Nikolay Arnoldovich Petrov (Nikolai Petrov) |

Nikolay Petrov

ມີນັກສະແດງຫ້ອງ - ສໍາລັບວົງແຄບຂອງຜູ້ຟັງ. (ພວກເຂົາຮູ້ສຶກດີຢູ່ໃນຫ້ອງຂະຫນາດນ້ອຍ, ເລັກນ້ອຍ, ໃນບັນດາ "ຂອງຕົນເອງ" - ມັນດີປານໃດສໍາລັບ Sofronitsky ໃນພິພິທະພັນ Scriabin - ແລະບາງທີຮູ້ສຶກບໍ່ສະບາຍຢູ່ໃນຂັ້ນຕອນໃຫຍ່.) ກົງກັນຂ້າມ, ຄົນອື່ນ, ກົງກັນຂ້າມ, ມີຄວາມສະຫງ່າງາມແລະຄວາມຫລູຫລາ. ຂອງຫ້ອງສະແດງຄອນເສີດທີ່ທັນສະ ໄໝ, ຝູງຊົນຂອງຜູ້ຟັງຫລາຍພັນຄົນ, ສາກທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍແສງໄຟ, ແຮງ, ສຽງດັງ "Steinways". ທໍາອິດເບິ່ງຄືວ່າຈະສົນທະນາກັບສາທາລະນະ - ງຽບໆ, ໃກ້ຊິດ, ເປັນຄວາມລັບ; ລໍາໂພງທີ່ເກີດມາທີສອງແມ່ນມີຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ມີຄວາມຫມັ້ນໃຈໃນຕົນເອງ, ມີສຽງທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ກວ້າງໄກ. ມັນໄດ້ຖືກຂຽນກ່ຽວກັບ Nikolai Arnoldovich Petrov ຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງທີ່ລາວຖືກຫມາຍໂດຍໂຊກຊະຕາສໍາລັບເວທີໃຫຍ່. ແລະນັ້ນແມ່ນສິດ. ນີ້ແມ່ນລັກສະນະສິລະປະຂອງລາວ, ແບບຂອງການຫຼີ້ນຂອງລາວ.

• ດົນ​ຕີ Piano ໃນ​ຮ້ານ​ອອນ​ໄລ​ນ​໌ Ozon →​

ຮູບແບບນີ້ພົບເຫັນ, ບາງທີ, ຄໍານິຍາມທີ່ຊັດເຈນທີ່ສຸດໃນຄໍາວ່າ "ຄຸນງາມຄວາມດີທີ່ໃຫຍ່ຫຼວງ". ສໍາລັບຄົນເຊັ່ນ Petrov, ມັນບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ວ່າທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ "ປະສົບຜົນສໍາເລັດ" ໃນເຄື່ອງມື (ມັນໄປໂດຍບໍ່ມີການເວົ້າ ...) - ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງເບິ່ງຄືວ່າໃຫຍ່, ມີອໍານາດ, ຂະຫນາດໃຫຍ່ສໍາລັບພວກເຂົາ. ການຫຼິ້ນຂອງເຂົາເຈົ້າປະທັບໃຈໃນລັກສະນະພິເສດ, ຍ້ອນວ່າທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ majestic ປະທັບໃຈໃນສິລະປະ. (ພວກເຮົາຮັບຮູ້ epic ວັນນະຄະດີທີ່ແຕກຕ່າງຈາກເລື່ອງສັ້ນບໍ? ແລະວິຫານ St. Isaac's ບໍ່ໄດ້ປຸກຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫມົດໄປກວ່າ "Monplaisir" ທີ່ມີສະເຫນ່ບໍ?) ມີຜົນກະທົບພິເສດໃນສິລະປະການສະແດງດົນຕີ - ຜົນກະທົບ. ຂອງຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະພະລັງງານ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງບາງຄັ້ງ incommensurable ກັບຕົວຢ່າງທໍາມະດາ; ໃນເກມ Petrov ທ່ານເກືອບສະເຫມີຮູ້ສຶກວ່າມັນ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ພວກເຂົາຜະລິດຄວາມປະທັບໃຈທີ່ປະທັບໃຈຂອງການຕີຄວາມຫມາຍຂອງຈິດຕະນາການຂອງຮູບແຕ້ມເຊັ່ນ, Schubert's "Wanderer", Brahms' First Sonata ແລະອື່ນໆອີກ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຖ້າພວກເຮົາເລີ່ມຕົ້ນເວົ້າກ່ຽວກັບຄວາມສໍາເລັດຂອງ Petrov ໃນ repertoire, ພວກເຮົາອາດຈະບໍ່ຄວນຈະເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ Schubert ແລະ Brahms. ອາດຈະບໍ່ romantic ເລີຍ. Petrov ໄດ້ກາຍເປັນຊື່ສຽງຕົ້ນຕໍໃນຖານະເປັນນາຍພາສາທີ່ດີເລີດຂອງ Sonatas ແລະ Concertos ຂອງ Prokofiev, ສ່ວນຫຼາຍຂອງ piano opuses Shostakovich, ລາວເປັນນັກສະແດງທໍາອິດຂອງ Khrennikov's Second Piano Concerto, Rhapsody Concerto ຂອງ Khachaturian, Concerto ທີສອງຂອງ Eshpai, ແລະວຽກງານປະຈຸບັນອື່ນໆຈໍານວນຫນຶ່ງ. ມັນບໍ່ພຽງພໍທີ່ຈະເວົ້າກ່ຽວກັບລາວ - ນັກສະແດງຄອນເສີດ; ແຕ່ເປັນ propagandist, ນິຍົມຂອງດົນຕີໃຫມ່ໃນ Soviet. ນັກໂຄສະນາເຜີຍແຜ່ມີພະລັງ ແລະອຸທິດຕົນຫຼາຍກວ່ານັກເປຍໂນຄົນອື່ນໆໃນລຸ້ນຂອງລາວ. ສໍາລັບບາງຄົນ, ດ້ານນີ້ຂອງວຽກງານຂອງລາວອາດຈະບໍ່ເບິ່ງຄືວ່າສັບສົນເກີນໄປ. Petrov ຮູ້, ລາວເຊື່ອໃນການປະຕິບັດ - ມັນມີບັນຫາຂອງຕົນເອງ, ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຂອງຕົນເອງ.

ພວກເຂົາຮັກ Rodion Shchedrin ໂດຍສະເພາະ. ດົນຕີຂອງລາວ - ການປະດິດສອງສ່ວນ, Preludes ແລະ Fugues, Sonata, Piano Concertos - ລາວໄດ້ຫຼີ້ນເປັນເວລາດົນນານ: "ເມື່ອຂ້ອຍສະແດງຜົນງານຂອງ Shchedrin," Petrov ເວົ້າ, "ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າດົນຕີນີ້ຖືກຂຽນໂດຍຂ້ອຍ. ມືຂອງຕົນເອງ – ຫຼາຍສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າເປັນ pianist ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຢູ່ທີ່ນີ້ເບິ່ງຄືວ່າສະດວກ, foldable, expedient. ທຸກ​ສິ່ງ​ທຸກ​ຢ່າງ​ທີ່​ນີ້​ແມ່ນ "ສໍາ​ລັບ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​" - ທັງ​ດ້ານ​ເຕັກ​ນິກ​ແລະ​ສິ​ລະ​ປະ​. ບາງຄັ້ງຄົນໄດ້ຍິນວ່າ Shchedrin ແມ່ນສັບສົນ, ບໍ່ເຂົ້າໃຈໄດ້ສະ ເໝີ ໄປ. ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້... ເມື່ອທ່ານຮູ້ຈັກວຽກງານຂອງລາວຢ່າງໃກ້ຊິດ, ທ່ານພຽງແຕ່ສາມາດຕັດສິນສິ່ງທີ່ທ່ານຮູ້ໄດ້ດີ, ແມ່ນບໍ? – ທ່ານ​ເຫັນ​ວ່າ​ມີ​ຄວາມ​ສໍາ​ຄັນ​ຫຼາຍ​ປານ​ໃດ​ທີ່​ນີ້​, ຫຼາຍ​ປານ​ໃດ​ຕາມ​ເຫດ​ຜົນ​ພາຍ​ໃນ​, ປັນ​ຍາ​, temperament​, passion ... ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຮຽນ​ຮູ້ Shchedrin ໄວ​ຫຼາຍ​. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮຽນຮູ້ Concerto ທີສອງຂອງລາວ, ຂ້າພະເຈົ້າຈື່ໄດ້, ໃນສິບມື້. ນີ້ເກີດຂື້ນພຽງແຕ່ໃນກໍລະນີທີ່ເຈົ້າມັກດົນຕີຢ່າງຈິງໃຈ ... "

ມັນໄດ້ຖືກເວົ້າຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງກ່ຽວກັບ Petrov, ແລະມັນແມ່ນຄວາມຍຸຕິທໍາທີ່ລາວເປັນຕົວເລກ ປົກກະຕິ ສໍາລັບການຜະລິດຂອງນັກດົນຕີໃນປະຈຸບັນ, ນັກສິລະປິນ "ຮຸ່ນໃຫມ່", ຍ້ອນວ່ານັກວິຈານມັກວາງມັນ. ການເຮັດວຽກໃນເວທີຂອງລາວໄດ້ຖືກຈັດຕັ້ງຢ່າງສົມບູນ, ລາວມີຄວາມຊັດເຈນໃນການປະຕິບັດຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ, ອົດທົນແລະຫນັກແຫນ້ນໃນການວາງແນວຄວາມຄິດຂອງລາວເຂົ້າໃນການປະຕິບັດ. ມັນເຄີຍເວົ້າກ່ຽວກັບລາວວ່າ: "ຈິດໃຈວິສະວະກໍາທີ່ສະຫຼາດ ... ": ຄວາມຄິດຂອງລາວຖືກຫມາຍໂດຍຄວາມແນ່ນອນຢ່າງສົມບູນ - ບໍ່ມີຄວາມບໍ່ແນ່ນອນ, ການລະເວັ້ນ, ແລະອື່ນໆ. ເມື່ອຕີຄວາມຫມາຍດົນຕີ, Petrov ສະເຫມີຮູ້ດີຢ່າງສົມບູນກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ລາວຕ້ອງການ, ແລະບໍ່ຄາດຫວັງວ່າ "ຄວາມໂປດປານ. ຈາກທໍາມະຊາດ ” (ກະພິບລຶກລັບຂອງຄວາມເຂົ້າໃຈ improvisational, ການດົນໃຈ romantic ບໍ່ແມ່ນອົງປະກອບຂອງລາວ), ບັນລຸເປົ້າຫມາຍຂອງລາວດົນນານກ່ອນທີ່ຈະເຂົ້າໄປໃນຂັ້ນຕອນຂອງການ. ລາວແມ່ນແທ້ໆ ຫວັງວ່າ ຢູ່ເທິງເວທີ - ສາມາດຫຼີ້ນໄດ້ດີຫຼາຍຫຼືດີ, ແຕ່ບໍ່ເຄີຍແຕກ, ບໍ່ຕໍ່າກວ່າລະດັບທີ່ແນ່ນອນ, ຈະບໍ່ຫຼິ້ນໄດ້ດີ. ບາງຄັ້ງມັນເບິ່ງຄືວ່າຄໍາເວົ້າທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ GG Neuhaus ໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງກັບລາວ - ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ຕໍ່ຄົນລຸ້ນຂອງລາວ, ຕໍ່ຜູ້ສະແດງຄອນເສີດຂອງສາງຂອງລາວ: "... ນັກສະແດງຫນຸ່ມຂອງພວກເຮົາ (ຂອງອາວຸດທຸກປະເພດ) ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ສໍາຄັນ. smarter, sober ຫຼາຍ, mature ຫຼາຍ, ສຸມ​ໃສ່​ການ​ຫຼາຍ, ເກັບ​ກໍາ​ຂໍ້​ມູນ​ຫຼາຍ, ມີ​ພະ​ລັງ​ງານ​ຫຼາຍ (ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ສະ​ເຫນີ​ໃຫ້​ເພີ່ມ​ຄຸນ​ສົມ​ບັດ​) ກ​່​ວາ​ບັນ​ພະ​ບຸ​ລຸດ​ແລະ​ພໍ່​ຕູ້​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​, ເພາະ​ສະ​ນັ້ນ​ຄວາມ​ດີກ​ວ່າ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໃນ​. ເຕັກໂນໂລຊີ…” (ການສະທ້ອນຂອງ Neigauz GG ຂອງສະມາຊິກຂອງຄະນະລູກຂຸນ // Neigauz GG Reflections, ຄວາມຊົງຈໍາ, diaries. S. 111). ກ່ອນຫນ້ານີ້, ໄດ້ມີການສົນທະນາແລ້ວກ່ຽວກັບຄວາມເຫນືອກວ່າດ້ານວິຊາການອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງ Petrov.

ລາວ, ໃນຖານະນັກສະແດງ, ແມ່ນ "ສະດວກສະບາຍ" ບໍ່ພຽງແຕ່ໃນດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX - ໃນ Prokofiev ແລະ Shostakovich, Shchedrin ແລະ Eshpay, ໃນວຽກງານ piano ຂອງ Ravel, Gershwin, Barber ແລະຍຸກຂອງພວກເຂົາ; ບໍ່ຫນ້ອຍໂດຍບໍ່ເສຍຄ່າແລະງ່າຍດາຍມັນຍັງສະແດງອອກໃນພາສາຂອງແມ່ບົດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ໂດຍວິທີທາງການ, ນີ້ແມ່ນປົກກະຕິສໍາລັບນັກສິລະປິນຂອງ "ຮຸ່ນໃຫມ່": repertoire arc "ຄລາສສິກ - ສະຕະວັດທີ XX". ດັ່ງນັ້ນ, ມີ clavirabends ຢູ່ Petrov, ທີ່ການປະຕິບັດຂອງ Bach ເອົາຊະນະ. ຫຼື, ເວົ້າວ່າ, Scarlatti - ລາວຫຼິ້ນຫຼາຍ sonatas ຂອງຜູ້ຂຽນນີ້, ແລະຫຼິ້ນທີ່ດີເລີດ. ເກືອບສະເຫມີ, ດົນຕີຂອງ Haydn ແມ່ນດີທັງໃນສຽງສົດແລະບັນທຶກ; ຢ່າງຫຼາຍຂອງການສົບຜົນສໍາເລັດໃນການຕີຄວາມຂອງເຂົາຂອງ Mozart (ຕົວຢ່າງ: ສິບແປດ Sonata ໃນ F major), Beethoven ຕົ້ນ (Seventh Sonata ໃນ D major).

ນີ້ແມ່ນຮູບພາບຂອງ Petrov - ນັກສິລະປິນທີ່ມີທັດສະນະຂອງໂລກທີ່ມີສຸຂະພາບດີແລະຊັດເຈນ, ນັກເປຍໂນຂອງ "ຄວາມສາມາດທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນ", ຍ້ອນວ່າຫນັງສືພິມດົນຕີຂຽນກ່ຽວກັບລາວ, ໂດຍບໍ່ມີການເວົ້າເກີນຈິງ. ລາວໄດ້ຖືກຫມາຍໂດຍໂຊກຊະຕາເພື່ອກາຍເປັນນັກສິລະປິນ. ພໍ່ຕູ້ຂອງລາວ, Vasily Rodionovich Petrov (1875-1937) ແມ່ນນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງ, ຫນຶ່ງໃນບັນດາຜູ້ສະຫວ່າງຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi ໃນທົດສະວັດທໍາອິດຂອງສະຕະວັດ. ແມ່ຕູ້ໄດ້ສຶກສາຢູ່ທີ່ຫໍສະໝຸດມອດໂກກັບນັກເປຍໂນທີ່ມີຊື່ສຽງ KA Kipp. ໃນໄວຫນຸ່ມຂອງນາງ, ແມ່ຂອງນາງໄດ້ຮຽນ piano ຈາກ AB Goldenweiser; ພໍ່, ເປັນ cellist ໂດຍປະກອບອາຊີບ, ເຄີຍໄດ້ຮັບລາງວັນຊະນະເລີດໃນການແຂ່ງຂັນຄັ້ງທໍາອິດຂອງສະຫະພັນນັກດົນຕີ. ຕັ້ງແຕ່ສະ ໄໝ ກ່ອນ, ສິລະປະໄດ້ອາໄສຢູ່ໃນເຮືອນ Petrovs. ໃນບັນດາແຂກສາມາດພົບກັບ Stanislavsky ແລະ Kachalov, Nezhdanova ແລະ Sobinov, Shostakovich ແລະ Oborin ...

ໃນຊີວະປະຫວັດຂອງລາວ, Petrov ແຍກແຍະຫຼາຍໆຂັ້ນຕອນ. ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ, ແມ່ຕູ້ຂອງລາວໄດ້ສອນດົນຕີໃຫ້ລາວ. ນາງໄດ້ຫຼິ້ນໃຫ້ເຂົາຫຼາຍ – opera arias interspersed ກັບຕ່ອນ piano ງ່າຍດາຍ; ລາວ​ມີ​ຄວາມ​ສຸກ​ໃນ​ການ​ຈັບ​ພວກ​ເຂົາ​ດ້ວຍ​ຫູ. ແມ່ຕູ້ໄດ້ຖືກທົດແທນໂດຍຄູອາຈານຂອງໂຮງຮຽນດົນຕີສູນກາງ Tatyana Evgenievna Kestner. Opera arias ໄດ້ໃຫ້ວິທີການສອນອຸປະກອນການສຶກສາ, ການຄັດເລືອກດ້ວຍຫູ - ຫ້ອງຮຽນທີ່ຖືກຈັດຕັ້ງຢ່າງເຂັ້ມງວດ, ການພັດທະນາລະບົບເຕັກນິກທີ່ມີສິນເຊື່ອບັງຄັບຢູ່ໃນໂຮງຮຽນດົນຕີກາງສໍາລັບ scale, arpeggios, etudes, ແລະອື່ນໆ - ທັງຫມົດນີ້ໄດ້ຮັບຜົນປະໂຫຍດ Petrov, ໃຫ້ໂຮງຮຽນ pianistic ທີ່ດີເລີດ. . ລາວ​ເລົ່າ​ວ່າ: “ເຖິງ​ແມ່ນ​ຕອນ​ທີ່​ຂ້ອຍ​ເປັນ​ນັກ​ຮຽນ​ຂອງ​ໂຮງ​ຮຽນ​ດົນ​ຕີ​ພາກ​ກາງ,” ລາວ​ເລົ່າ​ວ່າ, “ຂ້ອຍ​ຕິດ​ກັບ​ການ​ໄປ​ຄອນ​ເສີດ. ລາວມັກໄປຮຽນຕອນແລງຂອງອາຈານຊັ້ນນໍາຂອງຫ້ອງອະນຸລັກ - AB Goldenweiser, VV Sofronitsky, LN Oborin, Ya. V. Flier. ຂ້າພະເຈົ້າຈື່ໄດ້ວ່າການສະແດງຂອງນັກຮຽນຂອງ Yakov Izrailevich Zak ໄດ້ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈພິເສດຕໍ່ຂ້າພະເຈົ້າ. ແລະເມື່ອເຖິງເວລາຕັດສິນໃຈ - ຈາກໃຜທີ່ຈະຮຽນຕໍ່ຫຼັງຈາກຮຽນຈົບ - ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ລັງເລໃນນາທີ: ຈາກລາວ, ແລະຈາກຄົນອື່ນ ... "

ກັບ Zach, Petrov ທັນທີທັນໃດໄດ້ສ້າງຕັ້ງຂໍ້ຕົກລົງທີ່ດີ; ໃນບຸກຄົນຂອງ Yakov Izrailevich, ລາວໄດ້ພົບກັບບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຄູສອນທີ່ສະຫລາດ, ແຕ່ຍັງເປັນຜູ້ປົກຄອງທີ່ເອົາໃຈໃສ່, ເອົາໃຈໃສ່ເຖິງຈຸດຂອງ pedantry. ໃນເວລາທີ່ Petrov ກໍາລັງກະກຽມສໍາລັບການແຂ່ງຂັນຄັ້ງທໍາອິດໃນຊີວິດຂອງລາວ (ຕັ້ງຊື່ຕາມ Van Cliburn, ໃນເມືອງ Fort Worth ອາເມລິກາ, 1962), Zak ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະບໍ່ຮ່ວມກັບສັດລ້ຽງຂອງລາວເຖິງແມ່ນວ່າໃນວັນພັກ. "ສໍາລັບເດືອນຮ້ອນ, ພວກເຮົາທັງສອງໄດ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໃນລັດ Baltic, ບໍ່ໄກຈາກກັນແລະກັນ," Petrov ເວົ້າວ່າ, "ການປະຊຸມປະຈໍາວັນ, ວາງແຜນສໍາລັບອະນາຄົດແລະແນ່ນອນ, ເຮັດວຽກ, ເຮັດວຽກ ... Yakov Izrailevich ເປັນຫ່ວງໃນມື້ກ່ອນ. ການແຂ່ງຂັນບໍ່ຫນ້ອຍກວ່າຂ້ອຍ. ລາວຈະບໍ່ປ່ອຍໃຫ້ຂ້ອຍໄປ…” ໃນ Fort Worth, Petrov ໄດ້ຮັບລາງວັນທີສອງ; ມັນ ເປັນ ໄຊ ຊະ ນະ ທີ່ ສໍາ ຄັນ. ມັນໄດ້ຖືກຕິດຕາມມາດ້ວຍອີກອັນຫນຶ່ງ: ສະຖານທີ່ທີສອງໃນ Brussels, ໃນການແຂ່ງຂັນ Queen Elizabeth (1964). "ຂ້າພະເຈົ້າຈື່ Brussels ບໍ່ຫຼາຍປານໃດສໍາລັບການສູ້ຮົບການແຂ່ງຂັນ," Petrov ສືບຕໍ່ເລື່ອງຂອງອະດີດ, "ແຕ່ສໍາລັບພິພິທະພັນ, ຫ້ອງສະແດງສິລະປະ, ແລະສະເໜ່ຂອງສະຖາປັດຕະຍະກໍາບູຮານ. ແລະທັງຫມົດນີ້ເພາະວ່າ II Zak ເປັນເພື່ອນຂອງຂ້ອຍແລະນໍາພາທົ່ວເມືອງ - ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະປາດຖະຫນາສໍາລັບຄົນທີ່ດີກວ່າ, ເຊື່ອຂ້ອຍ. ບາງຄັ້ງມັນເບິ່ງຄືວ່າຂ້ອຍໃນຮູບແຕ້ມຂອງ Renaissance ຂອງອິຕາລີຫຼືຜ້າໃບຂອງແມ່ບົດ Flemish, ລາວເຂົ້າໃຈບໍ່ຮ້າຍແຮງກວ່າໃນ Chopin ຫຼື Ravel ... "

ຄໍາຖະແຫຼງຈໍານວນຫຼາຍແລະປະຈັກພະຍານ pedagogical ຂອງ Zack ໄດ້ຖືກພິມຢ່າງຫນັກແຫນ້ນຢູ່ໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງ Petrov. "ຢູ່ໃນເວທີ, ເຈົ້າສາມາດຊະນະພຽງແຕ່ຍ້ອນຄຸນນະພາບຂອງເກມ," ຄູສອນຂອງລາວເຄີຍໃຫ້ຂໍ້ສັງເກດ; Petrov ມັກຈະຄິດກ່ຽວກັບຄໍາເວົ້າເຫຼົ່ານີ້. "ມີນັກສິລະປິນ," ລາວໂຕ້ຖຽງ, "ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບການໃຫ້ອະໄພໄດ້ງ່າຍສໍາລັບບາງຄວາມຜິດພາດໃນການຫຼີ້ນ. ພວກເຂົາ, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາເວົ້າວ່າ, ເອົາຄົນອື່ນ ... ” (ລາວເວົ້າຖືກ: ປະຊາຊົນຮູ້ວິທີທີ່ຈະບໍ່ສັງເກດເຫັນຂໍ້ບົກພ່ອງດ້ານວິຊາການໃນ KN Igumnov, ບໍ່ໃຫ້ຄວາມສໍາຄັນກັບຄວາມຈໍາຂອງຄວາມຈໍາໃນ GG Neuhaus; ນາງຮູ້ວິທີການເບິ່ງຂ້າມບັນຫາຂອງ. VV Sofronitsky ກັບຕົວເລກທໍາອິດຂອງໂຄງການຂອງລາວ, ໃນບັນທຶກແບບສຸ່ມຈາກ Cortot ຫຼື Arthur Rubinstein.) "ມີນັກສະແດງປະເພດອື່ນ," Petrov ສືບຕໍ່ຄວາມຄິດຂອງລາວ. “ການ​ກວດກາ​ທາງ​ດ້ານ​ເຕັກນິກ​ໜ້ອຍ​ທີ່​ສຸດ​ແມ່ນ​ສາມາດ​ເຫັນ​ໄດ້​ໃນ​ທັນທີ. ສໍາລັບບາງຄົນ, ມັນເກີດຂື້ນວ່າ "ສອງສາມມື" ຂອງບັນທຶກທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງບໍ່ໄດ້ສັງເກດເຫັນ, ສໍາລັບຄົນອື່ນ (ນີ້ແມ່ນ, ຄວາມບໍ່ສົມດຸນຂອງການປະຕິບັດ ... ) ຄົນດຽວສາມາດທໍາລາຍເລື່ອງໄດ້ - ຂ້າພະເຈົ້າຈື່ໄດ້ວ່າ Hans Bülow ຈົ່ມກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້ ... ຂ້າພະເຈົ້າ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ. , ໄດ້ຮຽນຮູ້ເປັນເວລາດົນນານກ່ອນຫນ້ານີ້ວ່າຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ມີສິດທິໃນການ blot ດ້ານວິຊາການ, ບໍ່ຖືກຕ້ອງ, ຄວາມລົ້ມເຫຼວ - ດັ່ງກ່າວແມ່ນຫຼາຍຂອງຂ້າພະເຈົ້າ. ຫຼືແທນທີ່ຈະ, ປະເພດນີ້ແມ່ນປະເພດຂອງການປະຕິບັດ, ລັກສະນະຂອງຂ້ອຍ, ແບບຂອງຂ້ອຍ. ຖ້າຫຼັງຈາກສະແດງຄອນເສີດຂ້ອຍບໍ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກວ່າຄຸນນະພາບຂອງການສະແດງແມ່ນສູງພຽງພໍ, ນີ້ແມ່ນເທົ່າກັບເວທີ fiasco ສໍາລັບຂ້ອຍ. ບໍ່ມີການເວົ້າລົມກ່ຽວກັບການດົນໃຈ, ຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ເມື່ອພວກເຂົາເວົ້າວ່າ, "ມີຫຍັງເກີດຂື້ນ," ຂ້ອຍຈະບໍ່ຫມັ້ນໃຈຢູ່ທີ່ນີ້.

Petrov ພະຍາຍາມຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງເພື່ອປັບປຸງສິ່ງທີ່ລາວເອີ້ນວ່າ "ຄຸນນະພາບ" ຂອງເກມ, ເຖິງແມ່ນວ່າ, ມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ເຮັດຊ້ໍາອີກ, ໃນດ້ານທັກສະ, ລາວຢູ່ໃນລະດັບຂອງ "ມາດຕະຖານ" ສາກົນທີ່ສູງທີ່ສຸດໃນມື້ນີ້. ລາວຮູ້ຈັກສະຫງວນຂອງລາວ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບບັນຫາຂອງລາວ, ການປະຕິບັດວຽກງານ. ລາວຮູ້ວ່າເຄື່ອງແຕ່ງກາຍທີ່ມີສຽງຢູ່ໃນສ່ວນຂອງບົດລະຄອນຂອງລາວສາມາດເບິ່ງສະຫງ່າງາມກວ່າ; ດຽວນີ້, ບໍ່, ບໍ່, ແລະມັນສັງເກດເຫັນວ່າສຽງຂອງນັກເປຍໂນແມ່ນຫນັກ, ບາງຄັ້ງແຮງເກີນໄປ - ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາເວົ້າວ່າ, "ດ້ວຍສຽງນໍາ." ນີ້ບໍ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ບໍ່ດີ, ບາງທີ, ໃນ Prokofiev's Third Sonata ຫຼືໃນຮອບສຸດທ້າຍຂອງຄັ້ງທີ VII, ໃນຈຸດສູງສຸດຂອງ Brahms'sonatas ຫຼື Concertos ຂອງ Rachmaninov, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນຢູ່ໃນເຄື່ອງປະດັບເພັດ Chopin (ໃນໂປສເຕີຂອງ Petrov, ຄົນຫນຶ່ງສາມາດຊອກຫາສີ່ ballads, ສີ່ scherzos, barcarolle, etudes ແລະບາງວຽກອື່ນໆຂອງຜູ້ຂຽນນີ້). ມັນເປັນໄປໄດ້ວ່າຄວາມລັບເພີ່ມເຕີມແລະສຽງເຄິ່ງທີ່ງົດງາມຈະຖືກເປີດເຜີຍຕໍ່ລາວໃນໄລຍະເວລາຂອງ pianissimo - ໃນບົດກະວີ piano ດຽວກັນຂອງ Chopin, ໃນ Scriabin's Fifth Sonata, ໃນ Ravel's Noble ແລະ Sentimental Waltzes. ບາງຄັ້ງມັນຍາກເກີນໄປ, ບໍ່ຍອມແພ້, ກົງໄປກົງມາເລັກນ້ອຍໃນການເຄື່ອນໄຫວຈັງຫວະຂອງມັນ. ນີ້ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງຢູ່ໃນສະຖານທີ່ຂອງ toccata ຂອງ Bach, ໃນທັກສະເຄື່ອງຈັກເຄື່ອງມືຂອງ Weber (Petrov ຮັກແລະຫຼິ້ນ sonatas ຂອງລາວທີ່ດີເລີດ), ໃນບາງຄລາສສິກ Allegro ແລະ Presto (ເຊັ່ນ: ພາກທໍາອິດຂອງ Beethoven's Seventh Sonata), ໃນຈໍານວນຂອງການເຮັດວຽກຂອງ. repertoire ທີ່ທັນສະໄຫມ - Prokofiev, Shchedrin, Barber. ເມື່ອນັກເປຍໂນເຮັດ Symphonic Etudes ຂອງ Schumann ຫຼືເວົ້າວ່າ, cantilena languid (ພາກກາງ) ຂອງ Liszt's Mephisto-Waltz, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງຈາກເນື້ອເພງ romantic ຫຼື repertoire ຂອງ Impressionists, ທ່ານເລີ່ມຄິດວ່າມັນຈະດີຖ້າຫາກວ່າຈັງຫວະຂອງລາວມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຫຼາຍ. , ທາງວິນຍານ, ສະແດງອອກ ... ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ບໍ່ມີເຕັກນິກໃດທີ່ບໍ່ສາມາດປັບປຸງໄດ້. ຄວາມຈິງທີ່ເກົ່າແກ່: ຄົນເຮົາສາມາດກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າໃນສິລະປະຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ, ໂດຍແຕ່ລະບາດກ້າວນໍາພາຈິດຕະນາການຂຶ້ນໄປ, ພຽງແຕ່ຄວາມສົດໃສດ້ານການສ້າງສັນທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນແລະຕື່ນເຕັ້ນຫຼາຍຈະເປີດຂຶ້ນ.

ຖ້າການສົນທະນາເລີ່ມຕົ້ນກັບ Petrov ໃນຫົວຂໍ້ທີ່ຄ້າຍຄືກັນ, ລາວມັກຈະຕອບວ່າລາວມັກຈະກັບຄືນມາໃນຄວາມຄິດຂອງລາວໃນອະດີດ - ການຕີຄວາມຂອງຫົກສິບປີ. ສິ່ງ​ທີ່​ເຄີຍ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ພິ​ຈາ​ລະ​ນາ​ວ່າ​ສົບ​ຜົນ​ສໍາ​ເລັດ​ໂດຍ​ບໍ່​ມີ​ເງື່ອນ​ໄຂ​, ເຮັດ​ໃຫ້​ເຂົາ laurels ແລະ​ສັນ​ລະ​ເສີນ​, ໃນ​ມື້​ນີ້​ບໍ່​ໄດ້​ເຮັດ​ໃຫ້​ເຂົາ​ພໍ​ໃຈ​. ເກືອບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໃນປັດຈຸບັນ, ທົດສະວັດຕໍ່ມາ, ຕ້ອງການທີ່ຈະເຮັດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ - ເພື່ອສ່ອງແສງຈາກຊີວິດໃຫມ່ແລະຕໍາແຫນ່ງທີ່ສ້າງສັນ, ເພື່ອສະແດງອອກດ້ວຍວິທີການປະຕິບັດທີ່ກ້າວຫນ້າ. ລາວດໍາເນີນການ "ການຟື້ນຟູ" ປະເພດນີ້ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ - ໃນ B-flat major (No. 21) Sonata ຂອງ Schubert, ເຊິ່ງລາວໄດ້ຫຼິ້ນເປັນນັກຮຽນ, ໃນຮູບພາບຂອງ Mussorgsky ໃນງານວາງສະແດງ, ແລະໃນຫຼາຍສິ່ງອື່ນໆ. ມັນບໍ່ງ່າຍທີ່ຈະຄິດໃຫມ່, ປ່ຽນແປງໃຫມ່, remake. ແຕ່ບໍ່ມີທາງອື່ນອອກ, Petrov ເວົ້າຊ້ໍາອີກຄັ້ງ.

ໃນກາງສະຕະວັດທີ XNUMX, ຜົນສໍາເລັດຂອງ Petrov ຢູ່ໃນຫ້ອງສະແດງຄອນເສີດຂອງເອີຣົບຕາເວັນຕົກແລະສະຫະລັດໄດ້ກາຍເປັນທີ່ສັງເກດເຫັນຫຼາຍຂຶ້ນ. ຫນັງສືພິມໄດ້ສະຫນອງການຕອບໂຕ້ຢ່າງກະຕືລືລົ້ນຕໍ່ການຫຼີ້ນຂອງລາວ, ປີ້ສໍາລັບການສະແດງຂອງນັກເປຍໂນໂຊວຽດໄດ້ຖືກຂາຍຫມົດກ່ອນການເລີ່ມຕົ້ນການທ່ອງທ່ຽວຂອງລາວ. (“ກ່ອນການສະແດງຂອງລາວ, ຄິວໃຫຍ່ເພື່ອຊື້ປີ້ໄດ້ອ້ອມຮອບຕຶກຫໍຄອນເສີດ. ແລະສອງຊົ່ວໂມງຕໍ່ມາ, ເມື່ອຄອນເສີດຈົບລົງ, ດ້ວຍການຕົບມືຢ່າງກະຕືລືລົ້ນຂອງຜູ້ຊົມ, ຜູ້ປະພັນຂອງວົງດົນຕີປະສານສຽງທ້ອງຖິ່ນໄດ້ເອົານັກເປຍໂນຢ່າງຈິງຈັງ. ສັນຍາວ່າຈະສະແດງອີກຄັ້ງໃນ Brighton ໃນປີຫນ້າ, ຄວາມສໍາເລັດດັ່ງກ່າວໄດ້ມາພ້ອມກັບ Nikolai, Petrov ໃນທຸກເມືອງຂອງ Britain ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສະແດງ” // ວັດທະນະທໍາໂຊວຽດ. 1988. 15 ມີນາ)..

ການອ່ານບົດລາຍງານຂອງຫນັງສືພິມແລະບັນຊີຜູ້ເຫັນເຫດການ, ຫນຶ່ງອາດຈະໄດ້ຮັບຄວາມປະທັບໃຈທີ່ Petrov ນັກເປຍໂນໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢ່າງກະຕືລືລົ້ນຢູ່ຕ່າງປະເທດຫຼາຍກ່ວາຢູ່ເຮືອນ. ສໍາລັບຢູ່ເຮືອນ, ໃຫ້ເວົ້າກົງໄປກົງມາ, Nikolai Arnoldovich, ດ້ວຍຜົນສໍາເລັດແລະສິດອໍານາດທີ່ບໍ່ສາມາດໂຕ້ຖຽງໄດ້ຂອງລາວ, ບໍ່ແມ່ນແລະບໍ່ແມ່ນຮູບປັ້ນຂອງຜູ້ຊົມມະຫາຊົນ. ໂດຍວິທີທາງການ, ທ່ານພົບປະກົດການທີ່ຄ້າຍຄືກັນບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນຕົວຢ່າງຂອງລາວເທົ່ານັ້ນ; ມີແມ່ບົດອື່ນໆທີ່ມີໄຊຊະນະໃນພາກຕາເວັນຕົກເບິ່ງຫນ້າປະທັບໃຈແລະໃຫຍ່ກວ່າຢູ່ໃນດິນແດນຂອງພວກເຂົາ. ບາງທີໃນທີ່ນີ້ຄວາມແຕກຕ່າງບາງຢ່າງໃນລົດຊາດ, ໃນຄວາມງາມແລະ inclinations ແມ່ນ manifested, ແລະດັ່ງນັ້ນການຮັບຮູ້ກັບພວກເຮົາບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຫມາຍຄວາມວ່າການຮັບຮູ້ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ແລະໃນທາງກັບກັນ. ຫຼື, ໃຜຮູ້, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງອື່ນມີບົດບາດ. (ຫຼືບາງທີອາດບໍ່ມີສາດສະດາໃນປະເທດຂອງຕົນເອງບໍ? ຊີວະປະຫວັດຂອງເວທີ Petrov ເຮັດໃຫ້ທ່ານຄິດກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ນີ້.)

ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ການໂຕ້ຖຽງກ່ຽວກັບ "ດັດຊະນີຄວາມນິຍົມ" ຂອງນັກສິລະປິນໃດກໍ່ມີເງື່ອນໄຂສະເຫມີ. ຕາມກົດລະບຽບ, ບໍ່ມີຂໍ້ມູນສະຖິຕິທີ່ເຊື່ອຖືໄດ້ກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້, ແລະສໍາລັບການທົບທວນຄືນຂອງຜູ້ທົບທວນ - ພາຍໃນແລະຕ່າງປະເທດ - ພວກເຂົາສາມາດເປັນພື້ນຖານສໍາລັບການສະຫຼຸບທີ່ເຊື່ອຖືໄດ້. ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ຜົນສໍາເລັດທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນຂອງ Petrov ໃນປະເທດຕາເວັນຕົກບໍ່ຄວນເບິ່ງຂ້າມຄວາມຈິງທີ່ວ່າລາວຍັງມີຈໍານວນຜູ້ຊົມເຊີຍຢູ່ໃນບ້ານເກີດຂອງລາວ - ຜູ້ທີ່ມັກຮູບແບບ, ລັກສະນະຂອງການຫຼີ້ນຂອງລາວ, ຜູ້ທີ່ແບ່ງປັນ "ຄວາມເຊື່ອ" ຂອງລາວໃນການປະຕິບັດ.

ໃຫ້ພວກເຮົາສັງເກດໃນເວລາດຽວກັນວ່າ Petrov ເປັນຫນີ້ຜົນປະໂຫຍດຂອງລາວຫຼາຍຕໍ່ໂຄງການຂອງຄໍາເວົ້າຂອງລາວ. ຖ້າມັນເປັນຄວາມຈິງທີ່ວ່າການລວມເອົາໂຄງການສະແດງຄອນເສີດເປັນສິລະປະປະເພດຫນຶ່ງ (ແລະນີ້ແມ່ນຄວາມຈິງ), ຫຼັງຈາກນັ້ນ Nikolai Arnoldovich ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນສິລະປະດັ່ງກ່າວຢ່າງບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ. ຂໍ​ໃຫ້​ເຮົາ​ຈື່​ຈຳ​ສິ່ງ​ທີ່​ລາວ​ໄດ້​ເຮັດ​ໃນ​ຊຸມ​ປີ​ມໍ່ໆ​ມາ​ນີ້—ບາງ​ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ຕົ້ນ​ສະ​ບັບ​ສົດ​ໃສ​ໄດ້​ເຫັນ​ຢູ່​ທົ່ວ​ທຸກ​ແຫ່ງ, ຄວາມ​ຄິດ repertoire ທີ່​ບໍ່​ໄດ້​ມາດ​ຕະ​ຖານ​ໄດ້​ຮູ້​ສຶກ​ຢູ່​ໃນ​ທຸກ​ສິ່ງ​ທຸກ​ຢ່າງ. ຕົວຢ່າງ: "ຕອນກາງຄືນຂອງ Piano Fantasies", ເຊິ່ງລວມມີຕ່ອນທີ່ຂຽນໃນປະເພດນີ້ໂດຍ CFE Bach, Mozart, Mendelssohn, Brahms ແລະ Schubert. ຫຼື "ດົນຕີຝຣັ່ງຂອງສະຕະວັດທີ XVIII - XX" (ການຄັດເລືອກຂອງວຽກງານໂດຍ Rameau, Duke, Bizet, Saint-Saens ແລະ Debussy). ຫຼືອີກຢ່າງຫນຶ່ງ: "ໃນວັນຄົບຮອບ 200 ປີຂອງການເກີດຂອງ Niccolò Paganini" (ທີ່ນີ້, ອົງປະກອບຂອງ piano ໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັນ, ວິທີການຫນຶ່ງຫຼືທາງອື່ນທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັບດົນຕີຂອງ violinist ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່: "ການປ່ຽນແປງກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ຂອງ Paganini" ໂດຍ Brahms, ການສຶກສາ " ຫຼັງຈາກ Paganini” ໂດຍ Schumann ແລະ Liszt, “ການອຸທິດ Paganini” Falik). ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະກ່າວເຖິງໃນຊຸດນີ້ເຊັ່ນ: ເພງອັດສະຈັນຂອງ Berlioz ໃນການຖອດຂໍ້ຄວາມຂອງ Liszt ຫຼື Concerto Piano ທີສອງຂອງ Saint-Saens (ຈັດເປັນ piano ຫນຶ່ງໂດຍ Bizet) - ຍົກເວັ້ນ Petrov, ບາງທີອາດບໍ່ພົບໃນນັກ piano ໃດ. .

Nikolai Arnoldovich ກ່າວວ່າ "ມື້ນີ້ຂ້ອຍຮູ້ສຶກບໍ່ມັກແທ້ໆສໍາລັບໂຄງການແບບ stereotyped, "hackneyed", Nikolai Arnoldovich ເວົ້າ. "ມີອົງປະກອບຈາກປະເພດໂດຍສະເພາະແມ່ນ "ຫຼິ້ນເກີນ" ແລະ "ແລ່ນ", ເຊິ່ງ, ເຊື່ອຂ້ອຍ, ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດສະແດງສາທາລະນະໄດ້. ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຂົາເປັນອົງປະກອບທີ່ດີເລີດໃນຕົວຂອງມັນເອງ, ເຊັ່ນ: Beethoven's Appassionata ຫຼື Rachmaninov's Second Piano Concerto. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ມີດົນຕີທີ່ປະເສີດຫຼາຍ, ແຕ່ປະຕິບັດຫນ້ອຍ - ຫຼືແມ້ກະທັ້ງຜູ້ຟັງພຽງແຕ່ບໍ່ຮູ້. ເພື່ອຄົ້ນພົບມັນ, ຄົນເຮົາພຽງແຕ່ຕ້ອງກ້າວອອກໄປຈາກເສັ້ນທາງທີ່ດີ, ຖືກຕີ ...

ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຮູ້​ວ່າ​ມີ​ນັກ​ສະ​ແດງ​ທີ່​ມັກ​ທີ່​ຈະ​ປະ​ກອບ​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ແລະ​ເປັນ​ທີ່​ນິ​ຍົມ​ໃນ​ໂຄງ​ການ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​, ເພາະ​ວ່າ​ນີ້​ການ​ຮັບ​ປະ​ກັນ​ໃນ​ຂອບ​ເຂດ​ສະ​ເພາະ​ໃດ​ຫນຶ່ງ​ການ​ຄອບ​ຄອງ​ຂອງ Philharmonic Hall ໄດ້​. ແມ່ນແລ້ວ, ແລະຕົວຈິງແລ້ວບໍ່ມີຄວາມສ່ຽງທີ່ຈະພົບກັບຄວາມເຂົ້າໃຈຜິດ ... ສໍາລັບຂ້ອຍສ່ວນຕົວ, ເຂົ້າໃຈຂ້ອຍຢ່າງຖືກຕ້ອງ, "ຄວາມເຂົ້າໃຈ" ດັ່ງກ່າວບໍ່ຈໍາເປັນ. ແລະຄວາມສໍາເລັດທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງບໍ່ໄດ້ດຶງດູດຂ້ອຍ. ບໍ່ແມ່ນທຸກໆຄວາມສໍາເລັດຄວນກະລຸນາ – ໃນໄລຍະປີທີ່ເຈົ້າຮູ້ເລື່ອງນີ້ຫຼາຍຂຶ້ນ.

ແນ່ນອນ, ມັນອາດຈະເປັນສິ່ງທີ່ຄົນອື່ນມັກຫຼິ້ນກັບຂ້ອຍຄືກັນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ແນ່ນອນ, ຂ້ອຍສາມາດພະຍາຍາມຫຼິ້ນມັນ. ແຕ່ສິ່ງທັງ ໝົດ ນີ້ຄວນຈະຖືກ ກຳ ນົດໂດຍການພິຈາລະນາດົນຕີຢ່າງບໍລິສຸດ, ສ້າງສັນ, ແລະບໍ່ແມ່ນໂອກາດແລະບໍ່ແມ່ນ "ເງິນສົດ".

ແລະມັນເປັນຄວາມອັບອາຍແທ້ໆ, ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້ອຍ, ເມື່ອນັກສິລະປິນຫຼີ້ນສິ່ງດຽວກັນຈາກປີຕໍ່ປີ, ຈາກລະດູການຫາລະດູການ. ປະເທດຂອງພວກເຮົາແມ່ນໃຫຍ່ຫຼວງ, ມີສະຖານທີ່ສະແດງຄອນເສີດຫຼາຍ, ດັ່ງນັ້ນທ່ານສາມາດ, ຕາມຫຼັກການ, "ມ້ວນ" ເຮັດວຽກດຽວກັນຫຼາຍຄັ້ງ. ແຕ່ມັນດີພໍບໍ?

ນັກດົນຕີໃນມື້ນີ້, ໃນເງື່ອນໄຂຂອງພວກເຮົາ, ຕ້ອງເປັນນັກການສຶກສາ. ຂ້າພະເຈົ້າເອງເຊື່ອໝັ້ນໃນເລື່ອງນີ້. ມັນເປັນການເລີ່ມຕົ້ນການສຶກສາໃນສິລະປະການສະແດງທີ່ໃກ້ຊິດກັບຂ້ອຍໃນມື້ນີ້. ເພາະສະນັ້ນ, ໂດຍວິທີທາງການ, ຂ້າພະເຈົ້າເຄົາລົບຢ່າງເລິກເຊິ່ງຕໍ່ກິດຈະກໍາຂອງນັກສິລະປິນເຊັ່ນ G. Rozhdestvensky, A. Lazarev, A. Lyubimov, T. Grindenko … “

ໃນການເຮັດວຽກຂອງ Petrov, ທ່ານສາມາດເບິ່ງລັກສະນະແລະດ້ານທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງມັນ. ມັນທັງຫມົດແມ່ນຂຶ້ນກັບສິ່ງທີ່ທ່ານເອົາໃຈໃສ່, ໃນມຸມເບິ່ງ. ຈາກສິ່ງທີ່ຕ້ອງເບິ່ງກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ສິ່ງທີ່ຄວນເນັ້ນໃສ່. ສັງເກດເຫັນບາງຢ່າງໃນນັກເປຍໂນສ່ວນໃຫຍ່ "ເຢັນ", ຄົນອື່ນ - "ຄວາມບໍ່ສົມບູນຂອງເຄື່ອງດົນຕີ." ບາງຄົນຂາດມັນ "ຄວາມກະຕືລືລົ້ນແລະຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ບໍ່ປ່ຽນແປງ", ແຕ່ບາງຄົນກໍ່ຂາດ "ຄວາມຊັດເຈນທີ່ສົມບູນແບບທີ່ທຸກໆອົງປະກອບຂອງດົນຕີຖືກຟັງແລະສ້າງໃຫມ່." ແຕ່, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ, ບໍ່ວ່າຜູ້ຫນຶ່ງຈະປະເມີນເກມຂອງ Petrov ແນວໃດແລະບໍ່ວ່າຜູ້ຫນຶ່ງຈະຕິກິຣິຍາແນວໃດ, ຄົນເຮົາບໍ່ສາມາດປະຕິເສດຄວາມຮັບຜິດຊອບສູງພິເສດທີ່ລາວປະຕິບັດຕໍ່ວຽກງານຂອງລາວ. ນັ້ນແມ່ນຜູ້ທີ່ສາມາດເອີ້ນວ່າເປັນມືອາຊີບຢ່າງແທ້ຈິງໃນຄວາມຮູ້ສຶກສູງສຸດແລະດີທີ່ສຸດຂອງຄໍາ ...

"ເຖິງແມ່ນວ່າຈະມີ, ເວົ້າວ່າ, ພຽງແຕ່ 30-40 ຄົນໃນຫ້ອງໂຖງ, ຂ້ອຍຍັງຈະຫຼິ້ນດ້ວຍຄວາມຕັ້ງໃຈຢ່າງເຕັມທີ່. ຈໍານວນຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນຄອນເສີດແມ່ນບໍ່ມີຄວາມສໍາຄັນພື້ນຖານສໍາລັບຂ້ອຍ. ໂດຍວິທີທາງການ, ຜູ້ຊົມທີ່ເຂົ້າມາຟັງນັກສະແດງນີ້ໂດຍສະເພາະ, ແລະບໍ່ແມ່ນອີກ, ຄືໂຄງການນີ້ທີ່ນາງສົນໃຈ, ແມ່ນຜູ້ຊົມທີ່ສຸດສໍາລັບຂ້ອຍ. ແລະຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ສຶກຂອບໃຈນາງຫຼາຍກວ່ານັກທ່ອງທ່ຽວຂອງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າຄອນເສີດທີ່ມີຊື່ສຽງ, ເຊິ່ງມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະໄປບ່ອນທີ່ທຸກຄົນໄປ.

ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍເຂົ້າໃຈນັກສະແດງທີ່ຈົ່ມຫຼັງຈາກຄອນເສີດ: "ຫົວ, ເຈົ້າຮູ້, ມັນເຈັບ", "ມືບໍ່ໄດ້ຫຼິ້ນ", "ເປຍໂນທີ່ບໍ່ດີ ... ", ຫຼືອ້າງເຖິງສິ່ງອື່ນ, ອະທິບາຍເຖິງການສະແດງທີ່ບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ. ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້ອຍ, ຖ້າເຈົ້າຂຶ້ນເວທີ, ເຈົ້າຕ້ອງຢູ່ເທິງສຸດ. ແລະບັນລຸສູງສຸດສິລະປະຂອງທ່ານ. ບໍ່ວ່າມີຫຍັງເກີດຂຶ້ນ! ຫຼື​ບໍ່​ຫຼິ້ນ​ທັງ​ຫມົດ​.

ຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ, ທຸກໆອາຊີບ, ຄວາມສຸພາບຂອງຕົນເອງແມ່ນຕ້ອງການ. Yakov Izrailevich Zak ສອນຂ້ອຍກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້. ແລະໃນມື້ນີ້, ຫຼາຍກວ່າທີ່ເຄີຍ, ຂ້າພະເຈົ້າເຂົ້າໃຈວ່າລາວຖືກຕ້ອງ. ການໄປເທິງເວທີທີ່ບໍ່ມີຮູບຮ່າງ, ດ້ວຍໂຄງການທີ່ຍັງບໍ່ທັນສໍາເລັດ, ບໍ່ໄດ້ກະກຽມດ້ວຍການດູແລທັງຫມົດ, ການຫຼິ້ນ carelessly - ທັງຫມົດນີ້ພຽງແຕ່ເຮັດໃຫ້ກຽດສັກສີ.

ແລະໃນທາງກັບກັນ. ຖ້ານັກສະແດງ, ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມລໍາບາກສ່ວນຕົວ, ສຸຂະພາບທີ່ບໍ່ດີ, ລະຄອນໃນຄອບຄົວ, ແລະອື່ນໆ, ຍັງຫຼິ້ນໄດ້ດີ, "ໃນລະດັບ", ຕາມຄວາມຄິດຂອງຂ້ອຍ, ນັກສິລະປິນດັ່ງກ່າວສົມຄວນໄດ້ຮັບຄວາມເຄົາລົບຢ່າງເລິກເຊິ່ງ. ເຂົາ​ເຈົ້າ​ສາມາດ​ເວົ້າ​ວ່າ: ມື້​ໜຶ່ງ​ມັນ​ບໍ່​ແມ່ນ​ບາບ​ແລະ​ຜ່ອນ​ຄາຍ… ບໍ່​ແມ່ນ​ບໍ່! ເຈົ້າຮູ້ບໍ່ວ່າເກີດຫຍັງຂຶ້ນໃນຊີວິດ? ຄົນ​ໜຶ່ງ​ໃສ່​ເສື້ອ​ເກົ່າ​ແລະ​ເກີບ​ທີ່​ບໍ່​ສະອາດ, ແລ້ວ​ອີກ​ຊຸດ​ໜຶ່ງ, ແລະ… ມັນ​ງ່າຍ​ທີ່​ຈະ​ລົງ​ໄປ, ເຈົ້າ​ຕ້ອງ​ບັນເທົາ​ທຸກ​ໃຫ້​ຕົວ​ເອງ.

ເຈົ້າຕ້ອງເຄົາລົບວຽກທີ່ເຈົ້າເຮັດ. ການເຄົາລົບດົນຕີ, ສໍາລັບອາຊີບແມ່ນ, ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ.”

… ເມື່ອ, ຫຼັງຈາກ Fort Worth ແລະ Brussels, Petrov ປະກາດຕົນເອງເປັນນັກສະແດງຄອນເສີດ, ຫຼາຍຄົນໄດ້ເຫັນໃນຕົວລາວ, ກ່ອນອື່ນໝົດ, ເປັນນັກກິລາເປຍໂນທີ່ເກີດໃໝ່. ປະ ຊາ ຊົນ ບາງ ຄົນ ໄດ້ inclined ກັບ reproach ເຂົາ ກັບ ເຕັກ ນິກ hypertrophied; Petrov ສາມາດຕອບເລື່ອງນີ້ໄດ້ດ້ວຍຄໍາເວົ້າຂອງ Busoni: ເພື່ອລຸກຂຶ້ນເຫນືອຄຸນງາມຄວາມດີ, ຄົນທໍາອິດຕ້ອງກາຍເປັນຫນຶ່ງ ... ລາວສາມາດລຸກຂຶ້ນເຫນືອຄຸນນະທໍາ, ຄອນເສີດຂອງນັກເປຍໂນໃນ 10-15 ປີທີ່ຜ່ານມາໄດ້ຢືນຢັນເລື່ອງນີ້ດ້ວຍຫຼັກຖານທັງຫມົດ. ການຫຼິ້ນຂອງລາວໄດ້ກາຍເປັນຈິງຈັງ, ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍ, ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນຫຼາຍ, ໂດຍບໍ່ມີການສູນເສຍຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະພະລັງງານຂອງມັນ. ເພາະສະນັ້ນ, ການຮັບຮູ້ທີ່ມາຮອດ Petrov ໃນຫຼາຍຂັ້ນຕອນຂອງໂລກ.

G. Tsypin, 1990