ການ​ວິ​ເຄາະ​ຂອງ​ເພງ​ໂດຍ​ພິ​ເສດ​

ໃນບົດຄວາມນີ້ພວກເຮົາຈະສົນທະນາກ່ຽວກັບວິທີການກະກຽມສໍາລັບບົດຮຽນພິເສດໃນໂຮງຮຽນດົນຕີ, ແລະກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ຄູອາຈານຄາດຫວັງຈາກນັກຮຽນໃນເວລາທີ່ເຂົາມອບຫມາຍການວິເຄາະຂອງສິ້ນຂອງດົນຕີເປັນວຽກບ້ານ.

ດັ່ງນັ້ນ, ມັນຫມາຍຄວາມວ່າແນວໃດທີ່ຈະຖອດຊິ້ນສ່ວນຂອງດົນຕີ? ນີ້ ໝາຍ ຄວາມວ່າເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຫຼີ້ນມັນຢ່າງງຽບໆຕາມບັນທຶກໂດຍບໍ່ລັງເລ. ເພື່ອເຮັດສິ່ງນີ້, ແນ່ນອນ, ມັນບໍ່ພຽງພໍທີ່ຈະພຽງແຕ່ຜ່ານການຫຼິ້ນຄັ້ງດຽວ, ການອ່ານສາຍຕາ, ທ່ານຈະຕ້ອງເຮັດວຽກຜ່ານບາງສິ່ງບາງຢ່າງ. ມັນທັງຫມົດເລີ່ມຕົ້ນຢູ່ໃສ?

ຂັ້ນຕອນທີ 1. ຄົນຮູ້ຈັກເບື້ອງຕົ້ນ

ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ພວກເຮົາຕ້ອງຄຸ້ນເຄີຍກັບອົງປະກອບທີ່ພວກເຮົາ ກຳ ລັງຈະຫຼີ້ນໃນເງື່ອນໄຂທົ່ວໄປ. ປົກກະຕິແລ້ວນັກຮຽນນັບໜ້າທຳອິດ – ມັນເປັນເລື່ອງຕະຫຼົກ, ແຕ່ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ນີ້ແມ່ນວິທີການເຮັດວຽກຂອງທຸລະກິດ. ດັ່ງນັ້ນ, ຖ້າທ່ານໃຊ້ໃນການນັບຫນ້າ, ໃຫ້ນັບພວກເຂົາ, ແຕ່ຄວາມຮູ້ຈັກໃນເບື້ອງຕົ້ນບໍ່ຈໍາກັດນີ້.

ໃນຂະນະທີ່ທ່ານກໍາລັງ flipping ຜ່ານບັນທຶກ, ທ່ານຍັງສາມາດເບິ່ງວ່າມີການຊໍ້າຊ້ອນຢູ່ໃນສິ້ນ (ຮູບພາບດົນຕີແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບສິ່ງທີ່ຢູ່ໃນຕອນຕົ້ນ). ຕາມກົດລະບຽບ, ມີການຊໍ້າຊ້ອນໃນບົດລະຄອນສ່ວນໃຫຍ່, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນຈະບໍ່ສັງເກດເຫັນທັນທີທັນໃດ. ຖ້າ​ເຮົາ​ຮູ້​ວ່າ​ມີ​ການ​ຫຼິ້ນ​ຊໍ້າ​ຊໍ້າ​ອີກ, ຊີວິດ​ຂອງ​ເຮົາ​ກໍ​ງ່າຍ​ຂຶ້ນ ແລະ​ອາລົມ​ຂອງ​ເຮົາ​ກໍ​ດີ​ຂຶ້ນ​ຢ່າງ​ເດັ່ນ​ຊັດ. ນີ້, ແນ່ນອນ, ເປັນເລື່ອງຕະຫລົກ! ເຈົ້າຄວນມີອາລົມດີສະເໝີ!

ຂັ້ນຕອນທີ 2. ກໍານົດໂປຣໄຟລ, ຮູບພາບແລະປະເພດ

ຕໍ່ໄປ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງເອົາໃຈໃສ່ເປັນພິເສດຕໍ່ຫົວຂໍ້ແລະນາມສະກຸນຂອງຜູ້ຂຽນ. ແລະ​ທ່ານ​ບໍ່​ຈໍາ​ເປັນ​ຕ້ອງ laugh ໃນ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ​! ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ນັກດົນຕີໄວຫນຸ່ມຫຼາຍຄົນຕົກຕະລຶງໃນເວລາທີ່ທ່ານຂໍໃຫ້ພວກເຂົາຕັ້ງຊື່ສິ່ງທີ່ພວກເຂົາຫຼີ້ນ. ບໍ່, ພວກເຂົາເວົ້າວ່ານີ້ແມ່ນ etude, sonata ຫຼືການຫຼິ້ນ. ແຕ່ sonatas, etudes, ແລະບົດລະຄອນແມ່ນຂຽນໂດຍນັກປະພັນບາງຄົນ, ແລະ sonatas ເຫຼົ່ານີ້, etudes ກັບບົດລະຄອນບາງຄັ້ງມີຫົວຂໍ້.

ແລະຫົວຂໍ້ບອກພວກເຮົາ, ໃນຖານະນັກດົນຕີ, ດົນຕີປະເພດໃດທີ່ເຊື່ອງໄວ້ຢູ່ຫລັງເພງແຜ່ນ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໂດຍຊື່ທີ່ພວກເຮົາສາມາດກໍານົດໂປຣໄຟລຕົ້ນຕໍ, ຫົວຂໍ້ແລະຮູບສັນຍາລັກແລະເນື້ອໃນສິລະປະ. ຕົວຢ່າງ, ໂດຍຫົວຂໍ້ "ຝົນດູໃບໄມ້ລົ່ນ" ແລະ "ດອກໄມ້ໃນທົ່ງຫຍ້າ" ພວກເຮົາເຂົ້າໃຈວ່າພວກເຮົາຈັດການກັບວຽກງານກ່ຽວກັບທໍາມະຊາດ. ແຕ່ຖ້າການລະຫຼິ້ນເອີ້ນວ່າ "The Horseman" ຫຼື "The Snow Maiden", ມັນຈະເຫັນໄດ້ຊັດເຈນບາງປະເພດດົນຕີຢູ່ທີ່ນີ້.

ບາງຄັ້ງຫົວຂໍ້ມັກຈະມີການສະແດງເຖິງບາງປະເພດດົນຕີ. ທ່ານສາມາດອ່ານກ່ຽວກັບປະເພດຕ່າງໆໃນລາຍລະອຽດເພີ່ມເຕີມໃນບົດຄວາມ "ປະເພດດົນຕີຕົ້ນຕໍ," ແຕ່ໃນປັດຈຸບັນຄໍາຕອບ: ການເດີນຂະບວນຂອງສປປລແລະເພງ waltz ບໍ່ແມ່ນດົນຕີດຽວກັນ, ແມ່ນບໍ?

ເດືອນມີນາແລະ waltz ແມ່ນພຽງແຕ່ຕົວຢ່າງຂອງປະເພດ (ໂດຍວິທີທາງການ, sonata ແລະ etude ຍັງເປັນປະເພດ) ທີ່ມີລັກສະນະຂອງຕົນເອງ. ທ່ານອາດຈະມີຄວາມຄິດທີ່ດີກ່ຽວກັບວິທີການດົນຕີເດືອນມີນາແຕກຕ່າງຈາກດົນຕີ waltz. ດັ່ງນັ້ນ, ໂດຍບໍ່ມີການຫຼິ້ນບັນທຶກດຽວ, ພຽງແຕ່ໂດຍການອ່ານຫົວຂໍ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ທ່ານສາມາດເວົ້າບາງສິ່ງບາງຢ່າງກ່ຽວກັບສິ້ນທີ່ທ່ານກໍາລັງຈະຫຼິ້ນ.

ເພື່ອກໍານົດລັກສະນະດົນຕີອັນໃດອັນໜຶ່ງ ແລະອາລົມຂອງມັນໃຫ້ຖືກຕ້ອງຫຼາຍຂຶ້ນ, ແລະໃຫ້ຮູ້ສຶກເຖິງລັກສະນະບາງປະເພດ, ຂໍແນະນຳໃຫ້ຊອກຫາບັນທຶກສຽງເພງນີ້ ແລະຟັງດ້ວຍ ຫຼືບໍ່ມີບັນທຶກໃນມື. ໃນເວລາດຽວກັນ, ທ່ານຈະໄດ້ຮຽນຮູ້ວ່າຊິ້ນສ່ວນຫນຶ່ງຄວນມີສຽງແນວໃດ.

ຂັ້ນຕອນ 3. ການວິເຄາະປະຖົມຂອງບົດເພງ

ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນງ່າຍດາຍຢູ່ທີ່ນີ້. ນີ້ແມ່ນສາມສິ່ງພື້ນຖານທີ່ເຈົ້າຄວນເຮັດສະເໝີ: ເບິ່ງກະແຈ; ກໍານົດ tonality ໂດຍອາການທີ່ສໍາຄັນ; ເບິ່ງລາຍເຊັນ tempo ແລະເວລາ.

ມັນເປັນພຽງແຕ່ວ່າມີນັກສມັກເລ່ນ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນບັນດາຜູ້ຊ່ຽວຊານທີ່ມີປະສົບການ, ຜູ້ທີ່ທັງສາຍຕາອ່ານແລະຂຽນທຸກຢ່າງ, ແຕ່ເຫັນພຽງແຕ່ບັນທຶກດ້ວຍຕົນເອງ, ບໍ່ໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ກັບກະແຈຫຼືເຄື່ອງຫມາຍ ... ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນພວກເຂົາສົງໄສວ່າເປັນຫຍັງພວກເຂົາບໍ່ມີ. ມັນບໍ່ແມ່ນສຽງເພງທີ່ສວຍງາມທີ່ອອກມາຈາກນິ້ວມືຂອງເຈົ້າ, ແຕ່ບາງປະເພດສຽງດັງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ຢ່າເຮັດແນວນັ້ນ, ດີບໍ?

ໂດຍວິທີທາງການ, ທໍາອິດ, ຄວາມຮູ້ຂອງຕົນເອງກ່ຽວກັບທິດສະດີດົນຕີແລະປະສົບການໃນ solfeggio ສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານກໍານົດ tonality ໂດຍສັນຍານທີ່ສໍາຄັນ, ແລະ, ອັນທີສອງ, ແຜ່ນ cheat ທີ່ເປັນປະໂຫຍດເຊັ່ນ: ວົງຂອງ quarto-ຫ້າຫຼື thermometer tonality. ໃຫ້ກ້າວຕໍ່ໄປ.

ຂັ້ນຕອນທີ 4. ພວກເຮົາຫຼິ້ນຊິ້ນສ່ວນຈາກສາຍຕາທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ພວກເຮົາສາມາດເຮັດໄດ້

ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ເຮັດ​ເລ​ື້ມ​ຄືນ – ຫຼິ້ນ​ໃຫ້​ດີ​ທີ່​ສຸດ​ທີ່​ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ເຮັດ​ໄດ້​, ຈາກ​ແຜ່ນ​, ຊື່​ດ້ວຍ​ມື​ທັງ​ສອງ (ຖ້າ​ຫາກ​ວ່າ​ທ່ານ​ເປັນ pianist​)​. ສິ່ງທີ່ ສຳ ຄັນແມ່ນຕ້ອງໄປຈົນເຖິງທີ່ສຸດໂດຍບໍ່ຂາດຫຍັງ. ຂໍໃຫ້ມີຄວາມຜິດພາດ, ການຢຸດຊົ່ວຄາວ, ການຄ້າງຄືນແລະການຂັດຂວາງອື່ນໆ, ເປົ້າຫມາຍຂອງທ່ານແມ່ນເພື່ອຫຼິ້ນບັນທຶກທັງຫມົດຢ່າງໂງ່.

ນີ້​ແມ່ນ​ພິທີ​ກຳ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ວິເສດ! ກໍລະນີດັ່ງກ່າວແນ່ນອນຈະປະສົບຜົນສໍາເລັດ, ແຕ່ຄວາມສໍາເລັດຈະເລີ່ມຕົ້ນພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກທີ່ທ່ານຫຼີ້ນການຫຼີ້ນທັງຫມົດຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນຈົນຈົບ, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນຈະເປັນສິ່ງທີ່ບໍ່ດີ. ມັນບໍ່ເປັນຫຍັງ – ເທື່ອທີສອງຈະດີກວ່າ!

ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະສູນເສຍຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນຈົນຈົບ, ແຕ່ທ່ານບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຢຸດຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ດັ່ງທີ່ນັກຮຽນສ່ວນໃຫຍ່ເຮັດ. "ນັກຮຽນ" ເຫຼົ່ານີ້ຄິດວ່າພວກເຂົາຫາກໍ່ຜ່ານບົດລະຄອນແລະນັ້ນແມ່ນມັນ, ຈັດລຽງມັນອອກ. ບໍ່ມີຫຍັງແບບນີ້! ເຖິງແມ່ນວ່າພຽງແຕ່ການຫຼິ້ນຄົນເຈັບຫນຶ່ງແມ່ນເປັນປະໂຫຍດ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງເຂົ້າໃຈວ່ານີ້ແມ່ນບ່ອນທີ່ວຽກງານຕົ້ນຕໍເລີ່ມຕົ້ນ.

ຂັ້ນຕອນທີ 5. ກໍານົດປະເພດຂອງໂຄງສ້າງແລະຮຽນຮູ້ສິ້ນໃນ batches

ໂຄງສ້າງແມ່ນວິທີການນໍາສະເຫນີວຽກງານ. ຄໍາຖາມນີ້ແມ່ນດ້ານວິຊາການຢ່າງດຽວ. ເມື່ອພວກເຮົາສໍາຜັດກັບວຽກງານດ້ວຍມືຂອງພວກເຮົາ, ມັນຈະກາຍເປັນທີ່ຊັດເຈນສໍາລັບພວກເຮົາວ່າມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກດັ່ງກ່າວແລະດັ່ງກ່າວທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບໂຄງສ້າງ.

ປະເພດທົ່ວໄປຂອງໂຄງສ້າງ: polyphonic (polyphony ແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ terribly, ທ່ານຈະຕ້ອງຫຼິ້ນບໍ່ພຽງແຕ່ດ້ວຍມືແຍກຕ່າງຫາກ, ແຕ່ຍັງຮຽນຮູ້ແຕ່ລະສຽງແຍກຕ່າງຫາກ); chordal (chords ຍັງຕ້ອງໄດ້ຮັບການຮຽນຮູ້, ໂດຍສະເພາະຖ້າຫາກວ່າພວກເຂົາເຈົ້າໄປຢູ່ໃນຈັງຫວະໄວ); passages (ຕົວຢ່າງ, ໃນ etude ມີເກັດໄວຫຼື arpeggios - ພວກເຮົາຍັງເບິ່ງຢູ່ໃນແຕ່ລະ passage ແຍກຕ່າງຫາກ); melody + accompaniment (ມັນໄປໂດຍບໍ່ມີການເວົ້າ, ພວກເຮົາຮຽນຮູ້ melody ແຍກຕ່າງຫາກ, ແລະພວກເຮົາຍັງເບິ່ງ accompaniment, ໃດກໍ່ຕາມມັນອາດຈະ, ແຍກຕ່າງຫາກ).

ຢ່າລະເລີຍການຫຼີ້ນດ້ວຍມືສ່ວນບຸກຄົນ. ການຫຼິ້ນແຍກຕ່າງຫາກດ້ວຍມືຂວາຂອງທ່ານແລະແຍກຕ່າງຫາກດ້ວຍມືຊ້າຍຂອງທ່ານ (ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ຖ້າທ່ານເປັນນັກເປຍໂນ) ແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍ. ພຽງແຕ່ໃນເວລາທີ່ພວກເຮົາເຮັດວຽກອອກລາຍລະອຽດທີ່ພວກເຮົາໄດ້ຮັບຜົນດີ.

ຂັ້ນ​ຕອນ​ທີ 6. ການ​ອອກ​ກໍາ​ລັງ​ກາຍ​ນິ້ວ​ມື​ແລະ​ວິ​ຊາ​ການ​

ສິ່ງທີ່ເປັນການວິເຄາະ "ສະເລ່ຍ" ປົກກະຕິຂອງດົນຕີພິເສດທີ່ບໍ່ເຄີຍສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍບໍ່ມີການນິ້ວມື. ຍົກໂປ້ຂຶ້ນທັນທີ (ຢ່າຍອມແພ້ຕໍ່ການລໍ້ລວງ). ນິ້ວມືທີ່ຖືກຕ້ອງຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຮຽນຮູ້ຂໍ້ຄວາມດ້ວຍຫົວໃຈໄວຂຶ້ນ ແລະຫຼິ້ນດ້ວຍການຢຸດໜ້ອຍລົງ.

ພວກເຮົາກໍານົດນິ້ວມືທີ່ຖືກຕ້ອງສໍາລັບສະຖານທີ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທັງຫມົດ - ໂດຍສະເພາະບ່ອນທີ່ມີຄວາມຄືບຫນ້າຂະຫນາດແລະຄ້າຍຄື arpeggio. ໃນທີ່ນີ້ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະພຽງແຕ່ເຂົ້າໃຈຫຼັກການ - ວິທີການທີ່ passage ກໍານົດແມ່ນໂຄງສ້າງ (ໂດຍສຽງຂອງຂະຫນາດໃດຫຼືໂດຍສຽງຂອງ chord ໃດ - ຕົວຢ່າງ, ໂດຍສຽງຂອງ triad). ຕໍ່ໄປ, ຂໍ້ຄວາມທັງຫມົດຕ້ອງໄດ້ຮັບການແບ່ງອອກເປັນສ່ວນ (ແຕ່ລະສ່ວນ - ກ່ອນທີ່ຈະຍ້າຍນິ້ວມືທໍາອິດ, ຖ້າພວກເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບ piano) ແລະຮຽນຮູ້ທີ່ຈະເຫັນ segments - ຕໍາແຫນ່ງເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ໃນແປ້ນພິມ. ໂດຍວິທີທາງການ, ຂໍ້ຄວາມແມ່ນງ່າຍຕໍ່ການຈື່ວິທີນີ້!

ແມ່ນແລ້ວ, ພວກເຮົາທຸກຄົນກ່ຽວກັບນັກເປຍໂນແມ່ນຫຍັງ? ແລະນັກດົນຕີອື່ນໆຈໍາເປັນຕ້ອງເຮັດບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຄ້າຍຄືກັນ. ຕົວຢ່າງ, ຜູ້ນທອງເຫຼືອງມັກຈະໃຊ້ເຕັກນິກການຈໍາລອງການຫຼີ້ນໃນບົດຮຽນຂອງພວກເຂົາ - ພວກເຂົາຮຽນຮູ້ນິ້ວມື, ກົດວາວທີ່ຖືກຕ້ອງໃນເວລາທີ່ເຫມາະສົມ, ແຕ່ບໍ່ໃຫ້ລົມເຂົ້າໄປໃນປາກຂອງເຄື່ອງມືຂອງພວກເຂົາ. ນີ້ຊ່ວຍຮັບມືກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກດ້ານວິຊາການຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການຫຼິ້ນໄວແລະສະອາດຕ້ອງໄດ້ຮັບການປະຕິບັດ.

ຂັ້ນຕອນທີ 7. ເຮັດວຽກຕາມຈັງຫວະ

ດີ, ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຫຼິ້ນຊິ້ນສ່ວນໃນຈັງຫວະທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງ - ຄູສອນຍັງຈະສາບານ, ບໍ່ວ່າເຈົ້າມັກມັນຫຼືບໍ່, ເຈົ້າຈະຕ້ອງຮຽນຮູ້ການຫຼິ້ນຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ພວກ​ເຮົາ​ສາ​ມາດ​ແນະ​ນໍາ​ໃຫ້​ທ່ານ​ດັ່ງ​ຕໍ່​ໄປ​ນີ້​: ຄລາ​ສ​ສິກ – ຫຼິ້ນ​ກັບ​ການ​ນັບ​ອອກ​ສຽງ (ເຊັ່ນ​ໃນ​ຊັ້ນ​ຮຽນ​ທີ​ຫນຶ່ງ – ມັນ​ສະ​ເຫມີ​ຊ່ວຍ​ໄດ້​)​; ຫຼິ້ນກັບ metronome (ຕັ້ງຕົວທ່ານເອງເປັນຕາຂ່າຍໄຟຟ້າ rhythmic ແລະບໍ່ deviate ຈາກມັນ); ເລືອກກຳມະຈອນຈັງຫວະເລັກໆນ້ອຍໆໃຫ້ກັບຕົວເຈົ້າເອງ (ຕົວຢ່າງ: ບັນທຶກທີແປດ – ທາ-ທາ, ຫຼື ບັນທຶກທີສິບຫົກ – ທາ-ທາ-ທາ-ທາ) ແລະຫຼິ້ນທັງໝົດດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກວ່າກຳມະຈອນນີ້ຊຶມເຂົ້າມັນແນວໃດ, ເຮັດແນວໃດມັນເຕັມໄປໝົດ. ບັນທຶກທີ່ມີໄລຍະເວລາຫຼາຍກວ່າຫນ່ວຍງານທີ່ເລືອກນີ້; ຫຼິ້ນກັບເນັ້ນຫນັກໃສ່ການຕີທີ່ເຂັ້ມແຂງ; ຫຼິ້ນ, stretching ເລັກນ້ອຍ, ຄ້າຍຄືແຖບ elastic, ຕີສຸດທ້າຍ; ຢ່າຂີ້ຄ້ານທີ່ຈະຄຳນວນທັງໝົດຂອງ triplets, ຈັງຫວະ dotted ແລະ syncopations.

ຂັ້ນຕອນທີ 8. ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບ melody ແລະປະໂຫຍກ

melody ຕ້ອງໄດ້ຮັບການຫຼິ້ນສະແດງອອກ. ຖ້າສຽງເພງເບິ່ງຄືວ່າແປກສໍາລັບເຈົ້າ (ໃນວຽກງານຂອງນັກປະພັນບາງຄົນໃນສະຕະວັດທີ 20) - ມັນບໍ່ເປັນຫຍັງ, ທ່ານຄວນຮັກມັນແລະເຮັດເຂົ້າຫນົມອົມອອກຈາກມັນ. ນາງງາມ - ຜິດປົກກະຕິ.

ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນສໍາລັບທ່ານທີ່ຈະຫລິ້ນ melody ບໍ່ແມ່ນເປັນຊຸດຂອງສຽງ, ແຕ່ເປັນ melody, ນັ້ນແມ່ນ, ເປັນລໍາດັບຂອງປະໂຫຍກທີ່ມີຄວາມຫມາຍ. ເບິ່ງເພື່ອເບິ່ງວ່າມີເສັ້ນປະໂຫຍກຢູ່ໃນຂໍ້ຄວາມ - ຈາກພວກມັນພວກເຮົາມັກຈະສາມາດກວດພົບຈຸດເລີ່ມຕົ້ນແລະຈຸດສິ້ນສຸດຂອງປະໂຫຍກ, ເຖິງແມ່ນວ່າການໄດ້ຍິນຂອງເຈົ້າດີ, ເຈົ້າສາມາດກໍານົດພວກມັນໄດ້ງ່າຍດ້ວຍການຟັງຂອງເຈົ້າເອງ.

ມີຫຼາຍສິ່ງທີ່ສາມາດເວົ້າໄດ້ຢູ່ທີ່ນີ້, ແຕ່ເຈົ້າເອງຮູ້ດີວ່າປະໂຫຍກໃນດົນຕີແມ່ນຄ້າຍຄືຄົນເວົ້າ. ຄໍາ​ຖາມ​ແລະ​ຄໍາ​ຕອບ​, ຄໍາ​ຖາມ​ແລະ​ການ​ຊ​້​ໍ​າ​ຂອງ​ຄໍາ​ຖາມ​, ຄໍາ​ຖາມ​ທີ່​ບໍ່​ມີ​ຄໍາ​ຕອບ​, ເລື່ອງ​ຂອງ​ຄົນ​ຫນຶ່ງ​, ການ​ແນະ​ນໍາ​ແລະ​ເຫດ​ຜົນ​, ສັ້ນ "ບໍ່​" ແລະ​ລົມ​ຍາວ "ແມ່ນ​" - ທັງ​ຫມົດ​ນີ້​ແມ່ນ​ໄດ້​ພົບ​ເຫັນ​ຢູ່​ໃນ​ຫຼາຍ​ວຽກ​ງານ​ດົນ​ຕີ ( ຖ້າພວກເຂົາມີ melody). ວຽກງານຂອງທ່ານແມ່ນເພື່ອ unravel ສິ່ງທີ່ນັກປະພັນເອົາເຂົ້າໄປໃນຂໍ້ຄວາມດົນຕີຂອງວຽກງານຂອງຕົນ.

ຂັ້ນຕອນທີ 9. ການປະກອບຊິ້ນສ່ວນ

ມີຂັ້ນຕອນຫຼາຍເກີນໄປ ແລະມີຫຼາຍໜ້າວຽກເກີນໄປ. ໃນ​ຄວາມ​ເປັນ​ຈິງ, ແລະ, ແນ່​ນອນ, ທ່ານ​ຮູ້​ວ່າ​ນີ້, ວ່າ​ບໍ່​ມີ​ຂອບ​ເຂດ​ຈໍາ​ກັດ​ການ​ປັບ​ປຸງ ... ແຕ່​ໃນ​ບາງ​ຈຸດ​ທີ່​ທ່ານ​ຕ້ອງ​ການ​ທີ່​ຈະ​ຢຸດ​ເຊົາ​ການ​ມັນ. ຖ້າທ່ານໄດ້ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການຫຼິ້ນຢ່າງຫນ້ອຍເລັກນ້ອຍກ່ອນທີ່ຈະນໍາມັນເຂົ້າຫ້ອງຮຽນ, ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ດີ.

ວຽກງານຕົ້ນຕໍຂອງການວິເຄາະຊິ້ນສ່ວນຂອງດົນຕີແມ່ນການຮຽນຮູ້ວິທີການຫຼິ້ນມັນຕິດຕໍ່ກັນ, ດັ່ງນັ້ນຂັ້ນຕອນສຸດທ້າຍຂອງທ່ານແມ່ນເພື່ອລວບລວມຊິ້ນສ່ວນແລະຫຼີ້ນມັນຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນຈົນຈົບ.

ນັ້ນຄືເຫດຜົນ! ພວກ​ເຮົາ​ຫຼິ້ນ​ທັງ​ຫມົດ​ຈາກ​ຕົ້ນ​ຈົນ​ຈົບ​ຫຼາຍ​ຄັ້ງ​! ເຈົ້າສັງເກດເຫັນບໍວ່າການຫຼິ້ນແມ່ນງ່າຍກວ່າຢ່າງເຫັນໄດ້ຊັດເຈນບໍ? ນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າເປົ້າຫມາຍຂອງທ່ານໄດ້ຖືກບັນລຸ. ເຈົ້າສາມາດເອົາໄປຮຽນໄດ້!

ຂັ້ນ​ຕອນ​ທີ 10. Aerobatics​

ມີສອງທາງເລືອກ aerobatic ສໍາລັບວຽກງານນີ້: ທໍາອິດແມ່ນການຮຽນຮູ້ຂໍ້ຄວາມດ້ວຍຫົວໃຈ (ທ່ານບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຄິດວ່ານີ້ບໍ່ແມ່ນຄວາມຈິງ, ເພາະວ່າມັນເປັນຈິງ) - ແລະທີສອງແມ່ນການກໍານົດຮູບແບບຂອງການເຮັດວຽກ. ແບບຟອມແມ່ນໂຄງສ້າງຂອງວຽກງານ. ພວກເຮົາມີບົດຄວາມແຍກຕ່າງຫາກທີ່ອຸທິດໃຫ້ກັບຮູບແບບຕົ້ນຕໍ - "ຮູບແບບທົ່ວໄປທີ່ສຸດຂອງວຽກງານດົນຕີ."

ມັນເປັນປະໂຫຍດໂດຍສະເພາະໃນການເຮັດວຽກໃນຮູບແບບຖ້າຫາກວ່າທ່ານກໍາລັງຫຼີ້ນ sonata. ເປັນຫຍັງ? ເນື່ອງຈາກວ່າໃນຮູບແບບ Sonata ມີພາກສ່ວນຕົ້ນຕໍແລະຮອງ - ສອງຮູບສີ່ຫລ່ຽມໃນຫນຶ່ງການເຮັດວຽກ. ທ່ານ​ຕ້ອງ​ຮຽນ​ຮູ້​ທີ່​ຈະ​ຊອກ​ຫາ​ໃຫ້​ເຂົາ​ເຈົ້າ​, ການ​ກໍາ​ນົດ​ການ​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ແລະ​ການ​ສິ້ນ​ສຸດ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​, ແລະ​ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​ກັບ​ການ​ປະ​ພຶດ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ແຕ່​ລະ​ຄົນ​ໃນ​ການ​ວາງ​ສະ​ແດງ​ແລະ​ໃນ rerise ໄດ້​.

ມັນຍັງເປັນປະໂຫຍດສະເຫມີທີ່ຈະແບ່ງການພັດທະນາຫຼືສ່ວນກາງຂອງຊິ້ນສ່ວນເປັນສ່ວນຫນຶ່ງ. ສົມມຸດວ່າ, ມັນສາມາດປະກອບດ້ວຍສອງຫຼືສາມພາກ, ສ້າງຂຶ້ນຕາມຫຼັກການທີ່ແຕກຕ່າງກັນ - ໃນຫນຶ່ງສາມາດມີ melody ໃຫມ່, ໃນອີກປະການຫນຶ່ງ - ການພັດທະນາຂອງ melodies ທີ່ໄດ້ຍິນແລ້ວ, ໃນທີສາມ - ມັນສາມາດປະກອບດ້ວຍຂະຫນາດທັງຫມົດແລະ arpeggios, ແລະອື່ນໆ

ດັ່ງນັ້ນ, ພວກເຮົາໄດ້ພິຈາລະນາບັນຫາດັ່ງກ່າວເປັນການວິເຄາະຊິ້ນສ່ວນຂອງດົນຕີຈາກທັດສະນະການປະຕິບັດ. ເພື່ອຄວາມສະດວກ, ພວກເຮົາຈິນຕະນາການຂະບວນການທັງຫມົດເປັນ 10 ຂັ້ນຕອນໄປສູ່ເປົ້າຫມາຍ. ໃນ​ບົດ​ຄວາມ​ຕໍ່​ໄປ​ຍັງ​ຈະ​ສໍາ​ຜັດ​ກັບ​ຫົວ​ຂໍ້​ຂອງ​ການ​ວິ​ເຄາະ​ວຽກ​ງານ​ດົນ​ຕີ​, ແຕ່​ໃນ​ວິ​ທີ​ການ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ - ໃນ​ການ​ກະ​ກຽມ​ສໍາ​ລັບ​ບົດ​ຮຽນ​ກ່ຽວ​ກັບ​ວັນ​ນະ​ຄະ​ດີ​ດົນ​ຕີ​.