເຊັ່ນດຽວກັນກັບລູກຊາຍຂອງ SN Titov - Nikolai - ໄດ້ລົງໄປໃນປະຫວັດສາດຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີລັດເຊຍເປັນ "ຜູ້ບຸກເບີກ" ຂອງ romance ລັດເຊຍ (B. Asafiev). ວຽກງານຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກເຊື່ອມຕໍ່ຢ່າງສົມບູນກັບການສ້າງດົນຕີປະຈໍາວັນໃນ salons ຂອງປັນຍາຊົນຊັ້ນສູງແລະຊັ້ນສູງຂອງ 40-XNUMXs.

ຊື່ສຽງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໄດ້ຕົກຢູ່ໃນສ່ວນແບ່ງຂອງ NA Titov, ຫນຶ່ງໃນນັກປະພັນທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດຂອງຍຸກ Pushkin. ລາວອາໄສຢູ່ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວໃນ Petersburg. ເປັນ​ເວລາ​ແປດ​ປີ​ທີ່​ລາວ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ມອບ​ໝາຍ​ໃຫ້​ເປັນ​ກອງ​ບັນຊາ​ການ​ທະຫານ, ຈາກ​ນັ້ນ​ລາວ​ກໍ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ເຂົ້າ​ຮຽນ​ຢູ່​ໂຮງຮຽນ​ກິນນອນ​ຂອງ​ເອກະ​ຊົນ​ຫຼາຍ​ແຫ່ງ. ລາວເລີ່ມຮຽນຫຼິ້ນເປຍໂນຕອນອາຍຸ 11-12 ປີ, ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງຄູສອນຊາວເຢຍລະມັນ. ຈາກອາຍຸ 17 ປີ, ເກືອບເຄິ່ງສັດຕະວັດ, ລາວຢູ່ໃນການຮັບໃຊ້ການທະຫານ, ກິນເບັ້ຍບໍານານດ້ວຍຊັ້ນຮ້ອຍໂທໃນປີ 1867. ລາວເລີ່ມແຕ່ງຕົວເມື່ອອາຍຸ 19 ປີ: ໃນເວລານີ້, ດ້ວຍການຍອມຮັບຂອງຕົນເອງ. “ເປັນ ເທື່ອ ທໍາ ອິດ ທີ່ ຫົວ ໃຈ ຂອງ ລາວ ເວົ້າ ແລະ ຖອກ ອອກ ຈາກ ຄວາມ ເລິກ ຂອງ ຈິດ ວິນ ຍານ “ຄວາມ ຮັກ ຄັ້ງ ທໍາ ອິດ ຂອງ ລາວ. ຂາດການຝຶກອົບຮົມທິດສະດີທີ່ຈໍາເປັນ, ນັກປະພັນຈົວໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ "ຄ່ອຍໆບັນລຸທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຂອງຕົນເອງ", ໂດຍສຸມໃສ່ການຮັກຝຣັ່ງຂອງ F. Boildieu, Ch. Lafon ແລະຄົນອື່ນໆທີ່ຮູ້ຈັກກັບລາວ. , ຫຼັງຈາກນັ້ນສໍາລັບບາງເວລາ, ລາວໄດ້ຖອດຖອນບົດຮຽນຈາກຄູສອນຮ້ອງເພງຊາວອິຕາລີ Zamboni ແລະຈາກ contrapuntalist Soliva. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການສຶກສາເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນສັ້ນ, ແລະໂດຍທົ່ວໄປ, KA Titov ຍັງຄົງເປັນນັກປະພັນທີ່ສອນຕົນເອງ, ຜູ້ຕາງຫນ້າປົກກະຕິຂອງພາສາລັດເຊຍ "ຄວາມສະຫວ່າງຂອງ dilettantism".

ໃນ 1820, romance "Solitary Pine" ໄດ້ຖືກຈັດພີມມາ, ເຊິ່ງເປັນວຽກງານຈັດພີມມາຄັ້ງທໍາອິດຂອງ NA Titov ແລະໄດ້ນໍາເອົາຊື່ສຽງຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ຄວາມນິຍົມຂອງຄວາມຮັກນີ້ແມ່ນໄດ້ຮັບການຢືນຢັນໂດຍການກ່າວເຖິງໃນເລື່ອງ "Tatyana Borisovna ແລະຫລານຊາຍຂອງນາງ" ຈາກ "Notes of a Hunter" ຂອງ I. Turgenev: ຍຶດຫມັ້ນຢູ່ໃນຊີວິດ bar-estate ແລະ salon-aristocratic, ຄວາມໂລແມນຕິກຂອງ Titov ດໍາລົງຊີວິດ, ຍ້ອນວ່າມັນ. ໄດ້, ເປັນຊີວິດເອກະລາດໃນສະພາບແວດລ້ອມນີ້, ເຊິ່ງໄດ້ລືມແລ້ວຊື່ຜູ້ຂຽນຂອງຕົນ, ແລະແມ້ກະທັ້ງ erroneously attributed A. Varlamov.

ໃນປີ 20s. ຕ່ອນເຕັ້ນ salon ຕ່າງໆໂດຍ Titov ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຈັດພີມມາ - quadrilles, polkas, marches, waltzes ສໍາລັບ piano. ໃນບັນດາພວກເຂົາມີຕ່ອນຂອງຫ້ອງການ, ລັກສະນະໃກ້ຊິດ, ເຊິ່ງຄ່ອຍໆສູນເສຍຄວາມສໍາຄັນຂອງພວກເຂົາແລະປ່ຽນເປັນ miniature ສິລະປະແລະແມ້ກະທັ້ງເຂົ້າໄປໃນໂຄງການ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, "French" quadrille "Sins of young" (1824) ແລະ "A Novell in 12 waltzes" ທີ່ມີຊື່ວ່າ "When I was young" (1829), ເຊິ່ງພັນລະນາເຖິງເລື່ອງ sentimental ຂອງຄວາມຮັກທີ່ຖືກປະຕິເສດ. ຕ່ອນ piano ທີ່ດີທີ່ສຸດໂດຍ NA Titov ມີລັກສະນະລຽບງ່າຍ, ຄວາມຈິງໃຈ, ຄວາມຈິງໃຈ, melody, ໃກ້ຊິດກັບຄວາມໂລແມນຕິກປະຈໍາວັນຂອງລັດເຊຍ.

ໃນປີ 30s. ນັກປະພັນໄດ້ພົບກັບ M. Glinka ແລະ A. Dargomyzhsky, ຜູ້ທີ່ມີຄວາມສົນໃຈຢ່າງອົບອຸ່ນໃນວຽກງານຂອງລາວແລະ, ຕາມ Titov ເອງ, ໄດ້ເອີ້ນລາວວ່າ "ພໍ່ຕູ້ຂອງຄວາມຮັກຂອງລັດເຊຍ." ການພົວພັນມິດຕະພາບໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ລາວກັບນັກປະພັນ I. Laskovsky ແລະ A. Varlamov, ຜູ້ທີ່ອຸທິດຄວາມຮັກຂອງລາວ "ໄວຫນຸ່ມໄດ້ບິນໂດຍ nightingale ກັບ Titov". ໃນປີ 60s. Nikolai Alekseevich ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມ Dargomyzhsky ເລື້ອຍໆ, ຜູ້ທີ່ບໍ່ພຽງແຕ່ໃຫ້ຄໍາແນະນໍາທີ່ສ້າງສັນກັບລາວ, ແຕ່ຍັງໄດ້ຖ່າຍທອດຄວາມໂລແມນຕິກຂອງລາວ "ໃຫ້ອະໄພຂ້ອຍສໍາລັບການແຍກກັນດົນນານ" ແລະ "ດອກໄມ້" ເປັນສອງສຽງ. NA Titov ມີຊີວິດຢູ່ເປັນເວລາ 75 ປີ, ຍຶດເອົາເຄິ່ງທີສອງຂອງສະຕະວັດທີ 1820. - ຄວາມຮຸ່ງເຮືອງຂອງຄລາສສິກດົນຕີລັດເຊຍ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ວຽກງານຂອງລາວແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ທັງຫມົດກັບບັນຍາກາດສິລະປະຂອງ salons ຂອງປັນຍາຊົນຊັ້ນສູງຂອງ 40-XNUMXs. ການແຕ່ງບົດເລື່ອງຄວາມຮັກ, ລາວສ່ວນຫຼາຍມັກຈະຫັນໄປຫາບົດກະວີຂອງນັກກະວີນັກສມັກເລ່ນ, ນັກກະວີຄືຕົນເອງ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ນັກປະພັນບໍ່ໄດ້ຜ່ານບົດກະວີຂອງຍຸກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງລາວ - A. Pushkin (“To Morpheus”, “Bird”) ແລະ M. Lermontov (“ຍອດພູ”). ຄວາມໂລແມນຕິກຂອງ NA Titov ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຄວາມຮູ້ສຶກແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ອ່ອນໄຫວ, ແຕ່ໃນບັນດາພວກມັນຍັງມີຮູບພາບແລະອາລົມ romantic. ການຕີຄວາມຫມາຍຂອງຫົວຂໍ້ຂອງຄວາມໂດດດ່ຽວແມ່ນເປັນທີ່ຫນ້າສັງເກດ, ຂອບເຂດທີ່ຂະຫຍາຍຈາກການແບ່ງແຍກທີ່ເຈັບປວດແບບດັ້ງເດີມຈາກຄົນທີ່ຮັກແພງໄປສູ່ການຄິດຮອດບ້ານ romantic ("Vetka", "Russian Snow in Paris") ແລະຄວາມໂດດດ່ຽວຂອງຄົນທີ່ມັກຮັກໃນປະຊາຊົນ (" ແປກ", "ຢ່າແປກໃຈ, ເພື່ອນ"). ອົງປະກອບຂອງສຽງຮ້ອງຂອງ Titov ແມ່ນຈໍາແນກໄດ້ໂດຍຄວາມໂລບມາກ, ຄວາມອົບອຸ່ນທີ່ຈິງໃຈ, ແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ອ່ອນໂຍນຂອງ intonation poetic. ໃນພວກເຂົາ, ໃນຕົ້ນສະບັບ, ຍັງ naive ແລະໃນຫຼາຍດ້ານຂອງຮູບແບບທີ່ບໍ່ສົມບູນແບບ, ງອກຂອງຄຸນນະພາບທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງເນື້ອເພງພາສາລັດເຊຍ, ລັກສະນະການຫັນ melodic, ບາງຄັ້ງຄາດວ່າຈະ intonations ຂອງ romances Glinka, ປະເພດປົກກະຕິຂອງການຮ່ວມ, ຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນອາລົມ. ຂອງ romance ໃນສ່ວນ piano ໄດ້, ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ.

ປະເທດເປຣູ NA Titov ເປັນເຈົ້າຂອງຫຼາຍກວ່າ 60 ຄວາມຮັກໃນບົດເລື່ອງພາສາລັດເຊຍແລະພາສາຝຣັ່ງ, ຫຼາຍກວ່າ 30 ເຕັ້ນລໍາສໍາລັບ piano, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການເຕັ້ນສໍາລັບ orchestra (2 waltzes, quadrille). ມັນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກວ່າລາວຍັງແຕ່ງບົດກະວີ: ບາງສ່ວນຂອງພວກເຂົາສ້າງພື້ນຖານຂອງຄວາມໂລແມນຕິກຂອງລາວ ("Ah, ບອກຂ້ອຍ, ຄົນດີ", "Frenzy", "ງຽບຫົວໃຈຂອງເຈົ້າ", ແລະອື່ນໆ), ອື່ນໆໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ໃນປື້ມບັນທຶກທີ່ຂຽນດ້ວຍມື. , ລາວເອີ້ນແບບຕະຫຼົກວ່າ “ແຮງບັນດານໃຈ ແລະ ຄວາມໂງ່ຈ້າຂອງຂ້ອຍ. ການອຸທິດຕົນເພື່ອ "ລູກຊາຍຂອງຂ້ອຍ", ເຊິ່ງເປີດປື້ມບັນທຶກນີ້, ດຶງດູດຄວາມເຊື່ອທີ່ສ້າງສັນຂອງນັກປະພັນນັກຂຽນສະຫມັກ, ຜູ້ທີ່ພົບຄວາມສຸກແລະຄວາມຜ່ອນຄາຍໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ:

ໃຜບໍ່ເຄີຍເຮັດສິ່ງທີ່ໂງ່ໃນໂລກນີ້? ອີກ​ຄົນ​ໜຶ່ງ​ຂຽນ​ບົດ​ກະວີ, ອີກ​ຄົນ​ໜຶ່ງ​ຮ້ອງ​ບົດ​ເພງ. ພຣະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ສົ່ງ​ບົດ​ກະ​ວີ​ແລະ​ດົນ​ຕີ​ມາ​ໃຫ້​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໃນ​ການ​ເປັນ​ມໍ​ລະ​ດົກ, ຮັກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ດ້ວຍ​ຈິດ​ວິນ​ຍານ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຂຽນ​ເປັນ​ທີ່​ດີ​ທີ່​ສຸດ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ເຮັດ​ໄດ້. ແລະ​ດັ່ງ​ນັ້ນ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຂໍ​ໃຫ້​ອະ​ໄພ​ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ນໍາ​ສະ​ເຫນີ​ໃຫ້​ທ່ານ – ປັດ​ຈຸ​ບັນ​ຂອງ​ການ​ດົນ​ໃຈ.

ນ້ອງຊາຍຂອງ NA Titov, Mikhail Alekseevich, ປະຕິບັດຕາມປະເພນີຂອງຄອບຄົວ, ໄດ້ຮັບຜິດຊອບເປັນເຈົ້າຫນ້າທີ່ໃນກອງທັບ Preobrazhensky. ນັບຕັ້ງແຕ່ 1830, ໄດ້ກິນເບັ້ຍບໍານານ, ລາວໄດ້ອາໄສຢູ່ໃນ Pavlovsk, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ເສຍຊີວິດໃນອາຍຸ 49 ປີ. ມີຫຼັກຖານທີ່ລາວໄດ້ສຶກສາອົງປະກອບກັບນັກທິດສະດີ Giuliani. Mikhail Alekseevich ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນຜູ້ຂຽນຂອງຄວາມໂລແມນຕິກທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກກັບບົດເລື່ອງພາສາລັດເຊຍແລະພາສາຝຣັ່ງ, ມີສ່ວນ piano ທີ່ສະຫງ່າງາມແລະສຽງດົນຕີທີ່ອ່ອນໂຍນແລະອ່ອນໄຫວ, ມັກຈະເຂົ້າຫາຮູບແບບຂອງຄວາມຮັກທີ່ໂຫດຮ້າຍ ("ໂອ້, ຖ້າເຈົ້າຮັກແບບນັ້ນ", "ເປັນຫຍັງ. ຄວາມຝັນທີ່ຫນ້າຮັກຫາຍໄປ", "ຄວາມຄາດຫວັງ" - ໃນບົດຄວາມຂອງຜູ້ຂຽນທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກ). ຄວາມຊັບຊ້ອນອັນສູງສົ່ງແຍກຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງບົດເຕັ້ນຂອງຮ້ານເສີມສວຍຂອງລາວສໍາລັບ piano, imbued ກັບໂປຣໄຟລ melancholy ຂອງ romanticism ໃນຕົ້ນປີ. ຄວາມສະໜິດສະໜົມຂອງສຽງເພງ, ໃກ້ກັບຄວາມໂລແມນຕິກປະຈຳວັນຂອງລັດເຊຍ, ການປັບປຸງ, ຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງໂຄງສ້າງເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາມີສະເໜ່ທີ່ແປກປະຫຼາດຂອງສິລະປະທີ່ຫລອມໂລຫະຂອງຮ້ານເສີມສວຍ.

ພີ່ນ້ອງຂອງ NA ແລະ MA Titov, NS Titov, ມີຊີວິດຢູ່ພຽງແຕ່ 45 ປີ - ລາວເສຍຊີວິດຍ້ອນການບໍລິໂພກຄໍ. ຕາມປະເພນີຂອງຄອບຄົວນີ້, ລາວຢູ່ໃນການບໍລິການທະຫານ - ລາວເປັນກອງມັງກອນຂອງກອງທະຫານ Semenovsky. ເຊັ່ນດຽວກັບພີ່ນ້ອງຂອງລາວ, ລາວເປັນນັກປະພັນນັກສມັກເລ່ນແລະແຕ່ງເພງ romantic. ຄຽງຄູ່ກັບຄວາມຄ້າຍຄືກັນຫຼາຍຢ່າງ, ວຽກງານຄວາມຮັກຂອງລາວຍັງມີຄຸນລັກສະນະສ່ວນບຸກຄົນຂອງຕົນເອງ. ບໍ່ຄືກັບ NA Titov, ດ້ວຍຄວາມສະໜິດສະໜົມທີ່ຈິງໃຈແລະຄວາມລຽບງ່າຍຂອງລາວ, Nikolai Sergeevich ມີສຽງເວົ້າທີ່ສະຫງ່າງາມ, ມີແນວຄິດທີ່ສູງສົ່ງກວ່າ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ລາວໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງແຂງແຮງຕໍ່ຫົວຂໍ້ romantic ແລະຮູບພາບ. ລາວໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຫນ້ອຍກັບບົດກະວີນັກສມັກເລ່ນ, ແລະລາວມັກບົດກະວີຂອງ V. Zhukovsky. E. Baratynsky, ແລະທີ່ສຸດຂອງທັງຫມົດ - A. Pushkin. ໃນ​ຄວາມ​ພະ​ຍາ​ຍາມ​ທີ່​ຈະ​ສະ​ທ້ອນ​ໃຫ້​ເຫັນ​ເຖິງ​ເນື້ອ​ໃນ​ແລະ​ລັກ​ສະ​ນະ rhythmic ຂອງ poetic ໄດ້​ຢ່າງ​ຖືກ​ຕ້ອງ​, ລາວ​ໄດ້​ທົດ​ລອງ​ຢູ່​ສະ​ເຫມີ​ໃນ​ພາກ​ສະ​ຫນາມ​ຂອງ​ການ intonation rhythm​, ຮູບ​ແບບ​, ໃນ​ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ຄວາມ​ທັນ​ສະ​ໄຫມ​, romantic ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ດົນ​ຕີ​. ຄວາມໂລແມນຕິກຂອງລາວແມ່ນມີລັກສະນະໂດຍຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບການພັດທະນາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ການປຽບທຽບຮູບແບບຂອງຊື່ດຽວກັນ, ແລະຄວາມກ່ຽວຂ້ອງ tertian ຂອງ tonal. ຫນ້າສົນໃຈ, ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມບໍ່ສົມບູນແບບຂອງ incarnation, ແມ່ນຄວາມຄິດຂອງຄວາມຮັກ "ໃນສາມສ່ວນ" ຢູ່ st. Baratynsky "ການແຍກ - ລໍຖ້າ - ກັບຄືນ", ເຊິ່ງເປັນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະສ້າງອົງປະກອບສາມສ່ວນຂອງການພັດທະນາໂດຍອີງໃສ່ການປ່ຽນແປງທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງ hero ດົນນານ. ໃນບັນດາຜົນງານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ NS Titov ແມ່ນເພງ romantic ຂອງ Pushkin "The Tempest", "The Singer", "Serenade", "The Fountain of the Bakhchisarai Palace", ໃນນັ້ນມີການອອກຈາກຄວາມອ່ອນໄຫວແບບດັ້ງເດີມໄປສູ່ການສ້າງເນື້ອເພງທີ່ສະແດງອອກ -. ຮູບ​ພາບ​ການ​ຄິດ​ໄລ່​.

ວຽກງານຂອງອ້າຍນ້ອງ HA, MA ແລະ NS Titovs ແມ່ນປົກກະຕິແລະໃນເວລາດຽວກັນຕົວຢ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງນັກຂຽນນັກສມັກເລ່ນລັດເຊຍຂອງຍຸກ Pushkin. ໃນຄວາມໂລແມນຕິກຂອງພວກເຂົາ, ປະເພດລັກສະນະແລະວິທີການສະແດງອອກທາງດົນຕີຂອງເນື້ອເພງພາສາລັດເຊຍພັດທະນາ, ແລະໃນ miniatures ການເຕັ້ນ, ມີ poetry subtle ຂອງເຂົາເຈົ້າແລະຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບການເປັນສ່ວນບຸກຄົນຂອງຮູບພາບ, ເສັ້ນທາງໄດ້ຖືກອະທິບາຍຈາກບົດລະຄອນປະຈໍາວັນທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນຕໍ່ການປະກົດຕົວແລະການພັດທະນາຂອງ programmatic. ປະເພດຂອງດົນຕີ piano ລັດເຊຍ.

T. Korzhenyants