ການວິເຄາະວຽກງານໂດຍອີງໃສ່ວັນນະຄະດີດົນຕີ

ໃນບົດຄວາມທີ່ຜ່ານມາພວກເຮົາໄດ້ເວົ້າກ່ຽວກັບວິທີການ disassemble ລະຄອນກ່ອນທີ່ຈະນໍາເຂົາເຈົ້າໄປເຮັດວຽກຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນພິເສດ. ການເຊື່ອມຕໍ່ກັບເອກະສານນີ້ແມ່ນຢູ່ໃນຕອນທ້າຍຂອງການຕອບນີ້. ມື້ນີ້ພວກເຮົາຍັງສຸມໃສ່ການວິເຄາະຂອງດົນຕີ, ແຕ່ພວກເຮົາຈະກະກຽມສໍາລັບບົດຮຽນຂອງວັນນະຄະດີດົນຕີ.

ກ່ອນອື່ນ, ຂໍໃຫ້ຍົກໃຫ້ເຫັນບາງຈຸດພື້ນຖານທົ່ວໄປ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນພິຈາລະນາລັກສະນະຂອງການວິເຄາະບາງປະເພດຂອງວຽກງານດົນຕີ - ຕົວຢ່າງ, opera, symphony, vocal cycle, ແລະອື່ນໆ.

ດັ່ງນັ້ນ, ທຸກໆຄັ້ງທີ່ພວກເຮົາວິເຄາະບົດເພງ, ພວກເຮົາຕ້ອງກະກຽມຄໍາຕອບຢ່າງຫນ້ອຍຈຸດຕໍ່ໄປນີ້:

• ຫົວຂໍ້ເຕັມທີ່ແນ່ນອນຂອງວຽກງານດົນຕີ (ບວກກັບທີ່ນີ້: ມີໂຄງການໃນຮູບແບບຂອງຫົວຂໍ້ຫຼືຄໍາອະທິບາຍວັນນະຄະດີ?);
• ຊື່ຂອງນັກປະພັນດົນຕີ (ອາດມີນັກປະພັນຄົນດຽວ, ຫຼືອາດຈະມີຫຼາຍຄົນຖ້າບົດປະພັນແມ່ນລວມ);
• ຊື່ຂອງຜູ້ຂຽນບົດເລື່ອງຕ່າງໆ (ໃນ Opera, ຫຼາຍໆຄົນມັກຈະເຮັດວຽກຢູ່ໃນ libretto ໃນເວລາດຽວກັນ, ບາງຄັ້ງນັກປະພັນຕົວເອງສາມາດເປັນຜູ້ຂຽນຂໍ້ຄວາມ);
• ໃນປະເພດດົນຕີແມ່ນວຽກງານທີ່ຂຽນ (ມັນແມ່ນ Opera ຫຼື ballet, ຫຼື symphony, ຫຼືຫຍັງ?);
• ສະຖານທີ່ຂອງວຽກງານນີ້ຢູ່ໃນຂະຫນາດຂອງວຽກງານທັງຫມົດຂອງນັກປະພັນ (ຜູ້ຂຽນມີວຽກງານອື່ນໆໃນປະເພດດຽວກັນ, ແລະການເຮັດວຽກໃນຄໍາຖາມກ່ຽວຂ້ອງກັບສິ່ງອື່ນໆເຫຼົ່ານີ້ແນວໃດ - ບາງທີມັນເປັນນະວັດຕະກໍາຫຼືມັນເປັນຈຸດສູງສຸດຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ?) ;
• ບໍ່ວ່າອົງປະກອບນີ້ແມ່ນອີງໃສ່ແຫຼ່ງຕົ້ນຕໍທີ່ບໍ່ແມ່ນດົນຕີ (ຕົວຢ່າງ: ມັນຖືກຂຽນໂດຍອີງໃສ່ບົດເລື່ອງຂອງຫນັງສື, ບົດກະວີ, ຮູບແຕ້ມ, ຫຼືການດົນໃຈຈາກເຫດການປະຫວັດສາດ, ແລະອື່ນໆ);
• ມີຈັກພາກສ່ວນໃນວຽກງານ ແລະ ແຕ່ລະພາກສ່ວນກໍ່ສ້າງແນວໃດ;
• ການ​ປະ​ກອບ​ການ (ສໍາ​ລັບ​ເຄື່ອງ​ມື​ຫຼື​ສຽງ​ທີ່​ມັນ​ໄດ້​ຖືກ​ຂຽນ - ສໍາ​ລັບ orchestra​, ສໍາ​ລັບ​ການ​ປະ​ກອບ​, ສໍາ​ລັບ​ການ clarinet solo​, ສໍາ​ລັບ​ສຽງ​ແລະ piano​, ແລະ​ອື່ນໆ​)​;
• ຮູບພາບດົນຕີຕົ້ນຕໍ (ຫຼືລັກສະນະ, ວິລະຊົນ) ແລະຫົວຂໍ້ຂອງເຂົາເຈົ້າ (ດົນຕີ, ແນ່ນອນ).

 ຕອນນີ້ໃຫ້ເຮົາກ້າວໄປສູ່ລັກສະນະຕ່າງໆທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການວິເຄາະວຽກງານດົນຕີຂອງບາງປະເພດ. ເພື່ອບໍ່ໃຫ້ຕົວເອງບາງເກີນໄປ, ພວກເຮົາຈະສຸມໃສ່ສອງກໍລະນີ - opera ແລະ symphony.

ຄຸນລັກສະນະຂອງການວິເຄາະ Opera

Opera ແມ່ນວຽກງານລະຄອນ, ແລະເພາະສະນັ້ນ, ມັນສ່ວນຫຼາຍແມ່ນປະຕິບັດຕາມກົດຫມາຍຂອງເວທີສະແດງລະຄອນ. ລະຄອນໂອເປຣາເກືອບສະເຫມີມີດິນຕອນ, ແລະຢ່າງຫນ້ອຍການດໍາເນີນການຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ (ບາງຄັ້ງບໍ່ແມ່ນຫນ້ອຍ, ແຕ່ມີກຽດຫຼາຍ). Opera ແມ່ນ staged ເປັນ ການ ປະ ຕິ ບັດ ທີ່ ມີ ລັກ ສະ ນະ; ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຕົວ​ມັນ​ເອງ​ໄດ້​ຖືກ​ແບ່ງ​ອອກ​ເປັນ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​, ຮູບ​ພາບ​ແລະ scenes​.

ດັ່ງນັ້ນ, ນີ້ແມ່ນບາງສິ່ງທີ່ຄວນພິຈາລະນາເມື່ອວິເຄາະອົງປະກອບຂອງ operatic:

1. ການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງ Opera libretto ແລະແຫຼ່ງວັນນະຄະດີ (ຖ້າມີຫນຶ່ງ) - ບາງຄັ້ງພວກມັນແຕກຕ່າງກັນ, ແລະຂ້ອນຂ້າງແຂງແຮງ, ແລະບາງຄັ້ງຂໍ້ຄວາມຂອງແຫຼ່ງແມ່ນລວມຢູ່ໃນ Opera ທີ່ບໍ່ປ່ຽນແປງທັງຫມົດຫຼືເປັນຊິ້ນສ່ວນ;
2. ການແບ່ງອອກເປັນການປະຕິບັດແລະຮູບພາບ (ຈໍານວນຂອງທັງສອງ), ການປະກົດຕົວຂອງພາກສ່ວນດັ່ງກ່າວເປັນ prologue ຫຼື epilogue;
3. ໂຄງສ້າງຂອງແຕ່ລະການກະທໍາ - ຮູບແບບ Operatic ແບບດັ້ງເດີມແມ່ນເດັ່ນ (arias, duets, choruses, ແລະອື່ນໆ), ເປັນຕົວເລກທີ່ຕິດຕາມກັນແລະກັນ, ຫຼືການກະທໍາແລະ scenes ເປັນຕົວແທນຂອງ scenes end-to-end, ເຊິ່ງ, ໃນຫຼັກການ, ບໍ່ສາມາດແບ່ງອອກເປັນຕົວເລກແຍກຕ່າງຫາກ. ;
4. ລັກສະນະແລະສຽງຮ້ອງເພງຂອງພວກເຂົາ - ທ່ານພຽງແຕ່ຕ້ອງການຮູ້ເລື່ອງນີ້;
5. ຮູບ​ພາບ​ຂອງ​ຕົວ​ອັກ​ສອນ​ຕົ້ນ​ຕໍ​ແມ່ນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ເປີດ​ເຜີຍ - ບ່ອນ​ທີ່​, ໃນ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ແລະ​ຮູບ​ພາບ​ທີ່​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ແລະ​ສິ່ງ​ທີ່​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຮ້ອງ​ເພງ​, ວິ​ທີ​ການ​ທີ່​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຖືກ​ພັນ​ລະ​ນາ​ດົນ​ຕີ​;
6. ພື້ນຖານອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງໂອເປຣາ – ບ່ອນໃດ ແລະ ແຜນການເລີ່ມຕົ້ນແນວໃດ, ຂັ້ນຕອນຂອງການພັດທະນາແມ່ນຫຍັງ, ໃນການປະຕິບັດອັນໃດ ແລະ ປະກົດການຫຍໍ້ທໍ້ເກີດຂຶ້ນແນວໃດ;
7. ຈໍານວນ orchestral ຂອງ opera - ມີ overture ຫຼື introduction, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ intermissions, intermezzos ແລະ orchestral ອື່ນໆທີ່ບໍລິສຸດ episodes - ເຂົາເຈົ້າມີບົດບາດແນວໃດ (ມັກຈະເປັນຮູບພາບດົນຕີທີ່ແນະນໍາການປະຕິບັດ - ຕົວຢ່າງ, ພູມສັນຖານດົນຕີ, a ຮູບ​ພາບ​ວັນ​ພັກ, ການ​ເດີນ​ຂະ​ບວນ​ຂອງ​ທະ​ຫານ​ຫຼື​ກູ​ນີ້​ລະ​ຊົ່ວ​ແລະ​ອື່ນໆ);
8. ນັກຮ້ອງເພງມີບົດບາດອັນໃດໃນລະຄອນໂອເປຣາ (ຕົວຢ່າງ, ມັນສະແດງຄວາມຄິດເຫັນກ່ຽວກັບການປະຕິບັດຫຼືພຽງແຕ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນວິທີການດໍາລົງຊີວິດປະຈໍາວັນ, ຫຼືນັກສິລະປິນຮ້ອງເພງປະກາດສາຍທີ່ສໍາຄັນຂອງພວກເຂົາທີ່ມີອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ຜົນໄດ້ຮັບໂດຍລວມ. , ຫຼື chorus ສະເຫມີສັນລະເສີນບາງສິ່ງບາງຢ່າງ, ຫຼື scenes choral ໂດຍທົ່ວໄປໃນ opera ບໍ່ມີ, ແລະອື່ນໆ);
9. ບໍ່ວ່າຈະມີຕົວເລກເຕັ້ນຢູ່ໃນ Opera - ໃນການປະຕິບັດອັນໃດແລະເຫດຜົນສໍາລັບການນໍາ ballet ເຂົ້າໄປໃນ Opera;
10. ມີ leitmotifs ໃນ Opera - ມັນແມ່ນຫຍັງແລະພວກມັນມີລັກສະນະແນວໃດ (ບາງ hero, ບາງວັດຖຸ, ບາງຄວາມຮູ້ສຶກຫຼືລັດ, ບາງປະກົດການທໍາມະຊາດຫຼືບາງສິ່ງບາງຢ່າງອື່ນ?).

 ນີ້ບໍ່ແມ່ນບັນຊີລາຍຊື່ຄົບຖ້ວນຂອງສິ່ງທີ່ຕ້ອງຊອກຫາເພື່ອໃຫ້ການວິເຄາະວຽກງານດົນຕີໃນກໍລະນີນີ້ຄົບຖ້ວນສົມບູນ. ເຈົ້າໄດ້ຮັບຄຳຕອບຂອງຄຳຖາມທັງໝົດນີ້ຢູ່ໃສ? ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ໃນ clavier ຂອງ Opera, ນັ້ນແມ່ນ, ໃນຂໍ້ຄວາມດົນຕີຂອງມັນ. ອັນທີສອງ, ທ່ານສາມາດອ່ານບົດສະຫຼຸບສັ້ນໆຂອງ Opera libretto, ແລະ, ອັນທີສາມ, ທ່ານພຽງແຕ່ສາມາດຮຽນຮູ້ຫຼາຍໃນຫນັງສື - ອ່ານປື້ມຮຽນກ່ຽວກັບວັນນະຄະດີດົນຕີ!

ຄຸນລັກສະນະຂອງການວິເຄາະ symphony

ໃນບາງວິທີ, symphony ແມ່ນເຂົ້າໃຈງ່າຍກວ່າ Opera. ໃນທີ່ນີ້ມີອຸປະກອນດົນຕີຫນ້ອຍຫຼາຍ (opera ໃຊ້ເວລາ 2-3 ຊົ່ວໂມງ, ແລະ symphony 20-50 ນາທີ), ແລະບໍ່ມີຕົວລະຄອນທີ່ມີ leitmotifs ຈໍານວນຫລາຍຂອງພວກເຂົາ, ທີ່ທ່ານຍັງຈໍາເປັນຕ້ອງພະຍາຍາມແຍກແຍະຈາກກັນແລະກັນ. ແຕ່ການວິເຄາະວຽກງານດົນຕີ symphonic ຍັງມີລັກສະນະຂອງຕົນເອງ.

ໂດຍປົກກະຕິ, symphony ປະກອບດ້ວຍສີ່ການເຄື່ອນໄຫວ. ມີສອງທາງເລືອກສໍາລັບລໍາດັບຂອງພາກສ່ວນໃນວົງຈອນ symphonic: ອີງຕາມປະເພດຄລາສສິກແລະຕາມປະເພດ romantic. ພວກເຂົາແຕກຕ່າງກັນໃນຕໍາແຫນ່ງຂອງພາກສ່ວນຊ້າແລະອັນທີ່ເອີ້ນວ່າພາກສ່ວນປະເພດ (ໃນ symphonies ຄລາສສິກມີ minuet ຫຼື scherzo, ໃນ symphonies romantic ມີ scherzo, ບາງຄັ້ງ waltz). ເບິ່ງຢູ່ໃນແຜນວາດ:

ຮູບ​ແບບ​ດົນ​ຕີ​ປົກ​ກະ​ຕິ​ສໍາ​ລັບ​ແຕ່​ລະ​ພາກ​ສ່ວນ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ແມ່ນ​ໄດ້​ລະ​ບຸ​ໄວ້​ໃນ​ວົງ​ເລັບ​ໃນ​ແຜນ​ວາດ​. ນັບຕັ້ງແຕ່ການວິເຄາະອັນເຕັມທີ່ຂອງວຽກງານດົນຕີ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງກໍານົດຮູບແບບຂອງມັນ, ອ່ານບົດຄວາມ "ຮູບແບບພື້ນຖານຂອງວຽກງານດົນຕີ", ຂໍ້ມູນຂ່າວສານທີ່ຄວນຊ່ວຍທ່ານໃນເລື່ອງນີ້.

ບາງຄັ້ງຈໍານວນຂອງພາກສ່ວນອາດຈະແຕກຕ່າງກັນ (ຕົວຢ່າງ, 5 ພາກສ່ວນໃນ Berlioz's "Fantastastic" Symphony, 3 ພາກໃນ Scriabin's "Divine Poem", 2 ພາກໃນ Schubert ຂອງ "Unfinished" Symphony, ຍັງມີ symphonies ການເຄື່ອນໄຫວດຽວ - ຕົວຢ່າງ, Symphony ທີ 21 ຂອງ Myaskovsky). ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ, ແນ່ນອນ, ວົງຈອນທີ່ບໍ່ແມ່ນມາດຕະຖານແລະການປ່ຽນແປງຂອງຈໍານວນຂອງພາກສ່ວນໃນພວກມັນແມ່ນເກີດມາຈາກບາງລັກສະນະຂອງຄວາມຕັ້ງໃຈສິລະປະຂອງຜູ້ແຕ່ງ (ຕົວຢ່າງ, ເນື້ອໃນຂອງໂປຼແກຼມ).

ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບການວິເຄາະ symphony:

1. ກໍານົດປະເພດຂອງວົງຈອນ symphonic (ຄລາສສິກ, romantic, ຫຼືບາງສິ່ງບາງຢ່າງເປັນເອກະລັກ);
2. ກໍານົດ tonality ຕົ້ນຕໍຂອງ symphony (ສໍາລັບການເຄື່ອນໄຫວທໍາອິດ) ແລະ tonality ຂອງແຕ່ລະການເຄື່ອນໄຫວແຍກຕ່າງຫາກ;
3. ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ເນື້ອ​ໃນ​ຮູບ​ພາບ​ແລະ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ແຕ່​ລະ​ຫົວ​ຂໍ້​ຕົ້ນ​ຕໍ​ຂອງ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​;
4. ກໍານົດຮູບຮ່າງຂອງແຕ່ລະພາກສ່ວນ;
5. ໃນຮູບແບບ sonata, ກໍານົດ tonality ຂອງພາກສ່ວນຕົ້ນຕໍແລະຮອງໃນ exposition ແລະໃນ rerise ໄດ້, ແລະຊອກຫາຄວາມແຕກຕ່າງຂອງສຽງຂອງພາກສ່ວນເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ໃນພາກສ່ວນດຽວກັນ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ພາກສ່ວນຕົ້ນຕໍອາດຈະມີການປ່ຽນແປງລັກສະນະຂອງຕົນເກີນກວ່າການຮັບຮູ້ໂດຍ. ເວລາຂອງ rerise, ຫຼືອາດຈະບໍ່ມີການປ່ຽນແປງທັງຫມົດ);
6. ຊອກຫາແລະສາມາດສະແດງໃຫ້ເຫັນການເຊື່ອມຕໍ່ thematic ລະຫວ່າງພາກສ່ວນ, ຖ້າມີ (ມີຫົວຂໍ້ທີ່ຍ້າຍຈາກພາກສ່ວນຫນຶ່ງໄປອີກ, ພວກເຂົາເຈົ້າມີການປ່ຽນແປງແນວໃດ?);
7. ວິ​ເຄາະ​ວົງ​ດົນ​ຕີ (ໄມ້​ທີ່​ເປັນ​ເຄື່ອງ​ມື​ທີ່​ນໍາ​ຫນ້າ – ສາຍ​, ເຄື່ອງ​ລົມ​ໄມ້​ຫຼື​ເຄື່ອງ​ມື​ທອງ​ເຫຼືອງ​?);
8. ກໍານົດບົດບາດຂອງແຕ່ລະພາກສ່ວນໃນການພັດທະນາຂອງວົງຈອນທັງຫມົດ (ສ່ວນໃດເປັນລະຄອນທີ່ສຸດ, ສ່ວນໃດທີ່ນໍາສະເຫນີເປັນເນື້ອເພງຫຼືສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນ, ໃນພາກສ່ວນໃດມີການລົບກວນກັບຫົວຂໍ້ອື່ນໆ, ສະຫຼຸບໄດ້ໃນທ້າຍ? );
9. ຖ້າວຽກງານປະກອບດ້ວຍວົງຢືມດົນຕີ, ຫຼັງຈາກນັ້ນໃຫ້ກໍານົດປະເພດຂອງຄໍາເວົ້າຂອງພວກເຂົາ; ແລະອື່ນໆ

 ແນ່ນອນ, ບັນຊີລາຍຊື່ນີ້ສາມາດສືບຕໍ່ໄດ້ຢ່າງບໍ່ມີກໍານົດ. ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງສາມາດສົນທະນາກ່ຽວກັບວຽກງານທີ່ມີຢ່າງຫນ້ອຍງ່າຍດາຍທີ່ສຸດ, ຂໍ້ມູນພື້ນຖານ - ມັນດີກວ່າບໍ່ມີຫຍັງ. ແລະວຽກງານທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດທີ່ທ່ານຄວນກໍານົດສໍາລັບຕົວທ່ານເອງ, ບໍ່ວ່າທ່ານຈະເຮັດການວິເຄາະລາຍລະອຽດຂອງຊິ້ນສ່ວນຂອງດົນຕີຫຼືບໍ່, ແມ່ນການຮູ້ຈັກໂດຍກົງກັບດົນຕີ.

ສະຫຼຸບແລ້ວ, ຕາມທີ່ໄດ້ສັນຍາໄວ້, ພວກເຮົາສະຫນອງການເຊື່ອມຕໍ່ກັບອຸປະກອນທີ່ຜ່ານມາ, ບ່ອນທີ່ພວກເຮົາໄດ້ເວົ້າກ່ຽວກັບການວິເຄາະປະສິດທິພາບ. ບົດ​ຄວາມ​ນີ້​ແມ່ນ "ການ​ວິ​ເຄາະ​ວຽກ​ງານ​ດົນ​ຕີ​ໂດຍ​ພິ​ເສດ​"